Pompadours

Kokeneet kirjoittajat eivät ole vielä tarkistaneet sivun nykyistä versiota, ja se voi poiketa merkittävästi 21.6.2021 tarkistetusta versiosta . tarkastukset vaativat 3 muokkausta .
Ooppera
pompadours

Kohtaus oopperasta.
Sieppaus-Zalikhvatsky - taiteilija V. F. Raikov .
Säveltäjä A. F. Paštšenko
libretisti A. V. Ivanovsky , V. A. Rozhdestvensky
Libreton kieli Venäjän kieli
Juonen lähde " Pompadours and Pompadourses ", " The Story of City "
Toiminta 3
maalaukset neljä
Ensimmäinen tuotanto 1939
Ensiesityspaikka Mihailovskin teatteri

Pompadours  on A. F. Paštšenkon ooppera 3 näytöksessä (4 kohtausta). Oopperan libreton ovat kirjoittaneet A. V. Ivanovsky ja V. A. Rozhdestvensky M. E. Saltykov-Shchedrinin teoksiin " Pompadours and Pompadours " ja " The History of a City " [1] perustuen .

Oopperan ensi-ilta pidettiin 20. lokakuuta 1939 Leningradin Malyn ooppera- ja balettiteatterissa (nykyinen Mihailovski-teatteri ) [2] . Ensimmäisen esityksen kapellimestari oli K. P. Kondrashin , ohjaajana I. Yu. Shlepyanov , koreografina B. A. Fenster , taiteilija M. M. Cheremnykh . Nadezhda Petrovnan osan esittivät E. A. Krasovskaja , Blamange - N. Ya .YuA.-Erygina -. , Aateliston marsalkka - M. A. Rostovtsev , Ladies in Pink - A. N. Suslova , Ladies in Blue - K. F. Komissarova , Suosikki - P. I. Chekin [1] .

Hahmot

Virkamiehet, kauppiaat [1] .

Sisältö

Näytelmän toiminta alkaa Paskudskin kaupungin pääaukiolta. Nadezhda Petrovna Blamange on surullinen, koska hänen suojelijansa lähti maakunnasta. Sieppaus-Zalikhvatsky yrittää lohduttaa häntä kauppiastarjouksilla, laulaa serenadin. Yllättäen ilmestyy uusi kuvernööri Udar-Erygin, jonka jälkeen alkaa meteli [3] .

Toinen näytös alkaa julkisella paikalla , jossa byrokraattinen elämä näkyy selvästi. Seuraavan kuvan toiminta tapahtuu kuvernöörin talon vastaanottohuoneessa, jonne aateliset kokoontuvat. Nadezhda Petrovna hurmaa Udar-Eryginin [3] .

Kolmannessa näytöksessä Nadezhda Petrovna voitetaan, Udar-Erygin pitää palvelijattarensa Aljonkaa parempana [3] .

Arviot

Musiikkitieteilijä M. S. Druskin arvioi oopperaa yleisesti myönteisesti. Hänen mielestään esityksen groteski ja pöyhkeys sopivat tähän varsin hyvin, sillä niitä käytetään terävään satiiriin. Tekijät pystyivät näyttämään lavalla "rumia, rumia kuvia tsaari-Venäjästä". Druskin kutsui lahkon librettoa taitavasti ja äänekkäästi sävelletyksi. Kirjoittajat onnistuivat sisällyttämään siihen yksittäisiä sanoja ja ilmaisuja kirjallisesta lähteestä. Dramaattinen toiminnan rakentaminen Druskinin mukaan ei ollut täysin onnistunut libretistien kannalta. Positiivisten hahmojen, piika Alyonkan ja hänen sulhasensa, valmentaja Mitkan, kuvat hän piti keskeneräisinä [3] .

Musiikkitieteilijä Druskin kutsui säveltäjä A. F. Pashchenkon musiikkia epätasaiseksi. Hänen mielestään oopperassa kiinnitetään liikaa huomiota puhekielen intonaatioiden välittämiseen. Hahmojen musiikillista puhetta vääristetään tarkoituksella stereotyyppisten tekniikoiden avulla: "äärimmäisten rekisterien yhteensovittaminen äänessä (hyppääminen pitkillä aikaväleillä) ja orkesterissa (terävä sointisovitus, äkillinen ylä- ja alarekisterien vuorottelu), odottamaton rytmimuutos liikkeet, "merkittämättömän" koloratuurin käyttö, glissando-efektit ("ulvominen" ja ääni) jne. Tällaisten tekniikoiden ylimäärä musikologin mukaan väsyttää kuuntelijaa. Druskin kuitenkin piti tällaista karikatyyriä sopivana joillekin hahmoille: "Tarkoitan esimerkiksi Udar-Erypshan osaa, joka on läpi koko oopperan läpi tunkeutunut mazurkan rytmi, tai toisessa näytöksessä virkailijoiden parit, jotka säilyvät hahmossa. polkan tai Nadezhda Petrovnan voittovalssi samasta näytöksestä. Musiikkitieteilijä kutsui oopperan kuoronumeroita onnistuneiksi korostaen palomiesten, kauppiaiden, virkamiesten ja aatelisten kuorot. Kuoronumeroiden musiikki on tehty kullekin yhteiskuntaryhmälle ominaisella tyylillä [3] .

Druskin kehui ohjaaja I. Yu. Shlepyanovia jokaisen kuvan hienosta työstämisestä: "Lavastaja muokkasi eläviä hahmoja, joiden näyttämökäyttäytymisessä päähenkilöistä viimeiseen lisäkseen on oma rytminsä, ilmeille tyypillinen ele. ” Taiteilija M. M. Cheremnykhin työ arvioitiin myönteisesti myös esityksen suunnittelun ja erityisesti meikin ja pukujen osalta [3] .

Musiikkitieteilijä I. I. Sollertinsky puhui oopperasta myönteisesti ja totesi tehtävän poikkeuksellisen vaikeuden: "löytää musiikillisia intonaatioita ja värejä, jotka ilmentävät valtavan mittakaavan satiirista teosta, joka on täynnä intohimoista vihaa ja suurta vihaa" [4] .

Säveltäjä S. S. Prokofjev sanoi: ”MALEGOT esitti erittäin hyvän Pompadoursin esityksen. Tämän oopperan musiikki on 75% varmasti hyvää. Libretto ja teksti ovat toisinaan erinomaisia. Hyvä taiteilija" [5] .

Muistiinpanot

  1. 1 2 3 Grigory Bernandt. Vallankumousta edeltäneellä Venäjällä ja Neuvostoliitossa ensimmäisen kerran esitetty tai julkaistu oopperoiden sanakirja, 1736-1959. - Neuvostoliiton säveltäjä, 1962. - S. 231. - 306 s.
  2. Pruzhansky A. M. Kotimaiset laulajat 1750-1917 Arkistokopio päivätty 28. kesäkuuta 2021 Wayback Machinessa  - M .: Composer, 2000. - V. 2. - S. 242.
  3. 1 2 3 4 5 6 Druskin M. S. Paštšenkon ooppera "Pompadours" // Esseitä, artikkeleita, muistiinpanoja. - L .: Pöllöt. säveltäjä: Leningrad Department, 1987. - S. 275-281.
  4. Sollertinsky I. I. Kriittiset artikkelit Arkistokopio 28. kesäkuuta 2021 Wayback Machinessa . Osavaltio. musiikkikustantamo, 1963. - S. 87.
  5. Neuvostoliiton musiikki arkistoitu 28. kesäkuuta 2021 Wayback Machinessa . 1983. Numero. 5-10.

Kirjallisuus