| Kohtaloisista päivämääristä ja numeroista | |
|---|---|
| Song | |
| Toimeenpanija | Vladimir Vysotsky |
| Tallennuspäivämäärä | 1971 |
| Genre | taide laulu |
| Kieli | Venäjän kieli |
| Lauluntekijä | Vladimir Vysotsky |
Joka päätti elämänsä traagisesti, hän on todellinen runoilija,
Ja jos tarkalleen aikaan, niin täydessä mittakaavassa:
Numerossa 26 yksi astui aseen alle,
Toinen - kiipesi silmukaan Angleterressä.
Ja vuonna 33 Kristus - hän oli runoilija, hän sanoi:
"Kyllä, älä tapa!" Jos tapat minut, löydän sen kaikkialta, he sanovat.
Mutta - naulaa käsiinsä, jotta hän ei tekisi mitään, jotta hän ei
kirjoita ja jotta hän ajattelee vähemmän.
"Tietoja kohtalokkaasta päivämäärästä ja hahmoista" [2] ( "Numeroista ja runoilijoista" , "Runoilijoista ja hysteereistä" , "Runoilijoista" [3] , "Moitteet runoilijoille" , "Eloonjääneille runoilijoille" , "Runoilijoille ja muille , mutta enemmän runoilijoita " [4] ; ensimmäisen rivin mukaan se tunnetaan nimellä "Joka lopettaa elämänsä traagisesti, hän on todellinen runoilija ..." ) - Vladimir Vysotskyn laulu , kirjoitettu alkuvuodesta 1971. Laulun, jonka omistus on ilmeisesti osoitettu Vysotskin aikalaisille - Jevgeni Jevtushenkolle ja Andrei Voznesenskille - teemana on menneisyyden runoilijoiden ennenaikainen kuolema ja siihen liittyvät mystiset sattumukset sekä nykyajan "epäjohdonmukaisuus". runoilijat "marttyyrirunoilijan" standardilla. Kirjallisuuskriitikot pitävät laulua perinteisesti vuoropuheluna tai kiistana tekijän ja keskeisen teeman esittelevän hahmon välillä.
Laulun teksti alkaa toteamuksella, että vain traagisesti kuollutta voidaan pitää todellisena runoilijana, varsinkin "tarkkaan päivämääränä". Seuraavassa on esimerkkejä tällaisista kuolemista:
Kristus , joka teloitettiin 33-vuotiaana, sisältyy samaan riviin - "hän oli runoilija", joten naulat lyötiin hänen käsiinsä, "jotta hän ei kirjoittaisi ja ajattelisi vähemmän". Sen jälkeen laulu kertoo, että "nykyiset [runoilijat] livahtivat jotenkin läpi" kaikki kohtalokkaat virstanpylväät: ei ollut kaksintaistelua, "kolmekymmentäkolmella ristiinnaulittiin, mutta ei paljon", ja kolmekymmentäseitsemän aikaan ei ollut edes harmaata. hiuksia temppeleissä paljon.
Esitetään sarkastinen kysymys: "Heikko ampua?! He sanovat, että kantapäässä sielu on kauan poissa! - johon seuraa vihainen nuhde "psykopaateille ja hysteereille", jotka runoilijan elämästä ovat kiinnostuneita vain kuolinpäivämääristä: kysymyksessä mainitut kantapäät sielulla, joka on niihin mennyt, elossa olevat runoilijat kävelevät veitsen terä.
Kahdessa viimeisessä säkeistössä kirjoittaja selittää, että edes selviytyessään tietyistä päivämääristä runoilijat eivät takaaneet itselleen pitkää ikää, ja he voivat milloin tahansa "lyhentää" niitä veitsellä "pitkästä kaulasta" ja vaarallisilla runoilla ( Lisäksi Vladimir Novikovin tulkinnan mukaan ne, jotka ihailevat niitä, jotka ovat lähteneet "tarkkaan aikaan" [8] ).
Kirjoittaja "pahoittelee" ironisesti ihmisiä, jotka ovat huolissaan "kuolellisista päivämääristä ja hahmoista" ja jotka tämän vuoksi nääntyvät "kuin jalkavaimot haaremissa", odottaen runoilijan seuraavaa kuolemaa, ja selittää, että nyt voi kestää kauemmin odottaa. koska elinajanodote on pidentynyt.
Vysotskin 4-osaisissa kokoelmateoksissa laulu on päivätty vuodelta 1971 [2] . Ensimmäinen tunnettu äänite tämän kappaleen tekijän esityksellä äänitettiin 22. syyskuuta 1971 [9] . Runo, josta tuli laulun teksti, on omistettu "Ystäväni - runoilijoille". Kuten kirjallisuuskriitikko Vladimir Novikov huomauttaa, runoilijat Jevgeni Jevtushenko (passin syntymävuosi - 1933) ja Andrei Voznesenski (s. 1933) täyttivät vuotta ennen kappaleen luomista 37 vuotta . Ilmeisesti juuri heitä tarkoitetaan "syytellään" "nykyiselle", joka ei kuollut määrätyssä ajassa [8] . Ehkä ajatus Vysotskyn laulun luomisesta johtui myös siitä, että hän itse oli tuolloin 33-vuotias - "Kristuksen ikä" [10] .
Kappaleen luonnokset erosivat merkittävästi lopullisesta versiosta. Erityisesti se ei sisältänyt viimeistä säkeistöä:
Kyllä, se on totta, kaula on pitkä - silmukan syötti,
ja rintakehä - nuolien kohde - mutta älä kiirehdi:
Treffien ylittäneet ovat saavuttaneet kuolemattomuuden -
Älä siis kiirehdi eläviä! [3]
Tämän säkeen muunnelmat, jotka jäivät luonnoksiin, sisälsivät sellaisia muotoja kuin "Älä kiirehdi loppuun", "Luonnossa ei ole tarkkoja kopioita", jotka kehottivat ajattelemaan, onko traaginen loppu väistämätön [11] .
Vysotsky kirjoitti yksittäiset sanamuodot uudelleen saavuttaen kuvien tarkkuuden: esimerkiksi "haluttu vuosi" muuttui "tarkaksi päivämääräksi", "täksi vuodeksi" - "tälle luvulle" (virheellinen käsitys "kuolellisista päivämääristä ja lukuista" vain vuosina johti myöhemmin legendaan Yeseninin suhteen tehdystä virheestä [5] ). Fatalistinen "meni aseen alle" korvattiin aktiivisemmalla, mikä osoittaa tietoisen valinnan "astui aseen alle" [12] (psykologi Pavel Gornostai huomauttaa, että laulun muut verbit - "arvasi", "makaa" - korostaa runoilijoiden itsensä aktiivista roolia kohtalon valinnassa [13] ). Tekstin lopullisessa versiossa sanat "jotta ei kirjoittaa" esiintyivät suhteessa Kristukseen [14] , joka, kuten Ljudmila Tomentšuk korostaa, "kuten tiedätte, ei kirjoittanut yhtään sanaa - sanat syntyivät hänen huulensa” [7] . Luovuuden "lyhentämisen" teema muuttuu lopullisessa versiossa runoilijan itsensä "lyhentämiseksi" [15] . Siirtyminen polemiikkaan mystiikan kannattajien kanssa kantapäässä olevaa sielua käsittelevässä säkeistössä muuttui terävämmäksi (luonnoksissa - "Muuten tämän keskinkertaisuuden kuoron", lopullisessa versiossa - "Kärsivällisyyttä, psykopaatit ja huutajat!"), Ja samassa säkeessä Vysotski muuttaa kasvottoman "sinä "sityisiksi ja yleistäviksi" runoilijoiksi" ja verbin satuttaa sanaksi "tarkoittaa syvempää tunkeutumista" "leikkaukseksi" ("Mutta sinä astut kantapäälläsi veitsi // Ja haavoit paljasjalkaisen sielusi vereen" → "Runoilijat kävelevät kantapäänsä veitsen terällä - // Ja he leikkaavat paljasjalkaisen sielunsa vereksi") [16] . Kiistan teemaa terävöitettiin myös viimeisessä säkeessä, joka sisältyi lopulliseen versioon: filosofisen "Kyllä, luodit, silmukat, pitkät veitset kulkivat, // Ja ristiinnaulittiin - suullisesti, vaikkakin tiukasti ..." sijaan. siinä ilmestyi uusi pilkkaava vetoomus "kohtalollisten päivämäärien ja numeroiden kannattajille" [17] .
Lyudmila Tomenchuk kertoo kuinka Vysotski esitti tämän kappaleen kirjassaan "Vysotski ja hänen laulunsa: nostetaan verho reunasta". Laulun ensimmäinen säe esitettiin tavallisella, arkipäiväisellä sävyllä, tietyllä intonaatiolla (L. Tomenchukin mukaan "hahmon ääni") melko tasaiseksi, ilman hyppyjä, melodiaksi ja vain neljännen rivin puolivälissä "Toinen kiipesi silmukkaan" Angleterre "" intonaatio terävöityy ja jännitys lisääntyi. Toisen jakeen alkua, joka tuo ensimmäisen konkreettisen nimen, Tomenchuk luonnehtii "räjähdykseksi": esiintyjän ääni nousee huutoon, joka vaimenee Kristuksen viimeisiin sanoihin palaten ensimmäisen säkeen arkipäiväiseen sävyyn. Sitä, että tämä teksti on jälleen paitsi kirjoittajan, myös hahmon puolesta, korostavat puhekielen käännökset ja koominen "jotta ei kirjoiteta" merkityksessä. Tekijän ja hahmon välinen polemiikka kärjistää intonaatiota kohti viidennen säkeen alkua - "nykyisistä" runoilijoista - ja erityisesti kohti kuudetta, jossa kaustinen "Heikko ampua!" hahmosta kirjoittaja vastaa aluksi yhtä rennosti kuin ennenkin, mutta toisella rivillä "räjähtää" taas [7] .
Laulun teksti julkaistiin ensimmäisen kerran kirjoittajan elinaikana Vladimir Alloyn julkaisussa " Songs of Russian Bards " (Pariisi, YMCA-PRESS , 1977-1978), joka oli 40 äänikasetin kokoelma neljän osan mukana. teksteistä. Otsikon alla "Kuka päätti elämänsä traagisesti ..." laulun sanat sisältyvät toiseen osaan [18] . Vaikka Vysotsky Alloyn itsensä mukaan iloitsi kokoelman tulevasta julkaisusta, hänen työnsä tutkija Mark Tsybulsky huomauttaa, että hän ei jakanut omaa materiaaliaan kustantajille [19] . Runo "Kohottaviin päivämääriin ja hahmoihin" ilmestyi Neuvostoliiton lehdistössä vuonna 1986, jolloin valikoima Vysotskyn runoja julkaistiin " Kansojen ystävyys " -lehden lokakuun numerossa (nro 10) [3] . Kerättyjen teosten lisäksi se sisällytettiin antologiaan "Vladimir Vysotsky. Ihmisen. Runoilija. Näyttelijä" ja "Täytä sydämemme musiikilla" (molemmat - 1989), "Bardin laulun klassikko" (2009) ja muita.
Kappaleen otteita kuultiin dokumenttielokuvassa "The Poet from Taganka" (Unkari, ohjaajat Andras Kozak ja Otto Szabo, 1974) ja "Children of the Theatre Street" (Itävalta, ohjaaja Robert Dornhelm , 1975) [20] . Elinikäinen tallenne kappaleen esityksestä (1972) sisällytettiin Melodiya -yhtiön vuosina 1987-1992 julkaisemaan vinyylialbumisarjaan " Vladimir Vysotskyn konserteissa": se sisältyy sarjan viidenteen levyyn " Rauha kotiisi", otsikolla "Runoilijoista ja hysteereistä » [21] . Myöhemmin Vysotskyn useat äänikokoelmat ja live-albumit sisälsivät tämän kappaleen tallenteita, jotka tehtiin vuosina 1972–1980. Ranskassa kappale sisältyi Le Chant Du Monden nauhoitukseen vuonna 1977 kaksoisalbumilla Le Vol Arrêté ("Keskeytetty lento") nimellä Les Poètes (vinyylipainos 1981, CD :n uudelleenjulkaisu 2010) [22] . Tästä kappaleesta tuli yksi Vysotskin kahdesta teoksesta, jotka sisältyivät Sélection-levy-yhtiön vuoden 1995 kolminkertaiseen kokoelmaalbumiin Éternelle Russie ("Ikuinen Venäjä") [23] . Vuonna 1983 ote kappaleesta tekijän esityksessä kuulosti amerikkalaisen televisio-ohjelman Frontline ("Front Line") julkaisussa "The Russians Here" ( eng. The Russians Are Here ) [24] .
Vuonna 1988 Melodiya julkaisi kaksoisalbumin "Vladimir Vysotsky - ... Ainakin seison reunalla vielä vähän ...", joka sisälsi Vysotskin laulujen ja runojen tallenteita Taganka-teatterin kuuluisien näyttelijöiden esittämänä . Albumin toinen levy, jonka esitti Vsevolod Abdulov , sisälsi sanat kappaleesta nimeltä "Runojille ja muille, mutta enemmän runoilijoille" [25] . Kiinassa runoteksti "On Fatal Dates and Figures" julkaistiin Hu Xuexingin käännöksenä vuonna 2000 [26] . Kronologisesti ensimmäinen käännös laulun sanoista saksaksi sisältyy itävaltalaisen venäläisen filologin Heinrich Pfandlin kirjaan "Susien metsästys" [27] . Saksalainen runoilija ja esiintyjä Reinhold Andert sisällytti oman käännöksensä kappaleesta konsertoihinsa [28] . Unkariksi käännettynä kappaleen esitti bluesmuusikko Laszlo Földes (tunnetaan paremmin luovalla salanimellä Hobo), joka on kirjoittanut kaksi Vysotskin peitettyä tekstiä sisältävää albumia [29] .
Vysotskin työtä tutkivat kriitikot ja kirjallisuuskriitikot ovat yhtä mieltä siitä, että kappale "Fatal dates and figures" on eräänlainen dialogi, jossa toisaalta on kirjoittaja ja toisaalta "hahmo" [7] tai "naamio" . ” [10] muodostaen teeman "kohtalokkaat" numerot ja kokeilemalla niitä runoilijan aikalaisten parissa. Ristiriita alkaa kysymyksestä, kenelle tässä vuoropuhelussa pitäisi antaa tietyt "huomautukset".
Vladimir Novikoville laulu jakautuu kahteen osaan - teesiin traagisen kuoleman tarpeesta ja vastakohtaan ulkoisesti rauhallisen elämän mahdollisuudesta, "kannattaen kärsimystä sielussa". Ensimmäinen osa on kirjoitettu hahmon puolesta ja toinen runoilijan puolesta; viimeinen säkeistö - "synteesi", jota ei sisällytetty lopulliseen versioon, olisi ratkaissut kiistan tekijän hyväksi, ja Novikovin mukaan siksi Vysotski kieltäytyi siitä, koska hän ei halunnut vaatia lopullista totuutta ja yksittäistä - lopettaa filosofisen kiistan käsin. Novikov pitää tätä ilmentymänä Vysotskyn " kantialismista ", joka on lähempänä ajatusta kahdesta filosofisesti samanarvoisesta näkökulmasta kuin hegeliläiset ideat dialektiikasta ja synteesistä [8] . Monografiassa "Vladimir Vysotsky: Maailma ja sana" Andrei Skobelev ja Sergei Shaulov kirjoittavat myös kirjailijan ja naamion välisestä vastakkainasettelusta, joka huomautuksissa "Heikko ampua?" "Kärsivällisyyttä, psykopaatit!" saavuttaa huipentumuksensa ja vasta viimeisessä parissa pääsee ironiseen "sovitukseen", kun Vysotski rauhoittaa vastustajiaan - traagista loppua ei ole peruttu, vaan vain "syrjään hetkeksi" [10] .
Muut tutkijat torjuvat ajatuksen tekstin selkeästä jaosta. Ljudmila Tomentšuk analyysissaan kappaleen esityksestä osoittaa useita kertoja kertovan langan siirtymisen hahmosta tekijäksi ja päinvastoin; hänen tulkinnassaan heidän asemansa eivät ole toisiaan poissulkevia, kirjoittaja on jossain samaa mieltä hahmon kanssa, mutta jossain täydentää ja selventää sitä, heidän näkemyksensä eivät korreloi valheina ja totuutena, vaan moniulotteisena ja yksiulotteisena - kaventuneena ja siksi vääristyneenä - havaintona todellisuudesta. Joitakin kappaleen lauseita on vaikea liittää vain hahmon tai vain kirjoittajan kertomuksiin [7] . Hän vastustaa liian kirjaimellista ymmärrystä Vysotskin ja V. Chulkovin "kaksiäänisyydestä" kriittisessä artikkelissaan, joka on omistettu Vysotskin työstä 1990-luvun alussa julkaistuille kirjoille; Tšulkovin mukaan laulu "edustaa vuorovaikutuksen areenaa, erilaisten asemien, erilaisten näkemysten yhteenkutoutumista, kun "omien" löytyy "vieraasta" ja "oma" muodostuu kosketuksessa "muukalaisen" kanssa" [30 ] . Niiden tutkijoiden joukossa, jotka eivät jaa laulun tekstiä tekijän ja hahmon välillä, on bulgarialainen venäläinen Irina Zaharieva, jonka mukaan Vysotski itse asettaa vastakkain "kiihkeät" runoilijat - kuten Yesenin - "tarkkaisiin" runoilijoihin, jotka ovat alttiita kompromisseihin. omatunto, johon hän luokittelee Jevtushenkon ja Voznesenskin. Zakharievan mukaan Vysotski laulussaan ironisoi näitä ulkoisesti "skandaalisia" runoilijoita, jotka jatkoivat julkaisemistaan olosuhteista riippumatta [31] .
Toinen teema, jossa on sekä yksimielisyyttä (tunnustuksena) että kriitikkojen vastustusta, on ikonisten persoonallisuuksien valinta luomaan kohtalon väistämättömyyden teema. Jos 37 on "päähahmo" (Skobelev ja Shaulov määrittelevät), ja luettelo runoilijoista, joiden kuolema liittyy siihen, on suuri (Vysotski ei nimeä kaikkia [10] , vaikka Puškinille tämä on pikemminkin kalenteri vuosi kuin elinvuosi - hän täytti 37 vuotta kahdeksan kuukautta ennen kuolemaansa [5] ), niin tilanne on epäselvä muiden lukujen kanssa. Joten rivi "Toinen joutui silmukkaan Angleterressä" aiheutti kiistaa Yeseniniä vastaavan kuvauksen mukaan. Kun tekstiä luettiin kirjaimellisesti "26-vuotiaana" tai "26-vuotiaana", kysyttiin väistämättä kysymys - kuinka Vysotski saattoi olla niin väärässä, koska vuonna 1895 syntynyt Yesenin teki itsemurhan 30 vuotta myöhemmin? Andrei Krylov tarjoaa toisenlaisen tulkinnan - Yeseninin itsemurha 28. joulukuuta 1925 tehtiin "uudenvuoden aattona, jonka numero päättyy ... numeroon 26" [5] . Skobelevin ja Shaulovin monografia viittaa "Lermontovin iän yhteensattumiseen 1900-luvun iän kanssa Yeseninin kuoleman aikaan" esimerkkinä naamion " kabalistisesta " logiikasta, jonka mukaan kohtalo "saa" runoilija oikeaan aikaan uhrille arvaamattomassa muodossa [10] .
Myös Kristuksen valinta 33-vuotiaan Vysotskin ikään vaikuttaa epätavalliselta. Näyttäisi siltä, kirjoittavat Skobelev ja Shaulov, että tähän numeroon voidaan "poimia runoilijoita", mutta vain erityisellä etsinnällä, ja Kristuksen ikä on pinnalla [10] - Novikov vertaa yhtä Nabokovista . s hahmoja , joille tähän ikään astumisesta tuli tuskallinen syy samaan assosiaatioon [8] . Epätavallista on vain Kristuksen sisällyttäminen runoilijaluetteloon, peli sanalla "luotu", jonka yksi merkityksistä, jota painottaa seuraava verbi "kirjoitti", on juuri taiteellinen luovuus ja toinen on jumalallinen luominen [ 14] . Kuitenkin, kuten puolalainen kirjallisuuskriitikko Bartosz Osiewicz huomauttaa, runoilija Kristuksen kuva on Vysotskille tuttu, ja se esiintyy myös vuoden 1972 jaksossa " Minun Hamlet " ja toistaa kuvaa Pasternakin runossa "Hamlet" ("Ruhina laantui. Menin ulos lavalle..."); Osevitš korostaa, että tämä runo sisältyy epigrafiana Taganka-teatterin "Hamlet" esitykseen, jota on esitetty Vysotskin kanssa nimiroolissa marraskuusta 1971 lähtien [32] .
"Avojaloin sielujen" kuva aiheuttaa kiistaa, joka liittyy vakaiden ilmaisujen "sielu kantapäässä" ja "kävely terällä" teemojen kehittämiseen. Filologian tohtori Natalya Zakurdaeva määrittelee tämän kuvan edistävän Vysotskin tekstin "stereomerkitystä" "hajottava rakenne" - "kielellisten yksiköiden yhtenäinen vuorovaikutus, jonka seurauksena syntyy uusi merkitys", joka eroaa pelkästä lisäyksen tuloksesta. lekseemien merkitys [33] . Tuloksena olevan merkityksen uutuuden vuoksi sen tulkinta eri tutkijoilta on epäselvä. Teatterikriitikko N. A. Krymova näkee siinä metafora runoilijan haavoittuvan sielun jokapäiväisestä tilasta: "Ihmiset vain kävelevät maassa -" runoilijat kävelevät kantapäällään veitsen terällä ""; häntä toistaa nykyaikainen kirjallisuuskriitikko A. A. Zabiyako, joka puhuu runollisen havainnon "akuutista, melkein tuskallisesta reagoinnista ...". Tomenchuk tarjoaa perustavanlaatuisen erilaisen tulkinnan; sen mukaan kirjoittaja toistaa hahmon heittämän pelkuruussyytöksen: runoilijat leikkaavat sielut juuri siksi, että he todella menivät kantapäähän. Pelosta huolimatta runoilijat jatkavat kuitenkin vaikeaa polkuaan - veitsen terää pitkin [7] . Irina Zakharieva katsoo, että tämä kuva toistaa Yeseninin lauseita " Persian motiiveista " [31] :
Runoilijana oleminen tarkoittaa samaa,
Jos elämän totuutta ei rikota,
Arpeutua arpeutumaan herkälle iholle,
Hyväillä muiden sieluja tunteiden verellä.
Pian Vysotskin kuoleman jälkeen, elokuussa 1980, Erlen Lurie käytti yhdessä hänen muistoaan runoissaan suoraan kappaletta "On Fatal Dates and Figures" rytmisessä ja semanttisessa perustana ja korvasi Vysotskin itsensä hahmottelemassaan kohtalokkaiden päivämäärien sarjassa. :
Vain viisi viisittä Jumala lisäsi siihen numeroon 37,
Vain viisi vuotta heitti lihallisen elämän -
Ja 42-vuotiaana sekä Presley että Dassin lopettivat ,
ja 42-vuotiaana Vysotski lopetti laulun.
Lurien runo sisältyi Anatoli Sidorchenkon kirjaan Prometheus of the Free Song, joka julkaistiin samizdatissa vuonna 1982. Lurien itsensä muistelmien mukaan junissa myytiin valokuva Vysotskysta, jonka kääntöpuolelle hänen viimeinen runonsa oli sijoitettu ja "Jumala lisäsi vain viisi kantapäätä ..." (ilman kirjoittajan allekirjoitusta) [34] (tämä ). runo luetaan myös Valentin Gaftin ansioksi tähän päivään asti [35] ).
"Kohtalokkailla päivämäärillä ja hahmoilla" kutsutaan Vysotskyn teoksiin, jotka vaikuttivat venäläisen rockin runouteen. Joten sanamuoto "kiipeän silmukaan Angleterressä" esiintyy Juri Shevchukin teoksessa "Joskus olen Mozart..." [36] ; ja Aleksanteri Bashlachev väittää Vysotskin käsityksen kanssa runoilijalle mitatusta elämän käsitteestä " Triptyykissä ", joka on kirjoitettu eräässä käännekohdassa - 26-vuotiaana [37] , sekä balladissa " Runoilijoiden elämästä " [38] .
Filologi Anatoli Kulagin , Vysotskin työn tutkija, johti lukuvuodesta 1989/90 alkaen erikoiskurssin ”V. S. Vysotsky ja venäläinen kirjallisuus " Kolomnan pedagogisen instituutin filologisessa tiedekunnassa . Kulagin huomautti, että kurssin ensimmäisen johdantoluennon alussa hän antoi opiskelijoille kuunnella ja kommentoida sitten kappaletta "On Fatal Dates and Figures", joka mahdollisti alusta alkaen Vysotskyn pitämisen osana Venäläinen kirjallisuus [39] .