Kaataminen (maalaus Feshin)

Nikolai Feshin
Kaataminen . 1914(?) [1]
Kangas , öljy . 236 × 329 [1]  cm
Tatarstanin tasavallan valtion taidemuseo , Kazan
( Inv. Zh-630 )
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Pouring  on venäläisen , neuvostoliiton ja amerikkalaisen taiteilijan Nikolai Feshinin maalaus . Luotu vuonna 1914 Kazanissa [1] ( S. M. Chervonnaya päivämäärän maalauksen vuoteen 1911 [2] [Note 1] , ja taidekriitikko G. P. Tuluzakova luettelossa 2012 - 1914-1916 [4] , vaikka väitöskirjassaan vuonna 1998, hän mainitsee toistuvasti toisen päivämäärän - 1911 [5] ). Kangas on Tatarstanin tasavallan valtion taidemuseon kokoelmassa, ja se on tällä hetkellä esillä Feshin Hallissa Khazine National Art Galleryssa , joka on museon haara [6] .

Nikolai Feshinin maalaus kuvaa kylän tapaa kaataa vettä kaivon ohikulkijoille kesähelteellä. Talonpojat pitivät sitä maagisena tapana estää kuivuutta [7] . Kristillinen ajatus " syntien pois pesemisestä " yhdistettiin tässä tavat muistoihin pakanallisista "sateen kutsumisesta" [8] . Taidekritiikin kandidaatti Dmitri Serjakov piti "Kaatamista" Feshinin teosten etnografisen teeman jatkona , joka kuvan luomisen aikaan heijastui jo hänen genremaalauksiinsa , kuten " Cheremis Wedding " ja " Cabbage Girl ". Tutkija kutsui näitä kolmea taiteilijan maalausta "seremoniallisiksi". Seryakovin mukaan taiteilija ei pyrkinyt niissä niinkään esittelemään kansanelämän kohtauksia, vaan näyttämään elämäntapaa, joka on vangittu tiettyihin rituaaleihin [9] .

Kuvan juoni

Maalauksen "Kaataminen" toiminta tapahtuu kaivon läheisyydessä maaseutumaiseman taustalla, jossa on olkikattoisia majoja nurmikolla tallatuilla poluilla. Kankaan keskellä on kohtaus nosturikaivossa . Poika, joka seisoo hirsitalon päällä , nostaa kaivosta kauhaa, joka on sidottu sen päähän köydellä. Hänen vieressään leveäpartainen talonpoika tummassa liivessä ja purppuraisessa paidassa kaataa vettä toisesta ämpäristä lähellä seisovien kyläläisten päälle. Kankaan vasemmalla puolella on nuori talonpoikanainen. Hän kumartuen ja nostaen märän mekkonsa (ymmärretään, että jokerit kastelivat hänet vedellä), menee suoraan katsojaa kohti. Paljain jaloin hän astuu lätäköiden läpi, jotka heijastavat sinistä taivasta. Kuvan reuna, katsojan vasemmalla puolella, leikkaa pois hädin tuskin ääriviivattuna olevan vanhan naisen hahmon, jolla oli ike (taidehistorioitsija Voronov uskoi hänen nauravan silmiensä eteen avautuvalle spektaakkelille [10] ). Kankaan oikean puoliskon keskellä taiteilija kuvasi tyttöä, joka vapisee kylmästä märillä hiuksilla ja vaatteilla. Hän seisoo katsojaa päin, kädessään märkä vaaleanpunainen mekko, jotta se ei tartu hänen vartaloonsa. Tällä hetkellä hänen jaloilleen kaadetaan toinen vesisuihku [11] [12] .

Tytön taakse taiteilija asetti "vapaisiin dynaamisiin asentoihin" toisen tytön, jolla on itkevä vauva sylissään, sekä punaisessa huivissa ja kirkkaan purppuraisessa aurinkopuvussa tytön , jolta lapsi ottaa ämpäri vettä. Oikealla reunat ovat Serjakovin sanoin heikosti arvattavissa "joko puupaaluja tai yksinkertaisesti päällekkäin pinottuja tukkeja ja kahden pojan hahmoja, jotka on leikattu pois kankaan reunasta" (Voronov uskoi, että ne olivat kiireinen pumppaamalla vettä [10] ) [13] [12] .

Luontihistoria

Taiteilija sai idean maalauksesta "Kaatamalla", kun hän vieraili Nadezhdinon kylässä Laishevskyn alueella Kazanin maakunnassa , jonne hän tuli opiskelemaan . Nadezhdinossa oli Kazanin taidekoulun ensimmäisen johtajan N. N. Belkovichin pieni tila. Hänen luokseen ei tullut vain taiteilijoita, vaan myös koulun opiskelijoita. Nikolai Feshin [7] oli myös usein Belkovichin vieras . Taidehistorian kandidaatti Ekaterina Klyuchevskaya väitti, että tyylilajimaalauksen korrelaatio tietyn maantieteellisen pisteen kanssa oli ominaista Nikolai Feshinin teokselle. Esimerkkeinä hän mainitsi kankaan " Cheremis häät ", joka sijoittuu Kushnyan ja Morkin kyliin, Tsarevokokshayn piiriin , Kazanin maakuntaan, ja muita mestarin teoksia [14]

Kasvatustapa venäläisessä kylässä

Kuvan juoni Feshin valitsi venäläisessä kylässä vallinneen tavan kaatamalla vettä kesähelteen aikana jokaiseen kaivon ohikulkijaan. Talonpojat eivät pitäneet tätä tapaa vain vitsinä tai pelinä. He pitivät tällaista huuhtelua maagisena keinona estää kuivuutta [7] . Vl. Voronov kirjoitti taiteilijan töitä koskevassa artikkelissa, että useimmiten tällainen riitti suoritettiin lähempänä Pyhän Kolminaisuuden päivää (se perustettiin Pyhän Hengen laskeutumisen kunniaksi apostoleille ja sitä vietetään ortodoksisessa kirkossa 50. päivänä pääsiäisen jälkeen [15] ). Voronov väitti, että kuivin kuukausi osuu tähän aikaan [10] . Taiteiden tohtori S. M. Chervonnaja katsoi kuvan toiminnan ja vastaavan riidan johtuvan Ivanovin päivästä (juhlitaan 24. kesäkuuta (7. heinäkuuta) [16] ) [17] . Taidekriitikko G.P. Tuluzakova huomautti myös, että kuvassa kuvattu tapahtuma viittaa koko venäläiseen kylän tapoihin. Hän kirjoitti, että venäläisten keskuudessa tukahdutusriitti oli olennainen osa monia lomia. Niitä ovat: valoisa pääsiäisviikko (seitsemän päivää, mukaan lukien pääsiäissunnuntai ja kuusi sitä seuraavaa päivää [18] ), Pietarinpäivä ( 29. kesäkuuta (12. heinäkuuta) [19] ) ja erityisesti johanneksenpäivä . Tällaisina päivinä kylän pojat kaatoivat vettä jokaisen ohikulkijan päälle, ja tytöt jopa vedettiin tämän takia ulos talosta, jos he olivat siellä piilossa. Sen jälkeen tytöt, liittyessään poikien joukkoon, osallistuivat itse kaatoon. Kaikki päättyi yhteiseen uimiseen. Tässä kylätavassa kristillinen " syntien poispesu " yhdistettiin uhrien muistelemiseen tuhoamalla pakanallisia epäjumalia ja pyytämällä sadetta kuivuuden välttämiseksi [8] .   

Dmitri Seryakov uskoi, että "Kaataminen" oli taiteilijan jatkoa etnografiselle teemalle, jota Feshin jo heijasteli sellaisissa maalauksissa kuin " Cheremis Wedding" ja " Cabbage Girl ". Hän uskoi, että näitä kolmea maalausta voitaisiin kutsua "seremoniaaliseksi". Hänen mielestään Feshin ei pyrkinyt niissä vain näyttämään kansanelämän kohtauksia, vaan myös osoittamaan elämäntapaa, joka on vangittu tiettyihin rituaaleihin [9] .

Muita Feshinin maalauksia etnografisista aiheista

Työskentele maalauksen parissa

Nadezhdinassa Feshin maalasi useita luonnoksia, jotka myöhemmin toimivat pohjana maalaukselle "Kaataminen". Taidekritiikin ehdokas Dmitri Seryakovin mukaan taiteilija, joka oli jo tähän mennessä päättänyt kankaan koostumuksesta, johti siten tulevien sankareidensa kirkkaiden tyyppien, ilmeikkäiden asentojen, heidän eleensä etsimiseen. Nämä luonnokset ovat tällä hetkellä Tatarstanin tasavallan valtion taidemuseon kokoelmassa, samoin kuin itse maalaus . Kolme luonnosta kuvaa tulevan kankaan hahmoja: nainen punaisessa huivissa, vapiseva tyttö ja nainen ikeessä. Kaikki kolme hahmoa vähäisin muutoksin sisällytettiin kuvan lopulliseen koostumukseen. Seryakovin mukaan jo luonnoksissa voidaan nähdä tulevan kuvan tärkeimmät kuvalliset tehtävät. Niitä hallitsee yksi väri. Ehdollisen taustan okran ja lämpimän vihreän sävyt, joita tuskin rajaavat leveät siveltimen vedot, ovat vallitsevia . Tällaista taustaa vasten erottuvat punaiset ja violetit sundressit, valkoiset sankaripaidat [20] .

Dmitri Seryakov totesi, että luonnon etsiminen kankailleen oli Feshinille erittäin tärkeää. Luonnonmateriaalin käyttö on hänen mielestään taiteilijan maalauksen tärkeä piirre, mikä antaa hänen kankailleen "erityisen eloperäisen uskottavuuden". Työskennellessään maalauksen "Kaatamalla" parissa Feshin maalasi elämästä paitsi hahmoja, tyyppejä ja pukuja. Hän myös etsi ja piirsi talonpoikaiselämän esineitä, jotka hän myöhemmin sijoitti kankaalle [21] .

Feshin ei saanut kuvaa loppuun. Seryakov uskoi, että kysymys syistä, miksi taiteilija kieltäytyi viimeistelemään kangasta, on edelleen avoin. Hänen ehdotuksistaan ​​[22] :

Samanaikaisesti venäläisen taidekriitikon näkökulmasta kankaalla, jopa keskeneräisessä muodossaan, on suuri merkitys - se osoittaa taidemaalarin teoksen piirteet "työprosessin välivaiheessa". kuva [22] .

Maalaus ja sen valmistelutyöt museon kokoelmassa

Maalaus "Pouring" saapui Tatarstanin tasavallan valtion taidemuseoon vuonna 1962. Aiemmin se oli Tatari ASSR:n valtionmuseossa (vuodesta 1944); ja ennen sitä - Tatar ASSR:n keskusmuseossa vuodesta 1923 (maalauksen tekijä talletti, kun hän lähti Neuvostoliitosta ulkomaille, Feshin ei koskaan palannut kotimaansa matkalta [23] ). Maalaustekniikka on öljymaalaus kankaalle, sen koko on 236 × 329 cm , inventaarionumero museokokoelmassa on Zh-630 [3] [24] . "Kaataminen" on tällä hetkellä esillä Nikolai Feshinin salissa kansallisessa taidegalleriassa "Khazine" , joka on museon haara [6] .

Maalaus esiteltiin toistuvasti näyttelyissä Kazanissa: vuosina 1963, 1976, 1981-1982 ja 1991 [3] .

Serjakov mainitsi väitöskirjassaan, että kolme luonnosta maalauksesta ja luonnos säilytetään samassa museossa . Sketsi "Baba punaisessa huivissa" on kirjoitettu vuosien 1911 ja 1914 (?) välillä. Tekniikka - öljymaalaus kankaalle, koko - 33,5 × 25 cm . Tutkimus tuli vuonna 1962 GMTR:ltä, joka kuului aiemmin RSFSR:n kulttuuriministeriölle (vuodesta 1961). Sitä ennen hän oli osa A. A. Zaitsevin yksityiskokoelmaa, joka sijaitsi Valentinovkan kylässä, Shchelkovskin alueella , Moskovan alueella . Museon kokoelman inventaarionumero on Zh-1502 [1] [20] . Luonnos oli esillä näyttelyissä Kazanissa vuosina 1963, 1981 ja 1991 [3] . Etydi "Baba ikeellä" (1914) on myös tehty öljyllä kankaalle, koko - 35,5 × 19 cm . Vasemmassa yläkulmassa on taiteilijan allekirjoitus ja hänen osoittama luomispäivämäärä - "N. Feshin 1914" , tutkimus saatiin vuonna 1962 GMTR:ltä, aiemmin sitä pidettiin RSFSR:n Moskovan museossa (vuodesta 1961) ja sitä ennen se oli osa A. A. Zaitsevin kokoelmaa. Varastonumero Tatarstanin tasavallan valtion taidemuseon kokoelmassa - Zh-1504 [1] [20] . Tämä luonnos esiteltiin Kazanin näyttelyissä vuosina 1963, 1981 ja 1991 [3] . Etüüdi "Trembling Girl" luotiin vuonna 1914, samalla tekniikalla, koko - 35 × 20 cm . Signeerattu ja päivätty vasemmassa alakulmassa - "N. Feshin 1914" . Luonnos saatiin vuonna 1962 GMTR:ltä, aiemmin se oli RSFSR Moskovan museossa vuodesta 1961, sitä ennen se kuului myös A. A. Zaitseville. Tatarstanin tasavallan Pushkin-museon inventaarionumero on Zh-1501 [1] [20] . Tämä luonnos esiteltiin myös Kazanin näyttelyissä vuosina 1963, 1981 ja 1991 [3] .

Galina Tuluzakova katsoi tämän Tatarstanin tasavallan valtion taidemuseoon tallennetun maalauksen valmistelutyön ansioksi:

Feshinin teosten näyttelyn luettelossa mainitaan luonnoksina myös maalaus "Kaatamalla":

Vuoden 1992 luettelossa mainitaan:

Luonnos maalaukselle "Kaatamalla" on tehty vuosina 1911-1914. Tekniikka - öljymaalaus kankaalle, koko - 38 × 50,5 cm . Luonnos tuli vuonna 1962 GMTR:ltä. Varastonumero - Zh-1209 . Luonnos esiteltiin Nikolai Feshinin teosten näyttelyissä vuonna 1963 ja 1981 Kazanissa [3] [1] [27] , näyttelyissä Venäjän kaupungeissa vuonna 1992 sekä näyttelyssä Art-Divage Galleryssa ( Moskova ) vuonna 2004. Se kunnostettiin I. E. Grabarin mukaan nimetyssä All-venäläisessä taiteellisen tutkimus- ja restaurointikeskuksessa [1] [27] .

Galina Tuluzakova mainitsee väitöskirjassaan myös "Sketch for Pouring" (1911, puuhiili paperilla) ja toteaa, että sen sijaintia vuonna 1998 ei tiedetä [28] . Toinen luonnos kankaalle "Kaatamalla" nimeltä "Girl's Head" kutsuu Tuluzakovaa kirjassaan "Nikolai Feshin. Elämänpiirustus”, julkaistu vuonna 2009. Se on valmistettu kynällä paperille, koko - 31 × 43 cm . Tuluzakova katsoi tämän tutkimuksen kuuluvan Tatarstanin tasavallan valtion taidemuseon kokoelmaan [29] , mutta sitä ei mainita vuosien 1992 ja 2006 museoluetteloissa [30] [31] .

Taidekriitikkojen ja katsojien arvioiden mukaan

Aikalaiset maalauksesta

D. I. Ryazanskaya, joka opiskeli vuosina 1918-1920 N. M. Sapožnikovan työpajassa , jossa Nikolai Feshin opetti, näki maalauksen "Kaatamalla" ja puhui vaikutelmistaan ​​siitä:

– Kolmantena vuotenaan hän antoi meille sävellyksen, jonka teemana oli ' Odysseus ' paluu Penelopeen '. Yleisesti ottaen jostain syystä ei tuolloin ollut sävellystehtäviä, ja tämä oli suuri aukko taiteellisen nuorten koulutuksessa. Työpajassa, jossa työskentelimme, kaksi hänen teostaan ​​seisoi seinää vasten: " Teurastamo " ja "Kaataminen". Nikolai Ivanovitšin poissa ollessa käänsimme maalaukset usein poispäin seinästä ja tutkimme niitä ihaillen ja tutkien hänen työnsä tekniikkaa.

- D. I. Ryazanskaya. Muistoja Nikolai Feshinistä [32]

Neuvostoliiton taidekritiikassa

Neuvostoliiton taidekriitikon Vl. Voronov, maalaus "Kaatamalla" esittelee katsojan vallankumousta edeltävän venäläisen kylän maailmaan, rituaaleihin, iloihin ja kovaan elämään. Kuva on silmiinpistävä sävellyksen luonnollisuudessa ja eloisuudessa, se on täynnä liikettä, huutoa, naurua, kirkumista, veden ääntä. Samalla Voronov totesi, että katsojalla on outo tunne: kuvassa on iloinen kohtaus kylän elämästä, mutta siinä on tunnetta kylän elämän kurjuudesta. Neuvostoliiton taidehistorioitsija korosti, että Feshinin nykyajan kriitikot näkivät taiteilijan ensimmäisissä kankaissa "totuuden silloisesta venäläisestä kylästä" [10] . Taidekriitikko A. B. Fainberg kirjoitti kirjassaan "Artists of Tataria", että maalaus "Kaatamalla" toistaa kuvan kansanelämästä [33] .

Taiteilijan työn tutkija S. G. Kaplanova totesi kuvassa Feshinin groteskin käytön ja dokumentin välisen ristiriidan, joka kuitenkin hänen mielestään liittyy luonnollisten vaikutelmien liialliseen suoraviivaisuuteen. Hänen näkökulmastaan ​​Kaatamisesta ja muista taiteilijan samanaikaisesti syntyneistä maalauksista puuttuu luonnollisten havaintojen synteesistä johtuva yleistys. Hän uskoi, että tämä piirre oli ominaista pääasiassa Nikolai Feshinin keskeneräisille maalauksille [34] .

Venäläiset taidekriitikot maalauksesta

A. I. Novitsky kirjoitti artikkelissa "Varenkan paluu", että "Kaataminen" ei ole hengessään kiertävä maalaus, se on kirjoitettu "kuvallisen etnografian " näkökulmasta . Artikkelin kirjoittaja ihaili taiteilijan taitoa, mutta pani merkille miesten eläimelliset kasvot ja naisten fysiognomioiden tylsyyden, "häpeällisesti hämärtyneet hahmot", jotka on kuvattu kankaalle. Hänen mielestään taiteilija oli välinpitämätön hahmoitaan kohtaan (Tuluzakova kuitenkin uskoi, että tämä ei todistanut taiteilijan välinpitämättömyydestä, vaan konseptista, jossa "ominaisuuden teroitus" oli tarpeen tajunnan omistavan idean ilmaisemiseksi. taiteilijan [35] ) [36] . Taidehistorian kandidaatti Aida Almazova pani merkille kuvassa vallitsevan tarttuvan hauskanpidon tilan, kankaan emotionaalisuuden, soinnisuuden ja dynaamisuuden. Hän kirjoitti vaikutelmasta, jonka kuva-alusvaatteiden sankarittaria tekivät yleisöön lentävät roiskeet, märkät ja kiinnittyneet vartaloon. Toisaalta Feshin toimii Wanderersin perinteiden seuraajana ja toisaalta yksi ensimmäisistä jugendtyylin edustajista Venäjällä. Samalla kuvassa on "eräänlaista maakunnalliselle sisämaalle tyypillistä villiä alkukantaisuutta" [37] .

Dmitri Seryakov maalauksesta

Taidekritiikin ehdokas Dmitri Seryakovin mukaan epätyypilliset hahmot antavat tälle teokselle erityisen ilmaisuvoiman, joista jokainen taiteilija kuvaa kirkkaana yksilöllisyytenä. Nämä ovat eri-ikäisiä ihmisiä, jotka on kuvattu vastakkaisissa tunnetiloissa. Päähenkilö taidekriitikon näkökulmasta puuttuu. Maalauksen kompositio- ja kuvakeskukset ovat huonosti tunnistettavissa. Luvut ovat itsenäisiä ja omavaraisia; Seryakovin sanojen mukaan he "ikään kuin poseerasivat katsojalle erikseen" [13] .

Seryakovin mukaan Feshin ei saanut valmiiksi maalausta "Kaatamalla", mutta tästä huolimatta maalaus heijastaa tekijälle ominaisia ​​taiteellisia periaatteita, vaikka taiteilija ei saanut niitä valmiiksi. Tämän kankaan sommittelupiirteet ovat samat kuin hänen muissakin genreteoksissa: hahmot ovat ahtaita kankaalla, osa niistä on jopa leikattu pois kuvan reunoista. Tämän ansiosta katsoja alkaa nähdä kuvan kohtauksena "leikattuna elämästä". Maisema on kankaalla toissijainen rooli, se vain kehystää jokapäiväistä kohtausta, antaa sille sommittelun eheyden. Taiteilija käytti sellaista kuvakulmaa, että katsojalle toiminta tapahtuu pääasiassa maan taustaa vasten. Se on maa, joka vie suurimman osan kankaasta. Horisonttiviiva on melko korkea, joten taustalla oleva kapea taivaankaistale (sekä sitä vasten sijaitsevat rakennukset ja kasvillisuus) lepää melkein kuvan yläreunalla. Jotkin kuvan fragmentit (esimerkiksi kasvot) piirtävät taiteilijan yksityiskohtaisesti, ja yksittäiset elementit yleistyvät tai eivät ole valmiita niin paljon, että Seryakovin mukaan ”alkuun on jopa vaikea ymmärtää, mitä taiteilija halusi. kuvata tässä” [13] .

Dmitri Seryakovin mukaan taiteilija käytti maalauksessaan "ei-finito" -menetelmää.. Taiteellisen kuvan ilmeisyyttä ei luotu "kaikkien komponenttien toisiaan täydentävällä harmonisoinnilla", vaan merkittävän fragmentin maksimaalisella tunnistamisella. Genre-työssään Feshin pehmensi tätä näkökohtaa viimeisessä vaiheessa. Keskeneräisen "Saasteen" tapauksessa työ ei koskaan päässyt tähän vaiheeseen [38] . Serjakov väitti, että tämän kankaan esimerkissä voidaan nähdä ero, joka oli Feshinin näkemyksessä "todella keskeneräisen, keskeneräisen, keskeneräisen työn ja "ei-finito" -tavalla suoritetun teoksen välillä. Kuvalle erottuu pirstoutumisen lisäksi myös toteutuksen spontaanisuus . Siveltimen vetojen dynamiikka säilyy, graafiset vedot hahmottelevat vain muotojen siluetteja . Sketch-laiminlyönnissä Seryakovin mukaan luova prosessi ilmenee. Feshin lopetti maalauksen työskentelyn, kun paikalliset värimassat oli jo tunnistettu ja hahmojen perusteellisempi mallintaminen alkoi. Joissakin paikoissa on näkyvissä viivoja, jotka hahmottelevat muotoja, ja paikoin - maalaamaton kangas. Feshin käytti impressionistista optista sekoitustekniikkaa korostaessaan piirustusta ultramariinilla , joka antaa väriä läheisille väreille. Näennäisesti kaoottiset vedot muodostavat tiettyjä kuvia huomattavan etäisyyden päässä [22] .

Selvitettyään taustan ja värisuhteiden suuret täplät, taiteilija siirtyi kasvojen ja hahmojen määräämiseen. Tämä tapahtui, kun merkittävä osa kankaasta ei ollut vielä peitetty maalilla: koostumuksen rakennelinjat ovat havaittavissa, "paikoin ei ole värispesifisyyttä". Kankaalla on valmiita fragmentteja vierekkäin ja vielä graafisen rakentamisen alkuvaiheessa. Serjakovin mukaan taiteilija ei siirtynyt yleistilasta tiettyihin yksityiskohtiin, vaan kokoamalla sävellyksen semanttisten dominantien ympärille. Hän asetti ensin nämä dominantit ja sitten "vei ylös" kaikki muut elementit. Samanaikaisesti taiteilija työskenteli koko kankaan kanssa samanaikaisesti: yhden fragmentin tutkiminen aiheutti vastaavia työvuoroja muissa [38] .

Maalaus Galina Tuluzakovan teoksissa

G. P. Tuluzakova, Ph . Hän pani merkille juonen dynaamisuuden, korostuneen groteskin hahmojen tulkinnassa, spontaanisuuden ja "reaktioiden terävyyden" - tyttö, jolla on pullistuneet silmät, huutaa ja vapisee samanaikaisesti. Kuvan emotionaalisuus on ahdistuksen partaalla. Kankaalla on samanaikaisesti naurua, itkua, pelkoa. Kasvojen epävakaan tilan korjaaminen voi johtaa "jäätyneen naamion" tunteeseen, mutta taiteilija vältti tällaisen vaaran täyttämällä kankaan sisäisellä liikkeellä. Tästä johtuen syntyi avoimen tunteen kiinnittymisen vaikutus [40] [41] .

Tuluzakova yritti rekonstruoida Feshinin työn prosessia kankaalle. Aluksi Feshin löysi pystysuoran ja vaakasuuntaisen pääviivojen leikkauskohdan. Sitten hän merkitsi koostumuksen solmut puuhiilellä. Määritettyään tumimman solmun ja vaaleimman solmun suhteen hän alkoi työskennellä värien kanssa [42] [41] . G. P. Tuluzakovan mukaan maalauksen koostumus perustuu melkein klassiseen kolmioon, jonka yläosassa on lilapaidassa olevan miehen pää, joka kaataa vesiämpäri. Se sijaitsee väkijoukon yläpuolella ja leikkaa kevyen taivaannauhan. Tämä kiinnittää katsojan huomion itseensä. Feshin käytti samanlaista tekniikkaa monissa sävellyksessään. Useimpien hahmojen päät on kuvattu lähellä yhtä viivaa, joka kulkee yhdensuuntaisesti horisonttiviivan kanssa. Tästä johtuen kangas on jaettu kahteen epätasa-arvoiseen osaan. Aikaisemmassa maalauksessaan Cabbage Girl Feshin käytti valon ja sävyn kontrastia, jossa väri "tehostui juonen solmuissa". Kankaalle "Pouring" hän rakensi värimaailman, jossa oli erilaisia ​​"lämpimiä-kylmiä vaihteluita spektrin varrella sinisestä punaiseen noin yhdellä sävyllä". Tuluzakova totesi, että lämpimät ja kylmät sävyt ovat kuvassa joko vivahteina tai vastakkaisia ​​suhteita. Tämän ansiosta katsoja saa tuoreuden tunteen. Värivalikoima on hänen näkökulmastaan ​​kuitenkin varsin niukka ja perustuu läheisiin sävyihin. Keskellä on tumman ja vaalean kontrasti sekä värikolmio - sininen, keltainen ja punainen. Niitä yhdistetään monta kertaa, tämä yhdistelmä tulee monimutkaisemmaksi, värit liukenevat toisiinsa, mikä johtaa värin värähtelyyn [43] [44] .

Maalauksen "sumentumista" ja "vääristymää" vedoilla Tuluzakovan mukaan ei voida pelkistää vain maalauksen epätäydellisyyteen. Venäläisen taidehistorioitsijan näkökulmasta Feshin etsi tapoja välittää hahmojensa liiallista tunnetilaa. Juoni itse vaati tätä - lämpimänä kesäpäivänä tytöille kaadetaan päästä varpaisiin jääkylmää kaivovettä. Epätäydellisyyden vaikutelma liittyy etualalla olevaan naisen hahmoon - hän on epätarkka. Taustalla olevien hahmojen kasvot on kuvattu erittäin selkeästi. Taiteilija työskenteli alla prima -tekniikalla luoden illuusion yrityksestä saada kuva valmiiksi ennen kuin maalit olivat täysin kuivuneet. Yksityiskohtainen kuvaus naisen kasvoista saattaisi kiinnittää häneen liikaa huomiota, ja kuvan "ymmärrettävyys" ja "täydellisyys" tuhoaisi kankaan kuvakankaan. Siksi taiteilija kuvasi yksityiskohtia vain siltä osin kuin se oli välttämätöntä hänen pääideansa toteuttamiseksi. Taiteilija maalasi huolellisesti kylpyammeen, josta punaisessa mekossa pukeutunut tyttö kaadetaan. Tuluzakovan mukaan on melko vaikeaa eristää tarkoituksellisesti epätäydellisen ja sattumanvaraisuuden suhdetta "saastumiseen", mutta joka tapauksessa epätäydellisyys antaa tälle teokselle erityisiä ominaisuuksia [42] [45] .

Sergei Voronkov maalauksesta

Toisin kuin Tuluzakova, taiteilija ja taidekriitikko S. N. Voronkov uskoi, että kaikki hahmot, paitsi vasemmalla seisova iäkäs nainen, yhdistävät kaarevan linjan . Siveltimellä piirtäminen tuo kuvaan terävyyttä ja jännitystä. Hahmojen hahmot ovat monimutkaisessa väripisteiden ja pitkien viivojen kutomisessa, joita taiteilija Voronkovin mukaan voisi levittää puolikuivalla siveltimellä. Figuurien ääriviivat joskus katkeavat ja liukenevat kankaan tilaan [46] .

Voronkov uskoi, että taiteilijalle "täydellisyys", jota Wanderers arvosti, "ei ollut yleensä luovuuden kriteeri". "Kaataminen" paljastaa taidekriitikon näkökulmasta taidemaalarin työskentelyn "keittiön" hänen kankailleen. Hän jättää tietoisesti pois monia yksityiskohtia. Esimerkiksi Feshin ei viimeistellyt naisen hahmoa, jolla on ike vasemmalla, kääntääkseen katsojan huomion vaaleanpunaisessa mekossa olevaan tyttöön. Tämä lapsellinen kuva "elää kuvassa kuin elävä olento". Tytön kasvot ilmaisevat sekä pelkoa että autuutta tilanteesta, johon hän joutuu. Lapsen katse on suunnattu katsojaan ja tausta korostaa ohutta figuuria. Ympärillä olevat esineet - valkoinen mekko ja talonpoikaisten huivi, puinen amme pojan käsissä, josta roiskuu vesisuihku - luovat Voronkovin mukaan kirkkaan sädekehän kylätytön ympärille. Hän itse tulee sommittelukeskukseksi, taiteilija taidekriitikon näkökulmasta pitää muun kuvan kuvaa täydentävinä lisävarusteina . Voronkov väitti, että taiteilija jätti maalauksen tarkoituksella tässä valmistumisvaiheessa tukeakseen ja lisätäkseen tämän juonenkeskuksen merkitystä [47] .

Voronkov uskoi myös, että mustapartaisen talonpojan hahmolla ryhmän keskellä on merkittävä rooli. Taiteilija korosti sen merkitystä taivaan vaalealla taustalla. Tämä hahmo "pitää koko sävellyksen, kuin kaarikiven kulmakivi ja samalla tasapainottaa koko sävellyksen tonaalisesti." Oikealla oleva puunrunko täydentää kuvan [48] .

Muistiinpanot

Kommentit
  1. ↑ Aikaisempi luettelo vuodelta 1992 antaa myös vuoden 1911, ehkä virheellisesti, koska tätä työtä koskevat valmistelututkimukset ja luonnokset ovat peräisin vuosilta 1911-1914 [3] .
  2. ↑ Aikaisempi luettelo vuodelta 1992 antaa vuoden 1962, ehkä virheellisesti analogisesti kahden edellisen tutkimuksen kanssa. Myös muissa kirjan osissa on painovirheitä [3] .
Lähteet
  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Luettelo, 2006 , s. 94.
  2. ↑ Chervonnaya, 1987 , s. 345.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Luettelo, 1992 , s. 36.
  4. ↑ 1 2 Tuluzakova, 2012 , s. 12.
  5. ↑ Tuluzakova, 1998 , s. 2, 9, 35, 102, 159.
  6. ↑ 1 2 Nikolai Feshinin monografinen sali . Tatarstanin tasavallan valtion taidemuseo. Haettu 7. joulukuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 9. joulukuuta 2018.
  7. ↑ 1 2 3 Seryakov, 2009 , s. 93.
  8. ↑ 1 2 Tuluzakova, 1998 , s. 35.
  9. ↑ 1 2 Seryakov, 2009 , s. 98.
  10. ↑ 1 2 3 4 Voronov, 1964 , s. 16.
  11. ↑ Seryakov, 2009 , s. 94-95.
  12. ↑ 1 2 Seryakov DG. "Ei-finiton" erityispiirteet Nikolai Ivanovich Feshinin genremaalauksissa . Jatko- ja jatko-opiskelijoiden tieteellisten julkaisujen lehti. Haettu 14. joulukuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 22. lokakuuta 2012.
  13. ↑ 1 2 3 Seryakov, 2009 , s. 95.
  14. ↑ Klyuchevskaya, 1992 , s. kymmenen.
  15. ↑ Spirits Day / T. A. Agapkina  // Slavic Antiquities : Etnolingvistic Dictionary: 5 osana  / toim. toim. N. I. Tolstoi ; Slavistiikan instituutti RAS . - M .  : Interd. suhteet , 1999. - T. 2: D (Antaa) - K (Mursia). - s. 157. - ISBN 5-7133-0982-7 .
  16. ↑ Ivan Kupala / Vinogradova L. H. , Tolstaya S. M.  // Slaavilaiset muinaisjäännökset : Etnolingvistinen sanakirja: 5 osassa  / Yleistä. toim. N. I. Tolstoi ; Slavistiikan instituutti RAS . - M .  : Interd. suhteet , 1999. - T. 2: D (Antaa) - K (Mursia). - S. 363-368. — ISBN 5-7133-0982-7 .
  17. ↑ Chervonnaya, 1987 , s. 221.
  18. ↑ Pääsiäinen / Agapkina T. A.  // Slaavilaiset muinaiset : Etnolingvistinen sanakirja: 5 osassa  / yleisen alla. toim. N. I. Tolstoi ; Slavistiikan instituutti RAS . - M .  : Interd. suhteet , 2004. - T. 3: K (ympyrä) - P (viiriäinen). - S. 641-646. — ISBN 5-7133-1207-0 .
  19. ↑ Petrovin päivä / T. A. Agapkina  // Slaavilaiset muinaiset : Etnolingvistinen sanakirja: 5 osassa  / yleisen alla. toim. N. I. Tolstoi ; Slavistiikan instituutti RAS . - M .  : Interd. suhteet , 2009. - V. 4: P (Veden ylittäminen) - S (Seula). - S. 24-27. - ISBN 5-7133-0703-4 , 978-5-7133-1312-8.
  20. ↑ 1 2 3 4 Seryakov, 2009 , s. 93-94.
  21. ↑ Seryakov, 2009 , s. 94.
  22. ↑ 1 2 3 Seryakov, 2009 , s. 96.
  23. ↑ Tuluzakova, 2015 .
  24. ↑ Katalogi, 2006 , s. 94, 96.
  25. ↑ 1 2 Tuluzakova, 2007 , s. 40.
  26. ↑ Tuluzakova, 2007 , s. 41.
  27. ↑ 1 2 Tuluzakova, 2007 , s. 38.
  28. ↑ Tuluzakova, 1998 , s. 198.
  29. ↑ Tuluzakova, 2009 , s. 32.
  30. ↑ Katalogi, 1992 , s. 33-51.
  31. ↑ Katalogi, 2006 , s. 1-112.
  32. ↑ Katalogi, 2004 , s. 24.
  33. ↑ Fainberg, 1983 , s. 19.
  34. ↑ Kaplanova, 1975 , s. 19.
  35. ↑ Tuluzakova, 1998 , s. kymmenen.
  36. ↑ Novitsky, 1994 , s. 156.
  37. ↑ Almazova, 2013 , s. 211-212.
  38. ↑ 1 2 Seryakov, 2009 , s. 97.
  39. ↑ Tuluzakova, 1998 , s. 41, 102.
  40. ↑ Tuluzakova, 2007 , s. 80-81.
  41. ↑ 1 2 Tuluzakova, 1998 , s. 37.
  42. ↑ 1 2 Tuluzakova, 2007 , s. 79-80.
  43. ↑ Tuluzakova, 2007 , s. 78.
  44. ↑ Tuluzakova, 1998 , s. 36.
  45. ↑ Tuluzakova, 1998 , s. 36-37.
  46. ↑ Voronkov, 1999 , s. 24.
  47. ↑ Voronkov, 1999 , s. 24-25.
  48. ↑ Voronkov, 1999 , s. 25.

Kirjallisuus

Lähteet Tieteellinen ja populaaritieteellinen kirjallisuus