Magritte, Rene

Kokeneet kirjoittajat eivät ole vielä tarkistaneet sivun nykyistä versiota, ja se voi poiketa merkittävästi 3.10.2021 tarkistetusta versiosta . tarkastukset vaativat 5 muokkausta .
Rene Magritte
Rene Francois Ghislain Magritte
Syntymäaika 21. marraskuuta 1898( 1898-11-21 ) [1] [2] [3] […]
Syntymäpaikka Lessines , Belgia
Kuolinpäivämäärä 15. elokuuta 1967( 15.8.1967 ) [4] [5] [6] […] (68-vuotias)
Kuoleman paikka Bryssel , Belgia
Maa
Genre maalaus
Opinnot
Tyyli surrealismi
Nimikirjoitus
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Rene François Ghislain Magritte ( ranska:  René François Ghislain Magritte ; 21. marraskuuta 1898 , Lessines  - 15. elokuuta 1967 , Bryssel ) oli belgialainen surrealistinen taidemaalari . Tunnetaan nokkelien ja samalla runollisesti salaperäisten maalausten kirjoittajana.

Alkuperä. Perhe. Lapsuus

Magritte syntyi vuonna 1898 pienessä belgialaisessa Lessinessä Hainaut'n maakunnassa . Taiteilijan isä Leopold Magritte (1870-1928 [9] ) harjoitti ompelu- ja tekstiilikauppaa. Äiti, Regina (ur. Bertensham, 1871-1912 [10] ) työskenteli muotisuunnittelijana ennen avioliittoa . Useiden Lessinesin vuosien jälkeen Magritten perhe muutti Gillyyn, jossa Renelle syntyi kaksi nuorempaa veljeä: Paul (1902-1975 [11] ) ja Raymond (1900-1970 [12] ), ja sieltä Chateletiin , missä he elivät vuosina 1904–1912 lyhyin tauon jälkeen [13] . Samassa paikassa vuosina 1904–1910 Rene valmistui peruskoulusta sekä lukion ensimmäisestä luokasta [14] .

Magritte muisteli [15] , kuinka oleskelunsa aikana Soignyssa , jossa hänen isoäitinsä asui tuolloin [16] , hän ja hänen tyttöystävänsä leikkivät mielellään hylätyllä hautausmaalla, jossa he tapasivat säännöllisesti taiteilijaa, joka maalasi kujia. Myöhemmin selvitettiin, että hän oli belgialainen taidemaalari Leon Huygens [16] . Nämä tapaamiset jättivät pikku Renén "epämääräisen maagisen" vaikutelman maalauksesta ja tunteen, että taiteilijalla oli yliluonnollisia voimia.

Maaliskuussa 1912 Renén äiti Regina hukkui Sambre - jokeen Charleroissa ollessaan masentunut . Venäläinen taidekriitikko Nina Getashvili kirjoitti tästä: "Tämä tapahtuma vaikutti suuresti taiteilijan temperamenttiin ja luonteeseen, vaikka jatkossa hän ei koskaan kiinnittänyt siihen huomiota tarinoissaan itsestään, ja jos muisti, niin kyse oli pikemminkin teini-iän ylpeydestä. muiden myötätunto » [17] . Tällä tragedialla oli ilmeisesti merkittävä vaikutus taiteilijaan, mutta vastoin yleistä käsitystä ei pidä yliarvioida tämän tapahtuman vaikutusta kirjailijan työhön. Magritte toi lapsuudesta takaisin joukon muita, ei niin traagisia, mutta ei vähemmän salaperäisiä muistoja, joista hän itse sanoi, että ne heijastuivat hänen työssään. Getashvilin havainnon mukaan: ”Magritten kuvien sanavarastoa laajentaneiden lapsuuden muistojen joukossa on salaperäinen kori hänen sängyn lähellä; ilmapallo, joka laskeutui hänen kotitalonsa katolle; tapaaminen vieraan taiteilijan kanssa hautausmaalla, jossa Rene leikki naapurin tytön kanssa" [18] .

Helmikuussa 1913, hieman yli vuosi Regine Magritten itsemurhan jälkeen, Leopold ja kolme poikaa muuttivat Chatelet'sta Charleroihin . Saman vuoden elokuussa paikallisilla messuilla Rene tapasi 12-vuotiaan Georgette Bergerin, teurastajan tyttären. He olivat ystäviä lähes vuoden ennen ensimmäistä maailmansotaa ja erosivat sen alkaessa, mutta tapasivat sattumalta vasta kuuden vuoden kuluttua.

Luovan polun alku, Bryssel (1915-1922)

Vuoden 1914 lopussa tai vuoden 1915 alussa Magritte loi ensimmäisen teoksensa. 1,5 x 2 metrin kokoisella kankaalla kuvattiin hevosia juoksemassa ulos palavasta tallista. Lokakuussa 1915 tuleva taiteilija jättää koulun ja muuttaa Brysseliin, missä hän aikoo osallistua Kuvataideakatemiaan tilintarkastajaksi . Hän osallistui luennoille, hänen omansa [15] ilmoituksensa mukaan, hyvin epäsäännöllisesti ja lähti Akatemiasta jo vuonna 1918. Vuodesta 1919 vuoteen 1920 René vuokrasi studion abstraktitaiteilijan ja runoilijan Pierre-Louise Floquetin kanssa. Samoihin aikoihin hän tapasi runoilijan Pierre Bourgeoisin ja hänen veljensä, arkkitehti Victor Bourgeoisin. Yhdessä ystäviensä kanssa Magritte julkaisee 4 numeroa Au volant! ("Ratin takana!") [19] .

Samaan aikaan Magritte alkaa näyttää ensimmäistä teosta yleisölle. Ensimmäinen julkinen näyttely hänen työstään pidettiin vuonna 1919 Center d'Art -galleriassa , eikä kankaita ollut esillä, vaan kaksi guassijulistetta [13] [15] . Sitten vuonna 1919 Magritten ensimmäinen kangas esiteltiin yleisölle. Eri lähteet osoittavat, että se voisi olla joko "naiset" ( fr.  Femmes ) [20] tai "alaston" ( fr.  Nu ) [21] . Tavalla tai toisella tutkijat panevat merkille [20] kubismin (erityisesti Pablo Picasson ) ja futurismin voimakkaan vaikutuksen Magritten varhaisiin teoksiin.

Vuonna 1920 kävellessään kaupungin kasvitieteellisen puutarhan läpi hän tapasi vahingossa Georgetten, jonka hän oli viimeksi nähnyt vuonna 1914. Kun Magritte palveli Belgian armeijassa vuosina 1920-1921, René ja Georgette menivät naimisiin 28. kesäkuuta 1922 ja muuttivat asumaan Laekenin Brysselin alueelle .

Belgialainen surrealismi (1923-1927)

Magritte työskenteli juliste- ja mainostaiteilijana paperitehtaalla vuoteen 1926 asti, jolloin Brysselin Cento Galleryn kanssa tehty sopimus antoi hänelle mahdollisuuden omistautua kokonaan maalaamiseen.

Vuonna 1926 Magritte loi surrealistisen maalauksen The Lost Jockey, jota hän piti ensimmäisenä menestyneenä maalauksensa laatuaan. Getashvili kuvaili sitä seuraavasti:

Ratsastaja syöksyy täydellä vauhdilla puiden väliin shakkinappuloiden muodossa (balusterit tai bilbockit, kuten Magritte itse kutsui niitä, muistuttaen bilbock-lelua). Peli voittaa kuvassa: käsitteiden ja esineiden peli, todellisuus ja illuusio, äly ja tunteet, teatraalinen (toiminta näyttää tapahtuvan näyttämöllä, minkä vahvistaa heitetty takaverho ja etualalla, ei otettu mukaan tili "metsässä") ja esiintyminen (nuotit "puihin", joilla helposti luettava melodia tallennetaan sauvaan), ja mikä tärkeintä - mielikuvituksen näytelmä, jossa ei ole yllättävää eksyä [22] .

Vuonna 1927 Magritte järjestää ensimmäisen näyttelynsä, jonka kriitikot pitävät epäonnistuneena.

Pariisilainen surrealismi (1927-1938)

Magritte ja Georgette lähtevät Pariisiin, missä he tapaavat Andre Bretonin ja liittyvät hänen surrealistipiiriinsä. Tässä piirissä Magritte ei menettänyt yksilöllisyyttään, mutta siihen liittyminen auttoi häntä saamaan ainutlaatuisen tyylin, jolla hänen maalauksensa tunnistetaan. Taiteilija ei pelännyt kiistellä muiden surrealistien kanssa: esimerkiksi Magritte suhtautui negatiivisesti psykoanalyysiin ja erityisesti sen ilmenemismuotoihin taiteessa. Hänen työnsä luonne ei todellakaan ole niinkään psykologinen kuin filosofinen ja runollinen, joskus perustuen logiikan paradokseihin. Taiteilija viittasi teokseensa "maagiseen realismiin". Hän selitti: ”Otan mielivaltaisen kohteen tai aiheen kysymykseksi ja ryhdyn sitten etsimään toista kohdetta, joka voisi toimia vastauksena. Ollakseen ehdokkaana vastaukseen, tämä kiinnostava kohde on yhdistettävä kysymysobjektiin joukolla arkaanisia linkkejä. Jos vastaus ehdottaa itseään täysin selkeästi, yhteys näiden kahden objektin välille on muodostumassa” [23] .

Sainteaux Galleryn kanssa tehdyn sopimuksen irtisanomisen jälkeen Magritte palaa Brysseliin ja työskentelee jälleen mainonnan parissa, minkä jälkeen hän yhdessä veljensä kanssa avaa toimiston, joka antaa heille tasaiset tulot.

Sotavuodet, "Renoir-kausi" (1940-1948)

Belgian Saksan miehityksen aikana toisen maailmansodan aikana Magritte muuttaa maalaustensa värimaailmaa ja tyyliä lähestyen impressionistien ja ennen kaikkea Renoirin tapaa : taiteilija piti tärkeänä piristää ihmisiä ja herättää heihin toivoa. Tässä suhteessa taiteilijan kankaat liitetään Renoirin aikakauteen ( fr.  Période Renoir ) [24] . Yksi tämän ajanjakson tunnetuimmista kankaista on " Harvest " ( fr.  La moisson ), joka luotiin vuonna 1943 [25] . Magritte viljeli työssään uutta tyyliä kevääseen 1947 saakka, luoden noin 70 maalausta tähän suuntaan, ja sodan jälkeen hän perusteli sen teoreettisesti. Hän kutsui uutta konseptiaan "aurinkosurrealismiksi" ( ranska:  Le Surréalisme en pleine soleil ). Kirjeessään Bretonille hän jopa ilmoittaa uudesta aikakaudesta - "aurinkojaksosta" ( ranskalainen  Période solaire ). Surrealismin johtaja reagoi kuitenkin kielteisesti tällaisiin innovaatioihin, samoin kuin monet muut Magritten työn ihailijat, mukaan lukien keräilijät [26] .

Sodan jälkeinen aika (1949–1967)

Sodan jälkeen Magritte lopetti kirjoittamisen niin "aurinkoisella" tyylillä ja palasi sotaa edeltäneiden maalaustensa kuviin. Käsittelemällä ja parantamalla hän lopulta muodostaa kummallisen tyylinsä ja saavuttaa laajan tunnustuksen.

Magritte kuoli haimasyöpään 15. elokuuta 1967 , jolloin uusi versio maalauksestaan ​​Empire of Light jäi kesken. Hänet haudattiin Scharbekin hautausmaalle .

Taiteilija on esillä vuoden 1993 belgialaisessa postimerkissä.

Filosofia ja tyyli

Magritten maalauksille on ominaista irrallinen, ikään kuin hämmentymätön tyyli. Ne kuvaavat tavallisia esineitä, jotka Magritte, toisin kuin muut suuret surrealistit ( Dali , Ernst ), tuskin koskaan menetä "objektiivisuuttaan": ne eivät leviä, eivät muutu omiksi varjoiksi. Näiden esineiden hyvin outo yhdistelmä on kuitenkin silmiinpistävää ja saa sinut ajattelemaan. Tyylin tasa-arvoisuus vain pahentaa tätä yllätystä ja upottaa katsojan eräänlaiseen runolliseen umpikujaan, joka johtuu aivan asioiden mysteeristä .

Magritten tavoitteena on hänen itsensä mukaan saada katsoja ajattelemaan. Tästä johtuen taiteilijan maalaukset muistuttavat usein arvoituksia, joita ei voida täysin ratkaista, koska ne herättävät kysymyksiä olemisen olemuksesta : Magritte puhuu aina näkyvän petolisuudesta, sen kätketystä mysteeristä, jota emme yleensä huomaa. Taiteilijan teoksissa on sykli, jossa hän kirjoittaa tavallisten esineiden alle: tämä ei ole hän. Erityisen suosittu on maalaus " Kuvien petos ", joka kuvaa piippua, jossa on teksti "Tämä ei ole piippu". Siten Magritte muistuttaa jälleen katsojaa siitä, että esineen kuva ei ole itse esine.

Maalaukseni ei peitä mitään. Se herättää taikuuden tunteen, ja tietysti kun ihminen näkee yhden maalaukseni, hän ihmettelee: "Mitä tämä tarkoittaa?" Ja se ei tarkoita mitään, koska taikuus itsessään ei tarkoita mitään: se on tuntematonta.

Magritte työstään [27] .

Yleensä maalausten nimillä on erityinen rooli Magrittessa. Ne ovat lähes aina runollisia, eikä niillä ole ensi silmäyksellä mitään tekemistä itse kuvan kanssa. Ja juuri tässä taiteilija itse näki niiden merkityksen: hän uskoi, että nimen ja kuvan välinen piilotettu runollinen yhteys myötävaikuttaa siihen maagiseen yllätykseen, jonka Magritte näki taiteen tarkoitukseksi. "Otin itselleni <...> maamerkin <...> - taiteen maagisen , jonka tapasin vielä lapsena" (luento 1938 ).

Juuri kamppailu tätä maagisuutta vastaan, taistelu arkipäivän petollista itsestäänselvyyttä vastaan ​​loi esimerkiksi taiteilijan työstä niin tyypillisen kuvan miehenä keilahatussa. Asettamalla tämän persoonattoman arjen näennäisen kvintessenssin erilaisiin outoihin tilanteisiin ("Golconda", "Rypälekuukausi", "Horisontin mysteeri") taiteilija kyseenalaistaa tämän kuvan yksinkertaisuuden ja näkyvimmän arjen yksinkertaisuuden.

Mestari pyrki työssään ratkaisemaan ongelman havainnon vastaavuudesta todelliseen maailmaan, ymmärtämään kuvan ja todellisuuden välistä eroa tai identiteettiä. Siksi Magritte käytti usein kuvia kuvasta kuvassa, peilissä, ikkunassa, silmässä, lavalla tai verhossa.

Maailmankuva ja näkymät

Magritte noudatti sosialistisia näkemyksiä, koska vasemmisto ilmaisi hänen mielestään politiikassa surrealismia lähellä olevia vapauden ajatuksia. Oletettavasti hän liittyi Belgian kommunistiseen puolueeseen kahdesti ennen sotaa: vuonna 1932 ja 1936, ja erosi siitä kahdesti johtuen erimielisyyksistä tovereidensa kanssa hänen näkemyksistään taiteen roolista sosialismin ajattelun edistäjänä. Siten puolueen jäsenet kritisoivat hänen teostaan ​​" Punainen malli " kommunistien väärästä esittämisestä. Useita Magritten belgialaisten tekstiilityöntekijöiden keskukselle laatimia julisteluonnoksia ei myöskään hyväksytty. Vuonna 1945 hänestä tuli kommunistisen puolueen jäsen kolmannen kerran (Georgette Magritten mukaan kiitoksen aallon kautta venäläisille), ja samana vuonna hän kirjoitti luottamuksellisen "Selityksen" kommunistisille intellektuelleille. Siinä hän ilmaisi huolensa siitä, että taiteen tehtävänä oli levittää marxilaisuuden ajatuksia ja voittoja ymmärrettävillä tyyleillä ja aiheilla. Magritte rinnasti tämän utilitaristisen lähestymistavan taiteeseen natsien propagandamenetelmiin [15] .

Kommunismin ajatuksissa Magritte näki ensinnäkin "älyllisen ylellisyyden" saatavuuden kaikille yhteiskunnan kerroksille:

Luokkatietoisuus on välttämätöntä, mutta tämä ei tarkoita, että työntekijöiden pitäisi tuomita itsensä leivälle ja vedelle eivätkä halua kanaa ja samppanjaa. Ihmiset menevät kommunistien luokse juuri siksi, että he pyrkivät parempaan, ihmisen arvoiseen elämään. <…>

Kommunistinen taiteilija näkee työnsä tarkoituksen luoessaan maalauksia, jotka ovat älyllistä luksusta, kommunistisen yhteiskunnan ylellisyyttä, epäilemättä erilaista kuin nykyisten riistoluokkien hyödytön, näyttävä ja huonomakuinen ylellisyys.

Alkuperäinen teksti  (englanniksi)[ näytäpiilottaa] Luokkatietoisuus on perusedellytys, mutta se ei tarkoita sitä, että työntekijät pitäisi tuomita leivälle ja vedelle ja että olisi väärin toivoa kanaa ja samppanjaa. He ovat kommunisteja juuri siksi, että he pyrkivät korkeampaan, ihmisen arvoiseen elämään. <...> Kommunistinen taidemaalari perustelee taiteellista toimintaansa luomalla kuvia, jotka ovat älyllistä ylellisyyttä, ylellisyyttä kommunistiselle yhteiskunnalle ja jotka eroavat - on sanomattakin selvää - nykyisten riistoluokkien hyödyttömästä, röyhkeästä ja huonomakuisesta ylellisyydestä. .

Uskonnossa Magritte noudatti agnostisia näkemyksiä ja sanoi: "Sanalla "Jumala" ei ole minulle väliä, mutta sen takana en näe tyhjyyttä, vaan mysteeriä" [15] .

Magritte Museum

Magritte-museo (fr. Musée Magritte ) Brysselissä on osa Kuninkaallisten taidemuseoiden kompleksia ja avattiin vuonna 2009 Antenloch-hotellin rakennuksessa [28] . 2500 m 2 :n alueella on yli 230 taiteilijan teosta: maalauksia, luonnoksia ja veistoksia, jotka ovat tulleet sinne pääosin taiteilijan lesken Georgetten ja jäsenenä toimineen runoilija Irene Hamoan [29] kokoelmista. Belgian surrealistien piirissä ja oli Magritten ystävä.

Vaikutus ja reflektio kulttuurissa

Kuvataiteissa

Magritte vaikutti merkittävästi 1900-luvun toisen puoliskon taiteilijoihin, pääasiassa käsitteellisiin ja poptaiteen edustajiin [13] . Monet nuoret taiteilijat, mukaan lukien Andy Warhol , Robert Rauschenberg ja Jasper Johns , näkivät Magritten teoksen ensimmäisen kerran vuoden 1954 näyttelyssä New Yorkin Sidney Janis Galleryssa [30] . Rauschenberg ja Jones ostivat myöhemmin Magritten teoksia [31] : esimerkiksi Rauschenbergin yksityisessä kokoelmassa oli vuoteen 2016 asti yksi muunnelmista vuonna 1947 maalatusta maalauksesta "Scheherazade" [32] [33] .

On syytä huomata, että vaikka kriitikot olivat yksimielisiä arvioidessaan Magritten vaikutusta poptaiteeseen, Rene itse kielsi "pop-taiteen isän" tittelin kutsuen tätä tyyliä toiseksi "äärimmäisen vähemmän rohkeaksi" dadaismin versioksi (se on mielenkiintoista joita jotkut kutsuvat uusdadaismiksi Hän kutsui suuntaa "ei liian vakavaksi, eikä ehkä ollenkaan taiteeksi", mikä antoi hänelle paikan muodin ja katumainonnan maailmassa. [34] Monet poptaiteen edustajat puolestaan ​​korostivat suorien viittausten puuttumista, kiistämättä Magritten epäsuoraa vaikutusta teoksiinsa . Esimerkiksi Ed Ruscha , joka tunsi taiteilijan henkilökohtaisesti, huomautti, että olisi liian yksinkertaista ja suoraviivaista etsiä suoraa yhteyttä Magritten ja hänen töidensä välillä. Hänen mukaansa kyse oli enemmän "taiteellisesta sympatiasta" kuin "inspiraation lähteestä" [35] . Kielsi suoran suhteen ja Rauschenbergin [30] . Magritten näyttelyn kuratoinut käsitteellinen taiteilija John Baldessari ja yksi poptaiteen hahmoista , puhuessaan Magritten ja poptaiteen välisestä yhteydestä, sanoi, että taiteilija pikemminkin vaikutti massojen käsitykseen taiteesta, ”teki surrealismista sulavaa. laajalle yleisölle” [36] .

Elokuvissa

" Ihmisen pojan " kuvaa on käytetty toistuvasti [13] elokuvissa. Elokuvassa The Thomas Crown Affair päähenkilö pukeutuu erottuvaan pukuun ja keilahattuun museon viimeistä ryöstöä varten. Maalaus "Empire of Light" inspiroi kuuluisaa kohtausta elokuvassa " The Exorcist ", jossa isä Ferrin seisoo McNeilin talon edessä katuvaloissa. Hän inspiroi myös elokuvan julisteen tekijöitä [37] [38] . Uskotaan [39] [40] , että David Lynchin ensimmäisen pitkän elokuvan Eraserheadin ryömivä matokohtaus sai inspiraationsa Meditaatiosta.

Musiikissa

Monet muusikot käyttävät Magritten työtä albumien kansien suunnittelussa. Esimerkiksi Jeff Beckin Beck Olan kansi toistaa melkein kuvan "Salakuunteluhuoneesta", Jackson Brownin "Late for the Sky" -albumin kansi viittaa "Empire of Lightiin" ja albumin John Fox ja Louis Gordon "The Pleasures of Electricity" - nautinnon periaatteisiin. Magritte mainitaan myös sanoituksessa. Erityisesti Paul Simon omisti koko kappaleen "Rene And Georgette Magritte With Their Dog After The War" taiteilijalle ja hänen vaimolleen Hearts and Bones -albumilla, ja John Calen Hobosapiens-albumilla on kappale "Magritte". Paul McCartney , Magritten työn suuri ihailija ja useiden hänen teostensa ja henkilökohtaisten esineidensä omistaja [41] , muistaa, kuinka Au Revoirin maalaus määritteli Apple Corpsin nimen ja logon :

Olen aina rakastanut M. Magritten työtä ja ihaillut häntä 1960-luvulta lähtien, kun kuulin hänen työstään ensimmäisen kerran. <…>. Eräänä päivänä hän [Robert Fraser, Lontoon taidekauppias] toi maalauksen kotiini. Siinä oli vain teksti "Au Revoir" kauniissa vihreässä omenassa. <…>. Se iso vihreä omena, joka minulla on edelleen mukana, inspiroi meitä logoon.

Alkuperäinen teksti  (englanniksi)[ näytäpiilottaa] Olen aina rakastanut herra Magritten työtä ja ihaillut häntä 1960-luvulta lähtien, jolloin sain ensimmäisen kerran tietää hänen työstään. Eräänä päivänä hän toi tämän maalauksen kotiini. <...> Tämän kauniin vihreän omenan päälle oli juuri kirjoitettu "Au revoir". <...>. Tästä suuresta vihreästä omenasta, joka minulla on vieläkin, tuli logon inspiraationa. — [42] , [43]

Kirjallisuudessa

Taiteilijan nimi oli tähtialuksen nimi tieteiskirjailija Lois McMaster Bujoldin teoksessa "Shards of Honor".

Videopeleissä

Rusty Lake -pelisarjassa käytetään René Magritten maalauksia. Esimerkiksi pelissä Cube Escape: Harvey's Box voit nähdä elementtejä maalauksista "Personal Items" ja "Collective Invention".

Taiteilijan maalauksia

Dokumentit

Muistiinpanot

  1. ↑ Itaú Cultural René Magritte // Enciclopédia Itaú Cultural  (port.) - São Paulo : Itaú Cultural , 1987. - ISBN 978-85-7979-060-7
  2. ↑ René Magritte // Nationalencyklopedin  (Ruotsi) - 1999.
  3. ↑ René Magritte // Internet Speculative Fiction Database  (englanniksi) - 1995.
  4. ↑ René Magritte  (hollanti)
  5. ↑ René François Ghislain Magritte // Benezit Dictionary of Artists  (englanti) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  6. ↑ Rene Magritte // Encyclopædia Britannica  (englanniksi)
  7. ↑ Modernin taiteen  museon verkkokokoelma
  8. ↑ René Magritte // Valokuvaajien identiteettiluettelo
  9. ↑ Léopold MAGRITTEN sukupuu  . Geneanet . Haettu: 21.1.2019.
  10. ↑ Adeline BERTINCHAMPSin sukupuu  . Geneanet. Haettu: 21.1.2019.
  11. ↑ Paul MAGRITTEN  sukupuu . Geneanet. Haettu: 21.1.2019.
  12. ↑ Raymond MAGRITTEN  sukupuu . Geneanet. Haettu: 21.1.2019.
  13. ↑ 1 2 3 4 Biografia - Matteson Art . www.mattesonart.com Haettu: 27.9.2018.
  14. ↑ [prabook.com/web/rene.magritte/1110160 Rene Magritte] . Prabook .
  15. ↑ 1 2 3 4 5 Magritte, René, 1898-1967,. René Magritte: valikoituja kirjoituksia . – Minneapolis. — 1 online-lähde (xxiii, 286 sivua .) s. — ISBN 9781452954912 , 1452954917.
  16. ↑ 1 2 Menil-kokoelma. Miksi Magritte Matters (10. helmikuuta 2016). Haettu: 12.2.2019.
  17. ↑ Getashvili, 2016 , s. 3.
  18. ↑ Getashvili, 2016 , s. neljä.
  19. ↑ Brodskai︠a︡, NV (Natalʹi︠a︡ Valentinovna). Surrealismi: vallankumouksen synty . — New York: Parkstone International, 2012. — 1 online-lähde (255 sivua) s. — ISBN 9781780428734 , 1780428731.
  20. ↑ 12. Susan Day . René Magritten ristiriitainen maailma . Susan Day (19. maaliskuuta 2018). Haettu: 27.2.2019.
  21. ↑ Rene Magritte - 370 taideteosta - WikiArt.org . www.wikiart.org. Haettu: 27.2.2019.
  22. ↑ Getashvili, 2016 , s. 13.
  23. ↑ Getashvili, 2016 , s. 9.
  24. ↑ Magritte / Renoir. Le surrealism en plein soleil | Musée de l'Orangerie  (ranska) . www.musee-orangerie.fr _ Haettu 2. toukokuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 2. toukokuuta 2021.
  25. ↑ Œuvre "La moisson" - Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique  (ranska) . www.fine-arts-museum.be _ Haettu 2. toukokuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 2. toukokuuta 2021.
  26. ↑ Allmer, 2020 , s. 63-64.
  27. ↑ Getashvili, 2016 , s. 17.
  28. ↑ Origin-Magritte  Museum . www.musee-magritte-museum.be. Haettu: 2.10.2018.
  29. ↑ Teokset - Magritte Museum  . www.musee-magritte-museum.be. Haettu: 2.10.2018.
  30. ↑ 1 2 3 Cath Pound. Magritte ja hänen piippunsa  kumouksellinen voima . Käyttöönottopäivä: 30.9.2018.
  31. ↑ El, Eugene . Magritte ja nykytaide  (englanniksi) , SCHIRN KUNSTHALLE FRANKFURT  (22. helmikuuta 2017). Haettu 30. syyskuuta 2018.
  32. ↑ Sotheby's: Rene Magritte. Sheherezade .
  33. ↑ Alexander Adler. Rauschenbergin aarteet  . Huffington Post (18. marraskuuta 2011). Käyttöönottopäivä: 30.9.2018.
  34. ↑ Magritte, René, 1898-1967. Magritte, ideoita ja kuvia . - New York: HN Abrams, 1977. - 277 sivua s. - ISBN 0810913003 , 9780810913004.
  35. ↑ Magritte Q&A | LACMA  (englanniksi) . www.lacma.org. Käyttöönottopäivä: 30.9.2018.
  36. ↑ Finkel, Jori . Ceci N'est Pas Magritte, mutta hänen näkymänsä on yhteensopivasti  surrealistinen . Haettu 30. syyskuuta 2018.
  37. ↑ 25 kiehtovaa faktaa Exorcistista - Listverse  , Listverse (  30. lokakuuta 2009). Haettu 27.9.2018.
  38. ↑ 20 kiehtovaa faktaa manaajista  (  26. joulukuuta 2017). Haettu 27.9.2018.
  39. ↑ Sharf, Zack . David Lynch ja hänen visuaalista tyyliään inspiroivat ikoniset maalaukset - Watch  (englanniksi) , IndieWire  (5. heinäkuuta 2017). Haettu 27.9.2018.
  40. ↑ VoorDeFilm. David Lynchin taide (28. kesäkuuta 2017). Haettu: 27.9.2018.
  41. ↑ Michael Odell. Percy Thrillington, Magritte & Paul  McCartney . The Guardian (29. marraskuuta 2008). Haettu: 27.9.2018.
  42. ↑ Uusi ominaisuus: Paintings On The Wall - René Magritte (1898 - 1967) , PaulMcCartney.com  (13. maaliskuuta 2015). Haettu 27.9.2018.
  43. ↑ Hopea, Craig . Kuinka Magritten maalaus johti Apple Computeriin  (englanniksi) , Forbes . Haettu 27.9.2018.

Kirjallisuus

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Temaattiset sivustot
Sanakirjat ja tietosanakirjat
Sukututkimus ja nekropolis
 Rene Magritten teoksia