John McLaughlin | |
---|---|
John McLaughlin | |
Nimi syntyessään | John Dwyer McLaughlin |
Syntymäaika | 21. toukokuuta 1898 [1] [2] |
Syntymäpaikka | Sharon , Massachusetts |
Kuolinpäivämäärä | 22. maaliskuuta 1976 [2] (77-vuotias)tai 27. maaliskuuta 1976 [3] (77-vuotias) |
Kuoleman paikka | Dana Point , Kalifornia |
Kansalaisuus | |
Genre |
maalari graafinen kääntäjä taiteen teoreetikko |
Opinnot | |
Tyyli |
geometrinen abstraktiomaalaus "terävän reunan" minimalismi |
Suojelijoita | Los Angelesin piirikunnan taidemuseo |
Palkinnot |
John Dwyer McLaughlin ( eng. John Dwyer McLaughlin ; 21. toukokuuta 1898 , Sharon , Massachusetts - 22. maaliskuuta 1976 , Dana Point , Kalifornia ) - amerikkalainen abstrakti taiteilija , värilitografian mestari , kääntäjä japanista ja taiteesta teoreetikko . Hänen parhaita töitään leimaa geometrisen rakenteen eleganssi ja värien moitteeton tarkkuus .
21. toukokuuta 1898 SharonissaMassachusettsissa John Dwire McLaughlin vanhemman pojana. Johnin lisäksi tuomarilla oli vielä kuusi lasta. Vanhemmat rohkaisivat lapsissa kiinnostusta taiteeseen yleensä ja John Dwire Jr.:n intohimoa itämaiseen taiteeseen erityisesti. Hän matkusti usein Bostoniin vieraillakseen Bostonin taidemuseon rikkaassa Aasian taiteen osastossa .
Johnin äidillä [4] oli setä, ja Johnilla oli suuri kokoelma antiikkia Japanista, joka koostui japanilaisten opiskelijamajoituslaisten hänelle antamista esineistä. Herännyt kiinnostus Japania kohtaan sai Johnin opiskelemaan japanin kieltä , ja kielen taito puolestaan japanilaisen kirjallisuuden , taiteen ja filosofisten liikkeiden tutkimukseen . Ja nyt John on valmis valitsemaan tulevan ammatin: kääntäjän japanista.
Siitä hetkestä lähtien, kun Yhdysvallat astui ensimmäiseen maailmansotaan, John McLaughlin palveli Yhdysvaltain laivastossa (1917-1921). Vuonna 1928 hän meni naimisiin Florence Emersonin WakefieldistäMassachusettsista
1930-luvun alussa hän työskentelee kiinteistönvälittäjänä Bostonissa ja Chicagossa , ja vuonna 1935 hän ja hänen vaimonsa asettuvat Japaniin . Japanissa oleskelu antoi McLaughlinille mahdollisuuden parantaa japanin kielen taitojaan ymmärtääkseen paremmin japanilaisten mestareiden maalausta. Noina vuosina tämä oli ainutlaatuinen tilaisuus amerikkalaiselle, ja McLaughlin käytti sitä täysimääräisesti hyväkseen. Myöhemmin kielen taito antoi hänelle mahdollisuuden ottaa aseman Yhdysvaltain merijalkaväen lehdistöpalvelussa . Tulkkina hän vierailee Japanissa , Burmassa ja Kiinassa .
Vuonna 1938 Bostonissa McLaughlin ja hänen vaimonsa avasivat taidegallerian nimeltä Tokaido. Täällä myytiin japanilaisia kaiverruksia ja erilaisia ulkomaisia harvinaisuuksia Japanista ja Kiinasta.
Sodan jälkeen McLaughlin palasi Yhdysvaltoihin vuonna 1946 ja päätti keskittyä kokonaan maalaamiseen. Hän asettuu - Kaliforniaan Pointiin Jonkin ajan kuluttua John liittyy taiteilijoiden ryhmään, jotka kehittävät menetelmää " terävän reunan " maalaamiseen ( Hard-edge painting ). He pyrkivät minimoimaan kirjailijan läsnäolon jälkiä maalauksessa, siirtymään pois abstraktien ekspressionistien näyttävien eleiden harjoittamisesta. Päinvastoin, hallitse täysin maalin levitysmenetelmää.
Tavoitteeni on saavuttaa täydellinen abstraktio.
Viestintää siinä määrin, että kuvasta tulee instrumentti, joka indusoi ja vapauttaa katsojan luonnollisen pohdiskelun halun ilman, että se luottaa mihinkään tavoitteen asettamiseen.
- John Dwire McLaughlin .John Dwire McLaughlin kuoli 22. maaliskuuta 1976 Dana Pointissa.
Vaikutti McLaughlinin ajatuksista 1960-luvulla. Etelä-Kaliforniassa syntyi Light and Space -ryhmä , johon kuului Robert Irwinin ja Larry Bellin lisäksi nykyään kuuluisa James Turrell .
McLaughlinin näyttelyiden luettelo on valtava ja kirjaimellisesti taipuvainen äärettömyyteen: pelkästään vuonna 1987 yksi luetteloista merkitsi kuusi yksityisnäyttelyä eri museoissa ja lähikaupungeissa [5] .
”Abstrakti klassistinen maalaus on kovareunaista maalausta. Muodot ovat rajallisia, litteitä, reunustettu kovalla puhtaalla reunalla. Näiden muotojen ei ole tarkoitus herättää katsojassa muistoja tietyistä muodoista, joita hän on saattanut kohdata jossain muussa yhteydessä. Ne ovat itsenäisiä muotoja, jotka riittävät itselleen muotoina. <…> Väri ja muoto ovat yksi ja sama kokonaisuus. Muoto saa olemassaolonsa värin kautta ja väri olemuksensa muodon kautta. Väri ja muoto tässä ovat yksilöllisiä. Toisen riistäminen on molempien tuhoamista. Asioiden selkeyttämiseksi, semanttisen hämmennyksen poistamiseksi on hyödyllistä yhdistää kaksi elementtiä yhdeksi sanaksi - väri/muoto".
- Maalaus ja kuvanveisto Kaliforniassa, moderni aika : [näyttely] San Franciscon modernin taiteen museo 3.9.-21.11.1976; National Collection of Fine Arts, Smithsonian Institution, Washington, DC, 20. toukokuuta - 11. syyskuuta 1977., s. 114.Temaattiset sivustot | ||||
---|---|---|---|---|
|