Materiaa

Matierismi ( fr.  Matiérisme ) on eurooppalaiseen epäviralliseen taiteeseen liittyvä kuvaliike , joka sai alkunsa Ranskasta pian toisen maailmansodan jälkeen . Se levisi Euroopassa 1940 - luvun lopulla ja 1950 -  luvun alussa . Merkittävä rooli liikkeen leviämisessä oli ranskalaisella taidehistorioitsijalla Michel Tapiella [1] .

Maternalismin uskotaan syntyneen Ranskassa taiteilijoiden Jean Fautrierin ja Jean Dubuffet'n teosten ilmestymisen jälkeen . Se on kuitenkin tunnusomaista myös Antoni Tapiesin teoksille , jotka Espanjassa liitettiin pintura materica -liikkeeseen  - materiaalimaalaukseen vuosina 1947-1948. Liikkeen lähtökohtana ovat myös Alberto Burrin työ , joka kuvaili tyyliään "polymaterialismiksi" ja loi teoksia hohkakivestä, hartsista ja säkkikankaasta, sekä Lucio Fontanan työ , joka viittaa spasialismiin .

Espanja , Italia ja Ranska ovat siis niitä maita, joissa materiaalimaalaus on kehittynyt eniten, juuri täällä uuden suunnan syntyminen toistaa olemassa olevia liikkeitä, kuten COBRA ja Gutai .

Määritelmä

Materialismin pääpiirre on abstrakti maalaus , jossa käytetään erilaisia ​​ei-perinteisiä materiaaleja, jotka on lisätty kankaalle, säilytetty teoksen päätukena ja prosessoitu paksuudeksi ja impastoksi käyttämällä sinkkioksidia , kalsiumkarbonaattia tai polymeroitua öljyä , sisältäen epäpuhtauksia, kuten: hiekkaa , sora , kipsi , vaha , terva , lumput , puu , lanka , lasikappaleet , metalliromu , kasvitieteelliset esineet ja niin edelleen. Näiden epätyypillisten materiaalien lisäämisen lisäksi taiteilija saattoi hieroa figuratiivisen materiaalin pintaa erilaisilla työkaluilla tai paljain käsin jättäen jälkiä naarmuista, leikkauksista tai jopa kuviollisten esineiden jälkiä tai käyttää lakkaa, joka aiheutti muodonmuutoksia, halkeilua ja halkeilua, myös pinta voi vääntyä tai vaurioitua osittain käyttämällä viiltoja, pistoja tai palovammoja. Kankaan värit saattoivat vaihdella, ja sommittelultaan kangas saattoi koostua erillisistä alueista materiaalin lisäyksellä tai ilman [2] .

Ennakkotapaukset ja peräkkäisyys

Ennen liikkeen nousua taidehistoriassa oli ennakkotapauksia, kun muut taiteilijat käsittelivät kangasta rennosti tai toivat siihen maalaukselle vieraita elementtejä.

Kubistit sisälsivät kollaaseihinsa epätyypillisiä materiaaleja, hiekkaa, sanomalehtiartikkeleita tai tupakka - askeja , esimerkiksi Pablo Picasso maalauksessa Hatun miehen pää (1912-13) käytti hiiltä, ​​öljymaalausta, mustetta, hiekka- ja paperipuikkoja tai Georges Braque in Compotier , pullo ja lasi , (1912), käytetty kangas, öljy ja hiekka. Dadaisteilla oli jo erityinen tapa käsitellä kankaan pintaa (leikkaukset, taitokset), esimerkiksi Paul Klee maalauksessa Aphroditen anatomia (1915), Jean Arp maalauksessa Der Hirsch (1914). Valmiiden Marcel Duchamp " Pyöräpyörän pyörä" (1913), Raoul Hausmanin ja Ray Manin teoksissa voidaan jäljittää kokoonpanotaiteen ennakointi , osa teoksista on tehty muillekin pinnoille kuin kankaalle (puulaudat, metalli , jne.); kun taas Picasson ja Henry Lorenin kubistiset veistokset vaikuttivat venäläisiin avantgarde-taiteilijoihin , kuten Vladimir Tatliniin ("maalatut reliefit" ja "vastareliefit" vuodelta 1914) tai Ivan Pugnin " Sävellykset " (1915).

Lopulta surrealistit alkoivat myös käyttää erilaisia ​​materiaaleja kankaalle, esimerkiksi Andre Masson kankaalle " Kuolleet hevoset" (1927), käytetty öljy ja hiekka kankaalle, Salvador Dalin " Mätä aasi ", (1928), käytetty öljy, hiekka, sora puulle, Joan Miro , C ollage , (1929), käytetty hartsipaperia, lyijykynä, hiekkapaperi, lanka, ommeltuja kankaita liimattu vanerille levitetylle paperille.

Mitä tulee kuvamateriaalin käsittelyyn, sen "raapimisen" lisäksi, jota Antoine Pevsner käytti maalauksessa Woman in Disguise (1913), sitten Max Ernstin , Paul Kleen tai Esteban Francesin maalauksessa, taiteilijat alkoivat käyttää vahaa, jonka edelläkävijä oli mm. Camille Briand vuonna 1936 ja Viktor Brauner vuonna 1943. Jälkimmäinen on myös yksi ensimmäisistä, jotka kiinnittävät esineitä suoraan suuriin kankaisiin säilyttäen samalla tukitehtävänsä, kuten selluloidinukkeja ja keinokasveja. Lopuksi Simon Huntay esittelee jopa eläinten luurankoja.

Informalistiset taiteilijat tai ne, jotka menestyvät Amerikassa abstraktissa ekspressionismissa , käyttävät samoja menetelmiä ja saavat myös ajatuksen arkisten esineiden tai jätteiden yhdistämisestä kankaalle ( uusi realismi , poptaide , COBRA jne.). Ottaen kuitenkin huomioon materiaalien (puu, metalli, muovi) koko ja erilaiset ominaisuudet. Suurin osa näistä teoksista on sitten helpompi assimiloida dadaistisesta tai surrealistisesta esimerkistä saatuihin kokoonpanoihin tai jopa kolmiulotteisiin teoksiin tai todellisiin veistoksiin (Lie Bontecou, ​​​​Martial Rice , Daniel Spoerri jne.) [3] .

Tapahtumat

Jean Fautrier korottaa maalaustensa aineellisuutta ja näyttää ne "esineille". Absoluuttisen "epämuodollisen" epätodellisuuteen, josta hänen mielestään ei voida riistää todellista osaa tunteiden herättämiseksi, hän lisää protestin "vapautetun konfiguraation" käytäntöä vastaan, jonka kaava pätee myös muihin taiteilijat, kuten Wols tai Henri Michaud .

Jean Paulan kirjoittaa Jean Fautrierin tekniikasta, että hän teki oman materiaalinsa, joka sisältää akvarelleja ja freskoja, temperaa ja guassia, jossa murskattua pastellia sekoitetaan öljyyn, musteeseen ja bensiiniin. Kaikki levitetään hätäisesti öljyiselle paperille ja pinnoite kiinnittyy kankaaseen. Epäselvyys tietyssä mielessä jättää aiheen. [neljä]

Eksistentialismin hallitsemassa kontekstissa Jean Dubuffet esittää taiteensa luovana prosessina, josta katsojan on voitava kokea kehitystä taiteilijan jättämien jälkien kautta. Hän tutkii useita menetelmiä maalaustensa käsittelyyn ( Paysage Vineux , (1944); Dhôtel nuancé d'abricot , (1947); La Mer de peau , (1958), maalaussarja Hautes Pâtes (1946), Pâtes battues (1953 vuosi) , Peintures laquées (1954) hän käyttää erilaisia ​​assosiaatiotyyppejä . Unkarilainen taiteilija Zoltan Kemeny käyttää samoja tekniikoita, lisää metalliosia, esimerkiksi Orient Fair -näyttelyn (1948), hän käyttää reliefikollaasia paneelissa, laastissa. , öljy, kipsi, metalli, rievut [5] .

Antoni Tapies , joka esittelee töitään ensimmäistä kertaa vuonna 1948 Barcelonan 1. lokakuuta Salonissa, on erityisen kiinnostunut sävellyksistään leikkauksista, leikkauksista, solmuista ja naarmuista. Hän kuvailee työtään "taistelukentiksi, joissa haavat lisääntyvät loputtomasti", vailla kaikkia anekdoottisia piirteitä ja "tukee, kuten hän sanoo, kaikkia kuvitteellisia, tiedostamattomia, anakronistisia impulsseja ...". Hän tekee myös tutkimusta aiheesta. Hänen käyttämänsä graafiset ja muoviset elementit ovat kankaalla muodostaen oman universuminsa. Hän työstää pintaa ja käyttää myös impasto- , kaavinta- ja kollaasitekniikoita . Sekoittamalla liimaa ja väriainetta, johon joskus liittyy hiekkaa, pölyä, maata, marmorijauhetta, samettia, olkia, paperia ja esineitä, kuten riepuja, köysiä tai peittoja, Tàpies löytää täysin alkuperäisen väliaineen, materiaalin, jolla hän ilmaisee syvyyttä , muodot, varjot, valo, työskentely työkaluilla sekä omalla kehollasi. Tässä kysymyksessä, kiinteä, paksu, hiekkainen, tässä tekstuurissa, joka on samanaikaisesti magmaa, laavaa ja lietettä, taiteilija astuu sisään, viiltää ja leikkaa. Risti saa erilaisia ​​muotoja, täpliä, suorakaiteen muotoisia muotoja (jotka näyttävät suljetuilta tiloilta, seiniltä, ​​suljetuilta ikkunaluukkuilta), T-kirjain allekirjoituksena ovat toistuvia elementtejä hänen muovisessa sanastossaan. Hänen teoksistaan ​​voidaan mainita ( Collage de riz et cordes , (1949), Le feu intérieur , (1953), Peinture avec croix rouge , (1954), Rideau de fer au violon , (1956). Vuonna 1960- Vuonna 1960 1990-luvulla hän teki yhteistyötä Manolo Millaresin, Antonio Sauran ja monien muiden taiteilijoiden kanssa.

Vuonna 1948 Alberto Burri esitteli ensimmäiset abstraktit teoksensa Galería La Margheritassa Roomassa ja sitten vuonna 1949 Pariisissa Salon des realités nouvellesissa . Tällä kertaa hänen sarjansa " Catrami " ( tervat ) ja " Muffe " ( mätä ) ovat päivätty . Vuonna 1950 hän perusti Ettore Kollan kanssa taiteellisen ryhmän Origin. Sitten hän kehittää kollaasitekniikkaa ja tuo maalaukseensa arkitodellisuudesta lainattujen heterogeenisten elementtien käytön, mutta käyttää myös käytön myötä hajoavia materiaaleja, kuten poltettua puuta ja rievuja. Hänen tutkimuksensa, joka kiinnostaa suoraan kriitikkoja, herättää pohdiskeluja "jätteen estetiikasta", joka on ratkaisevan tärkeä art brutille ja uudelle realismille . Vuonna 1952 hän aloitti kuuluisan " Sacchi " (laukut) -sarjansa valmistamisen, johon hän sisälsi säkkisäkkejä, jotka hän maalasi, raapi pois ja kastoi liimaan ennen peittämistä käytetyllä kankaalla ja muilla materiaaleilla. Vuodesta 1969 lähtien hän on käyttänyt töissään puunkappaleita, korkeasta kuumuudesta vääntyneitä ruosteisia metallilevyjä, palanutta muovia. Vuodesta 1973 lähtien hän alkoi luoda sarjaa " Cretti " (halkeamia), teokset olivat erittäin suuria hartseja käyttäviä sävellyksiä, jotka muistuttivat aurinkokuivatun mudan halkeilua. Halkeamien käyttö rytmisenä prosessina muistuttaa muinaista kiinalaista keramiikkaa ( Cesare Brandi ). Lopulta 1970-luvulla Burri alkoi tuoda sellotexiä (sahanpurun ja liiman sekoitus) töihinsä hyvin harvoin värein: musta, valkoinen ja kulta.

Jo vuonna 1949 Lucio Fontana alkoi maalata yksivärisiä pintoja ja "käsitellä" niitä tekemällä kankaaseen reikiä tai lovia. Hän kutsuu uudentyyppistä teosta " Space Concept ". Vuonna 1950 hän perusti Spacialismin , liikkeen, johon osallistuivat myös muut taiteilijat, kuten Roberto Crippa , Enrico Donati ja Emilio Scanavino . Erikoistaiteilijat eivät enää sido itseään kankaan väriin ja maalaukseen, vaan luovat sille kolmiulotteisen luonteen kuvallisen rakenteen, jonka motiivina on liikkeen vangitseminen aika-avaruudessa tietoisuuden kätketyistä luonnonvoimista. alkuainehiukkasia ja valoa, jotka vaikuttavat hallitsemattomasti kankaan pintaan.

Johtuen onnettomuudesta, joka vahingoitti yhtä taiteilijan maalausta, joka oli suunniteltu näyttelyyn Pariisissa , Fontana korjaa tämän vaurion suvereenilla eleellä raapimalla, lyömällä ja leikkaamalla maalauksen tasoa terällä, partakoneella ja leikkurilla paljastaen kolme mittatilaa.

COBRA - ryhmän Jacques Daucet muuttaa myös joidenkin maalaustensa pintaa, kuten " Equilibrists " (1948), sekä Jiro Yoshiharon Japanissa perustaman ja Michel Tapien Euroopassa esittämän Gutai- ryhmän jäsenten joukossa . Joten Kazuo Shiraga maalaa paljain jaloin, kankaat syntyvät, kun taiteilija, pitäen kiinni katosta riippuvasta köydestä, luo teoksen vain jaloillaan, kun taas Shozo Shimamoto repii maalauksen osiin, vahingoittaa kangasta ja käyttää emaloitua tykkiä. maali. Gutai - ryhmän taiteelliset esitykset vaikuttavat suuresti Fluxus - liikkeeseen .

Taiteilijat

Lähteet

Muistiinpanot

  1. M. Kronegger. Taiteiden orkestraatio – eksistentiaalisten voimien luova symbioosi: äänen, värin, kuvan, eleen, liikkeen, rytmin, tuoksun, sanan, kosketuksen värähtelevä vuorovaikutus . — Springer Science & Business Media, 2013-03-09. — 477 s. — ISBN 9789401734110 .
  2. Herman Parret. Epiphanies de la läsnäolo: esseis semio-esthetiques . — Paina Univ. Limoges, 2006. - 254 s. — ISBN 9782842873868 .
  3. Zeus Leonardo. Rotukehykset: Moniulotteinen rasismin ja kasvatuksen teoria . — Teachers College Press, 25.9.2013. — 217 s. — ISBN 9780807754627 .
  4. Arkistoitu kopio . Haettu 24. syyskuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 6. maaliskuuta 2017.
  5. Arkistoitu kopio . Haettu 24. syyskuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 6. maaliskuuta 2017.