| James Guthrie | |
| Ensimmäisen maailmansodan valtiomiehet . 1930 | |
| Englanti Ensimmäisen maailmansodan valtiomiehet | |
| Kangas , öljy . 396,2 × 335,3 cm | |
| National Portrait Gallery , Lontoo , Iso- Britannia | |
| ( Inv . NPG 2463 ) | |
| Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
Statemen of World War I on skotlantilaisen taiteilijan James Guthrien vuonna 1930 tekemä maalaus .
Vuonna 1919 Guthrie sai tilauksen maalauksen luomiseen eteläafrikkalaiselta rahoittajalta Abraham Baileylta , joka pyrki säilyttämään brittiläisten valtiomiesten muiston ensimmäisen maailmansodan aikana . Aiemmin Bailey tilasi kaksi muuta maalausta samanlaisista aiheista, mutta eri hahmoilla, jotka olivat merivoimien upseereja ja kenraaleja . Pitkän suostuttelun jälkeen, mukaan lukien Lontoon National Portrait Galleryn , jossa Bailey päätti etukäteen lahjoittaa maalauksiaan, luottamushenkilöt, Guthrie päätti kuitenkin ottaa käyttöön valtavan kankaan, jonka piti kuvata 17 Brittiläisen imperiumin valtiomiestä ja sen hallitukset . Guthrie maalasi kuvan lähes kymmenen vuoden ajan, työskentely sen parissa oli vaikeaa, suurelta osin aiheen monimutkaisuuden ja taiteilijan vakavan sairauden vuoksi. Lopulta keväällä 1930 valtava kangas esiteltiin Skotlannin kansallisessa muotokuvagalleriassa Edinburghissa , ja kriitikot saivat enimmäkseen myönteisiä arvosteluja, jotka yhdistivät arvosteluissaan kansallisen ylpeyden ja taiteellisen näkemyksen. Saman vuoden syyskuussa Guthrie kuoli yllättäen, ja tämä teos tunnustettiin hänen "joutsenlaulukseen", taiteilijan kruunaussaavutukseksi. Myöhemmin maalaus oli esillä National Portrait Galleryssa Lontoossa , missä se tällä hetkellä sijaitsee. Luonnokset pidetään National Portrait Gallery for Scotlandissa Edinburghissa .
Vähän ennen kuin aselepo neuvoteltiin 11. marraskuuta 1918, taidekauppias Martin Leggatt soitti James Milnerille , Lontoon National Portrait Galleryn johtajalle keskustellakseen hänen kanssaan tilauksesta maalaukselle eteläafrikkalaiselta rahoittajalta Sir Abraham Baileylta, 1. Baronet Baileylta . jotka halusivat käyttää taidetta säilyttääkseen muiston "suurista sotureista, jotka olivat valtakunnan pelastuksen väline" ja "urheilevista merimiehistä, jotka jakoivat voiton suuruuden" osoittaen näin, kuinka "imperiumi harjoittaa menestyksekästä politiikkaa niin kaukaisuudessa siirtokuntia”. Milnerin ja gallerian johtokunnan puheenjohtajan Lord Dillonin ja Baronet Bailey -neuvottelujen jälkeen tilausta päätettiin laajentaa. Bailey suostui jakamaan tilauksen kahteen maalaukseen, joissa olisi armeijan ja laivaston erilliset edustajat. Marraskuun 4. päivänä, viikkoa ennen aselepoa, hän lisäsi tilaukseen kolmannen maalauksen Ison-Britannian valtiomiesten ja sen liittolaisten muistoksi, jotka pitivät virkaansa ensimmäisen maailmansodan aikana [1] [2] .
Taiteilijoiden valinta Baileyn maalaamiseen jäi gallerian luottamushenkilöiden tehtäväksi huolimatta siitä, että hänellä oli suuri omaisuus ja hänellä oli helposti varaa tilata töitä miltä tahansa ajan taiteilijalta millä hyvänsä. Johtajien äänestyksen tuloksena " Ensimmäisen maailmansodan laivaston upseerit " annettiin Arthur Stockdale Copelle ja " Ensimmäisen maailmansodan kenraalit " John Singer Sargentille . Kolmannen maalauksen luomista tarjottiin alun perin William Orpenille , mutta hän kieltäytyi siitä, koska hän työskenteli virallisena brittitaiteilijana Versaillesin rauhankonferenssissa , jonka aikana hän maalasi " Rauhan allekirjoitus peilisalissa ". Helmikuussa 1919 Sargent esitteli ystävänsä, kuuluisan skotlantilaisen muotokuvamaalari Sir James Guthrien (1859-1930), gallerian luottamushenkilöille. Glasgow Boysin tunnustettu johtaja , ryhmä nuoria taiteilijoita , jotka haastoivat Skotlannin taidemarkkinoita hallitsevan yksitoikkoisen ja sentimentaalisen kuvaston, halusi lopettaa taiteellisen uransa jo vuonna 1885, kun hänen serkkunsa James Gardiner, varakas merenkulkumagnaatti. , tilasi yhtäkkiä muotokuvan isästään, pastori Andrew Gardinerista, Guthrien sedästä. Kun Guthrie tuli tunnetuksi kaikkialla Euroopassa taitavana muotokuvamaalarina, hän jätti melko radikaalin Glasgow Boysin ja muutti Edinburghiin , missä hän astui vuonna 1888 Royal Scottish Academyyn . Vuonna 1902 hänestä tuli akatemian presidentti, ja vuotta myöhemmin hänet valittiin ritariksi. Guthrie pysyi akatemian presidenttinä vuoteen 1919 asti, mutta hän ei heti suostunut hyväksymään tilausta. Guthrien päättämättömyys johtui siitä, että hän ymmärsi, että sävellyksen taiteellista eheyttä oli mahdoton saavuttaa, sekä hänen kiinnostuksen puute kirjoittaa muotokuvia, jotka kuvaavat yksinkertaista "pomojen tapaamista" ikään kuin poseeraamassa valokuvaajalle. Guthrie, kuten Sargent, ei vastustanut luottamushenkilöitä pitkään, ja vuoden 1919 alussa suostui maalaamaan kuvan tajuten, että muotokuva ensimmäisen maailmansodan valtiomiehistä olisi hänen viimeinen suuri toimeksiantonsa [1] [2] .
Samalla gallerian luottamushenkilöt herättivät kysymyksiä tulevan kankaan sommittelusta ja siinä mahdollisesti esitettävien valtiomiesten valinnasta. Lopuksi, ottaen huomioon rajallisen tilan majoittamaan ryhmä luonnollisen kokoisia hahmoja yhteen maalaukseen, päätettiin 12. helmikuuta 1919 yhteisymmärryksessä Baileyn kanssa, että vain Brittiläisen imperiumin ja sen valtakuntien valtiomiehet, jotka olivat virassa sodan alkua ja loppua, nimittäin Australian , Kanadan , Newfoundlandin ja Uuden-Seelannin pääministerit, lisäksi varaulkoministerit , Admiralityn ensimmäiset herrat , sotilassihteerit ja Ison-Britannian pääministerit sekä kaksi Ison-Britannian johtajaa . Konservatiiviset ja työväenpuolueet , kahden sotilaskoalitiohallituksen entiset jäsenet. Lopullisella listalla oli 16 valtiomiestä. Alkuperäisellä listalla ei ollut intiaania , joten tämän aukon täyttämiseksi Guthrie ehdotti, että Ganga Singh Bikanerin maharadža ja rauhankonferenssin intialainen edustaja lisätään luetteloon. Tämä ehdotus hyväksyttiin, ja poliitikkojen kokonaismäärä nousi 17:ään [1] [2] .
Guthrie joutui vaikeaan asemaan, koska Baronet Bailey vaati häneltä kiireellisesti kaikkien 17 valtiomiehen muotokuvia, jotta heidän kopioitaan levitettäisiin edelleen mainostarkoituksiin koko imperiumin alueella, kun taas poliitikot itse olivat hajaantumassa maihinsa Versaillesin konferenssin jälkeen. Lisäksi jokaisen istujan piti maalata oma muotokuvansa ennen kokonaiskoostumuksen laatimista. Alkuvuodesta 1919 pidettiin useita poseerausistuntoja, joihin osallistuivat kaikki valtiomiehet, paitsi Lord Kitchener , joka kuoli vuonna 1916 risteilijän HMS Hampshire katastrofissa . Vuonna 1921 Sargent, joka oli huolissaan Guthriesta, ehdotti hänelle, että hän käyttäisi Tite Streetillä sijaitsevaa studioansa työhön Ajan myötä poseeraussessiot lyhenivät ja lyhenivät, jolloin taiteilija saattoi varata vain kaksi istuntoa henkilöä kohden yhteensä puolen tunnin ajan. Jokainen valtiomies luonnosteltiin asennossa, jossa hänen oli määrä seisoa lopputyössä, johon Guthrie turvautui ajanpuutteen vuoksi myös valokuvaukseen. Hän osoitti olevansa tarkkaavainen tarkkailija, joka kykeni varhaisessa vaiheessa päättelemään istujien eleistä ja tavoista, miltä he näyttäisivät kuvassa kymmenen vuoden kuluttua. Guthrie luultavasti turvautui piirtämään luonnoksiaan, piirustuksiaan paperille muotokuvakankaalle ja sitten maalaamaan ne öljyillä, mahdollisesti soveltaen tätä käytäntöä viimeisen ryhmän maalaamiseen. Tämä saattaa osittain selittää joidenkin virheiden olemassaolon, mukaan lukien Churchillin ja Grayn päiden yliskaalaus ja Balfourin kasvojen "suhteellisen harvan toiston" . Guthrie itse oli tietoinen näistä puutteista ja oli niin tyytymätön hänen esittämäänsä Balfourista, että hän kerran "raavisti sankarillisesti pois koko kasvot ja maalasi ne uudelleen". Samanaikaisesti paikoin, varsinkin Ganga Singhin turbaanin esimerkissä , maalia levitetään niin ohuena kerroksena, että jopa lyijykynän vedot näkyvät [1] [2] .
| Singh | Botha | Barnes | Balfour | Geddes | Bonar Low | Morris | kokki | Hughes | Lloyd George | Churchill | Milner | harmaa | Borden | Asquith | Massey |
Ennen kuin hän aloitti työskentelyn päämaalauksen parissa vuonna 1924, Guthrie oli käyttänyt noin 1 000 puntaa ateljeensa kattoa kohottamaan, jotta kankaalle pääsisi tasaisemmin hajaantuvaa valoa. Samaan aikaan Guthrie joutui toisen dilemman eteen - kuinka kirjoittaa nykytapahtumasta eeppinen kangas, jossa kokoushuoneen koon todellisuus ja muotokuvan tarkkuus yleisön tunnistettavuudessa on yhdistettävä. Toisin kuin Sargent ja Cope, jotka valitsivat maalauksilleen vaakamuotoisen muodon, Guthrie meni radikaaliin askeleeseen parhaan kuvavaikutelman saavuttamiseksi, nimittäin hän käytti työssään pystysuuntaista muotokuvaformaattia nostaen maalauksen korkeutta 11:stä 13 jalkaan. Myös toisin kuin Sargent, joka järjesti kenraalistensa khakin univormuihin yksitoikkoiseen muodostelmaan, Guthrie lähestyi maalauksen kompositsiooniratkaisua vakavammin, mikä osoittautui melko kunnianhimoiseksi ja itse asiassa tietoiseksi paluuksi barokkimuotokuvan perinteisiin [1 ] [2] .
Luonnosten valmistuttuaan Guthrie vieraili Hollannissa ja Espanjassa , missä hän tutki hollantilaista ryhmämuotokuvaa ja vastaavasti Velázquezin kankaita . Hollannissa hän löysi ratkaisun omaan sommitteluongelmaansa, josta esimerkkinä on kaupunkimiliisien ryhmämuotokuvatyyli . Kuuluisat 1600-luvun hollantilaiset taiteilijat, kuten Hals , Helst ja Rembrandt , kohtasivat ilmeisesti samanlaisia vaatimuksia työssään, toisin sanoen "tarpeen saavuttaa tunnistettava samankaltaisuus, kun ne sijaitsevat edessä tai profiilissa kolmessa neljäsosassa jokaisesta maalauksesta, tasapainoisessa ja johdonmukaisessa yhdistelmässä lukuisia lukuja välttäen samalla jäykkyyttä, friisilineaarisuutta ja tyhjiön tunnetta; herkkä tasapaino seremoniallisen ja luonnostelevan epämuodollisuuden välillä; jotta yksilöllisyyttä ei korostettaisi liikaa ja jotta yleisön demokratia korostuisi. Myöhemmin kriitikot vertasivat Guthrien maalauksen muotoa ja toteutusta, erityisesti hahmoihin osuvan valon kuvauksessa, Halsin ja Rembrandtin varhaisiin ryhmämuotokuviin sekä venetsialaisen taidemaalarin Paolo Veronesen työhön . Samaan aikaan Guthrien oli vaikea kuvata kaikkia valtiomiehiä yhdessä paikassa, jotka eivät olleet koskaan tavanneet missään yhdessä. Tämän ongelman ratkaisemiseksi Guthrie keksi paikan, jota hänen mielikuvituksestaan ei todellakaan ollut olemassa. Kuitenkin täälläkin oli ongelmia, koska jossain vaiheessa Guthrie tajusi, että hän kuvasi läheistä keskustelua kahden valtiomiehen välillä, jotka eivät todellisuudessa edes kommunikoineet keskenään. Guthrie työskenteli maalauksen parissa jatkuvasti vuoteen 1930 vakavasta sairaudesta huolimatta. Kun päätyö oli vihdoin valmis, kangas kuljetettiin Edinburghiin , missä Guthrie vietti kolme viikkoa piirtäen piirustuksia, mutta ei vieläkään ehtinyt viimeistellä kuvaa [1] [2] [4] .
Kuva on maalattu öljyvärillä kankaalle ja sen mitat ovat 396,2 × 335,3 cm [1] . Maalauksessa 17 ihmistä istuu tai seisoo pöydän ympärillä konferenssin aikana suuressa salissa, jota molemmilta puolilta kehystävät doorialaiset pylväät samassa alustassa ja sen yläpuolella kessoni , jota vasten kohoaa kankaan keskeinen ja hallitseva elementti. Nike of Samothracen patsas , joka sijaitsee Pariisin Louvren kokoelmassa . Vaaleanpunaisen ja oranssin sävyin maalattu Nike näyttää katselevan hänen jalkojensa juureen kerääntyneitä kuolevaisia ja tuo sävellykseen toiminnan ja juhlallisuuden tuntua ja muuttaa kuvan keisarillisen voiton allegoriaksi. Kangas vangitsee hetken, jolloin Arthur Balfour kädet eteenpäin ojennettuna pitää emotionaalisesti puheen jostain diplomaattisesta asiasta, mikä antaa vaikutelman, että jokaisella häntä kuuntelevalla on kollektiivisen vastuun tunne. Vaikka valtiomiehet eivät pystyneet estämään sotaa, he ohjasivat jo alkanutta konfliktia palvelemaan Brittiläisen imperiumin etuja. Monet heidän päätöksistään sodanjulistuksesta asevelvollisuuden määräämiseen ja strategisten sotilasoperaatioiden poliittiseen valvontaan aiheuttivat vakavaa vahinkoa kansakunnalle ja valtakunnalle, mikä teki siviilien johtajuuden sankaruudesta välttämättömän myytin [5] [1] [2] [4] ] [6] .
Kriitikoiden mukaan kuvan päähenkilöt ovat kolme ihmistä, jotka ovat antaneet merkittävimmän panoksen maailman poliittiseen ja yhteiskunnalliseen muutokseen: George Barnes , näkyvä ammattiyhdistysaktivisti ja työväenpuolueen johtaja; Bikanerin Maharaja Ganga Singh , ainoa "ei-valkoinen" sotilaskabinetin jäsen, joka symboloi Intian panosta valtakunnan selviytymiseen; ja Louis Botha , joka vastaa sissisodasta brittijoukkojen kanssa Etelä - Afrikassa . Suuren patsaan taustalla olevan 17 ihmisen kuvan kompositiollisen eheyden vuoksi Guthrie muokkasi maalauksen alkuperäisen vaakakoon neliömäisempään muotoon olemassa olevia mittasuhteita kunnioittaen. Kuvan oikealta puolelta tuleva auringonsäde putosi valintaansa luottavaisen Churchillin päähän. Admiraliteettien ensimmäisenä herrana hänellä ei ollut paljon vaikutusvaltaa hallituksessa ja joka oli vastuussa Dardanellien operaation epäonnistumisesta. . Hänen hahmonsa valaistuksessa voidaan pitää profeetallista merkkiä Churchillin tulevasta osallistumisesta voittoon toisessa maailmansodassa , jota kukaan ei tuolloin epäillyt. Lloyd George on pöydässä kolmas vasemmalta, kun taas Asquith istuu äärioikealla. Profiilistaan erottuva Kitchener seisoo kankaan oikean reunan varjossa, hieman erillään muista valtiomiehistä. Tämä voidaan selittää sillä, että Kitchener kuoli keskellä sotaa ja hänen muotokuvansa tässä kuvassa on postuumi. Samaan aikaan muiden Guthrien elämänsä aikana maalaamien valtiomiesten kasvot ovat niin eläviä tunteissaan, että katsoja voi kuvitella heidän olevan yhä elossa [5] [1] [2] [4] [6] .
Vasemmalta oikealle, seisten [7] [1] [2] :
Vasemmalta oikealle, istuen [7] [1] [2] :
Keväällä 1930 keskeneräinen maalaus nimeltä " South Statemen of the Great War " oli ensimmäistä kertaa esillä National Portrait Galleryssa Skotlannissa . Guthrie kuoli 6. syyskuuta 1930, minkä jälkeen hänen muistokseen maalauksen oleskelua näyttelyssä Skotlannissa jatkettiin saman vuoden lokakuuhun asti, minkä jälkeen sitä alettiin esitellä Lontoon National Portrait Galleryssa [5] [ 1] [2] . Prado-museon vierailusta 1920-luvulla vaikuttunut Guthrie itse valvoi gallerian päänäyttelysalin uudelleenrakentamista elämänsä viimeisinä kuukausina, mutta hän ei nähnyt ponnistelujensa tuloksia. Vastatakseen Guthrien toiveisiin, jotka koostuivat aikomuksesta asettaa hänen kuvansa Sargentin "kenraalien" ja Copen "laivastoupseerien" väliin eräänlaisena triptyykin muodossa , pääsalin kattoa nostettiin, uusi ja monimutkainen valaistus järjestelmä otettiin käyttöön monilla peileillä, seinät ja lattia maalattiin punaisella ja mustalla maalilla [1] [2] . Jokaisesta maalauksesta, mukaan lukien Guthrien maalaamisesta, Bailey maksoi taiteilijoille 5 000 puntaa ja lahjoitti kaikki kolme maalausta National Portrait Gallerylle, jossa ne ovat nyt [1] [2] .
Huolimatta tuolloin vallinneesta sodanvastaisuudesta, Guthrien maalaus sai enimmäkseen myönteistä palautetta kriitikoilta, jotka yhdistivät arvosteluissaan taiteellisen näkemyksen ja kansallisen ylpeyden ilmauksen. Jotkut heistä kuvasivat maalausta "erinomaiseksi saavutukseksi... jota ei tarvitse verrata Rembrandtin tai kenenkään hollantilaisen mestarin teoksiin", näkivät valtiomiesten kuvassa sekä voimaa että runollista viehätystä. Toiset päinvastoin pitivät kuvaa Guthrien vähiten huomattavana saavutuksena, jossa on havaittavissa "väsymyksen merkkejä, jotka johtuvat päiden ja todellisten koon välisistä yhteensopimattomuudesta sekä tilan leveyden puutteesta". Bailey itse kuvaili Guthrien maalausta "upeaksi" ja "ihanaksi" ja järjesti vuonna 1931 juhlajuhlan niiden muistoksi, jotka on kuvattu kolmessa hänen tilaamassaan maalauksessa. Joka tapauksessa kuva oli Guthrien huomion keskipiste hänen elämänsä viimeisten 11 vuoden aikana, minkä yhteydessä se voidaan tunnistaa hänen pitkän ja menestyksekkään uransa kruunuksi, hänen " joutsenlaulunsa " sodasta ja kunniasta [1 ] [2] .
Maalauksen lähestyessä valmistumista Guthrie yritti koota valtiomiesten alkuperäiset luonnokset, mutta ei pystynyt esittelemään niitä itse yleisölle. Sen sijaan hänen Gardiner-serkkunsa ostivat ne ja lähettivät Skotlannin National Portrait Galleryyn Guthrien itsensä järjestämään näyttelyyn, jossa oli öljyluonnoksia 16:sta elämän 17 hahmosta [1] [2] : Lloyd George [ 8] , Lowe [9] , Asquith [10] , Geddes [11] , Singh [12] , Churchill [13] , Balfour [14] , Gray [15] , Barnes [16] , Massey [17] , kokki [ 18] , Hughes [19] , Milner [20] , Botha [21] , Borden [22] , Morris [23] . Taiteilijan kuoleman jälkeen syyskuussa 1930 näyttely matkusti Kirkcaldyyn , Dundeeen , Stirlingiin , Aberdeeniin ja Glasgowiin hänen muistokseen . Vuonna 1934 luonnokset olivat esillä National Gallery of Scotlandissa remontin jälkeen. Jotkut kriitikot pitävät luonnoksia vaikuttavampina, vakuuttavampina ja kiinnostavampina kuin niiden versiot valmiissa ryhmäkuvassa, ja he huomaavat niissä "vakuuttavaa elinvoimaa ja kuvallisen eloisuuden tunnetta yhdistettynä niiden selkeään ja vakuuttavaan luonnehdintaan" [1] [2] .