Nakagami, Kenji

Kenji Nakagami
中上健次
Syntymäaika 2. elokuuta 1946( 1946-08-02 )
Syntymäpaikka Shingu ( Japani )
Kuolinpäivämäärä 12. elokuuta 1992 (46-vuotias)( 12.8.1992 )
Kuoleman paikka Nachikatsuura (Japani)
Kansalaisuus (kansalaisuus)
Ammatti kirjailija
Vuosia luovuutta 1969-1992 _ _
Debyytti "Ensimmäinen tapaus" (一番はじめの出来事, 1969)
Palkinnot Akutagawa
-palkinto Mainichi-palkinto
Palkinnot Ryunosuke Akutagawa -palkinto ( 1975 ) Mainichi-elokuvapalkinto parhaasta käsikirjoituksesta [d] ( 1986 )

Kenji Nakagami ( japanilainen 中上 健次 Nakagami Kenji , 2. elokuuta 1946 - 12. elokuuta 1992 ) oli japanilainen kirjailija , kirjallisuuskriitikko ja runoilija . Sukunimen alkuperäinen luku on Nakaue (muuttui vähitellen Nakagami -variantin yleisen käytön vuoksi ). Hänet tunnetaan radikaalina ja tinkimättömänä modernin japanilaisen proosan keksijänä, ja häntä kutsutaan myös aikamme tärkeimmäksi japanilaiseksi kirjailijaksi [1] . Joidenkin kriitikkojen maagiselle realismille [2] pitämille teoksille on ominaista kosmogoninen mittakaava, mytologia ja spontaanisuus. Tunnetuin romaani oli Kuolleiden puiden ranta (枯木灘, 1977 , käännetty venäjäksi). Akutagawa-palkinnon ( 1975 ) ja Mainichi-palkinnon ( 1977 ) voittaja.

Elämä ja työ

Varhaiset vuodet

Syntynyt Shingussa ( Wakayaman prefektuuri ) kuudentena lapsena burakumini -kastin edustajien jälkeläisten perheessä  - japanilaisen yhteiskunnan hylkijät. Hän vietti lapsuutensa ja nuoruutensa Kumanon alueella , hänen mytologiansa linnoituksella. Myöhemmin Nakagamin kotikaupunkia kuvattiin "maailman lopuksi", vuorten ja valtameren ympäröimänä, ulkomaailmasta eristettynä asutuksena. 12-vuotiaana Nakagami selvisi puuhun hirttäytyneen vanhemman velipuolensa itsemurhasta, mikä jäi mysteeriksi ja loi häneen traagisen asenteen, joka vaikutti olennaisesti hänen työhönsä. Kasvoi matriarkaalisessa perheessä. Aviottomana poikana hänet kasvatti sisarustensa kanssa isäpuoli, joka oli rakennusurakoitsija. Viestintä oman isänsä kanssa oli minimoitu. Hän oli ainoa perheestä, joka oppi lukemaan ja kirjoittamaan (tuloksena sodanjälkeisistä uudistuksista, jotka antoivat burakumineille oikeuden koulutukseen).

Elämä Tokiossa

Vuonna 1965 , valmistuttuaan lukiosta, Nakagami jätti Kumanon ja matkusti Tokioon Wasedan yliopiston valmentaville kursseille . Kävin harvoin tunneilla, kolmen kuukauden jälkeen lopetin kokonaan; kiinnostuneena jazzista ja kirjallisuudesta, hän aloitti boheemin elämäntavan. Jazzin, erityisesti John Coltranen myöhemmän ajanjakson , vaikutus osoittautui Nakagamin kirjoitustyylin perustavanlaatuiseksi. Vuonna 1970 Nakagami meni naimisiin Kasumi Yamaguchin (kirjailijana salanimellä Kivakyo ) kanssa, minkä jälkeen hän päätti lopettaa hektisen elämäntyylinsä ja sai työpaikan Tokion Hanedan lentoasemalle kuormaajaksi yhdistäen kovaa fyysistä työtä aktiiviseen kirjoittamiseen. Hän debytoi kirjailijana julkaisemalla novellin "The First Incident" (一番はじめの出来事) Bungei -lehdessä vuonna 1969 . Sitä ennen siellä julkaistiin silloin tällöin yksittäisiä runoja. Kiinnitti huomiota novellilla "Map of the Nineteen" (十九歳の地図, 1973). Vuonna 1975 hän sai Akutagawa-palkinnon tarinasta "Niemi" ( Jap. 岬 Misaki ) ja hänestä tuli ensimmäinen Tyynenmeren sodan päätyttyä syntynyt kirjailija , joka sai tämän palkinnon.

Palaa Kumanoon

Konkreettinen vaikutus Nakagamiin oli oleskelu ulkomailla, jossa hän pystyi ajattelemaan omaa identiteettiään uudella tavalla. Hän vietti vuoden 1977 lopun New Yorkissa , sitten vuoden (vuonna 1978 ) hän asui Santa Monicassa perheensä kanssa. Palattuaan Yhdysvalloista vuoden 1980 alussa Nakagami muutti Tokiosta Kumanon esikaupunkiin. Hän vietti lähes puolet vuodesta 1981 Etelä-Koreassa , missä hän löysi pansorin ja korealaisen naamioteatterin. Koreassa oleskelunsa aikana Nakagami aloitti myös ajatuksen "Thousand Years of Delight" (千年の愉楽), novellisarjasta, josta tuli myöhemmin yksi hänen merkittävimmistä ja omaperäisimmistä kirjoituksistaan.

Nakagamin myrskyinen luova toiminta, jonka hän kehitti 1980-luvun lopulla ja 1990-luvun alussa, katkesi traagisesti, kun hän kuoli munuaissyöpään vuonna 1992 46-vuotiaana luovien voimiensa parhaimmillaan. Kirjoittaja kuoli kotimaassaan, Kumanossa, paikassa, joka inspiroi hänen taidettaan. Monet teokset jäivät kesken, ja ne julkaistiin postuumisti siinä muodossa, jossa kirjailija ne jättivät.

Essee luovuudesta

Tyylin muodostuminen

Työnsä varhaisessa vaiheessa Nakagami koki Kenzaburo Oen konkreettisen vaikutuksen , jota vahvisti kirjailijoiden elämäkertojen samankaltaisuus (syrjäinen alkuperä ja osittain se, että he olivat 20-vuotiaaksi asti pääasiassa runoutta harjoittaneet). ) ja vetovoima kerronnan tilaisuuteen, sitovaan tiettyyn topokseen ; sitten William Faulkner , jonka kirjoituksiin hän kääntyi häntä yli kahden vuosikymmenen ajan tukeneen huomattavan kirjallisuuskriitikon Kojin Karatanin neuvosta . Tuloksena syntyi kirjoittajan ainutlaatuinen perifeerinen tyyli.

"Cape"

The Cape, pohjimmiltaan Nakagamin ensimmäinen kypsä kirjoitus, ja sen julkaisun mukanaan tuoma suosio oli kirjailijalle käännekohta. Lisäksi siinä määritettiin itse asiassa Nakagamin kaiken jatkotyön ydin, jonka monien teosten toiminta, kuten tässäkin teoksessa, tapahtuu hänen kotimaassaan Kumanon alueella Kiin niemimaalla , missä hän vietti lapsuutensa. ja nuoriso. Näiden teosten kuvat ovat saaneet inspiraationsa alkuperäisen Kumano-mytologian ja Burakumin- gheton arjen fuusiosta. Jälkimmäinen on lujasti juurtunut kirjailijan teoksiin eufemismin "takakadut" (路地) alla, viitaten geton kapeisiin ja mutkikkaisiin kaduihin, jotka synnyttivät erityisen elintilan järjestelyn, jossa "joen ja vuorten ympäröimä , meren ympäröimänä, ihmiset elävät kuin hyönteiset, kuten koirat" ("Niemi").

Kapin juoni perustuu osittain omaelämäkerralliseen materiaaliin. Päähenkilö Akiyuki täyttää 24 vuotta, jolloin hänen vanhempi velipuolensa teki itsemurhan 12 vuotta aiemmin. Tämä on Akiyukille eräänlainen kynnysaika, jolloin monet alkavat huomata hänen samankaltaisuutensa itsemurhan tehneen kanssa, mikä pahentaa tunnetta löytää ratkaisu lukuisiin ristiriitoihin, joista hänen perheensä on kudottu, tuoden oudolla tavalla yhteen eri isien lapset. ja äidit. [3] Tämä polku, joka kulkee ghetossa tapahtuneen spontaanin väkivallan puhkeamisen läpi ja pohjimmiltaan yhden sankarin sisaren mielisairauteen asti, joka järkytti yksinkertaisten luonnollisten rytmien liikkeet, joita kaivaja Akiyuki eli pitkään. aika johti hänet sisäiseen tarpeeseen löytää oikea isänsä. Isä on paikalla, mutta tietyssä muodossa: viimeisessä kohtauksessa Akiyuki tuntee isänsä veren valuvan hänen päälleen, kun hän menettää neitsyytensä insestissä bordellissa puolisiskonsa, prostituoidun, kanssa, joka on syntynyt laittomasti toisesta naisesta.

Teoksen tunnusomaiseksi piirteeksi on tullut ei-triviaali (sekä kielen että muodon valinnassa) hahmon (ja ihmisen yleensäkin) pyrkimysten monitulkintaisuuden ja kaksijakoisuuden ilmaus, joka toisaalta välttelee. perheristiriitojen monimutkaisuus, itsensä löytäminen sisäistä vakautta antavaan kaivajan rutiiniin, ja toisaalta toinen yrittää vaistomaisesti ratkaista niitä, mitä kaunopuheisesti todistaa tarinan erittäin graafisesti kirjoitettu loppu.

"Niemen" jälkeen

"Niemestä" tuli ensimmäinen osa ns. "Akiyuki-trilogia", jota seurasivat romaanit "Kuolleiden puiden rannikko" (1977) ja "World's End, Peak Time" (1983). Ensimmäinen niistä oli uusi tulkinta Kapissa hahmotetuista teemoista, ja toinen oli mittasuhteiltaan eeppinen teos, joka oli omistettu gheton "takakadun" mikrokosmosen tuhoamiselle.

Ensimmäisessä romaanissaan The Shore of Dead Trees Nakagami kuvaa jälleen Akiyukin elämää (hän ​​on jo 26), joka, kuten Kapissa samanlaisissa olosuhteissa, työskentelee kaivajana ja löytää tästä yksinkertaisesta teoksesta mahdollisuuden hajottaa itsensä. ja itsensä ja sulautuen syviin luonnollisiin rytmeihin. Tähän rytmiin tunkeutuvat jälleen tapahtumien kietoutuminen, alkaen vanhemman velipuolen lapsuudessa kokemasta itsemurhasta ja päättyen insestiin puolisiskon, oman isänsä tyttären, kanssa. Jälkimmäinen, rauhallisesti hyväksyen tapahtuneen, jopa tarjoaa Akiyukille seuraajakseen, periäkseen hänen yrityksensä. Kaiken lisäksi Akiyuki tappaa nuoremman veljensä, oman isänsä pojan toisesta naisesta, murskaamalla hänen kallonsa kivellä. Kapissa hahmoteltu verisiteen ja niissä kehittyvien suhteiden ambivalenssi sai täyden ilmeensä Kuolleiden puiden rannalla. Itse teos, jossa sukulaisuuden ja luontoyhteyden motiivit kaikuvat monipuolisesti, astui modernistisen romaanin tavanomaisen viitekehyksen yli ristiin sen mytologisen alun kanssa.

Trilogian lopussa, End of the World, Peak of Time, 29-vuotias Akiyuki palaa kotimaahansa suoritettuaan tuomionsa murhasta. Ghettonsa takakatujen paikalta hän löytää kodittomien asuttaman joutomaan, jonka rakennustyöt on keskeytetty. Palaamatta isäpuolensa luo, jonka yrityksessä hän työskenteli kaivajana ennen pidättämistään, Akiyuki tulee oikean isänsä luo ja alkaa työskennellä hänelle metsuriksi. Kommunikoimalla isänsä kanssa, halun päästä lähemmäksi häntä ja samalla hylätä hänet, Akiyuki oppii, että juuri hän halvaansi entisen geton rakentamisen perusteellisesti. Tämän paljastuksen jälkeen isä kuitenkin tekee itsemurhan Akiyukin edessä. Hän katoaa sytyttääkseen punajuuren jäännökset, jonne on nyt tarkoitus rakentaa tavaratalo.

Näiden teosten välissä julkaistiin kertomussarja ”A Thousand Years of Pleasure” (1982), jossa marginaaliburakumiinien maailmalle annettiin todella mytologinen ulottuvuus ja niiden historia ”kirjoitettiin uudelleen” johdattamalla niiden jumalallinen alkuperä. Thousand Years of Delightin teemoja kehitettiin toisessa syklissä, Kumano (1984), josta tuli pohjimmiltaan laboratorio uuden genren kehittämiselle dokumentin ja fiktion sekä mytologian partaalla.

Kirjailijan elämänsä aikana Nakagamin työ ei saanut taiteellisen lahjakkuuttaan vastaavaa tunnustusta, mutta hänen ennenaikaisen kuolemansa jälkeen, pääasiassa Karatanin ja muiden kirjallisuustutkijoiden ponnistelujen ansiosta, tilanne muuttui merkittävästi parempaan suuntaan. .

Palkinnot

Elokuvasovitukset ja dokumentit

Mitsuo Yanagimachi kuvasi Nakagamin mukana kaksi samannimiseen teokseen perustuvaa sovitusta: "Map of the Nineteen" (十九歳の地図, 1979 ) ja "Fire Festival" (火まつり, 1985 ). Kazuhiko Hasegawa kuvasi tarinan "Snake Lust", joka perustuu hänen elokuvaansa "Young Assassin" (青春の殺人者, 1976 ). Myös Nakagamista ohjaaja Shinji Aoyaman loi dokumenttielokuva ”Takakaduilla. Videon kuvasi Nakagami Kenji ( 2000 )

Tärkeimmät työt

Romaaneja ja novelleja

Pienet teokset, kokoelmat ja novellisarjat

Kritiikkiä, esseitä, journalismia

Painokset venäjäksi

Bibliografia

Japaniksi

Monografiat
  1. 井口時男( Iguchi Tokyo ) . - 作品社, 2004. - ISBN 4878936940 .
  2. 柄谷行人( Karatani Kojin ) .
  3. 高山文彦( Takayama Fumihiko ) - 文藝春秋, 2007. - ISBN 9784163696805 .
  4. 張文穎( Zhang Wenying ) _ - 専修大学出版局, 2002. - ISBN 4881251244 .
Artikkelit
  1. 江藤淳 ( Tämä on kesäkuu ). ｢路地｣と他界 ("Takakadut": sisällä ja ulkopuolella) // 自由と禁忌 (Vapaus ja tabu). - 河出書房新社, 1991. - ISBN 4309403131 .

Muilla kielillä

  1. Nina Cornyetz. Vaaralliset naiset, tappavat sanat: Fallinen fantasia ja nykyaikaisuus kolmessa japanilaisessa kirjailijassa (Izumi Kyoka, Enchi Fumiko, Nakagami Kenji) . - Stanford: Stanford University Press, 1999. - 302 s.
  2. Eve Zimmerman. Sanojen ansassa: Nakagami Kenji ja rappeutuneiden fiktioiden tekeminen // Oe and Beyond: Fiction in Contemporary Japan . - Honolulu: University of Hawaii Press, 1999. - P. 130-152.

Muistiinpanot

  1. ↑ Takako Tanaka. Patriarkaatin globaali/paikallinen yhteys: japanilaiset kirjailijat kohtaavat Faulknerin // Globaali Faulkner . - University Press of Mississippi, 2009. - s. 125.
  2. ↑ Mark Morris. Maaginen realismi ideologiana: Narratiiviset välttelyt Nakagami Kenjin työssä // A Companion to Magical Realism. - Tamesis, 2005. - P. 199-209.
  3. ↑ Perhesiteet ovat niin hämmentäviä, että tarinan englanninkielisessä käännöksessä on jopa yksityiskohtainen sukupuu (sekä japanilainen "The Shores of Dead Trees" -teksti).

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Sanakirjat ja tietosanakirjat