Platea (ooppera)

" Platea ", koko nimi: "Platea, or Jealous Juno" ( fr.  Platée ou Junon Jalouse , RCT 53) on Jean-Philippe Rameaun ooppera -baletti, jossa on kolminäytöksinen prologi Adrien-Joseph Le Valois'n libretoon d'Orville . Rameau hankki oikeudet Jacques Hautrotin (1657-1745) libretoon ja tilasi d'Orvillen muokkaamaan sen uudelleen. Juonen päälähde on myytti, jonka kreikkalainen kirjailija Pausanias esitti Hellaksen kuvauksessa. Ensi-ilta oli 31. maaliskuuta 1745 Versaillesin palatsin suurella tallilla .

Luontihistoria

Libretto

Juoni perustui tarinaan Plataean kaupungin nimen alkuperästä . Pausaniaksen mukaan Jupiter, joka halusi tehdä tempun mustasukkaiselle vaimolleen, järjesti pilkallisen hääseremonian, jossa hänen morsiamensa roolia "soitti" purkautunut puinen idoli (Platea). Juno, joka oli repäissyt verhon "morsiamelta" raivoissaan, löysi väärennöksen ja antoi nauraen anteeksi uskottomalle miehelleen [1] .

Jacques Autro sävelsi oman tunnustuksensa mukaan tekstin täyttäen kuninkaallisen oopperan toiveet , joka tarvitsi koomisen näytelmän. Hänen libretossaan puinen patsas korvattiin iäkkäällä suonymfillä. Näyttelijäpiiriä laajennettiin - libretisti lisäsi komedian päähenkilöiden uskotut ja uskotut [1] . Otron päätapahtumaa edelsi prologi "The Birth of Comedy", jonka d'Orville jätti melkein ennalleen. Kuitenkin d'Orville (luultavasti Rameaun johdolla) muutti päätekstiä merkittävästi tehden Junosta ja Iriksestä toissijaisia ​​hahmoja ja korostaen Plataeaa, sammakoiden rakastajatar.

Platea, Rameaun ensimmäinen yritys koomaan oopperaan, kutsuttiin alun perin bouffonbaletiksi. Myöhemmin hänet luokiteltiin lyyriseksi komediaksi, joka oli samalla tasolla kuin Paladins , toinen, mutta vähemmän menestynyt Rameaun oopperabaletti. Platea on kirjoitettu juhlistamaan Dauphin Louis Ferdinandin , Ludvig XV :n pojan, ja Espanjalaisen Maria Theresan , jota hänen aikalaisensa eivät pitäneet kauniina, häitä. Riskialtisesta aiheesta huolimatta Versailles'n esitys otettiin myönteisesti vastaan. Ooppera, joka oli täynnä parodioita tuon ajan vakavasta musiikista - ennen kaikkea "lyyrinen tragedia", - piti kuningas, joka määräsi partituurin ja libreton julkaisemisen. Muutamaa kuukautta myöhemmin Rameau sai kuninkaallisen kamarimusiikin säveltäjän aseman huomattavalla vuosieläkkeellä.

Musiikki

Koominen ooppera oli melko harvinaista barokin aikakaudella Ranskassa, ja musiikkitieteilijä C. Girdlestone ilmaisee hämmästyksensä siitä, ettei kukaan Rameaun aikalaisista näytä huomanneen Plataian [2] innovaatioita . Rameau sai inspiraationsa aikaisemmista koomista oopperoista, kuten Jean-Joseph Mouretin (1742) [3] Ragondan Cupidsista (jonka sankaritar on myös iäkäs koketti) tai koomisista ooppera-baleteista, kuten Joseph Bodin de Boismortier . "Don Quijote herttuattaressa" (1743). Detouchen "Carnival and Nonsensesta" lainattiin sellaiset hahmot kuin Momus ja Nonsense - yksi "Platean" avainhahmoista, jonka musiikillinen ominaisuus ilmenee alkusoiton ensimmäisessä osassa [4] .

Plateasta tuli yksi Rameaun arvostetuimmista musiikkiteatteriteoksista. Pariisin ensiesityksen jälkeen vuonna 1749 (vuoden 1745 ainoan hoviesityksen näki vain kapea katsojapiiri, eikä lehdistöä päästetty sinne ollenkaan), jopa ne, jotka olivat hänen vastustajiaan " Buffonien sodan " aikana (a kiista ranskalaisen ja italialaisen oopperan ansioista ja haitoista). F. M. Grimm kirjassaan "Letter on Omphale" nimeltä "Plathea" "loistava luomus siinä genressä, jonka herra Rameau loi Ranskassa". Rameaun sovittamaton kriitikko Jean-Jacques Rousseau kirjoitti hänestä "Hra Rameaun mestariteokseksi ja erinomaisimmaksi musiikkikappaleeksi, jota teatterissamme on koskaan kuultu." Holbach piti sitä "ranskalaisten oopperamaun vallankumouksen ennustajana", d'Alembert  - "mestariteoksena" [5] . Maaliskuussa 1754, sen jälkeen kun ooppera jatkettiin uudelleen välittömästi sen jälkeen, kun italialaiset vierailevat esiintyjät karkotettiin ranskalaiselta näyttämöltä, mikä päätti "Buffonien sodan", Mercure kirjoitti Plataean ja Kiteronin lopullisesta riidasta:Francede [6] .

Tämä voidaan selittää sillä, että Rameaun vastustajat hyväksyivät Plataeuksen teokseksi, joka tasoitti tietä kevyemmälle ooppera- buffa -muodolle [7] vastakohtana kuolevalle lyyriselle tragedialle , vapautumiselle rutiininomaisista genren kahleista. Säveltäjä yhdisti edeltäjiensä - Detouche , Campra , Mouret - teosten parhaat puolet, mutta meni paljon pidemmälle kuin he. Syvä ymmärrys ja uppoutuminen "messuteatterin" erityispiirteisiin yhdistettiin korkeaan musiikkikulttuuriin. Rameau uudisti merkittävästi ranskalaisen oopperan komponentteja ( lauluyhtye , kuoro , resitatiivi ) antaen niille lisää dynamiikkaa, eloisuutta ja selkeyttä; loi ilmeikkään orkesteriosuuden käyttämällä nykyaikaisen sinfoniansa valloitusta [8] . Komediaa rakentaessaan Rameau parodioi "vakavia" italialaisia ​​ja ranskalaisia ​​oopperoita, käyttää laajalti kevyitä voudeville -laulumelodioita, synkopaatiota , onomatopoiaa, hyperbolisia ääntelyjä [9] .

Tuotantohistoria

Versaillesin tuotannosta vuodelta 1745 on vähän tietoa. Nimiroolin näytteli haute-contre [K 1] Pierre Geliotte , kuuluisa hahmonäyttelijä. Rameau uudisti oopperan yhteistyössä libretisti Ballo de Sauvon kanssa ja esitti sen Royal Academy of Musicissa (ensiesitys - 9. helmikuuta 1749). Uusi versio oli menestys, vaikka joitain katsojia hämmästyttivät "Platean" "buffool vapaudet". Ooppera esitettiin kuusitoista esitystä ja kuusi seuraavan vuoden keväällä [5] . Se uusittiin myöhemmin vuonna 1750 ja uudelleen 21. helmikuuta 1754, pääosassa La Tourin toinen haute-contre. Rodolfo Celletti mukaan Latourin Plataean rooli oli korkein Rameaun koskaan kirjoittama haute-contre-osa [10] .

Vuoden 1754 herätys ilmestyi Pariisin näyttämölle heti Buffonien karkotuksen jälkeen. Kauden loppuun asti näytelmä pelattiin kahdeksan kertaa. Myöhemmin oopperan "Komedian syntymä" prologi esitettiin toistuvasti erikseen yhdistetyissä konserteissa "Fragments" ja melko usein yhdessä Rousseaun " The Village Sorcerer " - ensimmäisen ranskalaisen koomman oopperan kanssa. Edellisen kerran säveltäjän elinaikana "Platea" esitettiin vuonna 1759 [5] .

Seuraava tuotanto tapahtui vasta vuonna 1901 Münchenissä saksaksi Hans Schilling-Zimssenin vapaassa sovituksessa. Ranskankielinen versio soitettiin Monte Carlossa vuonna 1917. Mutta todellinen Plataean paluu ranskalaiseen teatterielämään tapahtui Aix-en-Provencen festivaaleilla vuonna 1956, jossa nimiroolin näytteli nuori tenori Michel Seneschal . Seneschal esitti osan uudelleen Opéra-Comiquessa vuonna 1977. Platea sai ensi-iltansa Isossa-Britanniassa vuonna 1983 ja Yhdysvalloissa vuonna 1987.

Platea herätettiin henkiin Pariisin oopperassa huhtikuussa 1999 (ohjaaja Laurent Pelli , kapellimestari Mark Minkowski ). Tämä versio nauhoitettiin myöhemmin DVD:lle Jean-Paul Fouchecour ja sitten Paul Agnew . Ooppera esitettiin myös vuonna 1997 Edinburghin festivaaleilla New York Cityn oopperan ja Mark Morris Dance Groupin yhteistuotantona . Esityksen ohjasi tanssiryhmän johtaja Mark Morris . Näytelmää esitettiin Lontoossa ja Yhdysvalloissa. Osana Summer 2007 -festivaaleja Santa Fe -ooppera herätti henkiin Laurent Pellin esityksen Pariisin oopperalle osan aiempien esiintyjien kanssa (johti Harry Bicket ). Plataean roolin menestyneimmistä esityksistä - "oopperan ilman positiivista sankaria" tärkein ja mielenkiintoisin ja vilkkain hahmo - asiantuntijat mainitsevat Michel Seneschalin, Gilles Ragonin, Jean-Paul Fouchecourin ja Paul Agnewin teokset.

Roolit

Juoni

Prologi ("The Birth of Comedy")

Bacchuksen kunniaksi järjestettävissä maaseutujuhlissa paimenten ja maenadien kuoro herättää runoilija Thespiksen, joka nukkuu yön juomisen jälkeen. Vastauksena vaatimuksiin huvittaa heitä uusilla vitseillä, Thespis alkaa nauraa itse maenadien kevytmielisyyttä ja heidän rakkaansa juopumista ja epäjohdonmukaisuutta. Kuoro vaatii, että Thespis nukahtaa uudelleen. Komedian muusa Thalia ilmestyy ja kehottaa Thespisiä jatkamaan: totuuden ääneltä ei saa salata mitään. Juhlien ja juhlien jumala Äiti liittyy museoon: pilkan ei tule ohittaa jumalia, jos he ansaitsevat sen. Cupid liittyy kahteen taivaalliseen teeskennellyllä vihalla ja vaatii osuuttaan uudesta ennennäkemättömästä spektaakkelista - komediasta, jonka pitäisi viihdyttää, nauraa ja korjata [13] .

Laki 1

Huono sää raivoaa Cithaeron-vuoren yllä. Merkurius laskeutuu taivaasta ja selittää pelästyneelle kuningas Kieferonille, että ennennäkemättömän myrskyn syynä on Junon mustasukkaisuus ja Jupiter lähetti Merkuriuksen itsensä maan päälle peittämään isänsä petosten jälkiä. Cithaeron on valmis tarjoamaan hänelle oikean lääkkeen: Jupiter teeskentelee kääntävänsä katseensa pois rakastavansa rumaa suonymfiä Plateaa, joka on vakuuttunut hänen harvinaisuudestaan. Kun Juno näkee Jupiterin ja Plathean yhdessä, hän tajuaa, että tämä kaikki on vain vitsi, ja hänen kateutensa on turhaa.

Mercury suostuu kokeilemaan suunnitelmaa ja palaa Olympukseen. Platea ilmestyy suosta ja flirttailee sinnikkäästi Kieferonin kanssa, mutta kuningas piiloutuu uskottavalla tekosyyllä. Merkurius lentää alas taivaalta nymfin luo vihaisena kieltäytymisestä ja ilmoittaa hänelle, että Thunderer itse haaveilee hänen rakkaudestaan ​​[13] . Platea voittaa, sammakoiden kuoro ylistää suota ja sen emäntä.

Laki 2

Merkuriuksen harhaan johtama Juno lähtee etsimään Jupiterin uutta rakastajaa Ateenaan. Samaan aikaan Plataea on uppoutunut unelmiin tulevasta suuruudestaan. Jupiter saapuu suolle juhlajumalan Moman mukana. Ensin hän ottaa aasin muodon (orkesteri jäljittelee aasin karjuntaa), sitten pöllön, ja lopuksi hän ilmestyy todellisessa muodossaan, ukkosen ja kirkkaiden valon välähdyksenä, Plathean eteen. Thunderer tunnustaa puolikuolleen pelosta nymfille rakkaudesta. Kuoro ylistää pilkkaavasti Plataean kauneutta. Madness ilmestyy varastettuaan Apollon lyyran laulaakseen auringonjumalan ja Daphnen rakkautta parodisella koloratuurilla koristellussa aariassa . Näytelmä päättyy Äidin ja Madnessin seuralaisten tanssimiseen [13] .

Laki 3

Jupiterin ja Plataean häävalmistelut ovat täydessä vauhdissa. Äiti ilmestyy rennosti Amoriksi naamioituneena ja tuo Plateaan lahjoja, jotka eivät yhtenäisesti sovi hänen makuun. Hääseremonia alkaa. Jupiter parhaansa mukaan viivyttelee aikaa, koska hän ei halua lausua uskollisuusvalaa rumalle ja riitauttavalle nymfille, joka vaatii tekemään hänestä taivaan rakastajatar mahdollisimman pian. Lopulta Juno murtautuu sisään ja raivoissaan repäisee verhon "morsiamelta", näkee Plathean, nauraa ja antaa anteeksi Jupiterille. Jumalat nousevat taivaaseen, nöyryytetty Plathea etsii Cithaeronin suosiota, mutta myös hän hylkää hänet. Kirouksia syljellään kaikille ja kaikille, nymfi vierii kuoron pilkkaamisen alla suolleen [13] .

Diskografia

• 1956: Orchestre de la Société du Conservatoire, johtajana Hans Rosbaud . Michel Seneschal (Platea), Jeanine Michaud (Nonsense), Nicholas Hedda (Thespis, Mercury), Jacques Jansen (Kitheron), ( EMI -ääni-CD )
• 1988: La Grande Écurie et la Chambre du Roy / J.C. Malgoire (ääni-CD; Calliope)
• 1989: Orchestra Les Musiciens du Louvre , kapellimestari - Mark Minkowski. Gilles Ragon (Plathea), Bernard Deletre (Kitheron, Momus), Jennifer Smith (Mahdollisuus, Thalia), Vincent Le Texier (Jupiter, Satyr) ja Guy de Mey (Thespis, Mercury) (ääni-CD: WEA International B000009IU9)
• 2003: Pariisin ooppera , kapellimestari - Mark Minkowski. Paul Agnew (Plathea), Mireille Delunche (Naughtiness, Thalia), Jan Buron (Thespis, Mercury), Vincent Le Texier (Jupiter), Laurent Nauri (Kitheron, Satyr) (DVD Kultur D2919)

Muistiinpanot

1. ↑ 1 2 Bryantseva, 1981 , s. 231.
2. ↑ Girdlestone, 1969 , s. 336.
3. ↑ Alexandre , s. 28.
4. ↑ Bryantseva, 1981 , s. 234, 244.
5. ↑ 1 2 3 Bryantseva, 1981 , s. 247.
6. ↑ Bryantseva, 1981 , s. 246.
7. ↑ Girdlestone, 1969 , s. 440.
8. ↑ Bryantseva, 1981 , s. 244.
9. ↑ Bryantseva, 1981 , s. 235, 241-242.
10. ↑ La Scuola vocale francese e Rameau // Storia dell'Opera / ideata da Guglielmo Barblan ja ohjaaja Aberto Basso. - Torino: UTET, 1977. - Voi. III/1. – s. 90.
11. ↑ Rameau Le Site Rameaun  teokset . Rameau le Site. Haettu 15. toukokuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 31. maaliskuuta 2016.
12. ↑ Platee  (ranska) . Barokkin oopperalehti. Käyttöpäivä: 8. tammikuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 8. tammikuuta 2014.
13. ↑ 1 2 3 4 lautanen  (ranska) . Barokkin oopperalehti. Käyttöpäivä: 23. toukokuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 8. tammikuuta 2014.

Kommentit

1. ↑ Katso tästä barokkilauluäänestä esimerkiksi Bernard Schreudersin artikkeli. La Haute-Contre  (fr.)  (linkki ei ole käytettävissä) . Muse barokki. Haettu 10. tammikuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 10. tammikuuta 2014. .

Kirjallisuus

• Bryantseva V. Jean Philippe Rameau ja ranskalainen musiikkiteatteri - Moskova: Musiikki, 1981.
• Alexandre, Ivan A. Muistiinpanot Marc Minkowskin johtaman Platéen CD-tallenteelta.
• Girdlestone, Cuthbert. Jean-Philippe Rameau: Hänen elämänsä ja työnsä . - New York: Dover Publications, 1969. - ISBN 0-486-21416-8 .

Linkit

• Levy  (fr.) . Barokkin oopperalehti. Haettu: 23.5.2014.
• Libretto Gallicasta [1]