Okimono[ aksentti? ] ( japanilainen 置き物, 置物 oki mono , l. "asenne laittaa [esitteelle]") "veistetty hahmo" on japanilaista taidetta ja käsitöitä , sisustukseen tarkoitettu hahmo . Historiallisesti termi okimono tarkoitti pieniä veistoksia tai koriste-esineitä, jotka oli sijoitettu perinteisen japanilaisen asunnon tokonomaan . Perinteisessä eurooppalaisessa merkityksessä okimono on hahmo.
Laajassa merkityksessä okimono tarkoittaa kaikkea, mikä laitetaan hyllylle sisustukseen: luukaiverruksia, nukkeja , kukkamaljakoita ja niin edelleen. Melko usein okimono juonen, ilmeikkäiden keinojen ja koon suhteen lähestyy netsukea , mutta toisin kuin heissä, niissä ei ole reikää johtoa varten ja niitä voidaan käyttää puhtaasti koristetarkoituksiin. Esimerkki perinteisestä okimonosta on Daruma - hahmo .
Okimono, asunnon sisustamiseen tarkoitettu pienoismuovityyppi, yleistyi 1500-luvun tienoilla, jolloin kodin arkkitehtuuriin hyväksyttiin erityinen markkinarako (tokonoma), jossa kaunis rulla, ikebana tai pienet buddha- ja bodhisattva-patsaat asetettiin. Ajan myötä pienoisveistoksen aiheteemaattinen ohjelmisto laajeni, ja jo Edo-kauden (1603-1868) kaiverruksissa voi nähdä pyhimysten, munkkien, seksagesimaalisen kierron eläinten, seitsemän onnenjumalan hahmoja okimonoina. Tällaisia hahmoja ostettiin paitsi onnen houkuttelemiseksi, myös muistoksi pyhiinvaelluksesta kaukaiseen temppeliin ja lahjaksi ja yksinkertaisesti sisustuksen vuoksi. [1] [2] [3]
Meiji -vallankumouksen (1868-1869) jälkeen modernisoitumisen tielle lähtevä Japani osallistuu maailman teollisuusnäyttelyihin. Wienin maailmannäyttelyssä maan saavutuksia, kulttuuriperinteitä ja käsitöitä edustavien esineiden joukossa olivat norsunluun kaiverretut okimonot . Näyttelyhallin mittakaavan vuoksi japanilaiset veistäjät lisäsivät hahmojen kokoa. Näin syntyi okimono-tyyppi, josta on tullut keräilyesine lännessä.
Meiji-uudistukset, jotka asettivat eurooppalaisen pukeutumisen juhlavaatteeksi, tekivät netsuken tuotannosta merkityksettömän. Carvers kääntyi okimonoon, jonka kysyntä kasvoi useiden maailmannäyttelyiden jälkeen Euroopan ja Yhdysvaltojen taidemarkkinoilla. Eurooppalaisten kiinnostus pienoisveistoksia kohtaan asetti uusia vaatimuksia luuveistoksille, jotka nyt oli tarkoitettu koristamaan eurooppalaista sisustusta. Okimonon mitat kasvoivat paljon (20 - 50 cm), niiden pinta käsiteltiin huolellisesti, ja mikä tärkeintä, eurooppalaista katsojaa oli puhuttava hänen ymmärtämällään muovikielellä. Näin syntyi japanilaisen realismin ilmiö , jonka mukaisesti okimono-mestarit työskentelivät. Japanilaiset juonet ilmenivät aidoissa hahmoissa, jotka hätkähtävät muodon mallinnuksen perusteellisella tavalla. Euroopassa vuosisatojen aikana kehittyneet muoviperinteet ovat japanilaisten veistijoiden hallussa vuosikymmenten ajan.
1900-luvun aikana maailmansotien, talouskriisien ja norsunluun louhintakiellon seurauksena veistäjämestarien määrä väheni jyrkästi. Korkeat työkustannukset (yhden hahmon tekeminen kesti useista kuukausista useisiin vuosiin) teki mahdottomaksi myynnin kotimarkkinoilla. Uudelleensuuntautuminen yksinomaan vientiin johti okimonon taiteellisen tason laskuun: malleja toistettiin, esineiden plastiset ominaisuudet heikkenivät.
Pohjimmiltaan okimono on valmistettu puusta , norsunluusta, pronssista , hopeasta . Näiden materiaalien yhdistelmät eivät ole harvinaisia. Koristeellisen vaikutelman aikaansaamiseksi käsityöläiset käyttivät helmiäis- , emali- , koralli- ja kultalakkaupotuksia . Norsunluuesineitä pidetään arvokkaimpina, joskus sävytettyinä teeliuoksella ja koristeltu kaiverretuilla koristeilla.
Okimono-veistäjät olivat useimmiten netsuke-mestareita ja kuvanveistäjiä, jotka olivat erikoistuneet patsaita buddhalaisiin temppeleihin. Eurooppalaisen pukeutumisen ottaminen käyttöön virallisina vaatteina ja monien buddhalaisten luostarien sulkeminen toi työttömät veistäjät okimono-mestarien joukkoon. He toivat tähän taiteeseen tutut juonet, mallit, sommitteluratkaisut ja kaiverrustekniikat. Toisaalta aihevalikoimaa määritti myös eurooppalaisten ostajien kysyntä.
Suosituimmat tarinat:
Koristeellisen luuveistoksen kukoistusaika liittyy Meijin aikakauden Tokion koulua johtaneiden erinomaisten mestareiden nimiin. Heidän joukossaan ovat Asahi Gyokuzan (1843-1923) ja Ishikawa Komei (1852-1913). [3] Molemmat tulivat ammattitaustaltaan veistämällä, ja he opettivat kuvanveistoa Tokion taideakatemiassa, joka järjestettiin eurooppalaisittain. Ishikawa Komei määrättiin johtamaan luuveistosta Japanin keisarin perustaman komitean alaisuudessa. Komeilla oli paljon opiskelijoita ja seuraajia, hänen panoksensa kuvanveiston kehittämiseen ja tunnustukseen kotimaassaan todistaa se, että hänen töitään oli säännöllisesti esillä maailmannäyttelyissä ja paljon suurempia määriä verrattuna muihin mestareihin. Myös Morino Korin, Udagawa Kazuo, Ando Rokuzan, Asahi Meido ja muut osallistuivat aktiivisesti maailmannäyttelyihin.
Okimonon kotimaassa ei ollut merkittäviä museokokoelmia. Joitakin töitä säilytetään Tokion kansallismuseossa , Shoto Galleryssä. Näytteitä okimonosta on Tokayaman kaupunginmuseossa ( Hidan prefektuuri ) ja yksityisissä kokoelmissa.
Suurin osa okimono-kokoelmista muodostettiin Japanin ulkopuolella. Amerikkalaisista kokoelmista mainittakoon Missourin yliopiston antropologisen museon luu-okimono-kokoelmat , Illinoisin yliopiston museon näyttelyssä oleva puinen okimono- kokoelma ja teollisuusmies H. J. Haynesin yksityinen kokoelma.
Okimono on edustettuna Lontoon Victoria and Albert Museumissa , suurimman brittiläisen keräilijän Nasser D. Khalilin Meiji-kokoelmassa. Saksan suurista okimonokokoelmista asiantuntijat mainitsevat Otto ja Rath Schneidmanin, Kurt S. Erichin [4] kokoelmat .
Erillisiä kopioita on itämaisen taiteen kokoelmissa Itä-Euroopan museoissa: Krakovan kansallismuseo (Puola), Eremitaaši (Venäjä), Länsi- ja itämaisen taiteen museo. Bogdan ja Varvara Khanenko (Kiova, Ukraina), Harkovin taidemuseo (Ukraina), Itämaisten kulttuurien museo (Zolochev, Ukraina), Odessan länsimaisen ja itämaisen taiteen museo (Ukraina).
Yksi Euroopan parhaista yksityisistä okimonon kokoelmista kuuluu keräilijälle ja hyväntekijälle Alexander Feldmanille (Kharkova, Ukraina) [5] [6] . Kaikkiaan se sisältää yli 300 pienoismuoviteosta, mukaan lukien erittäin taiteelliset teokset erinomaisilta japanilaisilta kaiverreilta kuten Udagawa Kazuo, Ishikawa Komei, Morino Korin, Ando Rokuzan, Kanya Kuniharu, Chikaaki.
Kokoelman helmiä ovat mm. Kazuon (1900-1910) veistokset ”Äiti ruokkimassa lasta”, Komein ”Kukkamyyjä” (1900), Korinin ”Haikarat” (1900). Kazuon töitä on ollut esillä useissa kansainvälisissä näyttelyissä ja se voitti oikeutetusti "Japanilaisen Madonnan " mainetta. Nuoren äidin kuvassa voidaan arvata samankaltaisuus Leonardo da Vincin kuuluisan Benois Madonnan kanssa. Mestari loi siitä useita versioita - pronssisena (yksi kopioista on Nasser D. Khalilin kokoelmassa), puusta ja luusta. Arvokkain on tietysti norsunluusta veistetty malli, joka koristaa A. Feldmanin kokoelmaa.
Maxim Gorky keräsi myös okimonoja . Hänen kotikokoelmassaan oli luusta ja pronssista tehtyjä hahmoja. Norsunluuisten okimonojen joukossa kirjailija mainitsi vanhan miehen hahmon apinalla. Pronssiveistosta edustivat buddha-patsaat [7] .
Okimono kauppa
koira pentujen kanssa