| Georges de Latour | |
| Pyhän Sebastianin marttyyrikuolema [1] . noin 1649 | |
| fr. Saint Sebastien soigne par Irene | |
| Kangas, öljy. 167×131 cm | |
| Louvre , Pariisi | |
| ( lask . RF 1979-53 [2] ) | |
| Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
"Pyhän Sebastianin marttyyrikuolema" (tätä maalauksen nimeä käytetään venäjänkielisessä tieteellisessä kirjallisuudessa [1] , alkuperäinen nimi Louvren luettelossa ja museon virallisilla verkkosivuilla on ranskalainen. "Saint Sébastien soigné par Irène" , kirjaimellisesti - " Saint Sebastian , jota ympäröi pyhä Irenen hoito" tai "Pyhä Irene huolehtii pyhä Sebastianista" [3] ) on ranskalaisen taiteilijan Georges de Latourin maalaus , joka on säilynyt kahdessa versiossa. Useat taidehistorioitsijat pitävät Louvren kokoelmaan kuuluvaa versiota kirjailijan omana, ja Berliinistä peräisin oleva versio on taiteilijan pojan Etiennen itse tarkistama versio [4] .
Tutkijat panevat merkille 1600-luvun ensimmäisellä puoliskolla epätavallisen maalauksen ikonografian, joka on tavallaan ristiriidassa Pyhän Sebastianin marttyyrikuoleman legendan juonen kanssa [5] , ja maalauksen sommittelun, joka on ainutlaatuinen de Latourin teokselle. työ [6] .
Maalauksen versio, joka sijaitsee Louvren kokoelmassa, herätti ensimmäisen kerran asiantuntijoiden huomion vuonna 1945. Kankaasta tuli vakavan tutkimuksen kohde, joka perustui sen vertaamiseen taiteilijan toiseen versioon, joka sijaitsee Berliinin taidegallerian kokoelmassa. De Latourin töiden tutkijat pääsivät sitten pitkään yhteisymmärrykseen tunnistaessaan molemmissa maalauksissa alkuperäiset, jotka kuuluivat taiteilijan siveltimeen. Tämä jatkui vuoden 1972 Pariisin näyttelyyn asti , jossa molemmat kankaat esiteltiin ja asiantuntijoilla oli ensimmäistä kertaa mahdollisuus verrata niitä suoraan [7] . Se osoitti Louvren teoksen ehdotonta ylivertaisuutta, jonka nyt kaikki asiantuntijat tunnustavat. Tämän tuolloin tehdyn maalauksen röntgenkuva osoitti lukuisia tekijänoikeusmuokkauksia, jotka vahvistavat taidehistorioitsijoiden mielipiteen. Ranskalainen taidekriitikko Jacques Thuillierehdotti, että berliiniläinen versio maalauksesta oli kopio Étiennen ( ranska: Étienne de La Tour [8] ), Georges de La Tourin pojasta, jonka hänen isänsä viimeisteli "ja jota on oikeus kutsua alkuperäiseksi" . Tällä hetkellä tätä versiota pidetään yleensä tunnollisena, mutta vain varhaisena kopiona maalauksesta. "Pyhä Sebastian" Louvresta nähdään päinvastoin taiteilijan itsensä myöhäisenä teoksena, jonka Lunevillen kaupunki lahjoitti Lorraine'n kuvernöörille , markiisi Henri de La Ferte-Senneterille.vuoden 1649 lopussa [4] [9] .
Berliinin taidegallerian maalauksen koko on 160 x 129 senttimetriä , tekniikka on öljymaalaus kankaalle . Sen uskotaan valmistuneen noin vuonna 1650 (vaikka jotkut tutkimukset viittaavat myös vuosiin 1634-1643) [10] [11] .
Vuonna 1927 Berliinin maalaus tuli ensimmäisen kerran asiantuntijoiden tietoon, kun se esiteltiin New Yorkin huutokaupassa Delftin Jan Vermeerin anonyymin seuraajan työnä . Abraham Bredius ja Herman VossEnsin tunnistettiin de Latourin luomukseksi, ja hänen nimensä alla sen osti Kaiser Friedrich -museo . Ranskalainen taidekriitikko Charles Sterlingpiti Berliinin maalausta esimerkkinä taiteilijan varhaisesta työstä [12] . Sophia-Maud-Mary Furnes piti "Sebastiania" taiteilijan varhaisimpana maalauksena vedoten siihen, että varhaisissa maalauksissa on aina näkyvä valonlähde (tässä tapauksessa soihtu), kun taas myöhemmiltä se väitetään puuttuvan [13] .
Tällä hetkellä asiantuntijat pitävät maalausta esimerkkinä taiteilijan myöhäisestä työstä, jonka luomiseen hänen työpajansa taiteilijoiden osallistuminen on ilmeistä (mahdollisesti taiteilijan poika Etienne osallistui aktiivisesti) [ 14] .
Löydetyt asiakirjat mahdollistivat maalauksen päivämäärän vuoteen 1649 ja korreloivat sen kanssa uutisen, että de Latour tilasi maalauksen Lunevillen kaupungin asukkailta esitettäväksi Lorraine'n hallitsijalle, markiisi Henri de Lalle . Ferté-Senneterre. Siitä maksettiin 700 frangia , ja neuvottelut taiteilijan ja kaupungin viranomaisten edustajien välillä venyivät niin pitkälle, että neljä viinikannua tilattiin ja juotiin kaupungin maksamana [14] .
Maalausta säilytettiin todennäköisesti pitkään Lear Abbeyssa . ( fr. Lyre ) lähellä Evreux'n kaupunkia (nyt sitä ei ole olemassa). Hän herätti asiantuntijoiden huomion vuonna 1945, kun hän oli Bois-Anzren kaupungin kirkossa.. Sitten maalaus oli Saint-Martinin seurakunnan kirkossaBroglielle _(1951). Maalaus esiteltiin Louvressa de Latourin teosten näyttelyssä vuonna 1972, jolloin se oli ensimmäistä kertaa vapaasti yleisön ja asiantuntijoiden saatavilla. Louvre osti sen vuonna 1979 Louvren ystävien seuran varoilla . Varastonumero - RF 1979-53 [3] . Esillä salissa 28 Sully -rakennuksen toisessa kerroksessa . Maalauksen korkeus Louvresta on 167 ja leveys 131 senttimetriä, tekniikka on öljymaalaus kankaalle [3] .
Louvren luettelossa ja museon virallisilla verkkosivuilla olevan alkuperäisen nimen lisäksi ( rans . "Saint Sébastien soigné par Irène" , "Pyhä Irina huolehtimassa pyhä Sebastianista") maalausta kutsutaan myös nimellä "Pyhä Sebastián, pyhimyksen surema". Irina" ( ranska "Saint Sébastien pleuré par Sainte Irène" [15] [16] ), tieteellisessä kirjallisuudessa käytetään myös muita nimiä: "Saint Sebastian of Bois-Anzeray" ( ranska "Saint Sébastien de Bois-Anzeray" ) ja "Vertical Saint Sebastian" ( ranska " Saint Sébastien en hauteur" ) [11] .
Kuvassa selkeästi näkyvät saumat. On ehdotettu (Julysse Moussalli), että taiteilija loi ensin jonkinlaisen kompositiollisen ytimen erityiselle kankaalle (sellaisen ytimen "Saint Sebastian" -maalauksessa on leveys noin 95 senttimetriä) ja päärsi siihen sitten muita kankaita. uudet erikseen maalatut hahmot. Samaan aikaan jokainen uusi vuorattu kangas oli "kuvan kokoinen luonnos" (tai "kehystysprojekti"). Jotkut karavaggistit toimivat samalla tavalla , Mussalli selittää de Latourin piirustusten, luonnosten tai luonnosten puuttumisen, jotka ovat tulleet meille. Tällä työmenetelmällä hän ei todellakaan tarvinnut niitä. Juri Zolotov selittää saumojen esiintymisen Lunevillen maakunnallisella sijainnilla, jossa taiteilija asui. Täällä oli hänen mielestään mahdotonta löytää korkealaatuista suuren kokoista kangasta [17] .
1700-luvun kirjailija Augustin Calmetin mukaan tietyn Georges de Latourin Pyhää Sebastiania kuvaavan maalauksen alkuperäiskappale kuului Ranskan kuninkaalle Ludvig XIII :lle . Nykytaiteen kriitikkojen mukaan taiteilija esitteli kuninkaalle vuosina 1634-1639 henkilökohtaisesti toisen pitkulaisen muotoisen maalauksensa - "Pyhän Sebastianin marttyyrikuolema" ("Pyhä Irene parantaa Pyhän Sebastianin" tai "Pyhä Sebastiánin valossa". lyhty", ranskaksi "Saint Sébastien en large" , ranskaksi "Saint Sébastien à la lanterne" , esiintyy joskus myös ranskaksi "Saint Sébastien soigné par Irène" ), joka on tullut aikaansa vain lukuisina kappaleina [18] . Uskotaan, että hänelle myönnettiin tavallisen kuninkaallisen taidemaalarin arvonimi. Tämän todistuksen mukaisesti kuningas, saatuaan maalauksen taiteilijalta, käski jopa poistaa kaikki muut maalaukset huoneestaan [19] :
”... [Latour] esitti kuningas Ludvig XIII:lle kuvan omalla tavallaan, joka kuvaa Pyhää Sebastiania yössä; tämä oli niin täydellisen makuista, että kuningas käski poistaa kaikki muut maalaukset huoneestaan jättäen vain tämän. Latour oli jo esittänyt samanlaisen herttua Kaarle IV: lle . Tämä maalaus sijaitsee Houdemontin linnassa lähellä Nancya »
- Juri Zolotov. Georges de La Tour [20] [21]Joidenkin taidehistorioitsijoiden mukaan kankaasta voi olla jopa kymmenen kopiota, jotka eivät ole säilyneet meidän aikamme, joista osa esiteltiin Pariisissa taiteilijalle omistetussa näyttelyssä vuosina 1997-1998 [22] [11] .
Legendan mukaan pyhimys kuoli marttyyrikuolemana toisten keisarien Diocletianuksen ja Maximianuksen alaisuudessa . Hän oli keisarillisen kaartin ensimmäisen kohortin eliitin jäsen . Keskiajalla suosittu " kultainen legenda " kertoo, että keisari Diocletianus kutsui pyhimyksen luokseen ja sanoi: "Olen aina erottanut sinut ensimmäisistä hoviherroistani, mutta aikoitte salaa vahingoittaa hyvinvointiani ja häpäistä jumaliamme." [23] . Keisari käski sitoa hänet keskelle peltoa ja ampua häntä jousilla. Vartijat lähtivät, kun he päättivät, että Sebastian oli kuollut. Muutamaa päivää myöhemmin, vapautettuaan itsensä ihmeellisesti siteistään, pyhimys nousi keisarillisen palatsin portaille ja alkoi tuomita nousevia keisareita heidän kristittyjä vastaan tekemiensä julmuuksien vuoksi. Sitten keisari määräsi Sebastiania hakkaamaan kepeillä, kunnes hän menetti henkensä, ja heittämään hänen ruumiinsa kloakaan, jotta kristityt eivät voisi kunnioittaa häntä marttyyrina. Seuraavana iltana pyhä Sebastian ilmestyi Saint Lucialle ja paljasti hänelle ruumiinsa ja käski hänet haudattavaksi apostolien jäänteiden viereen [23] . Joissakin legendan versioissa sanotaan, että pyhän marttyyri Castuluksen vaimo nimeltä Irina , kun hän tuli yöllä hautaamaan Pyhän Sebastianin ruumista tämän ensimmäisen teloituksen jälkeen, hän löysi hänet elossa ja siirsi hänet kotiinsa. Pyhä toipui haavoistaan muutamassa päivässä ja tuli täysin terveeksi [24] .
1500-1600-luvun ensimmäisen puoliskon maalauksessa "Pyhän Sebastianin marttyyrikuoleman" kaksi ikonografista tyyppiä yleistyivät [5] :
Katherine Ibbet yhdistää taiteilijoiden lisääntyneen kiinnostuksen Saint Sebastianin traagista kohtaloa ja naisten häntä kohtaan osoittamaa armoa kohtaan vastareformaatioon ja uskonnollisiin sotiin . Yleensä hänen mielestään tämän ajan ranskalaiset maalaukset kuvaavat lähes yksinomaan Sebastianin haavojen paranemisprosessia, ja Pyhän Irenen hahmosta tulee yhtä tärkeä kuin Sebastian itse. Hän kiinnittää huomion siihen, että maalauksessa "Pyhä Irina parantaa Pyhää Sebastiania" pyhimyksen kasvot ovat varjossa, mutta Irinan käsi, joka poistaa nuolen, sekä hänen kasvonsa on valaistu lyhdyn avulla [25] .
Marco Bazaiti . Saint Sebastian, I puolisko 1500-luvulla (ensimmäinen ikonografian tyyppi)
Marco Palmezzano . Pyhä Sebastian. OK. 1500. Kaupungin taidemuseo, Budapest (ensimmäinen ikonografian tyyppi)
Trofim Bigot . Pyhä Sebastian Pyhän Irenen kanssa, 1600-luku (toinen ikonografian tyyppi)
Kynttilänvalon mestari . Pyhä Sebastian ja Saint Irene, 1600-luvun alku , Bordeaux'n taidemuseo(toinen ikonografian tyyppi)
Louvren maalaus on lähellä toista tyyppiä. Sebastian on paikalla, teloittajansa ja neljä hänen luokseen tullutta naista ovat jättäneet kuolemaan. Toisen tyyppiseen ikonografiaan verrattuna on kuitenkin merkittäviä eroja. Ensinnäkin kärsimystä ei painoteta, Irina ei yritä koskettaa Sebastianin ruumiista ulos työntyvää nuolta, on vain yksi nuoli ( Jacob Voraginskyn "kultainen legenda" väittää, että Sebastianin ruumiiseen on juuttunut niin paljon nuolia, että hänestä tuli kuin siili » [26] ) ja sen alta näkyy vain yksi pisara verta. Toiseksi, naiset pitävät surusta, ikään kuin pyhimys olisi jo kuollut, mikä on ristiriidassa juonen kanssa, koska tällä kertaa Sebastian pelastuu kuolemasta, ja vasta hetken kuluttua hänet hakataan kuoliaaksi keisari Diocletianuksen käskystä [ 5] . Zolotov vertaa naishahmoja kuoroon antiikin kreikkalaisessa tragediassa , jossa eri äänet sulautuvat monoliittiseksi soundiksi. Hän kutsuu tätä maalausta requiemiksi pyhimykselle [27] . Werner WeisbachNäin Irinan polvistuvassa hahmossa oikealla, mutta Yu. Zolotov kiinnittää huomion siihen, että rikkaimmin pukeutunut nainen (eli tämän pitäisi erottaa rikas roomalainen nainen piikaiden joukossa) soihtulla, lisäksi hän pitää pyhimystä kädessään. ranteesta ikään kuin yrittäisi tuntea vakavasti haavoittuneen pulssin , mikä voi osoittaa henkistä läheisyyttä Sebastianin kanssa. Zolotov kuitenkin määrää, että palvelijat kuvattiin yleensä soihdun kanssa sellaisissa kohtauksissa. Sebastianin jaloissa on kypärä, joka muistuttaa häntä siitä, että hänen teloittajansa lisäksi hän itse on soturi [5] .
Paljas puunrunko, jossa on kaksi tammenlehteä, jotka on kietoutunut köyteen, osoittaa, että toiminta tapahtuu aivan pyhimyksen marttyyrikuoleman paikalla. Taustalla on vuoristomaisema , joka on harvinaisuus luontokuvaa laiminlyövän taiteilijan töissä [5] .
Yu. Zolotov kiinnittää huomiota kuvan votiiviseen luonteeseen : Lorrainessa riehui tuolloin rutto , ja katolilaiset pitivät Pyhää Sebastiania sen suojelijana [5] . Artikkelissa "Saint Sebastian: A History of Cultural Assimilation" ( ranska "Saint Sébastien: histoire d'une assimilation culturelle" ) sen kirjoittaja Arthur Teschmansky väittää jopa, että de Latour maalasi tämän maalauksen kaupunginvaltuuston tilauksesta pysäyttääkseen epidemian [ 28] . "Kultainen legenda" kertoo pyhien pelastuksesta Italian ruttotaudista Lombard -kuningas Humbertin aikana sen jälkeen, kun Sebastianille pystytettiin alttari kahleissa Pavian Pietarin temppelissä ja pyhäinjäännökset siirrettiin. Sebastianista Roomasta [29 ] .
Kuvan yläosa ikään kuin roikkuu katsojan päällä, ja alemmat esineet päinvastoin on kuvattu ikään kuin katsoja katsoisi niitä ylhäältä. Juri Zolotov ehdottaa, että tämä johtuu siitä, että taiteilija maalasi istuessaan ja asetti mallin suoraan eteensä lähietäisyydeltä. Hänen mielestään taiteilijalla oli vähän käsitystä kankaan tilan perspektiivirakentamisen säännöistä ja hän lähestyi sisustuksen kuvaamisen ongelmaa intuitiivisesta näkökulmasta [30] .
Katherine Ibbett kiinnittää huomion siihen tosiasiaan, että toisen tyypin ikonografisen mallin eroottinen , yleensä piilevässä muodossa esiintyvä alateksti - Irinan koskettava huoli alastomasta Sebastianista - puuttuu tästä kuvasta käytännössä, koska pyhimys näyttää jo kuolleen. . Itse kankaalla, toiminnan puutteen vuoksi, ajan kulku ei heijastu. Ibbettin mukaan taiteilija käyttää epätavallista tekniikkaa - katsoja katsoo naisia, mutta naiset itse katsovat pyhää. Taiteilija ikään kuin kutsuu katsojan reagoimaan kankaaseen samalla tavalla kuin naiset suhtautuvat pyhimyksen ruumiiseen. Tärkeintä on, että itse Irinan armon teko puuttuu - "sävellyseleganssi kumosi didaktiikan " [25] . Ibbettin mukaan taiteilija pakottaa katsojan pohtimaan, mitä tarkoittaa olla tapahtuman tarkkailija ilman, että hän voi vaikuttaa siihen. Katsoja, sisäinen (Pyhä Irina ja hänen piikansa) ja ulkoinen (kuvaa katseleva nykyihminen ja pohtimassa sen merkitystä), ovat passiivisia historian väistämättömien tapahtumien havainnoijia, jotka sulkevat pois mahdollisuuden yksilölliseen vaikutukseen niiden kulkuun. Ibbett uskoo, että tällaisesta ongelmasta on tullut yksi avainkysymyksistä klassismin aikakauden tragedioissa , joissa "marttyyri" sankari haastaa valtiovallan ja kansalaisjärjestyksen [25] .
Kankaan radiografia osoitti, että taiteilija teki korjauksia aivan maalauksen työskentelyn aikana, useimmiten hän teki tämän Pyhän Sebastianin hahmossa [31] .
Epätavallinen on kuvassa oleva valaistus. Soihdun liekki valaisee sitä lähimpänä olevat esineet - naisen kasvot ja puun rungon. Sitten varjossa on kaksi naishahmoa, ja sen jälkeen valo leimahtaa jälleen surihahmoon , vaikka hänen vieressään ei ole lamppua, eikä Yu. Zolotovin mukaan voi olla. Tummat siluetit luovat läsnäolollaan dramaattisen kontrastin vaaleille hahmoille [32] .
Maalauksen koostumus on ainutlaatuinen Lorraine-taiteilijan teoksille [6] . Kuvan hahmot näyttävät seisovan näkymättömällä portaalla. Taiteilija esittelee kuvan alareunassa kivipalikoita osoittaakseen plastisen muodon tärkeyden kankaan tärkeimpänä rakenneosana [33] . Milanossa vuonna 1988 julkaistun de Latourin teoksia käsittelevän kollektiivisen teoksen kirjoittajat löytävät yhtäläisyyksiä "Pyhän Sebastianin marttyyrikuoleman" ja maalauksen "The Tombment" koostumuksesta.(1602-1603, Vatican Pinakothek ) Caravaggio. Molemmilla kankailla hahmot on järjestetty vinottain, joka alkaa oikeasta yläkulmasta ja päättyy vasempaan alakulmaan. Surijoiden hahmojen muodostama laskeva rytmi päättyy Sebastianin ja Kristuksen ruumiin kaarevaan linjaan [6] .
Zolotovin mukaan kuvassa on suuri rooli kahdella diagonaalilla, ei yhdellä: ensimmäinen on vartalo , pyhimyksen vasen käsi, naisten liikkeet ja surimiehen ele ; toinen - Sebastianin oikeasta säärestä soihtua käyttävän naisen hahmon häikäisyn kautta itse taskulamppuun (toinen lävistäjä paljastuu heikommaksi ja sillä on vastapainoarvo ensimmäiseen verrattuna). Zolotovin mukaan kaksi diagonaalia antavat koostumukselle jäykkyyttä ja rakenteen vakautta. Hänen mielestään suuri rooli on myös pystyakselilla Sebastianin ranteesta pitelevän naisen käden liikkeestä tummissa vaatteissa pukeutuneen naisen käden liikkeen kautta sinisessä hupussa olevan naisen taitettuihin käsiin [ 34] . Tätä keskiakselia reunustaa vasemmalla puunrunko, ja oikealla on surejan hahmo, niitä kaikuvat pystysuoraan sijoitettu taskulamppu ja pystysuoraan putoavat naisten vaatteiden taitokset. Pohjassa on kivikappaleita, jotka vahvistavat koostumuksen vakautta. Suuri määrä kuvassa esitettyjä suoria kulmia (marttyyrin käsi ja jalka sekä muut komponentit) osoittavat taiteilijan ajattelun erityispiirteen, jota jotkut tutkijat kutsuvat " konstruktivismiksi " [35] .
Kuvan yläosassa tummansininen väri on vuorovaikutuksessa kirkkaan punaisen ja kultaisen okran kanssa . Alaosaan levitetään syvä varjo tummanruskeana [36] .
Tutkijat ovat toistuvasti kiinnittäneet huomiota "Saint Sebastianin" tutkimuksen yksityiskohtiin ja kuvan koostumuksen syvään harkitsemiseen. Sophia-Maud-Mary Furnes jopa ehdotti, että taiteilija teki maalauksen saadakseen mestarin aseman [37] .
| Georges de Latourin teoksia | |
|---|---|
| |