| Arthur Stockdale selviytyä | |
| Ensimmäisen maailmansodan merivoimien upseerit . 1921 | |
| Englanti Toisen maailmansodan merivoimien upseerit | |
| Kangas , öljy . 264,1 × 514,4 cm | |
| National Portrait Gallery , Lontoo , Iso- Britannia | |
| ( Inv . NPG 1913 ) | |
| Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
Ensimmäisen maailmansodan laivaston upseerit on englantilaisen Arthur Stockdale Copen vuonna 1921 tekemä maalaus .
Vuonna 1919 Cope tilasi maalauksen eteläafrikkalaiselta rahoittajalta Abraham Baileylta , joka pyrki säilyttämään brittiläisten merivoimien upseerien muiston ensimmäisen maailmansodan aikana . Aiemmin Bailey tilasi kaksi muuta maalausta samanlaisesta aiheesta, mutta eri hahmoilla, joista tuli kenraaleja ja valtiomiehiä . Pitkän suostuttelun jälkeen, mukaan lukien Lontoon National Portrait Galleryn , jossa Bailey oli päättänyt lahjoittaa maalaukset etukäteen, luottamushenkilöiden kanssa, Cope hyväksyi tarjouksen ottaa haltuunsa valtavan kankaan, jonka piti kuvata 22 merivoimien upseeria. Brittiläinen imperiumi. Copen aihevalinta johtui hänen omasta kiinnostuksestaan kuninkaallista laivastoa kohtaan, ja hän myönsi tuntevansa "hieman merimiehen" sen suhteen. Kaksi vuotta myöhemmin, vuonna 1921, maalaus valmistui, minkä jälkeen se oli näytteillä Royal Academyssa ja siirrettiin sitten National Portrait Galleryn kokoelmaan. Yli 50 vuoteen, vuodesta 1960 lähtien, teosta ei ole ollut esillä sen huonon kunnon vuoksi. Vuonna 2014, ensimmäisen maailmansodan puhkeamisen 100-vuotisjuhlana, maalaus vihdoin entisöitiin ja otti oikeutetun paikkansa Kansallisen muotokuvagallerian salissa.
Marraskuussa 1918 taidekauppias Martin Leggatt soitti Lontoon National Portrait Galleryn johtajalle James Milnerille keskustellakseen hänen kanssaan eteläafrikkalaisen rahoittajan Sir Abraham Baileyn, 1. Baronetin Baileyn määräyksestä, joka halusi säilyttää muiston. kuvassa olevista "suurista sotureista", jotka olivat avainasemassa valtakunnan pelastuksessa" ja "urheilevista merimiehistä, jotka jakoivat voiton suuruuden", mikä osoittaa, kuinka "imperiumi harjoittaa menestyksekästä politiikkaa siirtomaissa, jotka ovat niin kaukana siitä. " Milnerin ja gallerian johtokunnan puheenjohtajan Lord Dillonin ja Baronet Bailey -neuvottelujen jälkeen tilausta päätettiin laajentaa. Bailey suostui jakamaan tilauksen kahteen maalaukseen, jotka kuvaavat armeijan ja laivaston edustajat erikseen, ja lisäsi sitten kolmannen valtiomiehillä. Taiteilijoiden valinta Baileyn maalaamiseen jäi gallerian luottamushenkilöiden tehtäväksi huolimatta siitä, että hänellä oli suuri omaisuus ja hänellä oli helposti varaa tilata töitä miltä tahansa tuon ajan taiteilijalta millä hyvänsä [1] [2] [3] . Valinta osui kuuluisalle englantilaiselle taiteilijalle Arthur Stockdale Copelle [4] . Vuonna 1876 alkaneen taiteellisen uransa aikana Cope esitteli yli kaksisataa maalausta Royal Academy of Artsissa ja Royal Society of Portrait Painters -seurassa joiden istuntoihin kuuluivat brittiläiset hallitsijat Edward VII , George V ja Edward VIII , Keisari Wilhelm II ja Canterburyn arkkipiispa . Walter Sickertin ja James Whistlerin vaikutuksesta Cope käytti työssään "mutaista" kerman ja beigen sävyjen ruskeiden ja harmaiden palettia pienten punaisten roiskeiden kera yhdessä chiaroscuron kanssa, mikä antoi hänen perinteisellä tyylillä toteutetuille maalauksilleen dramaattisuutta. vaikutus [5 ] [6] . Lisäksi Cope oli merivoimien tiedustelupalvelun johtajan, vara-amiraali William Hallin läheinen ystävä , mikä saattoi vaikuttaa taiteilijan käsitystasoon aiheesta, jota hänelle määrättiin kuvaamaan 7] [1] .
10. tammikuuta 1919 lordi Dillon, gallerian johtokunnan puheenjohtaja, pyysi Copea täyttämään yhden Baileyn määräyksistä [4] kirjeessä :
Edunvalvojat ovat hyväksyneet ehdotuksen lahjoittaa tälle gallerialle kolme ryhmää arvostetuimpia brittiläisiä aikalaisia heidän suuren sodan aikaisen imperiumin palveluksen muistoksi. Lahjoittaja halusi kutsua kolme erilaista taiteilijaa kirjoittamaan näitä ryhmiä ja jätti ehdokkaiden valinnan luottamushenkilöidemme tahdon varaan. Kollegoideni pyynnöstä ja heidän puolestaan haluan kysyä teiltä, oletteko valmis kirjoittamaan yhden näistä ryhmistä, nimittäin sellaisen, joka edustaa valtiomiehiä.
Alkuperäinen teksti (englanniksi)[ näytäpiilottaa] Edunvalvojat ovat hyväksyneet tarjouksen maalata esitettäväksi tälle gallerialle kolme ryhmää arvostetuimpia brittiläisiä aikalaisia muistoksi heidän palvelukseensa Imperiumille suuren sodan aikana. Lahjoittaja, joka toivoo, että näitä ryhmiä maalaamaan kutsuttaisiin kolme erilaista taiteilijaa, on jättänyt ehdokkaat johtokunnan käsiin. Kollegani pyytävät minua tiedustelemaan heidän puolestaan, olisitko halukas maalaamaan yhden näistä ryhmistä, nimittäin valtiomiehiä edustavan ryhmän.Cope kirjoitti lordi Dillonille kaksi päivää myöhemmin kiittäen kunniaa, jonka hänelle sai tarjous maalata yksi ryhmämuotokuvista, ja huomautti, että "en tiedä, pitäisikö taiteilijoille antaa vapaus valita aiheensa, mutta , kaikella kunnioituksella, haluaisin - jos se olisi mahdollista - suurelta osin mieluummin maalata kankaalle sotilas merimiehiä kuin valtiomiehiä. Cope selitti, että tämän päätöksen syihin vaikuttivat monien ystävien mielipiteet ja hänen oma kiinnostuksensa laivastoa kohtaan, ja myönsi olevansa "hieman merimies itse", kun taas politiikan suhteen hän on "hieman kylmä". Sen jälkeen ehdotus valtiomiesryhmän kirjoittamisesta lähetettiin John Singer Sargentille , mutta hän myös kieltäytyi, mutta otti samalla maalauksen " Ensimmäisen maailmansodan kenraalit ", kun taas James Guthrie aloitti työskentelyn kankaalla ". Ensimmäisen maailmansodan valtiomiehet " .. Historioitsija Michael Howard mukaan kieltäytymällä maalaamasta muotokuvia valtiomiehistä, Cope ja Sargent ilmaisivat näin laajalti yleisen mielipiteen, että sodan käynnistämiseen osallistuivat poliitikot. Edunvalvojat hyväksyivät lopulta Copen ehdotuksen ja antoivat hänelle toimeksiannon maalata maalaus ensimmäisessä maailmansodassa palvelleiden kuninkaallisen laivaston upseerien muistoksi [ 4] [8] .
Maalauksessa kuvatun upseeriluettelon laati Admiraliteettisihteeri Sir Oswin Murray joulukuussa 1918 gallerian luottamushenkilöiden ehdotuksesta. Murray lisäsi listalle 20 ehdokasta, joihin myöhemmin lisättiin kaksi ensimmäistä meriherraa - Battenberg ja Wemyss . Haluamatta olla missään tekemisissä tämän projektin kanssa laivaston amiraali John Fisher, 1. Baron Fisher ( Admiralityn ensimmäinen lordi 1914-1915), joka jäi eläkkeelle skandaalin seurauksena Churchillin pyynnöstä ja siitä lähtien kieltäytyi esittämästä häntä. kuvassa ei ole puhunut kenenkään kanssa sen jälkeen. Useista syistä, kuten yleisön epäsuosiosta tai maalauksen tilan puutteesta, laivaston amiraali Sir Henry Jackson (Admiralityn ensimmäinen lordi vuosina 1915-1916) sekä Dudley eivät sisälly luetteloon. de Chair ja Reginald Tupper [9] [10] [4] [8] .
Kuva on maalattu öljyvärillä kankaalle ja sen mitat ovat 264,1 × 514,4 cm [4] . Maalauksessa on 22 kuninkaallisen laivaston vanhempaa upseeria, jotka edustavat noin 10 prosenttia kaikista palveluksessa olleista amiraaleista vuosina 1914-1918 [1] [4] . He istuvat ja seisovat Admiralty Council Chamber -salissa Whitehallin vanhassa Admiralty-rakennuksessa , arkkitehti Thomas Ripley rakensi vuonna 1725 ja rakennettiin uudelleen 1800-luvulla . Halli on koristeltu massiivisilla puupaneeleilla, joissa on klassisen tyylin pylväitä ja koristeellisia meriaiheisia kaiverruksia, mukaan lukien kuvat navigointiinstrumenteista [11] [4] [8] . Hallin seinän keskellä on paneeleihin rakennettu kellotaulu, joka on peräisin 1700-luvulta ja näyttää tuulen suunnan tällä hetkellä kattoon kiinnitetyn tuuliviiren avulla. Kellotaulun molemmilla puolilla roikkuu kaksi maalausta purjehdusajan meritaistelujen jaksoista . Seinän vasemmalla puolella on Leonardo Guzzardin täyspitkä muotokuva Horatio Nelsonista , ikään kuin muistuttaisi katsojaa menneisyyden suurista sotilaallisista voitoista, erityisesti Trafalgarin taistelusta , jonka aikana amiraali itse kuoli [11] [4] [8] . On huomionarvoista, että tärkeistä strategisista asioista ei keskusteltu tässä huoneessa, vaan ensimmäisen tai toisen meriherran toimistoissa, joissa oli asiaankuuluvia karttoja ja asiakirjoja. Taiteilijan mielikuvituksen hedelmää olivat myös laivaston upseerien hahmojen asennot ja asennot, joista osa ei ollut koskaan edes päässyt tähän Admiraliteettisaliin. Cope kuitenkin järjesti kuvassaan hahmot luonnollisemmalla tavalla kuin Sargent, mutta ei kuitenkaan niin aktiivisessa keskustelussa kuin Guthrie [4] [8] .
Kankaan keskellä, kirjaimellisesti tapahtumien keskipisteessä, ensimmäinen laivaston lordi Earl Beatty seisoo pöydän edessä ikään kuin vaihtaen katseita Nelsonin kanssa hyväksyäkseen tämän sodanaikaisen toiminnan. Thiruitt ja Keyes seisovat Beattyn vieressä, mutta samalla jonkin matkan päässä jonkinlaisella alisteisuudella odottaen käskyä. Vasemmalla Nelsonin muotokuvan alla on kolme Beattyn omistautuneinta amiraalia - Alexander-Sinclair , Cowan , Brock , ja tämä taas voi johtaa katsojan ajatukseen, että hän on Nelsonin nerouden perillinen [12] [8] . Pöydän vasemmalla puolella, Nelsonin muotokuvan oikealla puolella ja yhden maalauksen vasemman reunan alla, kolme amiraalia seisoo erillisessä ryhmässä - Sir Arbuthnot , Sir Cradock ja Sir Hood . He kaikki kuolivat sodan aikana - Arbuthnot ja Hood Jyllannin taistelussa , Cradock Coronelin taistelussa , ja muotokuvat olivat kuolemanjälkeisiä. Sijoittamalla ne huoneen kaukaisimpaan nurkkaan katsojasta taiteilija saattoi vihjata, että niistä on jo tulossa osa laivaston historiaa ja perintöä, aivan kuten Nelson itse [12] [4] [8] . Pöydän oikealla puolella paroni Wemyss seisoo yksin , ja hän on riidellyt Beattyn kanssa, kun asiat siirrettiin hänelle hänen seuraajakseen First Sea Lordina. Lähistöllä ovat Earl of Jellicoen ja hänen esikuntapäällikkönsä Baronet Madden hahmot , jotka ovat maalauksen symbolisimpia kuvia. Istuen pöydän reunalla selkä Beattyyn päin Madden nojautui tuolissa istuvaan ja ajatuksiinsa vaipuneen Jellicoeen päin, mikä saattaa saada katsojan ajattelemaan, kuinka paljon aikaa he viettivät sodan ahdistuneina alkuaikoina. pitkissä keskusteluissa suuren laivaston luomisen jälkeen. Pöydällä Beattyn ja Jellicoen välisessä tilassa on papereita ja karttoja Jyllannin taistelusta, mikä saattaa olla taiteilijan viittaus heidän tuon ajanjakson konfliktiin tehtyjen päätösten tehokkuuden arvioinnista. Kriitikoiden mukaan Jellicoe esitetään tässä menneisyyteen juuttunutna miehenä, joka viettää sodanjälkeisiä päiviään British Libraryssa etsiessään kaikkea tietoa roolistaan taistelussa, kun taas Beatty on mies, joka katsoo horisontin taakse. on laivaston tulevaisuus ja toivo [13 ] [14] [4] [8] .
Kuten kriitikot ovat huomauttaneet, kuva itsessään viittaa siihen, että laivasto on uppoutunut menneisyytensä - Nelsonin haamut ja sodassa kuolleet amiraalit, puoli vuosisataa vanhentuneet purjelaivat, raudan ja teräksen aikakauden puuseinät. , ja itse sali, jossa keskusteltiin lisää Napoleonin voitoista ja jossa ei ole edes puhelinta. Jotain vihjettä edessä olevista myrskyisistä ajoista voidaan pitää kellotauluna: se ei osoita Ranskaa (perinteinen brittivihollinen), vaan koilliseen - Pohjanmeren yli suoraan Saksaan , joka oli juuri näyttänyt jo voitetun [10 ] . Beatty katselee kaukaisuuteen, kun hänen alaisensa huolestuneena ja toiveikkaana keskustelevat tulevaisuuden tiestä, joka on vielä kuljettamatta kansainvälisen asevalvonnan, valtiovarainministeriön, poliittisen opposition ja laivanrakentajien ongelmien seurausten kanssa. Siitä huolimatta Iso-Britannia selviää voittajana jo toisesta maailmansodasta , ja monumentteihin on lisäksi kaiverrettu tuhansien kuolleiden merimiesten ja upseerien nimet, mukaan lukien kaksi amiraalia: Lancelot Holland ja Thomas Phillips , jotka upposivat yhdessä laivojensa HMS Hood ja HMS Prince kanssa. Walesista " - heidän haamunsa liittyisivät todennäköisesti ensimmäisen maailmansodan amiraaleihin vanhassa Admiralty Hallissa [15] .
Vasemmalta oikealle, seisten [4] [8] [16] :
Vasemmalta oikealle, istuen [4] [8] [16] :
Kaksi vuotta myöhemmin, vuonna 1921, Cope viimeisteli maalauksen, joka oli sitten esillä Royal Academy Summer Exhibition -näyttelyssä Jokaisesta maalauksesta, mukaan lukien Copen maalaus, Bailey maksoi taiteilijoille 5 000 puntaa ja lahjoitti kaikki kolme maalausta Lontoon National Portrait Gallerylle [ 4] [8] . Kaksi tunnettua luonnosta (Beatty ja Sturdee) säilytetään National Maritime Museumissa Greenwichissä [ 17] [18] , ja toinen (Jellicoe) on yksityisessä kokoelmassa [19] .
50 vuoteen maalausta ei ollut esillä sen huonon kunnon vuoksi, jonka merkkejä olivat kankaan jännityksen heikkeneminen, maalikerroksen vaurioituminen ja kontaminaatio sekä kullattu kehys [20] [21] . 27. maaliskuuta 2013 gallerian johto ilmoitti aloittavansa varainkeruun kaikilta kankaan entisöimiseksi ensimmäisen maailmansodan alkamisen satavuotispäivänä [22] [23] . Tuloksena kerättiin 20 000 puntaa, joista ensimmäisen puoliskon lahjoittivat hyväntekeväisyyssäätiöt, kuten The Cayzer Trust Company Limited, Sir John Fisher Foundation ja The Gosling Foundation, ja toinen osa saatiin yleisöltä, mukaan lukien istujien suoria jälkeläisiä, pääasiassa National Portrait Galleryn lahjoituslaatikoiden, postin, internetin ja älypuhelimien kautta [24] . Maalauksen kunnosti Bush & Berry Bristolissa restauraattori Rachel Hemming Brayn [20] johdolla .
Värjäytyneiden lakkakerrosten ja pintakontaminaatioiden poiston myötä Copen alkuperäiset maalisävyt ja hienovaraiset siveltimen vedot, joita katsoja ei aikaisemmin nähnyt, paljastettiin ja maalaukseen kiinnitettiin puhdistettu kehys, jonka kullattu pinta entisöitiin historiallisesti oikeilla menetelmillä. ja materiaalit [24] . 8. toukokuuta 2014, ensimmäistä kertaa vuoden 1960 jälkeen, maalaus otti oikeutetun paikkansa National Portrait Galleryn 32. huoneessa [24] [25] [26] .