Musiikkiteos (opus) laajimmassa merkityksessä on mikä tahansa musiikkiteos , mukaan lukien kansanlaulu tai instrumentaalinen improvisaatio . Musiikkiteos on myös musiikillisen estetiikan luokka , joka ilmaisee säveltäjän historiallisten ja kulttuuristen rajojen rajoittaman toiminnan tulosta . Musiikkiteoksille on ominaista kokonaisuuden sisäinen täydellisyys ja motivaatio, sisällön ja muodon yksilöllistyminen, jonka takana seisoo tekijän persoonallisuus, musiikillisen (tai muun tyyppisen) tallenteen yksityiskohtainen kiinnitys, joka viittaa tulkinnan taiteeseen .
Musiikkiteos musiikin käsitteenä ja olemassaolon muotona kiteytyi suhteellisen myöhään. J. G. Herder ja W. Humboldt eivät pitäneet täydellisyyttä musiikille ominaisena ja määrittelivät jälkimmäisen olemuksen ”toiminnan” (Opus, Energia, Tätigkeit) käsitteellä, ei ”työn” (Ergon, Werk) käsitteellä. Tällaisen näkemyksen takana oli pitkä perinne äänitaiteen menettelyllisen luonteen tiedostamisesta. Aadam Fuldalainen ( 1490 ) joutui musiikillisen ajan "pimenevyyden" vuoksi kutsumaan musiikkia "kuoleman meditaatioksi". A. Bonaventure uskoi, että musiikillinen opus voi olla "kaunis ja hyödyllinen" (pulchrum et utile), mutta ei "valmis" (vakaa).
Myöhemmin, kun julkisuudessa oleva musiikkiteksti tunnistettiin säveltäjän toiminnan tulokseen, syntyi ajatus äänikokonaisuuden täydellisyydestä. Musiikin avantgardille on ominaista katkeaminen musiikkiteosten perinteeseen; se korvataan sanoilla "avoin lomake", "tapahtuma", "toiminta". Nykyään musiikkiteos yksilöllisenä kokonaisuutena hajoaa usein massamusiikkikulttuuria edustavien opusten stereotyyppisessä "kokoonpanossa" ( Schlager ) .
Opusnumerointi on tunnettu 1600-luvun toiselta puoliskolta lähtien. 1700-luvun loppuun asti kustantajat käyttivät opuksia saman genren instrumentaalisiin teoksiin, yleensä kolme, kuusi tai kaksitoista kappaletta (esim. Händelin 6 urkukonserttoa op. 4; Vivaldin 12 sonaattia op. 2 ). erottaakseen ne toisistaan. 1700-luvun lopusta lähtien säveltäjät alkoivat käyttää opuksia sävellyksiensä tunnistamiseen. Opukset lavastettiin yleensä teosten luomisen tai julkaisun yhteydessä. Jotkut säveltäjät ovat kuitenkin käyttäneet opuksia epäjohdonmukaisesti tai ei ollenkaan. Säveltäjät, kuten Liszt , Debussy , Bartók ja Stravinsky , käyttivät alun perin painosten numerointia, mutta lopettivat sen jälkeen. Prokofjev antoi uusia opusnumeroita jopa uusille teosten painoksille (neljännessä sinfoniassa on kaksi numeroa: 1. painos - op. 47; 2. - op. 112) ja keskeneräisille teoksille (kymmenes sonaatti - op. 137).
Lyhenne WoO ( saksaksi Werke ohne Opuszahl ) tarkoittaa teosta ilman opusnumeroa. Termiä käytetään Beethovenin , R. Schumannin ja Brahmsin opusvapaisiin teoksiin, ja sen ovat koonneet musiikkitieteilijät.
Latinalainen termi opus posthumum tarkoittaa säveltäjän kuoleman jälkeen julkaistua teosta. Esimerkiksi F. Mendelssohnin , Chopinin ja Tšaikovskin viimeiset opusnumerot julkaistiin ja nimitettiin heidän kuolemansa jälkeen.
Koska opusluetteloa ei aina voida pitää täydellisenä luettelona tietyn säveltäjän teoksista, luetteloita laativat joskus musiikkitieteilijät. Musikologisia luetteloita on melkein kaikista kuuluisista säveltäjistä. Tunnetuimmat luettelot ovat BWV ( saksalainen Bach-Werke-Verzeichnis - luettelo J. S. Bachin teoksista ); KV ( saksa Köchel-Verzeichnis - L. Köchelin kokoama luettelo Mozartin teoksista); RV ( saksalainen Ryom-Verzeichnis - luettelo Vivaldin teoksista , koonnut P. Ryom); D ( Schubertin teosten luettelo , koonnut O. Deutsch); S ( G. Searlin koonnut Lisztin teosten luettelo).
Venäjällä sanan "opus" merkityksessä käytetään myös sanaa "sävellys" (op.). Ranskassa käytetään sanaa oeuvre, Itävallassa ja Saksassa - Werk.