Mylly ja risti | |
---|---|
Kiillottaa Mlyn ja krzyz | |
Genre |
draama historiallinen elokuva |
Tuottaja | Lech Mayevsky |
Tuottaja |
Lech Majewski Marek Bacsik Krzysztof Bors Marek Bystrosh |
Perustuu | Polku Golgatalle |
Käsikirjoittaja _ |
Lech Mayevsky Michael Francis Gibson |
Pääosissa _ |
Rutger Hauer Michael York Charlotte Rampling |
Operaattori |
Lech Mayevsky Adam Sikora |
Säveltäjä |
Lech Majewski Jozef Skshek |
Elokuvayhtiö |
Angelus Silesius Puolan TV Arkana Studio Bokomotiv Filmproduktion |
Kesto | 96 min |
Budjetti | 1,1 miljoonaa dollaria |
Maa |
Puola Ruotsi |
Kieli |
Englanti espanja |
vuosi | 2011 |
IMDb | ID 1324055 |
Virallinen sivusto |
Mylly ja risti ( puolaksi: Młyn i krzyż ) on puolalaisen taidetaloohjaajan Lech Majewskin pitkä elokuva . Perustuu Michael Francis Gibsonin samannimiseen kirjaan Pieter Brueghel vanhemman maalauksesta " Tie Golgatalle ". Elokuva sai ensi-iltansa 23. tammikuuta 2011. Kehittyneiden digitaalisten tehosteiden avulla elokuvantekijät onnistuivat luomaan eloisia visuaalisia ja kuvallisia sommitelmia, jotka loivat siten tunteen, kuinka kuva ja sen hahmot heräävät eloon ruudulla [1] .
Elokuvassa ei ole läpileikkaavaa juonetta. Elokuvan toiminta tapahtuu, kuten voisi olettaa, vuonna 1564, jolloin suuri hollantilainen taidemaalari ja graafikko Pieter Brueghel maalasi kuuluisan maalauksensa " Tie Golgatalle ". Kohtaus on Flanderi , joka oli tuolloin osa Espanjan kruunun omaisuutta.
Brueghel ( Rutger Hauer ) yrittää luoda uudelleen Kristuksen matkan Golgatalle tulevaa maalausta varten . Ennen kuin katsoja ilmestyy, ikään kuin kaikki taiteilijan kuvaamat hahmot: nämä ovat talonpojat, heidän lapsensa, vanhukset, Simon Cyrene , joka auttoi kantamaan ristiä, sekä Neitsyt Maria ( Charlotte Rampling ). Taiteilijan työtä valvoo hänen ystävänsä , antwerpenilainen kauppias ja esineiden keräilijä: Nicolaes Jongelink ( Michael York ). Ilmeisesti hän haluaa hankkia maalauksen sen luomisen jälkeen, ja Brueghel jakaa ystävänsä kanssa perustelunsa tulevan kankaan kompositioratkaisuista.
Samaan aikaan maassa vallitsee poliittinen ja uskonnollinen sorto. Flanderin uskonpuhdistusta vastaan käydään veristä taistelua, jonka aloitti Habsburg -dynastia . Espanjasta lähetetyt punaiset tunikat pukeutuvat ratsastajat jäävät kiinni erään kylässä asuvan nuoren miehen. Hänet tuomitaan marttyyrikuolemaan harhaoppisuudesta , sidotaan pyörään ja nostetaan ilmaan paalulle. Variset tulevat ja nokkivat hänen silmänsä. Tuomittujen vaimo suree miestään pilarin ääressä. Päivää myöhemmin ruumis poistetaan. Toinen silmiinpistävä esimerkki espanjalaisten valloittajien julmuudesta on nainen, jonka legioonalaiset hautaavat elävältä. Nicholas Jongelink ilmaisee ankaran kritiikkinsä näitä ulkomaalaisia kohtaan. Hänen mukaansa hän ei voi hyväksyä sellaista omaa tahtoa ja näiden sotilaiden toiminta vie ihmisiltä heidän viimeiset voimansa, mikä on haaste ylpeydelle , kristilliselle nöyryydelle ja maalaisjärjelle.
Brueghel on itse asiassa myös yksinkertainen talonpoika. Katsoja näkee perheensä, nuoren ja kauniin vaimon ja useita leikkisä lapsia. Taiteilija ottaa suuren albuminsa piirustuksineen ja luonnoksineen, vaeltelee ympäri kylää rakentaen kuvan kokoonpanoaan, kuin hämähäkki kutomassa verkkoaan. Hän selittää Jongelinckille, että kuvassa Kristusta ristiinnaulitsemiseen kantavat ihmiset ovat espanjalaisia legioonalaisia, ja maalauksissa pilvissä kuvatun Herran sijasta hänen valtavan myllynsä lähellä seisoo mylly, joka on sijaitsee korkealla vuorella.
Seuraavaksi seuraa Kristuksen ja Marian ajatusten kulkue hänen pojastaan, joka tuli maan päälle pelastamaan maailman. Alusta asti ihmiset kuuntelivat häntä, kuuntelivat häntä, ja nyt he vaativat hänen teloitustaan. Kun Kristus kuljetetaan ristiinnaulitsemiseen, kaikkien kylän asukkaiden mukana, Jongelinckin kysymykseen, kuinka taiteilija kuvaa tämän hetken, tämä antaa kädellä myllylle merkin, hän myös kohottaa kätensä ja mylly lakkaa pyörimästä. Aika näyttää pysähtyvän, kaikki jäätyy, ja Brueghel saa hetkensä kiinni. Kun Kristuksen ruumis on poistettu ristiltä ja viety luolaan, alkaa kaatosade ja myrsky. Seuraavana aamuna kaikki talonpojat alkavat iloisella tuulella tanssia musiikin tahtiin. Viimeisessä kohtauksessa Pieter Brueghelin mestariteos "Tie Golgatalle" näkyy valkokankaalla Wienin Kunsthistorisches Museumissa .
Elokuvan pohjana oli essee, joka julkaistiin kirjana vuonna 1996 ja englanniksi vuonna 2001 - "The Mill and the Cross" [2] . Kirjan kirjoittaja, kriitikko ja taidekriitikko Michael Francis Gibson oli iloinen Lech Mayevskyn vuonna 2000 kuvattuun elokuvaan "Angelus" ja ehdotti, että elokuvantekijä tekisi dokumentin Jeesuksen Kristuksen kulkueesta , nimittäin Brueghelin maalauksesta . ja ottaa hänen esseensä perustana. Ammatiltaan taiteilijana Mayevsky päätti aloittaa elokuvan työskentelyn, mutta ei dokumentin, vaan pitkän elokuvan [3] .
Kuvaukset aloitettiin lokakuussa 2008 Sleesiassa [4] . Maailman elokuvan julkkikset saapuivat sinne osallistumaan elokuvaan. Mayevsky murtuu tavallisesta kuvaustyylistään ja järjestää laajamittaiset kuvaukset. Se käyttää uusia tietokonetekniikoita ja kolmiulotteista grafiikkaa . Yhteensä elokuvan tuotanto kesti kolme vuotta. Kuvaaminen kesti lähes vuoden, ja otosten luominen ja editointi kesti kaksi vuotta. Kuvaukset tapahtuivat Puolassa , Tšekin tasavallassa , ja jotkut otokset, kuten taivaskuvat, kuvattiin Uudessa-Seelannissa [5] . Elokuvan kuvat on luotu yhdistämällä tallennettuja fragmentteja tietokonetekniikalla. Joissakin tapauksissa tosielämän ja kuvallisia kuvia on yhdistetty. Jotkut fragmentit myös ”leikattiin” Brueghel-maalauksesta ja yhdistettiin yhteiseksi kehykseksi. Päärahoitus tuli Puolan televisiolta ja Puolan elokuvainstituutilta . Elokuvan kokonaisbudjetti oli 4,2 miljoonaa zlotya (1,1 miljoonaa euroa). Elokuvan tekemiseen osallistuivat myös muut elokuvayhtiöt, kuten Arkana Studio ja ruotsalainen Bokomotiv [4] . Projektin kuvaukset päättyivät elokuussa 2009. Se sai ensi-iltansa 23. tammikuuta 2011 Sundance-elokuvafestivaaleilla [ 1] . Jatkossa kuvan ostivat monet maat. Maevsky kuvailee sitä näin: " Variety on jättänyt erittäin myönteisen arvion . Vaikutus on, että meillä on elokuvien jakelu Yhdysvalloissa ja Kanadassa . Elokuvan ostivat japanilaiset , ranskalaiset , saksalaiset , espanjalaiset ja useat muut maat . Minut kutsuttiin Venetsian biennaaliin . Ja 31. maaliskuuta Krakovan kansallismuseo avaa retrospektiivin töistäni viimeisen 11 vuoden aikana, mukaan lukien Brueghel Exercises -sarjan videotaide, joka on tällä hetkellä esillä Louvressa .
Mayevskyn mukaan toisessa haastattelussa hän eli suurella innolla Brueghelin löydöstä, jota johti taidehistorioitsija Michael Francis Gibson. Ohjaaja pitää Bruegheliä "taiteilijoiden joukossa suurimpana filosofina", ja hänen teoksensa muistuttavat häntä Fellinin elokuvista . Gibsonin näkemykset huomioon ottaen Majewski toteaa, että olisi mahdotonta löytää niin monta tarinaa kerrottavana 1900-luvun maalauksesta. Tämä herätti halun palata menneisyyden "jättiläisten" pariin, eikä ole yllättävää, että nyt, kun hän on saanut valmiiksi "Colors of Passion", hän alkoi työskennellä uudessa projektissa, joka liittyy Dante Alighieriin [6 ] .
Yleisesti ottaen kuva sai myönteisiä arvosteluja ja arvioita. Elokuvalla on 78 %:n luokitus Rotten Tomatoesissa 41 arvostelun perusteella . 17 kriitikon perusteella Metacritic antoi sille arvosanan 80/100 [8] . IMDb :ssä luokitus on 6,9 % 10:stä [9] .
Tunnettu amerikkalainen elokuvakriitikko ja tv-juontaja Roger Ebert antoi elokuvalle neljä tähteä neljästä ja kirjoitti seuraavan: ”Tämä on sellainen elokuva, jonka edessä sanat vaikenivat. "Mylly ja risti" sisältää vähän dialogia ja se on melko yksinkertainen. Hän astuu maalauksen ja sen maalaajan maailmaan. Jos olet nähnyt vain avausmateriaalin, et koskaan unohda sitä. Ne avautuvat kuuluisassa maalauksessa, ja maalauksen sisällä useat hahmot liikkuvat ja kävelevät. Tapaamme joitain näistä ihmisistä tarkemmin... Tämä on elokuva kauniista kauneudesta ja huomiosta, ja sen katsominen on eräänlaista meditaatiota . Joskus elokuvat tarjoavat mahdollisuuden ottaa ison askeleen narratiivisen perinteen kapean tilan ulkopuolelle ja antaa meille ajattelemisen aihetta. Pohjimmiltaan mitä ajattelin, miksi ihminen voi olla niin julma?" [10] .
Kriitikot Torsten Krüger kirjoitti kino.de:ssä: "Sen sijaan, että Majewski levittäisi pukutettua diopsiaa taiteilijan neroudesta ja harhaluulosta perinteisen historiallisen taustan edessä, hän on valinnut radikaalin, mukaansatempaavan lähestymistavan, joka tuottaa vertaansa vailla olevan elokuvan. Alusta alkaen kamera sukeltaa Flanderin karkeaan luonnon idylliin vuonna 1564, katselee kunnioittavasti talonpoikien asetelmia ja sumuisia maisemia, loihtii unenomaisen tunnelman ja nauttii siitä valtavassa rauhassa. Yli 500 jättimäisellä kankaalla olevasta hahmosta Mayevsky valitsee tusinan, joiden päivittäiset työt pihoilla, pelloilla ja toreilla kuvaavat häntä yksityiskohtaisessa naturalismissa - hämärässä mutta lyyrisessä. Hän luo lähes passiivisen taidenäyttelyn hillityissä väreissä, jossa on paljon epäsuoraa luonnonvaloa ja tummia sävyjä. Pitkään hän antaa kuvien ja äänien puhua puolestaan, kunnes taiteenkeräilijä Nicolaes Jongelink (Michael York) puhuu espanjalaisten sorrosta ja taiteilija Brueghel (Rutger Hauer) kuvansa alkuperästä ja lähentymisestä Neitsyt Mariaan. (Charlotte Rampling), hänen monologinsa Jeesuksen kuolemasta" [11] .
Barbara Hollender Rzeczpospolitasta kirjoittaa seuraavaa: ”Kuten Brueghel maalauksessa, Majewski tekee Kristuksen kärsimyksestä tapahtuman, joka on lähes näkymätön aikalaisilleen. Ristiinnaulitun Kristuksen kärsimys tässä yhdistyy pojan kärsimyksiin, jota sotilaat kiduttivat” [12] . Katarina Nowakowskan mukaan Mayevskyn elokuva on kapina modernia kuvakulttuuria vastaan, joka ympäröi meitä tuhansilla kuvilla, mutta tarjoaa meille vain epidermaalisen , pinnallisen ja mekaanisen lukemisen näistä ikonisista merkeistä. Hänen mielestään kuva ja elokuva ovat täynnä hahmoja, joiden lukeminen vaatii vaivaa, ja Mayevsky, kuten hollantilainen taiteilija, kyllästää kuvansa monipuolisella sisällöllä siirtäen katsojan olemukseen tunkeutumisen taakkaa ja yhdistäen kaiken johdonmukainen kertomus [13] .
Magdalena Lebezka Kino Monthlysta kommentoi maalausta seuraavasti: "Geneettisenä Breughelin teoksena, joka kasvoi hänen kuvallisesta mielikuvituksestaan ja sen määrittelemässä muodossa, se on myös Lech Mayevskyn elokuvan kvintessenssi" [14] . Useimpien arvostelujen perusteella, esimerkiksi puolalaisen lehdistön perusteella, on oletettava, että kaikki kiinnittivät huomiota elokuvan upeaan muotoon ja historiallisten yksityiskohtien rikkauteen. "Uusimman teknologian avulla se avaa suuria mahdollisuuksia elokuvalle", lisää B. Hollender [12] .
Myös mielipiteitä oli ristiriitaisia. Dennis Harvey amerikkalaisesta Variety -viikkolehdestä kirjoitti: "Vaikka se ei ole aivan realistinen harjoitus, sanokaamme, kuten " Girl with a Pearl Earring ", elokuva kuvaa Flanderin kyläelämää rakastavasti ja yksityiskohtaisesti" [15] . The Hollywood Reporterin Neil Young kehui elokuvan teknisyyttä, mutta kutsui sitä "kunnianhimoiseksi mutta turhauttavan pinnalliseksi" ja kutsui englanninkielistä dialogia "enimmäkseen kömpelöksi" [16] .
Tiedot ovat Internet Movie Database -tietokannasta [17] .
Temaattiset sivustot | ||||
---|---|---|---|---|
|