Madame Bovary (elokuva, 1933)

Madame Bovary ( ranska:  Madame Bovary ) on Jean Renoirin ohjaama ranskalainen draamaelokuva vuonna 1933 . Elokuva luotiin Gustave Flaubertin samannimiseen romaaniin perustuen, ja se on hänen toinen elokuvasovitus. Kuva julkaistiin vuonna 1934, mutta se ei menestynyt yleisön tai kriitikoiden keskuudessa.

Juoni

Elokuva alkaa heinäkuussa 1839 Berton maatilalla lähellä Rouenia . Maalaislääkäri Charles Bovary vierailee potilaansa Papa Rouaultin luona, joka on murtanut jalkansa. Hän asuu maatilalla tyttärensä Emman kanssa. Charles on iloinen saadessaan kommunikoida idealistisen tytön kanssa, joka on saanut hyvän koulutuksen. Hän haluaisi elää jaloisemmalla ja romanttisemmalla aikakaudella eikä tyytyä proosalliseen elämään kylässä kanojen ja sikojen keskellä.

Eloise Bovaryn vaimo ei hyväksy miehensä harrastuksia ja on mustasukkainen Emmalle. Hän valittaa anoppilleen, mutta hän sanoo, ettei hän täyttänyt ennen häitä hänelle asetettuja toiveita ja ennen kaikkea aineellisesti. Tässä vaiheessa Charles astuu sisään ja hänen vaimonsa kääntyy hänen puoleensa ottaakseen puolensa kiistassa. Hän pyytää äitiään olemaan järkyttämättä vaimoaan, koska tämä on vakavasti sairas. Yksin jätettynä hänen vaimonsa pyytää Charlesia olemaan ilmestymättä enää Berton maatilalle, minkä hän lupaa hänelle valalla.

Jonkin ajan kuluttua Charlesin vaimo kuolee yhtäkkiä. Hänen hautajaisissaan hän sanoo: "Silti hän rakasti minua." Hän vierailee edelleen Rouaultin perheen luona ja eräänä päivänä saa hänen isänsä hyväksynnän mennä naimisiin Emman kanssa.

Häiden jälkeen vastapariset asuvat Charlesin talossa, johon myös hänen äitinsä jäi asumaan. Emma Bovary tekee kotityötä sekä piirtää ja soittaa pianoa. Hän haaveilee vierailevansa Italiassa ja näkevänsä suurten mestareiden maalauksia. Hänen miehensä ihailee hänen taiteellisia harrastuksiaan ja yrittää hemmotella häntä kaikin mahdollisin tavoin. Hän ostaa hänelle kalliin huivin, josta hän halusi kieltäytyä, sekä kaksinkertaiset rattaat, vaikka hän itse käy potilaiden luona hevosen selässä. Emma on iloinen rattaista ja he lähtevät heti kävelylle, hän haaveilee jaloimmasta elämästä. Emmalla ei ole suhdetta anoppiinsa, joka moittii häntä ylellisyydestä, pyrkimyksestä elää elämäntapaa, joka ei vastaa yksinkertaisen kylälääkärin tulotasoa: ”Rikkaus kertyy pikkuhiljaa, mutta se voi kadota hetkessä." Emma vastaa, että Charles on iloinen saadessaan olla hänen kanssaan ja arvostaa heidän kotiaan. Charlesin äiti vihjaa myös, että Emma on kiihkeä ja ihastunut heidän kotonaan vierailevaan nuoreen mieheen. Emma on närkästynyt ja vaatii anoppiaan välittömästi poistumaan, mutta sillä hetkellä Charles tulee sisään ja todistaa tapahtumaa. Hän pyytää Emmaa pyytämään anteeksi ja lupaa, että hänen äitinsä lähtee heidän talostaan. Vastauksena Emma pyytää vastahakoisesti muutaman anteeksipyynnön ja vetäytyy raivoissaan huoneeseensa. Emmaa alkaa rasittaa heidän elämänsä proosaisuus, miehensä ja heidän vieraidensa sosiaalinen piiri. Hänen ystävistään erottuu apteekkari Ome, jolle on aivan luonnollista lausua banaalit maksiimit maailman kaiken tietävän asiantuntijan ilmalla.

Myöhemmin Bovaryt tapaavat sattumalta markiisi de Vaubiessardin, jota Charles oli aiemmin hoitanut. Aristokraatti pyytää tulla esiteltymään Emmalle, minkä jälkeen hän kutsuu heidät molemmat juhlaansa. Tämä ehdotus teki Emman erittäin iloiseksi mahdollisuudesta esiintyä yhteiskunnassa sekä niistä eduista, joita tällaiset yhteydet voivat edistää hänen miehensä uraa. Hän ehdottaa, että hänen miehensä kohonnut asema ja rikkaampi asiakaskunta auttavat heitä muuttamaan Roueniin.

Juhlissa Emma on iloinen, ja Charles tuntee olonsa epämukavaksi epätavallisessa ympäristössä. Hän harkitsi tanssimista Emman kanssa, mutta tämä kieltäytyy ja valssii vieraan miehen kanssa, joka nauraa hänen aviomiehelleen sopimattomana tanssin aikana.

Cast

Luominen

Elokuvan käsikirjoitus luotiin Jean Renoirin aktiivisella osallistumisella Gustave Flaubertin romaanin Madame Bovary pohjalta . Kuvaukset tapahtuivat vuonna 1933 Billancourtin studiopaviljongeissa , ja kuvauspaikat kuvattiin Normanin kaupungeissa Rouenissa , Rhysissä ja Lyon-la-Foretissa ja niiden ympäristössä . Renoirin mukaan elokuvan kuvauksen aikana heidän tiimissään vallitsi ystävällinen ilmapiiri, ja elämä Normanin maakuntakaupungissa Lyon-la-Foretissa "sati meidät unohtamaan kaikki arjen huolet". Renoirin sanoin: "Kiitos halustani työskennellä ystävien kanssa, elin kuvausten aikana ikään kuin jonkinlaisessa läheisyyden hurrauksessa" [2] . Kuvausryhmään, jota Renoir kuvailee "perheeksi", kuului monia hänen ystäviään. Heidän joukossaan oli erityisesti hänen veljensä Pierre Renoir , näyttelijä Valentina Tessier, joka oli kuin "sisko" ohjaajalle, hänen läheinen ystävänsä ja avustajansa Jacques Becker , hänen aviovaimonsa, toimittaja Marguerite Renoir. He viettivät joka ilta kuvaamisen jälkeen elokuvan tuottajan Gaston Gallimardin [2] kanssa .

Elokuvan musiikin luomisessa oli mukana säveltäjä Darijus Mijo , jolle tämä teos oli itse asiassa ensimmäinen äänielokuvassa. Säveltäjä muisteli, että tuottaja ja ohjaaja tuli kuuntelemaan hänen luomaansa musiikkia "inkvisitoivan tyyppisen" vierailun aikana haluten tietää, mitä hän oli kirjoittanut heidän elokuvaansa: "Renoirin ja Gallimardin pidättyvä käytös osoitti täydellisesti heidän epäluottamuksensa minua kohtaan. . Huolimatta ei kovin kohteliaista hiljaisuudestaan ​​he kuitenkin rauhoittuivat, koska he eivät enää ilmestyneet . Säveltäjän muistelmien mukaan hän sävelsi elokuvan musiikin pitkän sairauden aikana, ja sen äänitys tehtiin hänen ollessaan vielä sairaana. Hänet tuotiin studioon, jossa hän työskenteli koko päivän elokuvateatterissa äänisuunnittelijan kanssa. Partituurin johti Roger Desormières , jolla oli jo aiemminkin huomattava kokemus elokuvamusiikista. Myöhemmin Milhaud loi tämän säestyksen perusteella sarjan kappaleita amatöörimusiikin tekemiseen, kutsuen sitä Madame Bovaryn albumiksi ( fr.  L'Album de Madame Bovary ) [3] . Elokuvassa on myös musiikkia Gaetano Donizettin oopperasta Lucia di Lammermoor .

Elokuvan vuokraversio on 3200 metriä pitkä, mutta alkuperäinen, leikkaamaton versio (lähellä romaanin dialogien ja kohtausten tekstiä) oli puolitoista kertaa pidempi ja sen kesto on kolme tuntia [4] [5] .

Elokuva sai ensi-iltansa 4. tammikuuta 1934 Cine Operassa Pariisissa.

Kritiikki

Kriitikot tai yleisö eivät hyväksyneet elokuvaa, ja se oli kaupallinen epäonnistuminen lipputuloissa [5] . Elokuvahistorioitsija Georges Sadoulin mukaan sen jälkeen kun Renoirin elokuva "The Bitch " epäonnistui lipputuloissa, ohjaaja joutui jälleen aloittamaan kaupallisten elokuvien kuvaamisen, minkä seurauksena sellaiset vähän taiteelliset elokuvat kuin " Yö risteyksessä " ja " Chotard ja Company " ammuttiin. Kuten Sadoul huomauttaa, "Madame Bovary" epäonnistui lipputuloissa, mutta ei täysin ansaitusti [6] . Jotkut kriitikot kirjoittivat, että Jean Renoir päätti kuvata Flaubertin romaania toistaakseen provinssisen ranskalaisen maiseman ruudulla isänsä Auguste Renoirin impressionististen maalausten hengessä , mutta ohjaaja itse kiisti tämän ja nauroi mieluummin tälle. , erityisesti väittäen, että hän halusi kuvata veljeään lääkärinä, joka suorittaa leikkausta viime vuosisadan kirurgisella instrumentilla [7] . Renoir huomautti myös, että hänen epäonnistumisensa tässä elokuvassa johtui siitä, että hän yritti esittää romaanin tunnelman ja juonen liian yksityiskohtaisesti ruudulla, mutta jos hänellä myöhemmin oli mahdollisuus kuvata uusi versio sovituksesta. kirjasta hän rajoittuisi vain lopettamaan sen ja osoittamaan rakkautta Emmalle Rodolfolle, hetkenä, jolloin tämä sotkeutuu henkilökohtaisiin asioihin, mikä johtaa traagiseen lopputulokseen [8] .

Elokuvakriitikko ja elokuvateoreetikko André Bazin , pohtiessaan kirjallisuuden klassikoiden elokuvasovitusta, mainitsee tämän elokuvan yhdessä maalauksen " Country Walk " kanssa esimerkkinä siitä, että elokuva kokonaisuutena voi nousta kirjallisuuden tasolle. että Renoir paljon suuremmassa määrin "noudattaa uskollisuutta hengelle eikä alkulähteiden kirjaimelle": "Tässä uskollisuudessa meitä hämmästyttää eniten se tosiasia, että se paradoksaalisesti yhdistyy täydelliseen riippumattomuuteen. Renoirin perustelu on hänen neronsa, joka vastaa Flaubertin ja Maupassantin neroutta . Tämän seurauksena näemme ilmiön, jota voidaan verrata Edgar Allan Poen Baudelairen käännökseen " [9] . Toisaalta Bazin mainitsee tämän elokuvan esimerkkinä Renoirin huonosta näyttelijävalinnasta. Hänen mielestään on vaikea kuvitella suurempaa absurdiutta kuin Valentina Tessierin valinta Emma Bovaryn rooliin, koska hänen imagonsa dramaattisen kehityksen kesto merkitsee nuoren, mutta samalla tarpeeksi kokeneen näyttelijän valintaa. "asteittain" vanhentua "":" Valentina Tessier oli romaanin lopun hahmo, ikänsä ja vartalonsa eivät antaneet hänen inspiroida meitä uskomaan neitsyyteensä ja joka tapauksessa Emman nuoruuteen. Renoirissa tämä hahmo ei vanhene fyysisesti koko toiminnan ajan. Tätä paradoksaalista ohjaajan valintaa, joka tunnetaan läheisestä suhteestaan ​​näyttelijöihin, joka pystyy luomaan lavalle rennon tunnelman ja saavuttamaan esiintyjiltä orgaanisen suorituskyvyn, Bazin selittää Renoirin luonteenpiirteillä ja ohjaustyylillä, mikä hänen mielestään pystyy todennäköisemmin tekemään muutoksia käsikirjoitukseen tavoitteenaan "perustella valintansa kuin kieltäytyä näyttelijästä, joka piti hänestä todisteista huolimatta" [10] . Eric Romer ei kuitenkaan ole täysin samaa mieltä tästä näkökulmasta ja pitää Valentina Tessierin luomaa kuvaa positiivisempana. Ranskalaisen ohjaajan mukaan tässä kuvassa Renoir kieltäytyi luomasta romaanin kuvia uudelleen yksityiskohtaisesti, onnistui esittämään ne sellaisina kuin niistä tuli myöhemmässä käsityksessä ja pyrkinyt näyttämään ne tavalla, joka auttaisi näitä antiromanttisia sankareita murtumaan. poissa ikuisesti kirjallisesta perustasta "ainoan puoliksi toteutuneen kirjoittajan toiveen mukaisesti", muistuttaen, että nauhasta julkaistiin riisuttu versio [5] . Rohmer huomauttaa, että Renoirille "bovarismi" on yksi epäilyn muodoista, jonka Camille myöhemmin ilmaisi elokuvassa " Kultainen vaunu ": "Mistä komedia alkaa? Mihin elämä loppuu? Madame Bovary on myös vilpitön tunteissaan, vaikka hän "rikkoo komedian ja hajoaa jopa kaikkein vilpittömästi". Romerin mukaan tässä kuvan luonteessa: "kaikki keksitty, valmistettu, paitsi se, mitä luonteensa vuoksi ei voi väärentää - lihaa tai ilmettä, joka ei voi valehdella ainakaan kameran edessä". Sama kirjailija huomauttaa, että Valentina Tessierin upea esitys: "tämä on vain varma osoitus" temppuista "jotka tekijät voidaan katsoa hänen sankaritarlleen", ja näyttelijät Pierre Renoir ja Max Dearly seuraavat häntä "kunnioittavasti " [5] .

Kriitikon I. I. Lishchinskyn mukaan kirjan teemat ja kuvat kaikilla Flaubertin romaanin erinomaisilla ominaisuuksineen eivät ilmeisesti kiinnostaneet elokuvan ohjaajaa, vaikka kaikki elokuvassa olevat oppikirjan kohtaukset olivat läsnä: "Hän kohtelee ensisijainen lähde kunnioittavasti, mutta kylmästi” [4] . Saman kirjoittajan mukaan romaanin sata vuotta sitten tapahtuva elokuvasovitus ei herättänyt Renoirilta asianmukaista vastausta, koska hän vetosi asteittain modernin elämän kysymyksiin: ”Nyt hän haluaa kommunikoida todellisuuden kanssa ilman välittäjien apua. Vuonna 1934 Renoirilla ei ollut yhteyttä Flaubertin proosan ja hänen omien tunnelmiensa välillä .

Muistiinpanot

1. ↑ 1 2 http://www.imdb.com/title/tt0025442/
2. ↑ 1 2 Renoir, 1981 , s. 115.
3. ↑ 1 2 Millau, 1998 , s. 238.
4. ↑ 1 2 3 Lishchinsky, 1972 , s. 24.
5. ↑ 1 2 3 4 Bazin, 1995 , s. 142-143.
6. ↑ Sadoul, Georges. Elokuvan historia. Sen perustamisesta nykypäivään // Käännös M. K. Levinan 4. ranskankielisestä painoksesta. - M . : Ulkomaisen kirjallisuuden kustantamo, 1957. - S. 263. - 313 s.
7. ↑ Sylvie Pierre, Glauber Rocha. Cahiers du cinema. - Pariisi: 1987. - s. 157.
8. ↑ Guralnik U. A. Venäläinen kirjallisuus ja neuvostoelokuva: Klassisen proosan näyttösovitus kirjallisena ongelmana Moskova. - M .: Nauka, 1968. - S. 48-49. — 431 s.
9. ↑ Bazin, André. Mikä on elokuva? [: la. artikkelit]. - M . : Taide, 1972. - S. 136. - 382 s.
10. ↑ Bazin, 1995 , s. 52-53.

Kirjallisuus

• Jean Renoir: Artikkelit, haastattelut, muistelmat, käsikirjoitukset / Kokoanut I. I. Lishchinsky. - M . : Taide, 1972. - 256 s.
• Renoir, Jean. Elämäni ja elokuvani. - M . : Taide, 1981. - 236 s.
• Bazin, André. Jean Renoir / Esipuhe. Jean Renoir. Johdanto François Truffaut. - M . : Elokuvamuseo, 1995. - 191 s. - ISBN 5-88395-012-4 .
• Leproon, Pierre. Jean Renoir // Modernit ranskalaiset elokuvaohjaajat = Présences contemporaines : cinéma. - M . : Ulkomaisen kirjallisuuden kustantamo, 1960. - S. 160-220. — 698 s.
• Merijeau, Pascal. Jean Renoir / Per. alkaen fr. S. Kozin ja I. Mironenko-Marenkova. — M. : Rosebud Interactive, 2021. — 816 s. - ISBN 978-5-905712-49-4 .
• Miyo, Darius. Minun onnellinen elämä. - M . : Säveltäjä, 1998. - 416 s. - ISBN 5-85285-196-5 .
• Leproon, Pierre . Nykyaikaiset ranskalaiset elokuvantekijät. - M .: Ulkomaisen kirjallisuuden kustantamo , 1960. - 698 s.

Linkit

• "Madame Bovary  Internet - elokuvatietokannassa

Temaattiset sivustot	AllMovie AlloCine ČSFD Elokuvan affiniteetti Internet-elokuvatietokanta Mädät tomaatit
Bibliografisissa luetteloissa	LCCN : no2019149788