| Vasily Polenov | |
| Moskovan piha . 1878 | |
| Kangas , öljy . 64,5×80,1 cm | |
| Valtion Tretjakovin galleria , Moskova | |
| ( Lasku 2670 ) | |
| Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
Moskovan sisäpiha on venäläisen taiteilija Vasily Polenovin (1844-1927) vuonna 1878 valmistunut maisemamaalaus . Kuuluu valtion Tretjakovin galleriaan ( inv. 2670). Koko - 64,5 × 80,1 cm [1] [2] . Yhdessä kahden muun Polenovin 1870-luvun lopun teoksen - maalausten " Isoäidin puutarha " ja " Uskoneen lampi " kanssa - kangasta "Moscow Yard" kutsutaan "eräänlaiseksi taiteilijan lyyris-filosofiseksi trilogiaksi" [3] [ 4] .
Maalaus kuvaa Durnovsky- ja Trubnikovsky -kuvien risteyksessä sijaitsevan talon pihaa , jonka siivestä Polenov vuokrasi asunnon vuosina 1877-1878. Pihan ja viereisten rakennusten takana on Vapahtajan kirkastumisen kirkko Hiekalla , ja kankaan oikealla puolella näet Plotnikin Pyhän Nikolaus Ihmetyöntekijän kirkon ääriviivat [1] [5] . Teoksessa yhdistyvät orgaanisesti maisema- ja genre - aiheet [6] .
Maalaus "Moscow Yard" esiteltiin toukokuussa 1878 avatun liikkuvien taidenäyttelyiden liiton ("Wanderers") kuudennen näyttelyn Moskovan osassa [ 7 ] . Siitä tuli Polenovin ensimmäinen kiertävissä näyttelyissä esitelty teos [9] . Suoraan näyttelystä maalauksen osti tekijältä Pavel Tretjakov [1] [10] .
Taidehistorioitsija Aleksei Fedorov-Davydovin mukaan maalaus "Moskovan piha" "on täynnä yksinkertaista ja selkeää vilpitöntä runoutta" [11] , ja tämä Polenovin teos "oli uusi sana venäläisessä maisemamaalauksessa ja sillä oli suuri rooli se" [12] . Taidekriitikko Tamara Jurova huomautti, että tämä kangas oli yksi " venäläisen maalauskoulun helmistä " ja siitä tuli "maamerkkiteos Venäjän maiseman historiassa" [10] . Taidekriitikko Vitaly Manin kutsui "Moskovan pihaa" "maisemataiteen mestariteokseksi" ja kirjoitti, että "yksi tällainen maalaus riittää jäämään historiaan" [13] .
Vuosina 1863-1871 Vasily Polenov opiskeli Taideakatemiassa , jossa hän oli aluksi (vuoteen 1866) vapaaehtoisena ja sitten vakituisena opiskelijana [14] [15] [16] . Hänen mentorinsa historiallisen maalauksen luokassa olivat Aleksei Markov , Pjotr Basin , Pjotr Shamshin , Alexander Beideman ja Karl Wenig [14] . Vuonna 1871 Polenov sai suuren Taideakatemian kultamitalin maalauksesta "Jairuksen tyttären ylösnousemus" (nyt NIM RAH :ssa). Yhdessä tämän palkinnon kanssa hän sai 1. asteen luokkataiteilijan arvonimen sekä oikeuden eläkeläisen ulkomaanmatkaan [14] . Vuosina 1872-1873 Polenov vieraili Saksassa ja Italiassa , ja vuosina 1873-1876 hän asui ja työskenteli Pariisissa [14] . Vähän ennen ulkomaanmatkansa päättymistä kirjoittamassaan kirjeessä vanhemmilleen taiteilija kertoi: ”Täällä kokeilin ja kokeilin kaikenlaista maalausta: historiallista, genreä , maisemaa, venesatamaa , pään muotokuvaa, kuvaa, eläimiä, luontoa . morte ja niin edelleen, ja tulin siihen tulokseen, että lahjakkuudeni on lähinnä maisema-arkigenreä, minkä aion tehdä” [17] [18] .
Kesällä 1876 Polenov palasi Pietariin . Samana vuonna Taideakatemia myönsi hänelle akateemikon arvonimen "erinomaisesta maalaustaidosta, joka on todistettu esitetyillä teoksilla " . Syksyllä 1876 liittyessään Serbian ja Turkin sotaan osallistuneeseen Venäjän vapaaehtoisarmeijaan Polenov meni taistelualueelle, jossa hän loi taisteluvaikutelmiensa perusteella useita piirustuksia [14] [19] . Vuoden lopussa taiteilija palasi Pietariin, mutta haluten muuttaa Moskovaan mahdollisimman pian. Kirjeessä Elizaveta Mamontovalle (liikemies ja filantroopin Savva Mamontovin vaimo ), päivätty 24. joulukuuta 1876, Polenov sanoi: "Pyrin vahvasti Moskovaan, siellä on todennäköisesti mukavampaa työskennellä kuin Pietarissa . Pietari , jossa sinulla ei voi olla vapaata minuuttia, keskittyä…” [20] .
Muutosta koskien Polenov neuvotteli myös taidekriitikko Vladimir Stasovin kanssa, joka kirjoitti taiteilijalle 3.1.1877 päivätyssä kirjeessä: "Aiot asettua Moskovaan <...>, mutta sillä välin et tarvitse Moskovaa mitä tahansa, aivan kuten muualla Venäjällä yleensä. Ajattelutapasi ei ole lainkaan venäläinen, ei vain historiallinen , mutta ei edes etnografinen . Sinun olisi parempi asua pysyvästi Pariisissa tai Saksassa. Ellei kanssasi tapahdu yhtäkkiä odottamatonta vallankaappausta, avautuu joitain toistaiseksi tuntemattomia laatikoita ja tuntemattomia aarteita ja uutisia vuotaa sisään. En tietenkään ole profeetta! [21] [22] [23] . Stasovin kritiikistä järkyttynyt Polenov jakoi epäilyksensä taiteilija Ilja Repinin kanssa . Tšuguevilta lähetetyssä ja 20. tammikuuta 1877 päivätyssä kirjeessä Repin kirjoitti Polenoville: "Ei, veli, näet itse, kuinka venäläinen todellisuutemme, jota kukaan ei ole kuvannut, loistaa edessäsi. Kuinka se vetää sinut luiden ytimeen asti, sen runollinen totuus, kuinka alat ymmärtää sitä ja siirtää sen kankaalle kaikella rakkauden intohimolla - niin sinä itse yllätyt siitä, mitä tulee tapahtumaan silmiesi edessä ja sinä itse olet ensimmäinen, joka nauttii työstäsi, ja sitten kaikki eivät haukotele hänen edessään" [24] [25] [26] .
Kesäkuussa 1877 taiteilija saapui Moskovaan, jossa hän yöpyi isänsä ystävän, teollisuusmies ja kustantaja Fjodor Tšižovin luona . Moskovassa Polenov aikoi työskennellä historiallisen maalauksen "Arvottoman prinsessan hammastus" parissa. Lisäksi taiteilija aikoi tehdä matkan pitkin Volgaa ja Venäjän itäosaa, mutta pian Moskovaan saapumisensa jälkeen hän luopui tästä ajatuksesta [22] [26] .
Asunnon etsintä kesti noin kolme viikkoa [26] . 23. kesäkuuta 1877 Polenov kirjoitti Chizhoville: "Uusi kotini on hyvin lähellä sinua, se sijaitsee Durnovsky Lane -kadulla Novinsky Boulevardin ja koiran leikkikentän välissä ." Samassa kirjeessä Polenov ilmoitti uuden osoitteensa: "Moskova, Durnovsky lane lähellä Spasia Sandsissa , talo Baumgarten" [27] [28] [26] . Polenov vuokrasi asunnon yhdessä taiteilijatoverinsa Rafail Levitskyn kanssa [26] . Vasily Dmitrievich muisteli myöhemmin (poikansa muistiinpanojen mukaan): "Menin etsimään asuntoa. Näin ovella kirjeen, menin katsomaan ja suoraan ikkunasta minulla oli tämä näkymä. Istuin heti alas ja kirjoitin sen” [29] [30] . Taiteilijalla oli mielessään "Moskovan pihan" alkuperäinen luonnosversio (Polenovin itsensä kokoamassa teosluettelossa se oli tallennettu nimellä "Arbat Corner") [31] [30] . Saman vuoden kesällä, asuessaan jo Durnovsky Lanella, Polenov aloitti työskentelyn kankaan "Moscow Courtyard" pääversion parissa sekä maalauksen " Isoäidin puutarha " [32] . Samaan aikaan taiteilija työskenteli luonnoksilla , jotka kuvaavat Moskovan Kremlin katedraaleja ja sisätiloja [33] .
Ilmeisesti Polenov teki merkittävän osan "Moskovan pihan" työstä heinäkuussa ja elokuun ensimmäisellä puoliskolla 1877, koska seuraavina kuukausina hänen piti matkustaa paljon [34] . Heinäkuun alussa 1877 Vasili Dmitrijevitšin vanhemmat - Dmitri Vasilyevich ja Maria Alekseevna - kutsuivat hänet dachaonsa, joka sijaitsi Petrushkin kylässä lähellä Kiovaa ; ilmeisesti matka Kiovan maakuntaan tapahtui elokuussa [35] [36] . Polenov vietti saman vuoden syyskuuta Olshankassa [35] - isoäitinsä Vera Nikolaevna Voeikovan kartanossa, joka sijaitsee Borisoglebskin alueella Tambovin maakunnassa [37] . Loppuvuodesta 1877 - alkuvuodesta 1878 Polenov oli Bulgarian rintamalla Venäjän ja Turkin sodassa , missä hän suoritti taiteilijan tehtäviä Venäjän armeijan päämajassa [38] .
9. maaliskuuta 1878 Pietarissa avattiin Matkustettavien taidenäyttelyiden liiton ("Vaeltajat") 6. näyttely, joka toimi 22. huhtikuuta asti ja muutti sitten Moskovaan, jossa se jatkoi työtään 7. toukokuuta [39] . . Näyttelyn Pietarin osassa Polenovin maalauksia ei esitelty [40] . Tiedetään, että Polenov yritti, ainakin myöhässä, lähettää "Moskovan pihan" sinne - Moskovasta lähetetyssä kirjeessä taiteilija Ivan Kramskoylle , joka oli päivätty 13. huhtikuuta 1878, hän kirjoitti: "... kuvani kiertonäyttely on valmis ( eli kuva on ollut valmiina pitkään ja kehys vasta nyt). Valitettavasti minulla ei ollut aikaa tehdä merkittävämpää asiaa, [ja] halusin esiintyä kiertävässä näyttelyssä jollakin kunnollisella; Toivon tulevaisuudessa ansaitsevani taiteeseen menetettyä aikaa. Kuvani kuvaa pihaa Moskovassa kesän alussa. Samassa kirjeessä Polenov neuvotteli Kramskoyn kanssa jatkotoimista: "Nyt en tiedä, lähetänkö sen [maalauksen] Pietariin vai odotanko näyttelyn saapumista tänne", ja pyysi häntä ilmoittamaan "kuinka kauan näyttely jatkuu Pietarissa » [41] [42] [43] . 14. huhtikuuta 1878 päivätyssä vastauskirjeessä Kramskoy kirjoitti Polenoville, että hän pahoittelee "että nimesi ei esiintynyt täällä Pietarissa (koska näyttely sulkeutuu 22. huhtikuuta ja lähtee välittömästi Moskovaan)." Kramskoyn mukaan "asia ei muutu siitä; se ei muutu, vaikka panostat enemmän tai vähemmän merkittävällä tavalla” [44] [42] .
Niinpä kangas "Moskovan piha" esiteltiin kuudennen kiertävän näyttelyn Moskovan osassa [1] [8] , joka pidettiin 7. toukokuuta - 1. heinäkuuta 1878 Moskovan maalauksen, kuvanveiston ja arkkitehtuurin koulun rakennuksessa. [45] . Moskovskie Vedomosti -sanomalehdessä julkaistun arvostelun kirjoittaja luokitteli Dvorikin "oikeisiin genremaalauksiin" keskittyen kartanoon: "Vanha puutalo, kartano, <…> vanhan, tiheän, lämpimän varjossa, umpeen kasvanut puutarha. <…> Tiedämme sen, se on perheen pesä… Kyllä, tämä on se, vanha rauhallinen talo, joka elää elämäänsä yhdessä puutarhansa ja "pihansa" kanssa. Tuo maalaus kuuluu herra Polenoville ja on nimeltään "Piha Moskovassa" [46] . Toisessa kiertonäyttelyn teosten katsauksessa he kirjoittivat "Hra Polenovin hurmaavasta, nauravasta, pienoismaisemasta" ja huomauttivat, että "et halua irrottaa silmiäsi tästä iloisesta, patriarkaalisesta kuvasta ..." [47] . Taiteilija Vasily Baksheev muisteli: "Kun Moskovan piha oli ensimmäistä kertaa esillä, sen vieressä kaikki muiden taiteilijoiden luonnokset ja maisemat näyttivät mustilta, kuten öljykankaalta, tässä pienessä koossa oli niin paljon valoa, ilmaa, iloisuutta ja totuutta, mutta syvällä sisältökuvassa" [48] [49] .
Suoraan näyttelystä maalauksen osti tekijältä Pavel Tretjakov [1] [10] , joka 11. toukokuuta 1878 päivätyssä kirjeessään Ivan Kramskoylle kuvaili tätä maalausta seuraavasti: "Polenov järjesti erittäin hienon asian, ei maisema eikä genre , vaan jotain sellaista ja toista: Moskovan tai provinssin kartanon piha, ruohon peittämä. Tyypillinen ja kauniisti kirjoitettu” [50] [51] [52] . Kirjeessä taiteilija Pavel Chistyakoville , päivätty 19. toukokuuta 1878, Polenov sanoi: "Kuvani on todella myyty, sen osti Pavel Mihailovich Tretjakov" [53] [54] .
Maalauksesta "Moskovan piha" tuli Polenovin ensimmäinen teos, joka esiteltiin Vaeltajien näyttelyissä [9] . Polenov kirjoitti Pavel Chistyakoville 19. toukokuuta 1878 päivätyssä kirjeessään pitkäaikaisesta halustaan liittyä Kiertävien taidenäyttelyiden liiton jäseneksi: "... nyt kuuden vuoden ajan, kuten haluan tehdä, mutta erilaisia ulkoisia olosuhteet häiritsivät. Nyt ymmärtääkseni näitä olosuhteita ei ole enää olemassa ja olen vapaa, ja kaikki sympatiani ovat olleet tämän yhteiskunnan puolella sen alusta lähtien, joten jos minut hyväksytään jäseneksi, olen hyvin tyytyväinen tähän” [54] [55] . 27. toukokuuta 1878 Moskovassa pidetyssä yhdistyksen jäsenten kokouksessa Polenov valittiin yksimielisesti varsinaiseksi jäseneksi [56] . Taiteilija itse kirjoitti: "Minun valinta yhdistyksen jäseneksi oli minulle suuri tapahtuma" [57] . Siitä lähtien hän on esitellyt töitään säännöllisesti kiertävissä näyttelyissä viimeiseen näyttelyyn asti, joka järjestettiin vuonna 1923 [8] .
Vuonna 1878 Polenov sai valmiiksi maalauksen " Isoäidin puutarha ", joka kuvasi samaa kartanoa kuin "Moskovan pihalla" [58] . Yhdessä taiteilijan kahden muun teoksen ("Ankijat" ja "Kesä") kanssa kangas "Isoäidin puutarha" esiteltiin 7. kiertävässä näyttelyssä [59] , joka avattiin 23. helmikuuta 1879 Pietarissa [39] .
Toukokuussa 1879 Tretjakov-galleriassa vierailun jälkeen Polenov halusi tehdä joitain muutoksia "Moskovan pihaan" - erityisesti parantaakseen valoilmaympäristön kuvaa [60] . Kirjeessä Pavel Tretjakoville, päivätty 29. toukokuuta 1879, taiteilija kirjoitti: "Olin eilen galleriassanne ja näin pihani siellä. En todellakaan pitänyt ilmasta siinä, se on paljon parempi luonnoksessa, joten pyydän nöyrästi, että annat minun käydä sen läpi” [61] [62] . Ilmeisesti lupa saatiin, koska maalauksen tekniset ja teknologiset tutkimukset, jotka suoritettiin vuosina 1994-1995, osoittivat, että taiteilija todella suoritti vastaavan työn maisemassa [1] [60] . Joidenkin raporttien mukaan Polenov kysyi 29. tammikuuta 1880 Tretjakovilta mahdollisuudesta esitellä "Moskovan piha" 8. kiertävän näyttelyn Pietarin osassa, koska kangasta ei ollut aiemmin ollut esillä Pietarissa [61 ] . Näyttelyn virallisessa luettelossa, joka avattiin 6. maaliskuuta 1880 [63] , "Moskovan piha" ei ollut, mutta siellä oli muita Polenovin teoksia - " Overgrown Pond ", " Valley of Death" ja "Turkish Outpost" [64] .
Myöhemmin maalaus "Moskovan piha" oli esillä useissa näyttelyissä, mukaan lukien Tretjakovin galleriassa P. M. Tretjakovin kuoleman 25-vuotispäivälle (1923) pidetyssä näyttelyssä sekä Polenovin vuonna 1924 pidetyissä henkilönäyttelyissä. Moskovassa, 1969 Leningradissa ja 1994-1995 Moskovassa ja Pietarissa. Vuosina 1971-1972 kangas osallistui näyttelyyn "Vaeltajien maisemamaalaus" ( Kiova , Leningrad, Minsk , Moskova), joka ajoitettiin TPHV :n 100-vuotisjuhlaan [65] . Kangas oli yksi Polenovin syntymän 175-vuotispäivälle omistetun juhlanäyttelyn näyttelyesineistä, joka pidettiin lokakuusta 2019 helmikuuhun 2020 Krymsky Valin uudessa Tretjakov-galleriassa [66] [67] [68] .
Tällä hetkellä maalaus "Moskovan piha" on esillä Tretjakov-gallerian päärakennuksen salissa numero 35 Lavrushinsky Lane -kadulla [2] . Samassa huoneessa on myös kaksi muuta kangasta Polenovin 1870-luvun lopun lyyris-filosofisesta trilogiasta - "Isoäidin puutarha" ja "Overgrown Pond" sekä muita taiteilijan teoksia [3] .
Maalaus kuvaa tyypillistä Moskovan pihaa 1800-luvun jälkipuoliskolta kirkkaana kesäpäivänä. Vihreällä nurmikolla, talojen, vajaiden ja puuaitojen välissä, lapset leikkivät. Kaksi ruohikolla makaavaa poikaa näpertelee kissan kanssa, ja heidän vierellään itkee pieni lapsi. Lähempänä etualalla poimittua kukkaa katselee vaaleatukkainen tyttö (ehkä itkevän lapsen vanhempi sisar). Kaukana navetalla kävelee nainen ämpärillä, kanat vaeltelevat kaivolla ja kankaan oikealla reunalla on vaunuun valjastettu hevonen, joka odottaa kärsivällisesti omistajaansa. Köyteen ripustettu pyykki kuivuu aidan lähellä [69] . Pihan poikki kulkevat vinopolut osoittavat tilan syvyyttä. Kolme hahmoa - tyttö kukka kanssa, nainen ämpärillä ja seisova hevonen - muodostavat sommittelukolmion , joka korostaa asteikkojen suhdetta [2] .
Kankaan vasemmalla puolella on aidattu puutarha ja vanha kartano, jonka pää on nurmikolle päin. Saman kartanon, mutta puutarhan puolelta, Polenov kuvasi maalauksessa " Isoäidin puutarha ", joka on myös päivätty 1878 [58] . Topografi Aleksei Khotevin vuosina 1852-1853 laatima " Moskovan pääkaupungin atlas " sekä tämän kartaston aakkosellinen hakemisto auttoivat määrittämään paikan, josta Polenov saattoi avata tällaisen näkymän . Kiinteistö, joka sijaitsee Durnovsky- ja Trubnikovsky - kaistan risteyksessä, on merkitty karttaan numerolla 148. Erityisesti siihen kuului Trubnikovsky-kaistan vieressä oleva kartano sekä Durnovsky-kadun puolella sijaitseva ulkorakennus [60] . Aakkosjärjestyksen mukaan tämä tila kuului 1850-luvulla everstiluutnantti Aleksanteri Nikolajevitš Jurjeville [70] . Jurjevin kuoleman jälkeen tila siirtyi hänen leskelleen, ja sitten (vuoden 1882 tietojen mukaan) kirjattiin kornetin Nikolai Lvovich Baumgartenin, Jurjevien tyttären aviomiehen, nimeen [71] . Prinssi Georgi Lvov , joka asui samassa talossa Moskovan pihan kirjoittajan kanssa, muisteli myöhemmin: "Juryevamme talon, silloin Baumgartenin, ikuisti siinä myös asunut Polenov maalauksessaan "Isoäidin puutarha". Vanha nainen on Jurjeva, ja hänen naimisissa oleva tytär Baumgarten johtaa häntä käsivarresta." [31] [30] [72] .
Nimi "Durnovsky Lane" oli olemassa vuoteen 1952 asti. Kun Dog Playground ja Dog Lane liitettiin siihen, kaikki yhdessä tunnettiin nimellä Composer Street . 1960-luvulla Kalinin Avenuen (nykyinen Novy Arbat ) rakentamisen aikana vain osa Säveltäjäkadusta oli jäljellä - Garden Ringistä Bolshoy Nikolopeskovsky Lane -kadulle [30] . Paikalla, jossa Polenovin "piha" sijaitsi, on nyt talon numero 17 sisäpiha Composerskaya-kadulla [60] .
Pihan ja viereisten rakennusten takana on valkoinen viisikupoliinen kirkko, jossa on telttamainen kellotorni (kartion muotoinen yläosa) - Vapahtajan kirkastumisen kirkko hiekalla [73] [74] , rakennettu noin 1711 ja säilynyt tähän päivään asti [75] . Kankaan oikealla puolella näkyy toisen temppelin, jossa on kellotorni, ääriviivat - Pyhän Nikolauksen Ihmetyöntekijän kirkko Plotnikissa [5] . Tämä vuonna 1691 rakennettu kirkko sijaitsi Arbatilla , Nikolsky-kaistan (vuodesta 1922 - Plotnikov) risteyksessä . Se purettiin vuonna 1932 [76] . Sen oikealla puolella Moskovan Prechistenskajan osassa sijaitsevan toisen kirkon kupolit ovat tuskin näkyvissä [5] .
Marraskuussa 1916 vastatessaan moskovilaiselle Ivan Zhuchkoville kysymykseen "Moskovan piha" -kankaan luomisen olosuhteista, Vasily Polenov kirjoitti, että hän "asui silloin Maly Tolstovsky Lane -kadulla , Trubnikovskin kulmassa, lähellä Smolensky-toria " . , lähellä Vapahtajan kirkkoa Sandsissa, joka silloin "se oli valkoinen, ja nyt siitä on tullut tummanharmaa". Polenovin mukaan "tällä hetkellä ei ole enää pihaa tai kartanoa" [30] [77] . Maly Tolstovsky Lanen nykyinen nimi on Kamennaya Sloboda , ja se sijaitsee Composer Streetin (entinen Durnovsky Lane) ja Vapahtajakirkon välissä Sandsissa. Taidehistorioitsija Eleanor Paston , joka tutki tätä asiaa yksityiskohtaisesti, uskoo, että vuonna 1916 (melkein neljäkymmentä vuotta maalauksen maalauksen jälkeen) Polenov saattoi ilmoittaa virheellisesti naapurikaistan nimen [30] .
Verrattuna vuoden 1878 kankaan alkuperäiseen versioon, Polenov muutti kuvan muotoa: pystysuoran sijaan hän teki siitä vaakasuuntaisen [53] . Tämä antoi taiteilijalle mahdollisuuden vahvistaa arkkitehtonisten rakenteiden roolia ja erityisesti lisätä kuvan Pyhän Nikolauksen Ihmetyöntekijän kirkosta Plotnikissa. Lisäksi Vapahtajan kirkko Sandsissa esiteltiin sen osittain peittäneiden talojen vuoksi lähemmäksi kankaan keskustaa. Myös kartanon näkyvyys parani - sen pylväsportiikko avautui hieman. Tuloksena oli "erityinen talojen ja kirkkojen rytmi, jota tukivat tarkasti ja hienovaraisesti löydetyt värisuhteet, voimakkaiden valokontrastien puuttuminen" [5] . Suurin ero kuvan ja alkuperäisen version välillä oli kuitenkin genre-aiheiden käyttö , joka antoi kankaalle narratiivin loukkaamatta esitetyn kuvan eheyttä [53] , - "tavallinen Moskovan piha oli täynnä merkitystä ja alkoi tulla nähdyksi osana suurta elämää, jolla on alku ja jatko” [78 ] .
Kankaan "Moskova sisäpiha" -kompositioratkaisun selkeä rakenne saavutetaan sen suhteellisen eristäytymisen ja "eräänlaisen" sisustuksen ", kuvan kaikkien osien alistamisen vuoksi yhdeksi kokonaisuudeksi." Näennäisestä eheydestä huolimatta kuvan avaruudessa voidaan erottaa erilliset vyöhykkeet, joissa on erilaisia semanttisia aksentteja. Ensimmäinen vyöhyke edustaa "pihaelämän" tapahtumia: katsojan on helppo päästä "venytetylle" etualalle, josta katse kulkee polkua pitkin naiselle, jolla on ämpäri, hänestä oikealle. kanaparvi, punakattoinen kaivo ja seisova hevonen. Sen jälkeen katse suuntautuu toiselle alueelle, joka sijaitsee pihan syvyyksissä ja sen ulkopuolella - navetan kautta muihin taloihin, kirkkoon kellotornilla ja sinisellä taivaalla, jonka läpi leijuu harvinaisia pilviä [79] .
Maalaus "Moskovan piha" oli ensimmäinen teos, jossa Polenovin "esteettinen uskontunnustus" kuulosti erityisen voimakkaasti, selkeimmin hän muotoili vuonna 1888 kirjeessään taiteilija Viktor Vasnetsoville : "Taiteen tulee antaa onnea ja iloa, muuten se on arvotonta. . Elämässä on niin paljon surua, niin paljon vulgaarisuutta ja saastaa, että jos taide täyttää sinut kauhuilla ja julmuuksilla, siitä tulee liian vaikeaa elää” [80] [81] .
Tretjakovin galleriassa on myös alkuperäinen versio Moskovan pihamaalauksesta (öljy kankaalle pahville, 49,8 × 39 cm , 1877, nimi 11151), joka oli aiemmin N. V. Polenovan hallussa ja sitten taiteilijan kokoelmassa. ja keräilijä Ilja Ostroukhov . Maalaus tuli Tretjakov-galleriaan vuonna 1929 Ostrouhovin museosta [82] [83] . Polenov kutsui tätä versiota " etudeksi " - taiteilijan itsensä kokoamassa teosluettelossa hänet kirjattiin numeroon 123 nimellä "Arbat Corner". Tretjakovin gallerian luetteloissa, jotka julkaistiin vuosina 1952 ja 1984, sitä kutsuttiin " luonnosvariantiksi " [82] .
Samassa Polenovin teosluettelossa numero 124 (samalla nimellä "Arbat Corner") mainittiin kirjailijan toisto, joka on luotu vuonna 1880 ja jonka taiteilija lahjoitti kirjailija Ivan Turgeneville [82] , jonka kanssa hän oli tuntenut vuodesta 1999 lähtien. 1874 [84] . Polenov puhui tästä toistosta yhdessä kirjeessään: "Kun Turgenev tuli Puškinin muistomerkin avajaisiin, olin myös hänen kanssaan. Toistan opiskeluni Vapahtajan kanssa Sandsilla. Vuokrasin asunnon ja sieltä avautui näkymä tälle kirkolle. Siellä on myös koiran leikkipaikka , josta alkaa " Smoke " . Tämä on Turgenevin kulma. Annoin hänelle tämän luonnoksen." Taiteilijalla oli mielessään A. S. Pushkinin muistomerkki Moskovassa, joka avattiin 6.6.1880 [61] . Myöhemmin Turgenev piti tämän kirjailijan toistoa toimistossaan Bougivalissa - kirjailija Juri Lebedevin elämäkerran kirjoittajan mukaan "toimiston sisäänkäynnissä V. D. Polenovin kuva " Moskovan sisäpiha "oli silmiinpistävä " [85] . Tämän todisti myös Aleksandra Olsufjeva , joka vieraili Turgenevin luona Bougivalissa marraskuussa 1882 ja ojensi hänelle Leo Tolstoin tunnustuksen tekstin [ 86] [87] . Tämä versio maalauksesta "Moskovan piha" ( fr. La petite cour de Moscou ) säilytetään Turgenev-museon kokoelmassa , joka avattiin hänen "dachassaan" Bougivalissa [88] .
Venäjän valtionmuseossa on toinen kirjailijakopio Polenovin vuonna 1902 tekemästä maalauksen "Moskovan piha" alkuperäisestä versiosta (öljy kankaalle, 55,2 × 44 cm , ark. J-4210) [89] [90] [91] . Taiteilija esitteli sen ystävälleen, lääkärille ja keräilijälleen Ivan Trojanovskylle , jolla oli suuri kokoelma venäläisten taiteilijoiden maalauksia [92] . Trojanovskin kotigalleriassa "Moskovan piha" ripustettiin "kunnioittavimmassa paikassa" [93] . Vähän ennen kuolemaansa, joka seurasi vuonna 1928, Trojanovsky lahjoitti Venäjän museolle kaksi Polenovin teosta kokoelmastaan - "Sairas" ja "Moskovan piha" [94] .
Toinen kirjailijan toisto vuonna 1908 luodun maalauksen "Moskovan piha" alkuperäisestä versiosta on yksityisessä kokoelmassa. Se oli esillä Polenovin henkilönäyttelyssä, joka pidettiin vuonna 1950 Moskovassa [82] [95] . Joidenkin raporttien mukaan tämä teos on kirjoitettu tietyn "herra Klamrothin [a]" tilauksesta. Lisäksi tiedetään kahden yksityisissä kokoelmissa säilytetyn akvarellitoiston olemassaolosta [9] .
Taidekriitikko Olga Lyaskovskaya kirjoitti, että maalausta "Moskovan piha" voidaan pitää Polenovin maisema- ja genreteemoja yhdistävien teosten huipulla. Hän huomautti, että tästä maalauksesta tuli "Polenovin suosituin teos ja pakotti hänet tunnustetuksi todella venäläiseksi taiteilijaksi". Lyaskovskajan mukaan tämä "täynnä hiljaisuutta ja mukavuutta" kuva "ei vain kuvaa tiettyä vanhan Moskovan nurkkaa, vaan antaa unohtumattoman tyypillisen kuvan, joka ilmentää aikakauden ja sen elämäntavan ominaispiirteitä" [62] .
Polenovin töitä koskevassa monografiassa taidekriitikko Tamara Jurova totesi, että kangas "Moskovan piha" oli yksi "venäläisen maalauskoulun helmistä", siitä tuli "virstanpylvästeos Venäjän maiseman historiassa" [10] , ja toimi myös täydellisin ja täydellisin ilmaus "teeman harmoninen ihminen luonnossa" [96] . Jurovan mukaan "Moskovan pihan" kuvan runous saavutetaan sillä, että "se liittyy ihmisen hiljaiseen ja luonnolliseen olemassaoloon - luonnonhiukkaseen, joka on täynnä olemisen iloista hyväksymistä, uskoa elämän kauneuden loukkaamattomuus." Jurovan mukaan Polenov laittoi kankaalle "kaiken voimansa rakkaudestaan elämään, ihmisiin, mikä tekee tavallisimmista ja proosallisimmistakin asioista runollisia" [97] .
Taidekriitikko Aleksei Fedorov-Davydov kirjoitti, että maalaus "Moskovan piha" on täynnä "yksinkertaista ja selkeää vilpitöntä runoutta". Hänen mukaansa Polenov onnistui tässä teoksessa "hahmottamaan runollisesti yksinkertaisimman ja arkipäiväisen motiivin", näyttämään katsojalle tavallisimman näkemyksen "jotain omana, rakkaana, läheisenä ja suloisena, kuin lapsuuden muistona" [11] . Fedorov-Davydovin mukaan kangas "Moskovan piha" "oli uusi sana venäläisessä maisemamaalauksessa ja sillä oli siinä suuri rooli" [12] .
Taidehistorioitsija Eleonora Pastonin mukaan "Moskovan pihan" ja Aleksei Savrasovin maalauksen " Rooks ovat saapuneet " välillä on "ehdottomia nimenhuutoja" , jotka esiteltiin ensimmäisessä kiertävässä näyttelyssä vuonna 1871 (seitsemän vuotta ennen "pihaa"). "). Teoksia yhdistäviä yhteisiä piirteitä olivat emotionaalinen täyteläisyys, motiivin yksinkertaisuus sekä venäläisen kirkkoarkkitehtuurin kuvien käyttö kodin rakennusten yhteydessä. Samaan aikaan Savrasovin "Rookit", jotka sisältävät kuvan heräävästä kevätluonnosta, ovat "eeppisen suunnitelman teos, joka ilmaisee taiteilijan kansallista maailmankuvaa", kun taas Polenovin "Pihassa" "juoni" on sellaisenaan. olivat", "taiteilijan hetkellisen tunteen, tavallisen maiseman kauneuden johdosta" [99] . Paston kirjoitti, että "Moskovan pihalla" on "suoran, lapsellisesti naiivin maailmankuvan, sen ilon, runouden ja mysteerin tuoksu" [100] . Hän huomautti, että tässä työssä "kuvan sommittelutarkkuus yhdistettiin sen värien harmoniaan yhdeksi täydelliseksi kuvaksi, kuten Polenov koki" [99] .
Taidekriitikko Faina Maltsevan mukaan Polenovin "Moskovan pihalla" luoman kuvan päävahvuus ja taiteellisuus piilee "maiseman ja genre-aiheen harmonisessa yhtenäisyydessä". Hän kirjoitti, että hyvin harkittu hahmojen jakautuminen sisäpihan rajalliseen tilaan antaa kuvan "kristalliselkeyden ja eheyden rikkomatta elämän välitöntä vaikutelmaa" [6] . Luetteli maalauksen "Moskovan piha" ansioista, jossa Polenov onnistui ilmentämään "kaiken, mikä hänelle liittyi ajatukseen maisemasta ja kotimaisesta genrestä" [101] , Maltseva totesi taiteilijan laajan plein air maalausvälineiden käytön. ja "värien epätavallinen puhtaus" [6] .
Taidekriitikko Vitaly Manin kutsui "Moskovan pihaa" "maisemataiteen mestariteokseksi" ja kirjoitti, että "yksi tällainen maalaus riittää jäämään historiaan". Huomioi 1800-luvun jälkipuoliskolla venäläisessä maalauksessa tyypillisen maiseman ja arjen genrejen yhdistelmän , Manin kirjoitti, että "Moskovan piha" ei ole "vain säteilevä maisema, joka on täynnä valoisia ulkoilmavärejä", vaan "ruumiillistaa kokonaista filosofiaa ”. Maninin mukaan tässä Polenovin teoksessa "hallitsee hiljaisen, rauhallisen elämän runous, jokapäiväisen elämän viehätys, joka sisältää jotain ikuista, horjumatonta, ihmisen olemassaolon ehtymätöntä onnenlähdettä" [13] .
| Vasily Polenovin teoksia | |
|---|---|
| |