Vaarallisella maaperällä

On Dangerous Ground on Nicholas Rayn ohjaama  film noir . Elokuva valmistui elokuussa 1951, elokuva esitettiin ensimmäisen kerran Bostonissa joulukuussa 1951, ja elokuvan virallinen ensi-ilta oli tammikuussa 1952 Los Angelesissa [1] [2] .

Elokuvan käsikirjoituksen on kirjoittanut A. I. Bezeridis Gerald Butlerin romaaniin "The Mad with Big Hearts" (1945) perustuen. Elokuva kertoo ärtyneestä ja kovasta etsivästä suurkaupungista, joka tutkiessaan murhaa syrjäisessä maalaiskaupungissa miettii elämäänsä uudelleen.

Juoni

Etsivä Jim Wilson ( Robert Ryan ) on ollut poliisina nimettömässä New Yorkin kaupungissa yksitoista vuotta. Jatkuvasti varkaiden, rikollisten ja yhteiskunnan alempien kerrosten kanssa kohtaama yksinäinen Jim tulee yhä ärtyisemmäksi ja väkivaltaisemmaksi. Yhdessä perheystävällisten kollegojensa Pop Dalyn ( Charles Kemper ) ja Pete Santosin ( Anthony Ross ) kanssa Jim johtaa kahden paikallisen asemiehen metsästystä, jotka tappoivat poliisikersantin. Jim saa yhden informantistaan, katulehtien myyjän, kautta tietää, että tietty Bernie Tucker liittyy läheisesti tappajiin, hän saa häneltä myös Tuckerin tyttöystävän Myrna Bowersin ( Cleo Moore ) osoitteen. Vapaan moraalin nainen Myrna osoittaa kiinnostusta Jimiin miehenä ja on valmis kertomaan hänelle Berniestä, joka hakkasi häntä ankarasti, mutta pelkää rosvojen kostoa. Jim lupaa hänelle suojansa, minkä jälkeen hän antaa hänelle Bernien osoitteen. Bernien löytäessään Jim alkaa hakata häntä vaatien häntä luovuttamaan rikoskumppaninsa, ja Jimin kumppanit tuskin pystyvät rauhoittamaan häntä. Vaikka Jimin julmat menetelmät onnistuvat pidättämään tappajat, hänen esimiehensä kapteeni Brawley ( Ed Begley ) ilmoittaa hänelle, että Bernie Tuckerin asianajaja uhkaa oikeudenkäynnillä ankarista pahoinpitelyistä ja vaatii häntä ottamaan itsensä kasaan. Pian palveluspartion aikana etsivät kuulevat naisen huudon ja lähemmäksi ajaessaan he näkevät kahden rosvon hyökänneen Myrnan kimppuun. Jim ryntää heitä takaa, ja saatuaan yhden heistä kiinni alkaa hakata häntä ankarasti. Hänen kumppaninsa Popilla on suuria vaikeuksia pysäyttää pahoinpitely ja saada Jim rauhoittumaan. Seuraavana päivänä kapteeni Brawley kertoo Jimille, että hänen on luovuttava liiallisesta raivostaan ​​ja julmuudestaan, koska hänen toimintansa alkaa vahingoittaa poliisilaitosta. Jotta Jim voisi ottaa pienen tauon ajankohtaisista asioista ja harkita uudelleen lähestymistapaansa työhön, Brawley lähettää hänet maaseudulle 70 mailin päässä kaupungista auttamaan paikallista sheriffiä nuoren tytön murhan tutkinnassa.

Jim saapuu lumipeitteiseen Westhamin vuoristokylään, jossa sheriffi Carrie ( Ian Wolfe ) täyttää hänet nopeasti. Carrie ja Jim menevät uhrin kotiin juttelemaan murhan todistaneen sisarensa Julie Brentin kanssa. Mutta murhatun tytön raivoissaan isä Walter Brent ( Ward Bond ) heiluttelee asetta ja estää Jimiä kuulustelemasta Julieta normaalisti väittäen, että hän itse löytää ja tuhoaa tyttärensä tappajan. Tällä hetkellä vainajan veli ryntää taloon huutaen, että väitetty tappaja on juuri nähty juoksevan naapuripellolla. Jim, Walter ja Carrie, lähtevät nopeasti takaa-ajoon. He jahtaavat pakolaista, mutta hän onnistuu nappaamaan auton ja pakenemaan sen kyydistä. Jim ja Walter ottavat läheisen maanviljelijän auton ja jatkavat takaa-ajoaan lumisia teitä pitkin. Tieolosuhteet heikkenevät vähitellen, hämärtyy, alkaa lumimyrsky. Liukasella tiellä huonon näkyvyyden olosuhteissa he huomaavat ojaan pudonneen auton, eivätkä itse pysy sillä hetkellä tiellä ja liukuvat ojaan.

Etsittyään hylätyn auton Jim ja Walter seuraavat lumessa olevia jalanjälkiä. Jäljet ​​johtavat Jimin ja Walterin maalaistaloon, jossa Mary Malden ( Ida Lupino ) asuu. Mary päästää heidät taloon, mutta vakuuttaa, että hän asuu yksin eikä nähnyt ketään sinä yönä. Raivoissaan Walter etsii talosta johtolankoja ja löytää miesten vaatteita toisen kerroksen makuuhuoneesta. Mary myöntää, että joskus hänen veljensä Danny asuu hänen kanssaan, mutta muutama päivä sitten hän meni läheiselle maatilalle eikä ole vieläkään palannut. Walter alkaa uhkailla Marya aseella. Rauhoittaakseen häntä jotenkin Jim tarjoutuu etsimään maatilaa ja naapurirakennuksia. Jonkin ajan kuluttua Jim palaa taloon ja tajuaa lopulta, ettei Mary näe juuri mitään. Jim yrittää saada Maryn puhumaan ja ottaa hänet luottamukselliseen keskusteluun yksinäisyydestä ja emotionaalisesta ahdistuksesta. Mary suostuttelee Jimin ja Walterin jäämään yöksi. Lopulta Mary tunnustaa, että hänen veljensä Danny on mielisairas ja että hän piileskelee tällä hetkellä yhdessä maatilan piilopaikasta. Jim lupaa suojella Dannyä kostoilta ja pyytää Marya suostuttelemaan veljensä antautumaan.

Varhain aamulla, kun Jim ja Walter vielä nukkuvat, Mary livahtaa ulos talosta. Hän kävelee Dannyn piilopaikkaan ja ojentaa hänelle pussin ruokaa yrittäen saada hänet luopumaan. Kuitenkin sillä hetkellä Jim ilmestyy ovelle, ja Danny juoksee heti karkuun. Jim ajaa häntä takaa ja he juoksevat läheiseen mökkiin. Danny vetää esiin veitsen ja uhkaa Jimiä, mutta Jim ei halua taistella häntä vastaan ​​ja yrittää puhua hänen kanssaan rauhallisesti. Tämän seurauksena Danny sanoo, että hänen äitinsä kuoleman jälkeen kaikki talon hoito lankesi Marylle. Tämän seurauksena Mary ei saanut tarvittavaa silmäleikkausta, koska hän ei voinut jättää Dannyta rauhaan. Jim aikoo kaapata veitsen Dannylta, mutta sillä hetkellä Walter tunkeutuu kotaan aseella tappaakseen Dannyn. Jim koputtaa aseen Walterin käsistä ja heittää sen ovea vasten. Kun Jim ja Walter taistelevat, Danny saa aseen käteensä ja pakenee. Jim ja Walter jahtaavat jälleen Dannyt, joka kiipeää kalliolle, mutta jossain vaiheessa lipsahtaa häneltä, kaatuu alas ja kaatuu kuoliaaksi.

Nähdessään Dannyn kasvot Walter sanoo katkerasti olevansa "vain lapsi" ja kantaa ruumiinsa läheiseen maalaistaloon. Pian ilmestyy Maria itkien ja rukoillen Dannyn ruumiin yli. Sitten Jim kävelee hänen kotiinsa. Jim kysyy Maryltä, onko hän menossa leikkaukseen. Mary vastaa, että hän pelkää tätä kovasti, koska jos leikkaus epäonnistuu, hän menettää viimeisen toivonsa palauttaa näkönsä. Jim haluaa jotenkin päästä lähemmäs ja auttaa Marya, mutta kyyneleissä hän pyytää, että hänet jätettäisiin rauhaan.

Kotimatkalla Jim muistaa kaiken, mitä hänelle on tapahtunut viime päivinä. Vertaaessaan mielessään hermostunutta ja julmaa yksinäisyyden ilmapiiriä, joka odottaa häntä New Yorkissa, ystävällisyyteen ja lämpöön, jonka hän tapasi Maryn talossa, Jim rappeutuu ja ajaa takaisin. Hän astuu Maryn taloon, he halaavat ja suutelevat toisiaan.

Cast

• Ida Lupino  – Mary Malden
• Robert Ryan  – Jim Wilson
• Ward Bond  – Walter Brent
• Charles Kemper  – Pop Daily
• Anthony Ross  - Pete Santos
• Ed Begley  - Kapteeni Brawley
• Ian Wolf  - Sheriffi Carrie
• Sumner Williams – Danny Malden
• Frank Ferguson  - Willows
• Cleo Moore  - Myrna Bowers

• Nita Talbot  tyttönä baarissa
• Vince Barnett - George

Työskentelen elokuvan parissa

Elokuvakriitikko Paul Tataran mukaan työskennellessään film noirin Born to be Bad (1950) parissa Ray kiinnitti huomion Gerald Butlerin romaaniin Mad with a Big Heart, joka kertoo poliisista, joka etsii kehitysvammaista tappajaa ja rakastuu tähän. sisar, ja ohjasi hänet RKO :n hyväksyttäväksi mahdolliseksi tulevaisuuden projektiksi. Studion toimittajien mielestä kirja ei kuitenkaan sopinut tuotantoon. Silloinen RKO-tuottaja John Houseman onnistui kuitenkin varmistamaan oikeudet romaaniin, kun Robert Ryan osoitti kiinnostusta näytellä nimiroolia . Sen jälkeen kun "kolme nimellistä henkilöä oli mahdollista koota, RKO-studio suostui vastahakoisesti elokuvan luomiseen... vaikka se teki muistion, jonka mukaan se saattoi vetäytyä projektista milloin tahansa" [3] . Houseman kirjoitti, että hänen täytyi työskennellä tuolloin RKO-studiossa "epämiellyttävässä ja epäluovassa ilmapiirissä", joka oli erittäin kaukana Orson Wellesin aikana vallinneesta . Mutta "onneksi Houseman löysi helposti yhteisen kielen Rayn kanssa . Vaikka hän ei ymmärtänyt kuvan pääjuttua, hän kuitenkin ymmärsi, että kuvasta olisi hyötyä vain, jos Raylla olisi vapaat kädet työskennellä hyvien näyttelijöiden kanssa." [3] . Tataran mukaan toinen "ryhmän keskeinen laulamaton jäsen oli käsikirjoittaja A.I. Bezeridis , joka kirjoitti romaanin uudelleen käsikirjoitukseksi Rayn tarpeita varten ja täytti sen tarttuvalla, karkealla dialogilla" [3] . Ja silti Tataran mukaan Houseman ei pitänyt elokuvasta: ” Ryanin näyttelemä sankari oli pohjimmiltaan Nickin olento . Meillä oli siis kaksi kuvaa. Meillä oli tarina hyvästä väkivaltaisesta poliisista, ja kaiken lisäksi meillä oli aivan naurettava juoni sokeasta tytöstä ja pojasta ja kaikesta  … A.I. Halusin vain Nickin saavan mitä hän haluaa, mutta en koskaan täysin ymmärtänyt, mitä hän oli tekemässä” [3] .

"Elokuvan valmistuttua se hyllytettiin kahdeksi vuodeksi, mikä oli yleistä Howard Hughesin RKO :lle, ja elokuvasta leikattiin 10 minuuttia Hughesin vaatimuksesta . " [4] Tataran mukaan näin tehtiin, koska ”yleisö ei 1950-luvun alussa ollut valmis Rayn juoneeseen sadistisen tyyppisen etsivän kanssa henkisesti sairaan tappajan metsästämisessä. Edes melkein ihmeellinen loppu pyhään sokeaan tyttöön ei voinut houkutella yleisöä elokuvateattereihin. Elokuvan julkaisun jälkeen RKO:lle jäi 450 000 dollarin tappio, joka oli tuolloin erittäin suuri summa .

Elokuvantekijät ja johtavat näyttelijät

Elokuvatuottaja John Houseman teki yhteistyötä Orson Wellesin kanssa 1930- ja 40-luvun vaihteessa , oli hänen assistenttinsa ja epävirallinen kirjoittaja klassikon Citizen Kane (1941) käsikirjoituksessa, hän myös tuotti film noirin Blue Dahlia (1946 ). ). ), " They Live at Night " (1948), ohjaaja Nicholas Ray , ja "The Evil and the Beautiful " (1952) [5] .

Nicholas Rayn parhaiden kuvien joukossa ovat myös elokuvat noir " Knock on Any Door " (1949) ja " In a Secluded Place " (1950), joissa molemmissa on mukana Humphrey Bogart , sekä sosiaalinen nuorisodraama " Rebel Without a Cause " (1955, Oscar - ehdokas käsikirjoituksesta), mukana James Dean . Tämän kuvan lisäksi Ray ohjasi Ryanin myös film noirissa " Born to be bad " (1950) ja " Racket " (1951) [6] .

Näyttelijä Robert Ryan oli kuuluisa rooleistaan ​​sellaisissa sosiaalisesti suuntautuneissa film noireissa kuin Crossfire (1947, Oscar -ehdokas ), Act of Violence (1948), Clash in the Night (1952), Bad Day at Black Rock (1955) ja Bets on Tomorrow (1959). Yhdessä Aida Lupinon kanssa hän näytteli myös film noirissa " Careful My Darling " (1952) [7] . Ida Lupino soitti elokuvissa noir, kuten " He ajoivat yöllä " (1940), " High Sierra " (1941) ja " Roadhouse " (1948), ja myöhemmin - "The Big Knife " (1955) ja " Katsunki nukkuu ". " (1956). Lisäksi Lupino on lavastanut useita elokuvia ohjaajana, joista menestynein oli film noir " Comanion Traveller " (1953) [8] .

Kriittinen arvio elokuvasta

Kriitikot antoivat sille alhaisen arvosanan elokuvan julkaisun jälkeen, erityisesti Bosley Crowther The New York Timesissa kuvaili elokuvan juonen "pinnalliseksi ja epätasaiseksi tarinaksi" ja itse elokuvaa "melodraamaksi, joka ei pääse läpi valitun maan. , huolimatta vilpittömästä ja älykkäästä ohjaustyöstä ja vaikuttavasta kuvauksesta luonnossa" [9] . Ajan myötä suhtautuminen elokuvaan on kuitenkin muuttunut, ja nykyään se on arvostettu korkealle. Erityisesti TimeOut -lehti kutsui sitä "upeaksi, toisin kuin mikään muu, noir-trilleri" [10] , Paul Tatara - "vakioituja normeja ylittäväksi kuvaksi, joka oli vallankumouksellinen omalla tavallaan ja ansaitsi täysin alaikäisen asemansa klassikko" [3] . Craig Butler myös kehui elokuvaa "paljaaksi, voimakkaaksi ja hämmentäväksi" [11] ja Steve Press kutsui elokuvaa "liikkuvaksi" [12] .

Dave Kerin mukaan "tämä on yksi Nick Rayn ihastuttavimmista elokuvista , joka alkaa kovana film noirina ja siirtyy vähitellen eteeriseen romantiikkaan, joka muistuttaa Frank Borzagen ohjausteoksia " [13] . TimeOut jatkaa tätä ajatusta: " Joskus elokuva näyttää hieman luonnostelevalta, mutta ei voida kiistää Rayn runollisen mutta karkean tuotannon [10] kaunopuheisuutta , kun Dennis Schwartz kirjoittaa, että tämä "sketky film noir ... ylittää taikuutensa ja siitä tulee koskettava. psykologinen draama epätoivosta." ja yksinäisyys on yksi parhaista elokuvista laatuaan film noirin historiassa ." [14] Elokuvan kriitikko Crowther kutsui sitä "ilmeiseksi yritykseksi tuoda elokuvaan jotain muutakin kuin vain melodraamaa." näyttö—jotain taiteellisesti heijastavaa henkilön emotionaalista hämmennystä." [9] Toteamalla, että "pakkomielle, epätoivo ja viha tunkeutuvat elokuvan päähenkilöiden psyykeen", Butler toteaa, että hänen ideoissaan ja näkemyksessään "tämä on Rayn erehtymätön elokuva, jossa korostetaan " osoittaa inhimillistä vieraantumista ja ihmisten ponnisteluja, jotka pyrkivät voittamaan kuilun valtavan jakamisen." [11] " TimeOut " huomauttaa, että "tämä elokuva kertoo väkivallasta meissä jokaisessa, ympäristön ja perheen vaikutus ihmisen persoonallisuuteen, ... ja langenneen ihmisen henkinen ylösnousemus" [10] .

Kriitikot kiinnittivät paljon huomiota elokuvan epätavalliseen ideologiseen, sävellykseen, temaattiseen ja juonirakenteeseen. Kuten Butler kirjoittaa: ”Elokuva on todellakin jaettu kahteen puolikkaaseen, jotka eivät oikein sovi yhteen, mikä on monien katsojien mielestä ärsyttävää. Mutta molemmat puolikkaat ovat niin hyvin tehtyjä, ja Ray uskoo niin selvästi, että niiden pitäisi mennä yhteen, että hänen on vaikea olla tottelematta. Ja silti "Earth" sisältää yhden harvinaisen asian Raylle  - se on suloinen, seesteinen, neitseellisen onnellinen loppu." Ja "sankarin pelastus tulee toivon ja rakkauden voimalla", mikä osoittaa Nicholas Rayn erityistä käsialaa [11] . TimeOut huomauttaa, että "Rayn toinen elokuva tuottaja John Housemanin kanssa (ensimmäinen oli " He elävät yöllä ") tapahtuu synkässä suurkaupungin viidakossa, jossa Ryanin poliisi käy yhä väkivaltaisemmaksi "roskien" kanssa, joita hänen on käsiteltävä. . Lopulta hänen menetelmänsä muuttuvat niin julmiksi, että hänet lähetetään vilvoittelemaan lumiseen yläosavaltioon, missä hänen seksuaalista tappajaansa etsiessään hän kohtaa sokean naisen ja tämän jälkeenjääneen veljen . Crowther kirjoittaa elokuvan juonesta ja ongelmista: "Pohjimmiltaan ongelmana tässä on jännittynyt etsivä, joka on muuttunut sadistiksi katkeruudesta ja vihasta", mikä johti hänet ammatillisen epäonnistumisen partaalle. "Hänen raivokohtaukset ovat todellakin niin rajuja hänen kaupunkityössään, että kapteeni lähettää hänet auttamaan vuoristossa tapahtuneen murhan tutkinnassa. Näin tehdessään hän huomaa kuinka rumaa viha voi olla, kun hän havaitsee polttavan ja katkeran pakkomielteen maanviljelijään, jonka lapsi on tapettu. Hän löytää myös ystävällisyyttä lapsimurhaajan sokeasta sisaresta . Dennis Schwartz kuvailee elokuvaa seuraavasti: ”Elokuva alkaa tyypillisenä hardcore noir -tarinana sankarista, joka on epätoivon vallassa ja joka ei pääse pakoon. Mutta kun hän pääsee pois kaupungista ja hengittää luonnon raitista ilmaa ja pilvettömän Lupinon kuvan kautta -  elämään, hän käsittelee ihmeellisesti itsensä ja sisällään kuohuvaa julmuutta. Ja hän on kyllin älykäs ymmärtääkseen, ettei hän voi palata kaupunkiin samalla vihamielisellä asenteella maailmaa kohtaan... Ryanin hahmo käy läpi moraalisen puhdistuksen, ja Maryn parantavan voiman vaikutuksesta hän oppii, mitä tarkoittaa ottaa huolehtia jostain toisesta ja että se on mahdollista tehdä täysin eri tavalla kuin hän teki ennen .

Ohjaajan työstä Crowther kirjoitti, että "käytettävissä olevalla laimealla materiaalilla - josta tuli elokuvan epäonnistunut puoli - herra Houseman ja hänen ohjaajansa Nicholas Ray tekivät parhaansa." Heidän työnsä tärkeimmät edut olivat "ampuminen suurkaupungin surkeilla, sateisilla kaduilla, sen turmeltuneisuuden ja väkivallan näyttäminen" ja "poliisin julmuuden" muokkaaminen. Lisäksi "maaseudun jaksoissa näkyy selkeä ja pakkas todellinen luonto, joka ilmaisee luotettavuutta ja rauhallisuutta, mikä antaa raitista ilmaa ja avaa uusia näköaloja" [9] . Kehrin sanoin Ray osoittaa suurta taitoaan "kuvaamassa rappeutuvaa kaupunkiympäristöä, noirin varjojen ja väkivaltaisten tekojen pyörteitä sekä ylevää näkemystä lumen peittämästä maaseudusta, joka on kuvattu sokaisevan valkoiseksi, tuskallisen hiljaiseksi moraalisen uudestisyntymisen kentältä". [13] .

Kriitikot ovat yksimielisiä siitä, että kuvaus ja musiikki paransivat elokuvaa suuresti. TimeOut kirjoittaa, että "George Discantin ristiriitainen kuvaus ja Bernard Herrmannin loistava partituuri auttoivat elokuvaa paljon " [ 10 ] . Schwartz on samaa mieltä tämän mielipiteen kanssa: "Elokuvassa on Herrmannin upeaa musiikkia ja upeaa talvitunnelmaa mustavalkoista visuaalisuutta George E. Discantin kuvauksen ansiosta " [14] . Butler puhuu myös Bernard Herrmannin "inspiroivasta musiikista ja George E. Discantin koskettavasta kameratyöstä , jotka vahvistavat entisestään erittäin houkuttelevaa ja epätavallista noir -variaatiota " [11] . IMDB :n verkkosivuston mukaan kuvan maaseutujaksojen pääkuvaukset tehtiin Rocky Mountainsissa Coloradon osavaltiossa , erityisesti pikkukaupungissa Granbyssä , ... ja "kuvattaessa monia kohtauksia elokuvaa, käytettiin kädessä pidettävää kameraa, joka antoi välittömän tunteen tapahtuneesta. Tätä tekniikkaa käytettiin tuolloin erittäin harvoin” [4] .

Crowther kritisoi näyttelemistä ja kirjoitti, että elokuvan ensimmäisessä osassa Robert Ryan esittää "suoraa, kylmää, laihaa ja lihaksikasta poliisia"... romanttisella tavalla" ja " Ida Lupino on sokeana tyttönä ilkeän teatraalinen. joka sulattaa poliisin sydämen . " Useimmat kriitikot kuitenkin arvioivat näyttelijöiden työtä positiivisesti. Siten " TimeOut " kirjoitti, että "näyttelijäntyön voimaa ei voida kiistää ( erityisesti Ryan on erityisen vahva julmuudessaan, ja hänestä tulee todellinen Dirty Harry Siegelin edeltäjä )" [10] . Butler huomauttaa myös, että " Rayta auttaa hänen tiiminsä, erityisesti Robert Ryanin , Ida Lupinon ja Ward Bondin , erinomainen työ . Bondin pakkomielteinen viha on sitäkin voimakkaampaa, koska se on täysin ymmärrettävää, ja se on ristiriidassa Ryanin vihan kanssa , joka on pohjimmiltaan psykopaattista ja uhkaa tuhota hänet. Ryanin työ on aivan hurjaa, intohimoista, mutta silti hän näyttää sielunsa muodonmuutoksen erittäin vakuuttavasti. Lupino loistaa, kuten aina, löytää syvyyttä hetkistä, jotka välttelevät muita näyttelijöitä, ja käyttää erityistä lämpöään erittäin paljon . Schwartzin mukaan " Robert Ryanin raivoisa, intensiivinen, energinen, intohimoinen näytteleminen on upeaa, ja hän osoittaa meille vakuuttavasti todellisen henkisen heräämisen; kun taas Lupinon hyvä luonne pyrkii humanisoimaan rikostaistelijaa, joka käveli kaupungin "vaarallisella maalla" ja ei koskaan ennen tajunnut, että mitään muuta maata voisi olla olemassa ennen kuin kohtasi sen lujuuden ja suvaitsevaisuuden, joka avautui hänelle Marylle." [14 ] .

Muistiinpanot

1. ↑ Elokuvasivun yksityiskohtainen näkymä . Käyttöpäivä: 29. maaliskuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 29. maaliskuuta 2014. (määrätön)
2. ↑ On Dangerous Ground (1951) - Julkaisutiedot - IMDb . Haettu 29. maaliskuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 18. elokuuta 2013. (määrätön)
3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Paul Tatara. http://www.tcm.com/tcmdb/title/85554/On-Dangerous-Ground/articles.html Arkistoitu 6. joulukuuta 2013 Wayback Machinessa
4. ↑ 1 2 On Dangerous Ground (1951) - Trivia - IMDb . Haettu 29. maaliskuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 12. huhtikuuta 2016. (määrätön)
5. ↑ Parhaiten arvioidut elokuvat John Housemanin kanssa - IMDb . Haettu 29. maaliskuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 24. syyskuuta 2015. (määrätön)
6. ↑ Parhaiten arvioidut elokuvat Nicholas Ray - IMDb:llä . Haettu 29. maaliskuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 4. elokuuta 2015. (määrätön)
7. ↑ Parhaiten arvioidut elokuvat Robert Ryanin kanssa - IMDb . Haettu 29. maaliskuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 24. syyskuuta 2015. (määrätön)
8. ↑ Parhaiten arvioidut elokuvat Ida Lupinon kanssa - IMDb . Haettu 29. maaliskuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 24. syyskuuta 2015. (määrätön)
9. ↑ 1 2 3 4 5 Bosley Crowther. https://www.nytimes.com/movie/review?res=9D01E7D6153BE23BBC4B52DFB4668389649EDE Arkistoitu 1. tammikuuta 2017 Wayback Machinessa
10. ↑ 1 2 3 4 5 6 Vaarallisella maaperällä | arvostelu, synopsis, varaa liput, esitysajat, elokuvan julkaisupäivä | Time Out Lontoo . Käyttöpäivä: 29. maaliskuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 29. maaliskuuta 2014. (määrätön)
11. ↑ 1 2 3 4 5 Craig Butler. arvostelu. http://www.allmovie.com/movie/on-dangerous-ground-v36228/review Arkistoitu 23. joulukuuta 2013 Wayback Machinessa
12. ↑ Steve Press. Synopsis. http://www.allmovie.com/movie/v36228 Arkistoitu 7. toukokuuta 2014 Wayback Machinessa
13. ↑ 12 Dave Kehr . http://www.chicagoreader.com/chicago/on-dangerous-ground/Film?oid=1067928 Arkistoitu 29. maaliskuuta 2014 Wayback Machinessa
14. ↑ 1 2 3 4 Dennis Schwartz. Voittaa keinotekoiset juoninsa tullakseen koskettavaksi psykologiseksi draamaksi epätoivosta ja  yksinäisyydestä . Ozus' World Movie Reviews (30. tammikuuta 2005). Käyttöpäivä: 7. joulukuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 7. joulukuuta 2019.

Linkit

• Dangerous Groundissa IMDB: ssä
• Dangerous Groundissa Allmoviessa
• Vaarallisessa maassa Rotten Tomatoesissa
• Vaarallisessa maassa Turner Classic Moviesissa