Morley, Malcolm

Malcolm Morley
Englanti  Malcolm Morley
Syntymäaika 7. kesäkuuta 1931( 07.06.1931 ) [1] [2] [3] […]
Syntymäpaikka
Kuolinpäivämäärä 1. kesäkuuta 2018( 01.06.2018 ) [4] [5] [6] (86-vuotias)
Kuoleman paikka New York , USA
Kansalaisuus  Iso- Britannia → USA 
Opinnot
Palkinnot Turner -palkinto ( 1984 )

Malcolm Morley ( eng.  Malcolm A. Morley ; 7. kesäkuuta 1931 , Lontoo , Iso- Britannia - 1. kesäkuuta 2018 , New York , USA ) on brittiläis - amerikkalainen taiteilija. Tunnetaan fotorealismin ja ekspressionismin edustajana ja useiden uusien maalaustailien perustajana.

Elämäkerta

Morley syntyi Pohjois-Lontoossa. Tulevan taiteilijan lapsuus jäi toisen maailmansodan varjoon : hänen taloonsa osui pommi, ja perhe jäi joksikin aikaa ilman kattoa päänsä päälle [8] . Morley muisteli, että hän kokosi HMS Nelsonin mallin balsasta ja asetti sen ikkunalaudalle - saksalainen pommi tuhosi sen talon mukana. Morley tukahdutti nämä muistot, kunnes hän löysi ne 30 vuotta myöhemmin psykoanalyysin aikana .

Morley tuomittiin teini-iässä kolmeksi vuodeksi vankeuteen varkaudesta. Wormwood Scrubsin vankilassa ollessaan hän luki Elämänhalua , Irving Stonen romaania, joka perustuu Vincent van Goghin elämäkertaan , ja ilmoittautui taiteen kirjekurssille. Morley, joka vapautettiin varhain kahden vuoden jälkeen hyvästä käytöksestä, liittyi taiteilijasiirtokuntaan St Ivesissä Cornwallissa ja jatkoi sitten taidekoulutustaan ​​Camberwell School of Artissa ja Royal College of Artissa (1955–1957), missä hänen opiskelutovereinaan olivat Peter . Blake ja Frank Auerbach . Vuonna 1956 hän vieraili näyttelyssä "Yhdysvaltojen moderni taide: valitut teokset Modernin taiteen museon kokoelmasta" Tate Galleryssä ja aloitti abstraktin ekspressionistisen tyylin maalausten luomisen . Myöhemmin hän kuitenkin arvioi mahdollisuuksiaan seuraavasti: "Haluaisin olla Pollock, mutta en halunnut olla Pollockin perässä."

Vuonna 1957 Morley matkusti New Yorkiin, joka oli tuolloin länsimaisen taiteen merkittävä keskus. Seuraavana vuonna hän muutti sinne pysyvästi. Hänen tuttujen joukossa olivat muun muassa Barnett Newman , Cy Twombly , Roy Lichtenstein ja Andy Warhol [9] . Vuonna 1964 Cornbly Gallery isännöi Morleyn ensimmäistä yksityisnäyttelyä [10] , joka järjestettiin muun muassa taidekauppias Ivan Karp, jolla oli maine lahjakkuuksien löytäjänä ja työskenteli legendaarisen taidekauppiaan Leo Castellin [11] palveluksessa. .

Morley opetti hetken Ohion osavaltion yliopistossa 1960-luvun puolivälissä ja palasi sitten New Yorkiin, missä hän työskenteli School of Visual Artsissa vuosina 1967–1969 ja sitten 1970–1974 Stony Brookin yliopistossa .

Morleylla oli yksityisnäyttelyitä Clocktower Galleryssa, Institute of Art and Urban Resourcesissa (1976), Nancy Hoffman Galleryssä (1979) ja Stefanotti Galleryssä (1979). Vuosina 1972 ja 1977 hän osallistui myös suureen kansainväliseen Documenta - näyttelyyn Kasselissa ja vuonna 1985 Yhdysvaltain vanhimpaan nykytaiteen näyttelyyn Carnegie International.

Lontoon Whitechapel Gallery järjesti suuren retrospektiivisen näyttelyn Morleyn töistä vuonna 1983, minkä seurauksena hän voitti vastikään perustetun 1984 Turner-palkinnon Tate Gallerysta .

Vuonna 1984 Morley osti hylätyn metodistikirkon Bellportista, Long Islandista , New Yorkista , josta tuli hänen kotinsa loppuelämänsä ajaksi. 1980-luvun alussa hän oli naimisissa brasilialaisen taiteilijan Marcia Grostainin kanssa, jolla oli lyhyen ja intensiivisen suhteen aikana merkittävä vaikutus Morleyn työhön, erityisesti hänen kuuluisiin akvarellikohtauksiinsa rannalla. Vuonna 1990 Morley sai Yhdysvaltain kansalaisuuden . Hänen töitään on ollut esillä muun muassa Tate Liverpoolissa (1991), Musée Rijksmuseum d' Art Modernessa ja Georges Pompidou -keskuksessa Pariisissa (1993); Fundación La Caixa Madridissa (1995), Hayward Gallery Lontoossa (2001), Ashmole-museo Oxfordissa ( 2013-2014).

Malcolm Morley kuoli 1. kesäkuuta 2018 Bellportissa, New Yorkissa, missä hän oli asunut Lida Morleyn, vaimonsa kanssa vuodesta 1986 [13] .

Luovuus

Morleyn varhaiset työt, jotka on tehty Englannissa taidekoulusta valmistumisen jälkeen, ovat perinteisen naturalistisen maalaustyylin mukaisia. Kuten taidehistorioitsija Robert Storr kirjoittaa, teokset olivat kompromissi vanhan koulun naturalismin ja taiteen välillä, jonka nykyaikaisuus koostui tunnistettavien arkiesineiden kuvaamisesta [11] .

Muutettuaan New Yorkiin 1960-luvun alussa Morley kääntyi abstraktin maalauksen puolelle ja loi useita tämän tyylisiä maalauksia, jotka koostuivat vain vaakasuorista raidoista, joissa oli epämääräisiä viittauksia merenkulkuaiheisiin joko kuvassa tai teosten otsikoissa.

Tapattuaan Andy Warholin ja Roy Lichtensteinin taiteilija siirtyi fotorealismiin (Morley itse suosi nimeä "superrealismi"). Siirtääkseen valokuvakuvia kankaalle Morley käytti ruudukkoa nähtyään Richard Archwagerin käyttämän tekniikan . Maalausten aiheina olivat usein laivat. Fotorealistiset teokset toivat taiteilijalle mainetta yhtenä suunnan parhaista edustajista yhdessä Gerhard Richterin , Richard Artschwagerin ja Vija Celminshin kanssa .

Nähtyään yhden valtamerilaivan maalauksista Artschwager ehdotti, että Morley vierailee Pier 57:ssä ja piirsi laivoja luonnosta. "Menin alas Pier 57:lle, otin kankaan ja yritin tehdä kuvan elämästä", Morley sanoi, "mutta oli mahdotonta hahmottaa panoraamaa yhdellä silmäyksellä: toinen pää täällä, toinen siellä, on mahdotonta katsoa. 360 asteessa. Olin inhonnut - ja otin postikortin tästä risteilyaluksesta nimeltä Queen of Bermuda » [14] . Taiteilija jatkoi kuvien siirtämistä matkaesitteistä, kalentereista , vanhoista maalauksista kankaalle kankaalle useita vuosia. Morleyn töiden piirre, joka erotti heidät muiden fotorealistien teoksista, oli se, että hän ei maalannut kuvaa valokuvasta, vaan itse painetun jäljennöksen, mukaan lukien postikortit, joskus jopa valkoisen kehyksen valokuvan ympärillä tai yrityksen logon kalenterissa. sivu [11] . Tällaisten hienostumattomien prototyyppien valinta johtui osittain halusta löytää popkulttuurista kuvia, joita muut taiteilijat, kuten Warhol ja Lichtenstein eivät olleet vielä käyttäneet: "Halusin löytää ikonografian, joka ei ollut taiteen tahraamaa." Tämä lähestymistapa varmisti Morleyn nopean menestyksen [15] .

1970-luvulla Morleyn työ muuttui ekspressionistisemmäksi , sivellin oli huolimaton, kollaasi ja performanssi hallittiin luovina menetelminä , kuten esimerkiksi vuonna 1972, kun hänet kutsuttiin New Yorkin osavaltion yliopistoon Potsdamissa kirjoittamaan omaa versiotaan. yleisön läsnäollessa Rafaelin " Ateenan koulu " [9] . Morley maalasi Pythagoraan asussa , joka oli maalauksen hahmojen joukossa. Kun Morley tajusi, että yksi riveistä oli vedetty siirtymällä, hän ei korjannut virhettä. Erään kuraattorin mielestä tämä teos on esimerkki siitä, kuinka avulla tapahtuva kopiointimenetelmä lakkaa olemasta täsmällisen kopioinnin tekniikka ja siitä tulee "modernin maalauksen ja kuvallisen rakentamisen testaamaton mahdollisuus" [11] .

Morleyn maalaukset perustuivat usein erilaisiin lähteisiin, joita sekoitettiin luovassa prosessissa. Esimerkiksi maalaus "The Day of the Locust" ( The Day of the Locust , 1977) sai nimensä Nathanael Westin samannimisen romaanin mukaan . Yksi kohtauksista on lainattu kirjan alusta, kun taas toiset ovat Lewis Allenin 1954 Unexpected ja Sergei Eisensteinin 1925 Battleship Potemkin [ 8] . Maalauksessa on Los Angelesin puhelinluettelon kansi peitettynä useilla kuvilla, osittain aikaisemmista teoksista (risteilyalukset, lentokoneet), osittain maalatuista malleista , jotka esiintyivät Morleyn maalauksissa hänen uransa myöhemmällä jaksolla. "En halua kutsua niitä leluiksi", sanoi taiteilija. Tykkään kutsua niitä malleiksi. Niin kutsutuissa "leluissa" ilmenee tiedostamaton yhteiskunta. Lelut edustavat ihmishahmon arkkityyppiä” [14] .

1980-luvun teoksissa Morley kääntyi uusiin teemoihin, mukaan lukien mytologia ja antiikki . Tämä sisältää "Aegean Crime" ( Aegean Crime , 1987) ja "Black Rainbow over Oidipuksen Thebes at Thebes" (1988) sekä maalauksia Minoan hahmoilla. Matka Yhdysvaltoihin rikastutti taiteilijan kuvakokoelmaa Kachina -intiaaninukeilla ja muilla alkuperäiskansojen kulttuuriaiheilla. Kaupallinen menestys antoi Morleylle mahdollisuuden matkustaa laajasti tarjoten uusia kokemuksia ja inspiraation lähteitä. Hän salli itsensä usein olla huolimaton käsitellessään maalia jättäen pisaroita ja roiskeita valmiisiin töihin. Samankaltaiset ekspressionistiset ilmentymät ja samankaltaiset teemat kuin Julian Schnabelin , Eric Fischlin , Georg Baselitzin ja Anselm Kieferin teoksissa ovat saaneet kuraattorit luokittelemaan tämän taiteilijaryhmän Morleyn ohella uusekspressionismiin , vaikka Morley itse ei pitänyt etiketistä.

1990-luvulla Morley palasi aikaisempaan aiheeseensa ja alkoi jälleen kuvata suuria merialuksia, usein lisättynä hävittäjiin, jotka hän liimasi paperista, maalasi vesivärillä ja kiinnitti sitten kankaalle. Esimerkiksi maalauksessa Flight of Icarus ( Icarus's Flight , 1997) taso työntyy kankaan pinnasta noin 1,3 m. Taiteilija kääntyi myös puhtaan kuvanveiston puoleen ja loi yhden teoksen tähän genreen - Port Clyden ( 1990), joka on vene ikkunalaudalla, muistona lapsuudessa kadonneesta HMS Nelsonin mallista .

Moderni valokuvajournalismi nousi 2000-luvun maalausten teemaksi, ja siinä painotettiin erityisesti moottoripyörä- ja autokilpailuja, amerikkalaista jalkapalloa, hiihtoa, uintia ja hevoskilpailuja. Morley palasi myös "katastrofeihin", joita hän kuvasi varhaisissa maalauksissa - tällä kertaa ne olivat auto-onnettomuuksia, mukaan lukien onnettomuus, joka tappoi Dale Earnhardtin , Afganistanin sodan seuraukset ja rakennuksen tuhoutuminen Brooklynissa . Elämänsä viimeisellä vuosikymmenellä Morley jatkoi 1900-luvun alun ja puolivälin hävittäjien ja niitä lentäneiden lentäjien kuvaamista ensimmäisen ja toisen maailmansodan aikana, mukaan lukien legendaarinen punainen paroni Manfred von Richthofen . Toinen teoksen teema oli 1800-luvun Englannin historia, jonka sisällä oli maalauksia sotilashahmoilla: Wellingtonin herttualla ja Horatio Nelsonilla [16] .

Valitut teokset

Valitut palkinnot ja palkinnot

Muistiinpanot

  1. ↑ RKDartists  (hollanti)
  2. ↑ Malcolm Morley // Brockhaus Encyclopedia  (saksa) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
  3. ↑ Malcolm Morley // Kuvataidearkisto - 2003.
  4. ↑ Genzlinger N. The New York Times  (englanniksi) / D. Baquet - Manhattan , NYC : The New York Times Company , A. G. Sulzberger , 2018. - toim. koko: 1122400; toim. koko: 1132000; toim. koko: 1103600; toim. koko: 648900; toim. koko: 443000 - ISSN 0362-4331 ; 1553-8095 ; 1542-667X
  5. ↑ The Guardian.com, The Guardian  (englanniksi) - 2018. - ISSN 1756-3224 ; 1354-4322
  6. ↑ Kuvataidearkisto - 2003.
  7. ↑ Freebase-tietojen lataus - Google .
  8. ↑ 12 Chernick . MALCOLM MORLEY Phong Buin kanssa . Brooklyn Rail . Haettu 6. syyskuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 31. heinäkuuta 2018.
  9. ↑ 1 2 1942–, Whitfield, Sarah,. Malcolm Morley : täysvärisenä  (neopr.) . - Lontoo: Hayward Gallery, 2001. - S. 52-53. — ISBN 1853322172 .
  10. ↑ Whitfield, Sarah. Malcolm Morley  täysvärisenä (uuspr.) . - Lontoo: Hayward Gallery, 2001. - S. 136. - ISBN 1853322172 .
  11. ↑ 1 2 3 4 Storr, Robert. Malcolm Morley pähkinänkuoressa: maalaustaide, 1954–2012  (englanniksi) . - Yale School of Art, 2012. - s. 30.
  12. ↑ LLC. TODELLINEN ARTIKKELIN NIMI KUULUU TÄSTÄ! . New York . New York Media, LLC (20. helmikuuta 1984). Haettu 6. syyskuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 19. helmikuuta 2017.
  13. ↑ Genzlinger. Malcolm Morley, genren ylittävä artisti, on kuollut 86-vuotiaana . New York Times (7. kesäkuuta 2018). Haettu 6. syyskuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 13. kesäkuuta 2018.
  14. ↑ 1 2 Lebensztejn, Jean-Claude. Malcolm Morley: Reitit  (määrittelemätön) . – Lontoo: Reaktio, 2001. - s. 173. - ISBN 1861890834 .
  15. ↑ Rosenthal, Norman. Malcolm Morley Ashmoleanissa: Maalauksia ja piirustuksia Hall-kokoelmasta  (englanniksi) . - Oxford: Ashmolean, 2013. - S. 16. - ISBN 9781854442857 .
  16. ↑ Wroe. Malcolm Morley: "Sillä hetkellä, kun joku sanoi työni olevan taidetta, minulla oli tämä lohko – kesti kauan löytää itseni" . The Guardian (4. lokakuuta 2013). Haettu 16. elokuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 1. elokuuta 2018.

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Temaattiset sivustot
Sanakirjat ja tietosanakirjat