| Correggio (Antonio Allegri) | |
| Naisen muotokuva . OK. 1518 (1517-19) | |
| Ritratto di Gentildonna | |
| Kangas, öljy. 103 × 87,5 cm | |
| Eremitaaši , Pietari | |
| ( Inv. GE-5555 ) | |
| Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
Italialaisen renessanssitaiteilijan Correggion naismuotokuva on hänen ainoa maalauksensa Venäjällä. Se on harvinainen esimerkki hänen perinnöstään muotokuvalajista ja yksi parhaista maalauksista Eremitaasin [1] italialaisessa kokoelmassa (huone 215), jonka se sai vuonna 1925 Moikalla sijaitsevasta Jusupovin palatsista [1] . , jonka kokoelman luettelossa hänet mainittiin ensimmäisen kerran vuonna 1839.
Taiteilija allekirjoitti kastenimensä latinaistetulla muodolla Anton(ius) Laet(us) . (Taiteilija käyttää samanlaista allekirjoitusta joidenkin viitteiden mukaan vain kerran - nyt kadonneessa " Madonna di Albineassa "). Tästä huolimatta maalaus annettiin aiemmin Lorenzo Lottolle [2] , myös hänen Eremitaasissa oleskelunsa aikana, ja vain Roberto Longhi palautti tekijän.
Teos näyttää olevan samalta ajalta kuin Madonna della Scala ja Camera della Badessa . Hänellä ei ole analogeja Correggion työssä, joka ei käytännössä maalannut muotokuvia. Correggion tyylille ominaisia piirteitä ovat kuitenkin mallin kasvoja kehystävän lehtien kirjoitustarkkuus, chiaroscuron pehmeys kasvoissa ja maisemassa. Malli muistuttaa Madonnaa omasta Levätä lennossa Egyptiin ( Uffizi ).
Nainen, jonka nimeä emme tiedä, on kuvattu laakeripuun alla , mikä todennäköisesti symboloi hänen runollista lahjakkuuttaan. Puunrunko, joka on kietoutunut muratilla , tarkoittaa ikuista rakkautta ja aviollista uskollisuutta [3] .
Naisen vaatteet ovat myös symbolisia: ilmeisesti tämä on suruasu, ja ruskea mekko ja köysivyö kertovat hänen osallisuudestaan fransiskaanien ritarikuntaan . Samalla se on räätälöity viimeisimmän muodin mukaan, jonka Isabella d'Este juuri esitteli.
Naisen käsissä on astia, jossa on teksti Kreikka. ΝΗΠΕΝΘΕΣ - nepenth , unohduksen ruoho antiikin kreikkalaisesta mytologiasta ( Odysseian mukaan Elena Kaunis antoi sen Telemachukselle , joka etsi isäänsä unohtaakseen menetyksensä). Ehkä tämä on ensimmäinen italialaisen renessanssin teos, jossa on antiikin kreikkalainen kirjoitus, koska tämä kieli oli tuolloin vähän tunnettu ja vielä harvinaisempi heprealaisessa maalauksessa. Ennen tätä muotokuvaa hänet voi nähdä vain hollantilaisessa maalauksessa "Timofey" van Eyck [2] [4] . Itse Odyssey julkaistiin hieman aikaisemmin - vuonna 1488 Firenzessä.
Vaikka mallin tummaa asua ei voida yksiselitteisesti pitää suruna, antiikin kreikkalainen kirjoitus epäilemättä osoittaa rakkaansa menetyksen. Erään J. Finzin [5] esittämän version mukaan muotokuvassa on Ginevra Rangone ( it: Ginevra Rangoni ), Giangaleazzo da Correggion (Visconti) vaimo, joka kuoli vuonna 1517. Tiedetään, että hän kuului fransiskaaneihin. Toisen kerran hän meni naimisiin vuonna 1519, mikä antaa alemman palkin muotokuvan luomiselle. Toisen yleisen oletuksen mukaan mallina toimi runoilija Veronica Gambara , Correggion kaupungin omistaja ja isäntänsä suojelija. Gambara tunnetaan runoistaan, joissa hän suri vuonna 1518 kuollutta miestään. Nykytutkija Giuseppe Adani [6] kirjoittaa: ”Maalaus on poikkeuksellisen suuri (verrattuna aikakauden perinteisiin italialaisiin maalauksiin, kannettavia tai paikallaan olevia, jopa täyspitkiä malleja aseineen). Ja tämä tietysti viittaa siihen, että hänellä oli dynastisia edustajatehtäviä. Ilmeisesti hän kuvasi dynastian ylintä jäsentä, jotta hän sijoittuisi palatsin pääsaliin. Tässä yhteydessä mallin samaistuminen Veronica Gambaraan, vuonna 1518 kuolleen Gilberto X:n leskiin ja Correggion osavaltion hallitsijaan pienten lasten kanssa, on ainoa todellinen mahdollisuus” [2] .
Mutta on syytä huomata, että muotokuva ei välttämättä kuvaa juuri sitä, joka kärsi surun, koska sellainen attribuutti, kuten astia, jossa on teksti, voi olla myös Elena Kauniiksi tunnistetun mallin käsissä, joka ojentaa juomaa. lievittää vieraiden henkistä kipua. Näin ollen tämä voi olla muotokuvan maalauksen tehtävä - se voi olla tarkoitettu lahjaksi jollekin, joka on menettänyt rakkaansa. Siten maisema, jossa aamunkoitto taustalla, voi vihjata ajatukseen kivun voittamisesta ja uudestisyntymisestä. Kaukana näkyy rakennus, joka, kuten Marcin Fabianski väittää, saattaa olla edesmenneen puolison mausoleumi ( ensimmäisen mausoleumin rakensi leski). Myös mekon helmassa kuvatut kukat ovat symbolisia: nämä ovat unohda ja veronika [2] .
| Correggion maalauksia | |
|---|---|
| |
