Osmolovsky, Anatoli Feliksovich

Kokeneet kirjoittajat eivät ole vielä tarkistaneet sivun nykyistä versiota, ja se voi poiketa merkittävästi 21. maaliskuuta 2022 tarkistetusta versiosta . tarkastukset vaativat 3 muokkausta .
Anatoli Osmolovsky
Nimi syntyessään Anatoli Feliksovich Osmolovsky
Syntymäaika 1. heinäkuuta 1969 (53-vuotias)( 1969-07-01 )
Syntymäpaikka Moskova , Venäjän SFNT , Neuvostoliitto
Kansalaisuus  Neuvostoliitto → Venäjä
 
Tyyli "Leopardit ryntäävät temppeliin",
"Nezesudikin matka Brøndengneggin maahan",
"Näytelmä"/"Leipä"
Palkinnot Kandinsky-palkinto 2007
Verkkosivusto osmopolis.com
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Anatoli Feliksovich Osmolovsky (s . 1. heinäkuuta 1969 , Moskova ) on venäläinen taiteilija , teoreetikko, kuraattori , yksi Moskovan akcionismin kirkkaimmista edustajista . " Kandinsky-palkinnon " voittaja vuonna 2007 nimityksessä "Vuoden taiteilija".

Elämäkerta

Vuodesta 1987 hän opiskeli ZIL Higher Technical Schoolissa (uusien teknologioiden metallinleikkauskoneiden laitos), mutta ei saanut opintojaan päätökseen. [yksi]

1980-luvun puolivälissä hän tutustui Arkady Severnyn työhön, jonka vaikutuksesta hän alkoi kirjoittaa omia runojaan.

Vuonna 1987 hän perusti Vertepin runoilijaryhmän (nimi tulee sanoista "Believe Poetry"), johon kuuluivat myös Anatoli Plevo, Mihail Kuznetsov, Dmitri Pimenov, Aleksandr Kosarev, Aleksandr Mihailuk, Gennadi Alekhin, Georgi Turov, Maksim Zhdanovskikh, Oleg Stolyarov, Andrey Kuznetsov, Larisa Tumanova ja muut [2]

Yhden ryhmän runoilijan Alexander Mikhailyukin mukaan ryhmän suunta oli lähellä futurismia. Ryhmän sisällä Osmolovsky, Pimenov ja Turov muodostivat "Viimeisen aallon" alaryhmän. Runoilijat esiintyivät Arbatissa, osallistuivat Kirill Kovaldzhin johtaman Poetry Clubin kokouksiin. [3]

Näinä vuosina Osmolovskaja on ihastunut länsimaiseen strukturalistiseen ja poststrukturalistiseen teoriaan ja marxismiin, lukee Roland Barthes , silloinen Marxin teoksia . [neljä]

Vertep-ryhmän romahtamisen jälkeen nuoret perustivat Neuvostoliiton puolustusministeriön ryhmät (Anatoli Osmolovsky, Georgi Turov ja Grigory Gusarov) [5] . Runoilijat näkivät esteettisenä referenssinä legendaarisen ranskalaisen Tel Quelin aikakauslehden sekä ranskalaisen ULIPO -ryhmän . Nuorten käyttäytyminen erottui tahallisesta röyhkeydestä ja taipumuksesta skandaaleihin. [5]

11. marraskuuta 1989 Moskovan valtionyliopiston Alma Mater -kahvilassa. MV Lomonosov isännöi kirjallisuuskriittistä seminaaria "Terrorismi ja teksti", joka on nimetty Dmitri Pimenovin tekstin mukaan. Osmolovsky kutsui tämän tapahtuman puhetta Moskovan radikaalin akcionismin lähtökohtana. [6]

Illan ensimmäinen osa annettiin käsitteellisille runoilijoille, toinen osa meille. <...> Esityksemme koostui kahdesta hitistämme ja runostamme, jotka ovat strukturalistisia rakenteita. Jos otamme jonkun analogin, niin luultavasti sopivin on Bartin teksti "S/Z". [6]

Vuonna 1990 Osmolovsky järjesti Pimenovin ja muiden kanssa ranskalaisen elokuvan festivaalin "Uuden aallon räjähdys" [7] , jossa hän piti useita esityksiä. Yksi niistä tapahtui Louis Malin elokuvan "Zazi metrossa" näytöksen lopussa: taiteilijat menivät lavalle ja toistivat kaiken, mitä elokuvassa tapahtui, ja sitten alkoivat heitellä kakkuja toisilleen [7] .

2007  - Kandinsky-palkinnon saaja nimityksessä "Vuoden taiteilija".

Kirjoittanut kirjan "Revolutionary-repressive Paradise".

Vuonna 1999 hän näytteli elokuvassa " Green Elephant " ( vartiotalon johtaja ).

Vuonna 2003 hän näytteli cameo-roolissa elokuvassa " He ".

Liike E. T.I." ("Taiteen alueen pakkolunastus") (1989-1992)

Vuonna 1989 Osmolovsky perusti yhdessä Dmitri Pimenovin ja Grigory Gusarovin kanssa E. T. I. -liikkeen, jonka kanssa he järjestivät useita taiteellisia tapahtumia kaupungin julkisissa tiloissa. [kahdeksan]

31. joulukuuta 1990 Osmolovskin työtoverit toivat Punaiselle torille jääkaapin , johon he asettivat Leninin rintakuvan ja yrittivät myydä sen (ostajia ei ollut). [9]

Kesäkuussa 1990 "E. T.I." piti toiminnan "Anteeksianto Cherenkov". Jalkapalloilija Cherenkovin jäähyväisottelun aikana Grigory Gusarov juoksi jalkapallokentälle, kätteli Tšerenkovia ja juoksi karkuun. [kymmenen]

Vuonna 1991 "E. T.I." toteutti toimenpiteen "Hinta 2,20". Osallistujat istuivat Punaisella torilla ja söivät makkaraa leikkaamalla paloja pitkästä leivästä, joista jokaiseen oli kirjoitettu maassa vallinneen poliittisen hallinnon piirre. Syötyään makkaraa ihmiset putosivat aukiolle. Numero 2,20 toiminnan nimessä on sen ajan suosituimman makkaran hinta. [yksitoista]

15. tammikuuta 1991 liikeryhmä "E. T.I." ja ryhmä " ZAiBi " ("Anonyymille ja vapaalle taiteelle") piti "Index Finger" -tapahtuman Yhdysvaltain Moskovan-suurlähetystön edessä. Kolmekymmentä nuorta seisoi suurlähetystön edessä ja osoitti sitä sormellaan. Ajatuksena oli rekonstruoida irakilainen veistoskompositio – kolmekymmentä veistosta kuolleista irakilaisista upseereista osoittamassa sormellaan vihollista kohti – pystytettiin Saddam Husseinin käskystä . [12]

Ryhmän sensaatiomaisin toiminta oli esitys "E. T.I. - TEKSTI", pidettiin 18. huhtikuuta 1991 Punaisella torilla. Osallistujat levittivät ruumiillaan kolmikirjaimista kirosanoja katukiville. Tapahtumaan osallistui 14 henkilöä, mukaan lukien Anatoli Osmolovsky, Grigory Gusarov, kriitikot Aleksanteri Obukhova ja Milena Orlova, Maksim Kuchinsky, Gogolevsky Boulevardin punkarit ja muut. [13]

Yksi viimeisimmistä toimista "E. T.I." oli "Hiljainen paraati", joka pidettiin 10. marraskuuta 1991 Majakovskin muistomerkkiä vastapäätä . Osallistujat ryömivät Majakovskajan metroaseman sisäänkäynnin portailta runoilijan muistomerkille. Toiminta järjestettiin samanaikaisesti eri vasemmistopuolueiden ja -järjestöjen mielenosoituksen kanssa ja symboloi siirtymistä sosialismista kapitalismiin Venäjän taloudessa ja politiikassa. Toiminta on nimetty yhden The Doorsin sävellyksistä . [14] Osmolovskyn mukaan toiminnasta piti ohjaaja Eldar Rjazanov, joka pyysi taiteilijoita toistamaan sen yhdelle elokuvalleen, mutta hän kieltäytyi. [viisitoista]

Vuoden 1992 lopussa liike lakkasi olemasta.

Hajotimme sen takia, että tutkimusohjelma oli lähes kokonaan valmis, mutta ennen kaikkea siitä syystä, että toimittajat odottivat jo meiltä toimia <…> - ja mediakoneen parissa työskentely oli meistä äärimmäisen inhottavaa.

[kahdeksan]

Näyttelyt Moskovan gallerioissa ja ulkomailla 1990-luvun alkupuoliskolla

Syksyllä 1990 Anatoli Osmolovsky tapasi Oleg Kulikin, taiteilijan ja Moskovan Regina Gallery of Modern Artin taiteen johtajan (1991-1993). [viisitoista]

1. syyskuuta 1991 "Knowledge Day" -näyttely "E. T.I." ja taiteilija Konstantin Zvezdochetov [16] . Näyttelyssä oli esillä koulupöytiä, joille taiteilijat leikkaavat poralla graffiteja ja täyttivät halkeamat maalilla. Tunnetuin oli teos, jonka iskulause oli "Sex Marx Karl Pistols". [17]

Vuonna 1992 Regina isännöi jälleen Osmolovskyn näyttelyä Leopards Rushing into the Temple, joka avasi siellä järjestetyn Animal Projects -installaatiofestivaalin. [18] Taiteilija laukaisi gepardeja galleriaan, jonka seinillä riippui maalauksia sekä valokuvamuotokuvia kansainvälisen avantgarden hahmoista (Marinette, Breton, Majakovski). [18] [19]

Vuonna 1992 hän osallistui Victor Misianon kutsusta näyttelyyn "Animated Cultures" Roomassa , jossa hän esitteli installaatiota "Postmodernismin jälkeen ei jää muuta kuin huutaa." [kaksikymmentä]

Vuonna 1993 hän esitteli projektinsa Trio acoustico -näyttelyssä Toursissa. Taiteilija loi näyttelyn äänisuunnittelun tuomalla näyttelyn teoksiin mikrofonit, jotka sisälsivät äänen ja tuloksena syntyvä tulos sekoitettiin samplerillä. [21]

Vuonna 1994 hän esittelee töitään ryhmänäyttelyssä Fluchtpunkt Moskau Aachenissa . [22]

Vallankumouksellinen ja kilpailullinen Netzeziudik-ohjelma (1992–1994)

Vuonna 1991 hän tapasi Oleg Mavromatin, vuonna 1992 - Alexander Brenerin kanssa [23] . Jälkimmäisen kanssa he vuokraavat yhdessä asunnon, kehittävät yhdessä uuden taiteellisen ohjelman ja aloittavat työskentelyn Radek-lehden parissa. [23]

Vuonna 1992 taiteilijat suunnittelivat vallankumouksellisen kilpailevan ohjelman "Netsezyudik". Ohjelman nimi on otettu Volapük-kielestä , jossa sana "netsezyudik" tarkoitti "turhaa". Taiteilijat itse tukeutuivat tutkimuksessaan itävaltalaisamerikkalaisen filosofin ja metodologin Paul Feyerabendin "metodologisen anarkismin" teoriaan. [24]

Käsitykseni taideliikkeestä oli, että määritimme itsemme tarpeettomiksi siinä mielessä, että avantgardistiset ideamme, menetelmämme ja toimintamme tunnistettiin tarpeettomiksi nykyisessä tilanteessa. <…>

Ryhmätoimintamme pääideana ei ollut taiteen luominen, vaan sen luomattomuus, ylittäen tuolloin olemassa olevan taiteen ymmärryksen rajat. 1980-luvun lopulla ja 1990-luvulla kaikki todellisuus "tekstualisoitui", kaikki oli taidetta. <...> Kaikki ponnistelut ja koko actionismin ajatus 1990-luvulla eivät liittyneet <...> sen [taiteen] rajoista murtamiseen ja sellaisen luomiseen, jota ei kutsuttaisi taiteeksi.

[25]

Osmolovskyn, Brenerin ja Mavromatin lisäksi ryhmään kuuluivat rockmuusikko Vasily Shugaley sekä kirjailijat Aleksei Zubarzhuk ja Alexander Revizorov [26] . Vallankumouksellisen kilpailullisen ohjelman "Nezziudik" tärkeimmät säännökset heijastuivat "Radek"-lehdessä julkaistuun "Viimeiseen manifestiin".

Postmodernistisen kilpailevan ohjelman (postmodernismi on ohjelma, ei tilanne) kehittämä vallankaappausstrategia on lähes identtinen porvariston hallitsemisstrategioiden kanssa - oman vallan piilottaminen ja mytologisointi. <...> Uuden kilpailevan ohjelman pitäisi vastustaa tätä mytologisoinnin arsenaalia agitaatio- ja propagandaarsenaalilla. Tukemme ovat tunteemme ja vaistomme <…> Todellisuuden läpimurto on ensimmäinen askel kohti tulevaisuutta. Jos heitän paskaa auditorioon ja intellektuelli sanoo itseään hieroen: "Se on jo tapahtunut", niin minä heitän paskaa auditorioon, kunnes hän huutaa: "Mitä huliganismia tämä on!"

[27]

20. lokakuuta 1993 ryhmän jäsenet pitivät Shame on October 7 -tapahtuman. Neljä ihmistä seisoi hiiltyneen Valkoisen talon edessä housut alhaalla. Valokuva tästä toiminnasta julkaistiin Radek-lehden ensimmäisen numeron lehden kannessa. [28]

Vuonna 1993 osana esitystä "Netsezioudikin matka Brobdingnagien maahan" Anatoli Osmolovsky kiipesi Majakovski-monumentin olkapäälle Triumfalnaja-aukiolla ja poltti sikaria. [29]

Vuonna 1993 Yakimanka Center for Contemporary Art, jonka kuratoi Victor Misiano, isännöi näyttelyä "Sota jatkuu". Sen tärkein visuaalinen metafora oli tiiliseinä, jonka iskulauseena oli "Komunismia ei tule koskaan olemaan" (idea oli Anatoli Osmolovsky, iskulauseen kirjoittaja Anton Nikolaev). [30] Näyttelyssä oli myös Dmitry Pimensvin installaatioita "Anticoleso", Alexander Brener "Olemme samaa verta - sinä ja minä", Aleksanteri Revizorovin ja muiden esine. [31]

Vuonna 1994 galleriassa järjestettiin näyttely "Ryhkeä, tunteeton, tietämätön, vainottu, epäluotettava, eläimet, huumeriippuvaiset, oudot, köyhät, indoktrinoidut, uraristit, naiivit, muodikas, julma, väärennös, epäystävällinen, hullu, itsepäinen", johon osallistuivat kaikki "Necesiudik"-ohjelman taiteilijat sekä muut kirjailijat [32] . Hallin sisäänkäynnillä katsojaa tervehti kolme suoraan silmiin suunnattua kohdevaloa. Oikealle ja vasemmalle asennettiin seinät sekä laatikot, joissa näytteilleasettajat esittelivät töitään: Brener, Kulik, Gia Rigvava, Dmitri Gutov, Pavel Brežnev ja muut. [32]

Netsioudik-ohjelma lakkasi olemasta vuoden 1995 alussa. [33]

Henkilö- ja ryhmänäyttelyprojektit 1990-luvun jälkipuoliskolta - 2000-luvun alkupuolelta

Vuonna 1994 osana venäläis-hollantilaisen Exchange-projektia Osmolovsky ojensi Amsterdamin lähellä sijaitsevan näyttelyhallin julkisivulle lipun, jossa oli teksti "Näkeminen on totella. Katso kirkasta valoa, sokeat ja löydät vapauden” (lainaus Dmitri Pimenovin tuolloin keskeneräisestä romaanista ”Mud”; lainaus käännettiin hollanniksi näyttelyä varten). [34]

Vuonna 1995 Kööpenhaminan nykytaiteen keskuksen näyttelyssä "No man's land" ("No man's land") "Nikolai" esitteli installaation "Kuuma poliisikoira": poliisiauto, jonka sisään hän asetti projektorit pornofilmeillä. [35]

Vuonna 1996 Grazin näyttelyssä "Zonen der Versturung" ("Vaaravyöhykkeet") hän esitti esityksen "Mitä he haluavat nähdä Venäjän lännessä". Näyttelytila ​​varustettiin Neuvostoliiton ja siirtymäkauden jälkeiseltä ajalle tyypillisillä toimistokalusteilla. Taustalla olevissa kaapeissa oli lavastettuja valokuvia toimistovirkailijoista oudoissa, mahtipontisissa asennoissa. Taiteilija itse istui puupöydän ääressä keskellä huonetta, sidottuna kaapelilla jaloista kattoon asennettuun vinssiin. Ajoittain vinssi nosti Osmolovskyn jalasta ylösalaisin kattoon, jolloin hän huusi "Mene, mene vaara !!!" [36]

Vuonna 1997 hän toteutti Moskovan XL-galleriassa projektin "Order for the Army of Arts". [37]

Tässä on esimerkiksi käsky Ilja Kabakoville: "Ota presidentin palkinto ja kuole vuonna 1998." (Rehellinen viittaus siihen, että Kabakov oli jo tehnyt kaikkensa ja ilmeisesti istunut liian kauan tässä maailmassa <…>)

Taiteilija kohteli Komaria ja Melamidia vielä sydämellisemmin: hän käski heidät "vaihtamaan vaimoja" <…>

Kaksi frankkien maksamaa modernia filosofoivaa postmodernistisen teatterin solistia - Valeri Podoroga ja Mikhail Ryklin - saivat eri tilaukset roolijaon huomioon ottaen. Ensimmäinen käskettiin "pistoa otsaansa lause: "Tämä ei ole Valeri Podoroga" (vihje filosofin intohimosta liimata tarroja postmodernististen opintojensa uhreihin <...>). Ryklin on käsketty "antaa" kaikki rahansa köyhille." primadonna, sitten Ryklin on kassa.)

"Luova ryhmä", johon kuuluivat Pepperstein, Tsereteli, Solženitsyn ja Vladimir Sorokin, hän käski "varustaa Venäjää". <…>

Osmolovsky ei piilota poliittista sitoutumistaan. Näyttely on osa laajempaa projektia, johon kuuluu radikaalivasemmiston taide- ja poliittinen aikakauslehden RADEK julkaisun uudelleen aloittaminen. Kaikki tilaukset painetaan RADEKin kirjelomakkeelle.

[37]

Nykytaiteen biennaalissa Manifesta 3 "Border Syndrome: Energy of Resistance". (2000) Ljubljanassa esitteli "Nerokkaan ja voitokkaan NATO-kenraali Dr. Freudin muistomerkin": hän asensi kaupungin aukiolle oikean tykistön. [38]

Mail-Radek-projekti

Vuonna 1994 julkaistiin Radek-lehden ensimmäinen numero, "Kilpailevan vallankumouksellisen Netzeziudik-ohjelman lehti". Vuonna 1996 julkaistiin toinen numero ja vuonna 1998 kolmas. [39]

Vuonna 1995 Anatoli Osmolovsky alkoi kirjoittaa lyhyitä tekstejä modernista elämästä - vastauksena tapahtumiin, ei välttämättä fiktiota - ja lähettää niitä postitse. Hän keksi erityisen byrokraattisen muodon, tekstit sävellettiin aforistisella tavalla. [40]

Projekti oli nimeltään "Mail-Radek" ja kesti noin kolme vuotta. Noin yhdeksänkymmentä tekstiä julkaistiin. Projektiin osallistui myös taidekriitikko Oleg Kireev. [40]

Valtiosta riippumaton valvontakomissio

Vuosina 1995-1996 hän työskenteli parlamenttivaaleissa, teki yhteistyötä Gleb Pavlovsky Effective Policy Foundationin kanssa. Suunnilleen samaan aikaan syntyi ajatus kansalaisjärjestön perustamisesta, järjestöstä, jonka Osmolovsky määritteli "lähespoliittiseksi ryhmäksi" [41] ja jonka ideana oli, että "taiteilijat astuvat poliittiselle kentälle ja alkavat toimia toteuttaen taiteellisen idean poliittisissa muodoissa” [42] . "Komission" toiminnan käytännön tarkoitus oli saada äänestäjät äänestämään "kaikki vastaan" [43] .

Toiminnassamme aiomme käyttää edistyksellisimpiä ja kokeellisinta poliittista teknologiaa ja propagandavaikuttamisen menetelmiä. Nykypäivän tietoyhteiskunnassa kymmenen ammattiuutistentekijää on useita kertoja tehokkaampia kuin joukkopuolueet. Erilaisia ​​tiedotustilaisuuksia luomalla ja käyttämällä uusi asiantuntijaryhmä tuo mielipiteensä massatietoisuuteen.

[44]

23. toukokuuta 1998 valtiosta riippumaton valvontakomissio toteutti "Barrikadi"-toiminnan. Osallistujat sulkivat Bolshaya Nikitskaya Streetin tyhjillä pahvilaatikoilla ja pitivät syntynyttä barrikadia kolme tuntia. [42]

Situationist Internationalin iskulauseita ("Kiellessä kielletty", "Kaikki valta mielikuvitukselle!", "Ole realisti - vaadi mahdotonta!") levitettiin barrikadin yli, suurin osa kirjoituksista oli ranskaksi. Toiminta oli omistettu Ranskan vuoden 1968 opiskelijavallankumoukselle. Noin 300 ihmistä osallistui toimintaan [45] .

Vuotta myöhemmin, vuonna 1999, vaalikampanjan aikana, valtiosta riippumattoman valvontakomission jäsenet kiipesivät Lenin-mausoleumin katolle ja ojensivat bannerin, jossa oli teksti "Kaikkia vastaan" [46] .

FSB tukahdutti valtioista riippumattoman valvontakomission myöhemmän toiminnan [47] .

Sen jälkeen taiteilijat jatkoivat lehtien levittämistä metroon, mutta VKK:n toiminta loppui vähitellen. [48]

Se, että turvallisuuspalvelu joutui meidän ylitse, on minulle aivan selvää <…> Heidän tehtävänsä on jäljittää sellaiset ihmiset. Ne auttoivat minua monin tavoin ymmärtämään eron taiteen ja politiikan välillä: se on tässä tehokkuuden ja näyttävyyden, massaluonteen ja eksklusiivisuuden binaarisessa vastakkainasettelussa. Taide toimii eksklusiivisuuden käsitteellä, singulaarisella, pelisisällöllä, yrittää olla palautuva, kun taas politiikka pyrkii työskentelemään massaluonteen ja peruuttamattomuuden kanssa - hyväksymään jotain niin, ettei se muutu.

[49]

Nonspectacular taide

Vuonna 2002 Osmolovsky julkaisi manifestin "Several Thes of Nonspectacular Art" [50] Art Journalissa nro 43/44 , mikä merkitsi Moskovan taiteen uuden suunnan alkua, joka kestäisi vuoteen 2004 asti.

Ei-spektakulaarisilla käytännöillä ei ole mitään tekemistä sellaisen käsitteen kanssa kuin edustuskriisi. Päinvastoin, niiden esiintyminen korostaa visuaalisuuden hypertuotannon tilannetta, sellaista tuotantoa, jota voidaan jo kutsua totalisoimiseksi. <…>

Tärkeä osa ei-spektakulaarista taidetta on luonnollisuus. Katsojan kohtaaminen kuvan kanssa ei sisällä traumaattista törmäystä. Kuvaa ei pakoteta kaikilla laillisilla ja laittomilla keinoilla (katujen mainostauluista tai museo-galleria-kokoelmajärjestelmästä joukkomediaskandaaliin tai tavalliseen fyysiseen väkivaltaan). Se on liuennut avaruuteen, ja katsojan itsensä on tuotettava se uudelleen joka kerta.

[viisikymmentä]

Nonspectacular Art -tyylisiä teoksia esiteltiin vuonna 2001 näyttelyssä "Subject and Power (Lyrical Voice)" osana "Art - Moscow" -messuja [51] . Taiteilijan keskustalon hallissa, jossa messut pidettiin, taiteilija esitteli teoksen "Seinien kunnon kritiikki" - tasaisen, valkoiseksi maalatun lastulevypalan, joka nojasi yhtä seinää vasten "vertailuksi siitä, millainen seinän pitäisi olla ja mikä ei" [51] .

Samaa näyttelyä varten taiteilija löysi osana performanssia "Double" kriitikon ja kuraattorin Evgenia Kikodzen kaksoiskappaleen, joka Kikodzen tietäen kierteli näyttelyssä ja oli pukeutunut samalla tavalla kuin hän [51 ] .

Esitystä "Sacks of Coal" varten (yhdessä "Radek"-ryhmän kanssa) ostettiin useita satoja säkkejä hiiltä. Niitä jaettiin maksutta avajaispäivänä vierailijoille sisäänkäynnin luona [51] .

Samana vuonna Zverev Center for Contemporary Art isännöi Osmolovskyn yhdessä kuratoimaa näyttelyä "Taiteen sijasta", jossa Escape-ryhmä, Radek-ryhmä ja muut esittelivät ei-ilmeisiä projektejaan. [52]

Vuonna 2003 Antwerpenin modernin taiteen museossa hän teki "Dusty Phrases" - lauseita "täytetyt" pölyllä. näyttelyhallin seinillä [53] .

Vuoteen 2004 mennessä tämä estetiikka oli mielestäni käytetty loppuun. Minulle ei-spektaakkelista taiteesta tuli varsin ymmärrettävää, kaikki retoriset liikkeet olivat ilmeisiä, ja mikä tärkeintä (jota aloin myöhemmin arvostella), että pakkomielle tai pelko spektaakkelista itsessään on dialektisesti spektaakkelin kääntöpuoli.

[54]

Claudia Smolan mukaan [55] :

Riippumatta siitä, miten Osmolovsky itse ymmärsi ja harjoitti ei-spektaakkelista taidetta, tällaisiin käytäntöihin liittyvällä "yhteiskunnallisella käännöksellä" tai performatiivisen "rinnakkaiselon" (conviviality) periaatteella on edeltäjänsä ja inspiroijansa Venäjällä: venäläinen avantgarde, neuvostoliittolainen underground. , globaaleja käytäntöjä DIY (Do It Yourself) -liikkeet ja 1990-2000-luvun vasemmistofilosofia.

2000-luku

2000-luvun jälkipuoliskolla päätettyään, että "actionismin aikana harjoitetut skandaali- ja joukkomediaprovokaatiotekniikat ovat uupuneet jo kauan sitten", ja "ei-näkemättömät strategiat ovat tulleet flash mobin nuorisokulttuurin omaisuudeksi". ja niistä on tullut taiteilijoille tylsä ​​banaalisuus”, Osmolovsky siirtyy formalistisiin kokeiluihin ja työskentelee pääasiassa veistoksen ja esineen genressä. [56] [57]

Vuonna 2004 hän luo sarjan abstrakteja kolmiulotteisia teoksia "Details", "Beetles", "Cuttings". [56] Nämä ja muut sarjat esiteltiin Stellan taidesäätiön näyttelyssä Kuinka poliittiset kannat muuttuvat muotoon (2004–2005). [58]

Kaikki esitellyt teokset jäljittelevät abstraktia (ei-objektiivista) figuratiivisuutta. Herättämäni keskustelu abstraktionismista ei ole täysin oikea, koska nämä esineet (veistokset) eivät ole perustaltaan epäobjektiivisia. Jokaisen alla on hyvin erityinen mimeettinen pohja, joka on eristetty teknologisen maalauksen suoralta katsojalta. Näissä teoksissa käytetään erilaisia ​​tunnettuja pop-taiteen tekniikoita - muotoilua, sarjallisuutta, simulaatiota. Mutta kaikkia näitä tekniikoita käytetään yksinomaan instrumentaalisesti, koska yksi päätehtävistä - abstraktin taiteen vaikutuksen saavuttaminen - ei liity suoraan yhden tai toisen tekniikan hyödyntämiseen. Kuvat näyttävät "roikkuvan" objektiivisen ja ei-objektiivisen maailman välissä.

[57]

Vuonna 2006 hän loi teoksen "Tickets to Paradise": metallilevyt, joissa on reiät, jotka ovat samanlaisia ​​​​kuin hyväksyttyjä joukkoliikenteen kuponkeja. [59]

Samana vuonna - sarja "Tuotteita", pronssiveistoksia, jotka "edustavat nykyaikaisten tankkien torneja, jotka on vapautettu sotilaallisista varusteista ja tynnyreistä". [60]

Tuotteen persoonaton sana on juuri sellainen säiliö, joka on kehitys-, suunnittelu- ja testausvaiheessa. "Tuotteiksi" kutsuva Osmolovsky palauttaa tämän tieteellisen ja teknisen ilmiön, jossa on runsaasti yhteiskuntapoliittisia konnotaatioita, taiteellisen ajattelun laboratorioon lisäparannuksia varten.

[61]

2007-2009 - projekti "Leipä", puiset veistokset suurennettujen mustan leivän palasten muodossa, jotka taiteilija ripusti seinille inkonostaasin tavalla. [62]

["Bread"-sarja] koostuu 20 seinäpaneelista, jotka jäljittelevät ikonin objektiivisuutta. Profiilissa jopa viilu näkyy, mikä pitää levyn koossa kuivumasta. Tätä readymadea vastustaa radikaalisti erilainen jumalallisuuden tulkinta. Taiteilija ei näe sitä pyhän historian tai jumalallisen hierarkian kohtausten kuvauksena, vaan rationaalisena abstraktiona kaikesta todenmukaisuudesta. Hän ottaa tietyn, luonteeltaan ehdottoman kaoottisen leivänviipaleen rakenteen ja tunkeutuu siihen mekaanisesti: yhdistää kaksi peilinmuotoista palaa, moninkertaistaa palasia, leikkaa ja kääntää geometrisia paloja, kaataa ytimen ja jättää marginaalit. Tuloksena on ikoni, jossa ei ole kuvaa, mutta joka sakralisoi rationaalisen menettelyn.

[63]

"Auratismin" ja "refleksiivisen modernismin" käsite ja "taideteoksen" paluu

2000-luvun lopulla hän kehitti "auratismin" ja "refleksiivisen modernismin" käsitteet. Hän puhui "taideteosten" palauttamisen kannattajana. [64]

Teoksissani säteilee epäilemättä tietty aura. Tämä on itse asiassa taideteoksen aura - plastisesti vakuuttava artefakti. <...> Esineeni todella luovat instituutiojärjestelmästä riippumatta etäisyyttä, jonka ylittämiseen täytyy käyttää tiettyjä voimia - klassinen ominaisuus auraobjektille. Esine, jota ei vain voit vapaasti katsoa, ​​vaan joka katsoo sinua tälle esineelle ominaisella vakavuudella. Ja niin taideteos ei ole vain taideteos, vaan myös jotain muuta. <…> Jos tyypillinen nykytaide ei ole vain taidetta, se on samalla myös roskaa, niin uusimmalle huippuavantgardille se on tuntematon "pyhä" auraattinen esine. <…> Aura-esineiden "ei-taiteen" ominaisuus on niiden kuvitteellinen kulttiarvo.

[65]

Nykyistä taiteen tasoa kutsutaan "reflexiiviseksi modernismiksi", jonka filosofi William Beck loi 1980-luvulla. Jo tässä määritelmässä voi syntyä erilaisia ​​"suuntia" tai menetelmiä teosten luomiseen. Auratismi on yksi menetelmistä, joita olen äskettäin kuvaillut; hän ei ole ainoa. Lisäksi koko tämä tilanne on muodostumassa, ja tulemme todistamaan erilaisten menetelmien ja runouden esittelyä, jotka tuovat taideteoksen takaisin. [66]

Vuonna 2015 hän avasi Triumph-galleriassa Ukrainan sotilaalliselle konfliktille omistetun Dismemberment-näyttelyn. [67]

Kuraattori

Vuonna 1996 hän kuratoi ryhmänäyttelyn "Anti-fasism & anti-anti-fasism" Moskovan nykytaiteen keskuksessa, joka oli omistettu modernin nationalismin ja sen vastustamisen ongelmille. [68]

Vuonna 2001 hän järjesti Zverev Centerissä näyttelyn "Taiteen sijasta", joka esitteli teoksia ei-spektakulaarisen taiteen genrestä [52] .

Vuonna 2004 Arkkitehtuurimuseossa. A. V. Shchuseva läpäisi hankkeen "Taide ilman tekosyitä", jonka osallistujat kuraattorin mukaan totesivat "vallankumousta edeltävän ja vallankumouksellisen aikakauden vasemmiston taiteen esteettiset arvot" ja samalla tapahtui prosessi "ei-objektiivisen kuvan merkityksen uusi uudelleenarviointi". [69]

2009 - Stella Art Foundationin kuraattoriprojekti "Mausoleum of Revolt", johon osallistuivat nuoret taiteilijat, jonka tarkoituksena Osmolovskyn mukaan oli "antaa kunnostetulle medialle valmiin teoksen muoto", sekä " tunnistaa taideteoksen päärakenneakselit" ja luoda teoksia, jotka säteilevät "auraa" (Walter Benjaminin ymmärryksen mukaan). [70]

2014 - Moskovan museon projekti "Painting of Expansion" (yhdessä Evgenia Kikodzen kanssa), johon osallistuivat Osmolovskyn perustaman Baza-instituutin opiskelijat. [71]

Opetustoiminta

Vuonna 2007 hän luki luentokurssin Fabrika CTI:ssä Moskovassa. [72]

Vuonna 2011 hän perusti taiteilijoita ja kriitikkoja kouluttavan Baza-instituutin. [73] , jonka suojeluksessa julkaistaan ​​samanniminen aikakauslehti ja taidekirjoja [73] .

Palkinnot ja palkinnot

Bibliografia

Yksityisnäyttelyt

Ryhmänäyttelyt

Näkymät

Maaliskuussa 2013 hän osallistui sarjaan soolopikettejä Pussy Riotin jäsenten Maria Aljohinan ja Nadezhda Tolokonnikovan vapauttamiseksi [75] .

Luovuuden jaksot

Kuroidut projektit

Promootiot ja esitykset

Julkaisut

  1. Profiili, N 11, 1996
  2. Matador, N 1, 1997
  3. Taidelehti , N 11, 1996, Anatoly Osmolovsky "Anti-fasism & Anti-fasism"
  4. Taidelehti , N 9, 1996, Anatoly Osmolovsky "Manifests"
  5. FLASH ART, Kesä 1996, Viktor Misiano “Venäjän todellisuus. Älykkyyden loppu»
  6. Andrei Kovalev "Utopioiden välillä. Uusi venäläinen taide perestroikan aikana ja sen jälkeen (1985-1993)”, 1996
  7. Darin-Exclusive, N 1, 1996
  8. ART, N 4, 1996 Gregory Ingleright "Die "Totale Installation" in drei Hallen nahe dem dem Kreml"
  9. Kovalev A. "Esteettiset narsissit" // Tänään. - 1996 - 6. huhtikuuta.
  10. Kovalev A. "Laulamme laulun rohkeiden hulluudelle" // Tänään. - 1994 - 11. kesäkuuta.

Filmografia

vuosi Nimi Rooli
1999 f Vihreä norsu kapteeni
2003 f Pää katsoja

Muistiinpanot

  1. ↑ 1990-luku ensimmäisessä persoonassa. Osa yksi. Anatoli Osmolovsky, Oleg Mavromatti, Dmitri Pimenov, Aleksanteri Brener, Sergei Kudrjavtsev. - M.: Baza, 2015. - 344 s. S. 19
  2. ↑ 1990-luku ensimmäisessä persoonassa. Osa yksi. Anatoli Osmolovsky, Oleg Mavromatti, Dmitri Pimenov, Aleksanteri Brener, Sergei Kudrjavtsev. - M.: Baza, 2015. - 344 s. klo 21-22
  3. ↑ 1990-luku ensimmäisessä persoonassa. Osa yksi. Anatoli Osmolovsky, Oleg Mavromatti, Dmitri Pimenov, Aleksanteri Brener, Sergei Kudrjavtsev. - M.: Baza, 2015. - 344 s. s. 21-22
  4. ↑ 1990-luku ensimmäisessä persoonassa. Osa yksi. Anatoli Osmolovsky, Oleg Mavromatti, Dmitri Pimenov, Aleksanteri Brener, Sergei Kudrjavtsev. - M.: Baza, 2015. - 344 s. n. 26-27
  5. ↑ 1 2 90-luku ensimmäisessä persoonassa. Osa yksi. Anatoli Osmolovsky, Oleg Mavromatti, Dmitri Pimenov, Aleksanteri Brener, Sergei Kudrjavtsev. - M.: Baza, 2015. - 344 s. Kanssa. 28-29
  6. ↑ 1 2 90-luku ensimmäisessä persoonassa. Osa yksi. Anatoli Osmolovsky, Oleg Mavromatti, Dmitri Pimenov, Aleksanteri Brener, Sergei Kudrjavtsev. - M.: Baza, 2015. - 344 s. Kanssa. 31
  7. ↑ 1 2 90-luku ensimmäisessä persoonassa. Osa yksi. Anatoli Osmolovsky, Oleg Mavromatti, Dmitri Pimenov, Aleksanteri Brener, Sergei Kudrjavtsev. - M.: Baza, 2015. - 344 s. Kanssa. 34
  8. ↑ 1 2 E.T.I. Movement 1990 - 1992 // Anatoli Osmolovskyn työpaja: teoria, taide, politiikka . Haettu 7. maaliskuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 20. helmikuuta 2017.
  9. ↑ 1990-luku ensimmäisessä persoonassa. Osa yksi. Anatoli Osmolovsky, Oleg Mavromatti, Dmitri Pimenov, Aleksanteri Brener, Sergei Kudrjavtsev. - M.: Baza, 2015. - 344 s. S. 36
  10. ↑ "Tšerenkovin jäähyväiset" // Anatoli Osmolovskyn työpaja: teoria, taide, politiikka . Haettu 7. maaliskuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 5. kesäkuuta 2017.
  11. ↑ 1990-luku ensimmäisessä persoonassa. Osa yksi. Anatoli Osmolovsky, Oleg Mavromatti, Dmitri Pimenov, Aleksanteri Brener, Sergei Kudrjavtsev. - M.: Baza, 2015. - 344 s. s. 35-36
  12. ↑ Toiminta "Etusormi" // Anatoli Osmolovskyn työpaja: teoria, taide, politiikka . Haettu 7. maaliskuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 3. kesäkuuta 2017.
  13. ↑ "E.T.I. - TEKSTI "(yleisesti -" FUCK ") // Anatoli Osmolovskyn työpaja: teoria, taide, politiikka . Haettu 7. maaliskuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 19. tammikuuta 2017.
  14. ↑ Toiminta "Hiljainen paraati" ("Ryömiä") // Anatoli Osmolovskyn työpaja: teoria, taide, politiikka . Haettu 7. maaliskuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 5. kesäkuuta 2017.
  15. ↑ 1 2 90-luku ensimmäisessä persoonassa. Osa yksi. Anatoli Osmolovsky, Oleg Mavromatti, Dmitri Pimenov, Aleksanteri Brener, Sergei Kudrjavtsev. - M.: Baza, 2015. - 344 s. S. 45
  16. ↑ Regina. Syyskuu 1990 - kesäkuu 1992. - M .: Regina Gallery, 1993. - 266 s. S. 53
  17. ↑ 1990-luku ensimmäisessä persoonassa. Osa yksi. Anatoli Osmolovsky, Oleg Mavromatti, Dmitri Pimenov, Aleksanteri Brener, Sergei Kudrjavtsev. - M.: Baza, 2015. - 344 s. C. 46-47.
  18. ↑ 1 2 Regina. Syyskuu 1990 - kesäkuu 1992. - M .: Regina Gallery, 1993. - 266 s. s. 111-114
  19. ↑ 1990-luku ensimmäisessä persoonassa. Osa yksi. Anatoli Osmolovsky, Oleg Mavromatti, Dmitri Pimenov, Aleksanteri Brener, Sergei Kudrjavtsev. - M.: Baza, 2015. - 344 s. C. 61-62
  20. ↑ 1990-luku ensimmäisessä persoonassa. Osa yksi. Anatoli Osmolovsky, Oleg Mavromatti, Dmitri Pimenov, Aleksanteri Brener, Sergei Kudrjavtsev. - M.: Baza, 2015. - 344 s. S. 58
  21. ↑ Pogodina Vera. Metropolitan News. Akustinen näyttely Ranskassa // Kommersant No. 21, päivätty 2.6.1993 . Haettu 7. maaliskuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 8. maaliskuuta 2017.
  22. ↑ Tar Ekaterina. Näyttely avattiin Aachenissa // Kommersant No. 37, 3.2.1994 . Haettu 7. maaliskuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 8. maaliskuuta 2017.
  23. ↑ 1 2 90-luku ensimmäisessä persoonassa. Osa yksi. Anatoli Osmolovsky, Oleg Mavromatti, Dmitri Pimenov, Aleksanteri Brener, Sergei Kudrjavtsev. - M.: Baza, 2015. - 344 s. s. 50-51
  24. ↑ 1990-luku ensimmäisessä persoonassa. Osa yksi. Anatoli Osmolovsky, Oleg Mavromatti, Dmitri Pimenov, Aleksanteri Brener, Sergei Kudrjavtsev. - M.: Baza, 2015. - 344 s. S. 51
  25. ↑ 1990-luku ensimmäisessä persoonassa. Osa yksi. Anatoli Osmolovsky, Oleg Mavromatti, Dmitri Pimenov, Aleksanteri Brener, Sergei Kudrjavtsev. - M.: Baza, 2015. - 344 s. s. 51-52
  26. ↑ 1990-luku ensimmäisessä persoonassa. Osa yksi. Anatoli Osmolovsky, Oleg Mavromatti, Dmitri Pimenov, Aleksanteri Brener, Sergei Kudrjavtsev. - M.: Baza, 2015. - 344 s. S. 55
  27. ↑ Osmolovsky Anatoli. Netzeziudik-1993 (Viimeinen manifesti) // Radek nro 1. S. 5.
  28. ↑ Toiminta "Häpeä lokakuun 7. päivänä" // Anatoli Osmolovskyn työpaja: teoria, taide, politiikka . Haettu 7. maaliskuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 3. kesäkuuta 2017.
  29. ↑ A. Osmolovsky. "Netsezudikin matka Brobdingnaggsin maahan" // Anatoli Osmolovskyn työpaja: teoria, taide, politiikka . Haettu 7. maaliskuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 27. kesäkuuta 2017.
  30. ↑ 1990-luku ensimmäisessä persoonassa. Osa yksi. Anatoli Osmolovsky, Oleg Mavromatti, Dmitri Pimenov, Aleksanteri Brener, Sergei Kudrjavtsev. - M.: Baza, 2015. - 344 s. S. 56
  31. ↑ http://osmopolis.ru/viona_prodoljaetsja/pages/id_39 . Haettu 7. maaliskuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 31. joulukuuta 2014.
  32. ↑ 1 2 90-luku ensimmäisessä persoonassa. Osa yksi. Anatoli Osmolovsky, Oleg Mavromatti, Dmitri Pimenov, Aleksanteri Brener, Sergei Kudrjavtsev. - M.: Baza, 2015. - 344 s. S. 55.
  33. ↑ 1990-luku ensimmäisessä persoonassa. Osa yksi. Anatoli Osmolovsky, Oleg Mavromatti, Dmitri Pimenov, Aleksanteri Brener, Sergei Kudrjavtsev. - M.: Baza, 2015. - 344 s. S. 65
  34. ↑ Vaihtoprojektin toinen osa // Anatoli Osmolovskyn työpaja: teoria, taide, politiikka . Haettu 7. maaliskuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 26. kesäkuuta 2017.
  35. ↑ Romer Fedor. Ja neutraalilla vyöhykkeellä - kukat // Anatoli Osmolovskyn työpaja: teoria, taide, politiikka . Haettu 7. maaliskuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 25. kesäkuuta 2017.
  36. ↑ [Romer Fedor. Ja neutraalilla vyöhykkeellä - kukat // Anatoli Osmolovskyn työpaja: teoria, taide, politiikka 1996 - esitys "Mitä he haluavat nähdä Venäjän lännessä" // Anatoli Osmolovskyn työpaja: teoria, taide,] .
  37. ↑ 1 2 Nikolaeva Ulyana. Komentaja töissä // Nezavisimaya Gazeta 03.12.97 (keskiviikko, nro 228(1553)) // Anatoli Osmolovskyn työpaja: teoria, taide, politiikka . Haettu 7. maaliskuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 18. kesäkuuta 2016.
  38. ↑ Manifesta-3 (2000): Ljubljana, Slovenia. "Rajaoireyhtymä: Vastustuksen energia" // Anatoli Osmolovskyn työpaja: teoria, taide, politiikka . Haettu 7. maaliskuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 26. kesäkuuta 2017.
  39. ↑ 1990-luku ensimmäisessä persoonassa. Osa yksi. Anatoli Osmolovsky, Oleg Mavromatti, Dmitri Pimenov, Aleksanteri Brener, Sergei Kudrjavtsev. - M.: Baza, 2015. - 344 s. S. 56.
  40. ↑ 1 2 90-luku ensimmäisessä persoonassa. Osa yksi. Anatoli Osmolovsky, Oleg Mavromatti, Dmitri Pimenov, Aleksanteri Brener, Sergei Kudrjavtsev. - M.: Baza, 2015. - 344 s. s. 65-67
  41. ↑ 1990-luku ensimmäisessä persoonassa. Osa yksi. Anatoli Osmolovsky, Oleg Mavromatti, Dmitri Pimenov, Aleksanteri Brener, Sergei Kudrjavtsev. - M.: Baza, 2015. - 344 s. S. 67
  42. ↑ 1 2 90-luku ensimmäisessä persoonassa. Osa yksi. Anatoli Osmolovsky, Oleg Mavromatti, Dmitri Pimenov, Aleksanteri Brener, Sergei Kudrjavtsev. - M.: Baza, 2015. - 344 s. S. 70
  43. ↑ 1990-luku ensimmäisessä persoonassa. Osa yksi. Anatoli Osmolovsky, Oleg Mavromatti, Dmitri Pimenov, Aleksanteri Brener, Sergei Kudrjavtsev. - M.: Baza, 2015. - 344 s. Kanssa. 68
  44. ↑ Tiedoksi toimittajille, uutistoimistoille ja televisio-ohjelmille (ilmoitus valtiosta riippumattoman valvontakomission lehdistötilaisuudesta) // Anatoli Osmolovsky. 10 vuotta toimintaa. - M .: Kustantaja Larisa Kashuk, 1999
  45. ↑ "Barrikadi" - toiminnan kuvaus // Anatoli Osmolovskyn työpaja: teoria, taide, politiikka . Haettu 7. maaliskuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 8. maaliskuuta 2017.
  46. ↑ 1990-luku ensimmäisessä persoonassa. Osa yksi. Anatoli Osmolovsky, Oleg Mavromatti, Dmitri Pimenov, Aleksanteri Brener, Sergei Kudrjavtsev. - M.: Baza, 2015. - 344 s. S. 72
  47. ↑ Kieltäydy illuusioista // Anatoli Osmolovskyn työpaja: teoria, taide, politiikka . Haettu 7. maaliskuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 19. kesäkuuta 2016.
  48. ↑ 1990-luku ensimmäisessä persoonassa. Osa yksi. Anatoli Osmolovsky, Oleg Mavromatti, Dmitri Pimenov, Aleksanteri Brener, Sergei Kudrjavtsev. - M.: Baza, 2015. - 344 s. S. 73
  49. ↑ 1990-luku ensimmäisessä persoonassa. Osa yksi. Anatoli Osmolovsky, Oleg Mavromatti, Dmitri Pimenov, Aleksanteri Brener, Sergei Kudrjavtsev. - M.: Baza, 2015. - 344 s. s. 73-74
  50. ↑ 1 2 Osmolovsky Anatoli. Useita ei-spektaakulaarisen taiteen teesejä // Taidelehti №43-44 kesäkuuta 2002 . Haettu 7. maaliskuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 8. huhtikuuta 2017.
  51. ↑ 1 2 3 4 Näyttely "Aihe ja voima (lyyrinen ääni)" messujen "Taide - Moskova" puitteissa // Anatoli Osmolovskyn työpaja: teoria, taide, politiikka . Haettu 7. maaliskuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 28. tammikuuta 2017.
  52. ↑ 1 2 "Taiteen sijaan" // Anatoli Osmolovskyn työpaja: teoria, taide, politiikka (2001). Haettu 2. marraskuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 4. huhtikuuta 2020.
  53. ↑ 2001 - "Dusty Phrases", MUHA Nykytaiteen museo, Antwerpen // Anatoli Osmolovskyn työpaja: teoria, taide, politiikka . Haettu 7. maaliskuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 4. maaliskuuta 2017.
  54. ↑ 1990-luku ensimmäisessä persoonassa. Osa yksi. Anatoli Osmolovsky, Oleg Mavromatti, Dmitri Pimenov, Aleksanteri Brener, Sergei Kudrjavtsev. - M.: Baza, 2015. - 344 s. S. 99
  55. ↑ Smola K. O. Actionismista interakcionismiin: Venäjän nykytaiteen ulkopuolisuuden käytäntöjä  // Hätäreservi . Keskustelua politiikasta ja kulttuurista . - 2018. - Nro 5 (121) . - S. 130-142 . — ISSN 1815-7912 .
  56. ↑ 1 2 2002 - 2012 Henkilökohtaiset projektit // Anatoli Osmolovskyn työpaja: teoria, taide, politiikka . Haettu 7. maaliskuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 29. tammikuuta 2017.
  57. ↑ 1 2 Kuinka poliittiset kannat muuttuvat muotoksi // Anatoli Osmolovskyn työpaja: teoria, taide, politiikka . Haettu 7. maaliskuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 8. maaliskuuta 2017.
  58. ↑ Anatoli Osmolovsky. Kuinka poliittiset kannat muuttuvat muotoon // Stella Art Foundationin virallinen verkkosivusto . Haettu 7. maaliskuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 8. maaliskuuta 2017.
  59. ↑ [Miten poliittiset kannat muuttuvat muotoksi // Anatoli Osmolovskyn työpaja: teoria, taide, politiikka Uusi teossarja "Liput paratiisiin" (omistettu väestön protestille etujen rahallistamista vastaan) // Anatoli Osmolovskyn työpaja: teoria, taide, politiikka] .
  60. ↑ "Tuotteet" // Anatoli Osmolovskyn työpaja: teoria, taide, politiikka . Haettu 7. maaliskuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 19. kesäkuuta 2016.
  61. ↑ Bokhorov Konstantin. Anatoli Osmolovsky. Tuotteet" // Anatoli Osmolovskyn työpaja: teoria, taide, politiikka . Haettu 7. maaliskuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 8. maaliskuuta 2017.
  62. ↑ 2007-2009 - "Leipä" // Anatoli Osmolovskyn työpaja: teoria, taide, politiikka . Haettu 7. maaliskuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 21. marraskuuta 2017.
  63. ↑ Bokhorov Konstantin. Anatoli Osmolovskyn leipä // Anatoli Osmolovskyn työpaja: teoria, taide, politiikka . Haettu 7. maaliskuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 8. maaliskuuta 2017.
  64. ↑ http://moscowartmagazine.com/issue/6/article/42 . Haettu 7. maaliskuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 8. maaliskuuta 2017.
  65. ↑ Osmolovsky Anatoli. Auratismi roskaa vastaan ​​// Anatoli Osmolovskyn työpaja: teoria, taide, politiikka . Haettu 7. maaliskuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 5. tammikuuta 2017.
  66. ↑ [Osmolovski Anatoli. Auratismi roskaa vastaan ​​// Anatoli Osmolovskyn työpaja: teoria, taide, politiikka Osmolovsky Anatoly. Taideteos aineellisen toistettavuuden mahdottomuuden aikakaudella] .
  67. ↑ Osmolovsky Anatoli. Taideteos aineellisen toistettavuuden mahdottomuuden aikakaudella
  68. ↑ Anti-fasismi ja anti-fasismi (näyttelyluettelo, ei painatusta). s. 6-7
  69. ↑ Taidetta ilman tekosyitä // Anatoli Osmolovskyn työpaja: teoria, taide, politiikka . Haettu 7. maaliskuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 27. toukokuuta 2017.
  70. ↑ "Kapinan mausoleumi" - näyttelystä // Anatoli Osmolovskyn työpaja: teoria, taide, politiikka . Käyttöpäivä: 20. tammikuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 19. maaliskuuta 2013.
  71. ↑ Anatoli Osmolovsky: "Taide alkaa taiteilijan arvokkuudesta ja itsenäisyydestä" // Anatoli Osmolovskyn työpaja: teoria, taide, politiikka . Haettu 7. maaliskuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 21. helmikuuta 2017.
  72. ↑ Taiteilijan elämäkerta sivustolla Artinfo.ru . Haettu 7. maaliskuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 18. syyskuuta 2002.
  73. ↑ 1 2 Baza-instituutin verkkosivusto . Haettu 21. maaliskuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 15. maaliskuuta 2022.
  74. ↑ 1 2 Elämäkerta // Anatoli Osmolovskyn työpaja: teoria, taide, politiikka . Haettu 7. maaliskuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 2. toukokuuta 2017.
  75. ↑ Pikettien sarja Pussy Riotin tukemiseksi päättyi Moskovaan . Grani.ru (8. maaliskuuta 2013). Arkistoitu alkuperäisestä 11. maaliskuuta 2013.
  76. ↑ Tietoa Mausoleum of Revolt -näyttelystä Stellan Taidesäätiön verkkosivuilla . Käyttöpäivä: 20. tammikuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 30. kesäkuuta 2013.
  77. ↑ Mausoleum of Riot -näyttelyn sivu kuraattori Anatoli Osmolovskyn verkkosivuilla . Käyttöpäivä: 20. tammikuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 2. marraskuuta 2010.
  78. ↑ Orlova M. Se haisi auralta. Arkistokopio 19. heinäkuuta 2011 Wayback Machinessa // Kommersant No. 69 (4124) - 2009. - 17. huhtikuuta.

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Temaattiset sivustot