Kissaihmisten kirous

The Curse of the Cat People on Gunther von Fritschin ja Robert Wisen ohjaama elokuva vuonna  1944 .

Vaikka elokuvaa pidetään jatkona Cat Peoplelle ( 1942) ja molemmissa elokuvissa on monia yhteisiä hahmoja, tässä elokuvassa kerrottu tarina on kuitenkin aivan erilainen. Elokuva kertoo mielikuvituksellisesta kuusivuotiaasta tytöstä, joka yksinäisyydestään ystävystyy aaveen kanssa, joka esiintyy Irena, ensimmäisessä elokuvassa kuollut kissanainen. Tytön isän yritykset palauttaa tyttö fantasiamaailmasta todelliseen maailmaan johtavat konfliktiin, joka ratkeaa turvallisesti aaveen väliintulon ansiosta. Nykyaikaisten kriitikkojen mukaan tämä kuva ei kuulu kauhugenreen, kuten Cat People, sitä kutsutaan useimmiten perhemelodraamaksi tai se kuuluu fantasialajiin.

Tämä elokuva oli kuuluisan tulevan ohjaajan Robert Wisen debyyttiohjaaja , joka oli aiemmin työskennellyt elokuvan toimittajana.

Juoni

Elokuva sijoittuu muutama vuosi Cat People -hahmon Irena Dubrovnan ( Simone ) kuoleman jälkeen. Hänen leskinsä, laivanrakennusinsinööri Oliver Reed ( Kent Smith ) meni naimisiin kollegansa Alice Mooren ( Jane Randolph ) kanssa, ja he muuttivat New Yorkista Tarrytownin pikkukaupunkiin , heillä oli kuusivuotias tytär Amy ( Anne Carter ). vuotta vanha. Amy käy päiväkodissa, mutta hän ei tule toimeen muiden lasten kanssa, hän ei ole kiinnostunut heidän peleistään ja on paljon enemmän kiinnostunut kommunikoinnista perhosten kanssa. Lapset valittavat opettaja Miss Callahanille ( Eve March ), että Amyn kanssa on mahdotonta leikkiä, koska hän vain häiritsee heitä.

Seuraavana päivänä Reidin perhe odottaa vieraita Amyn syntymäpäivän johdosta. Valmistautuessaan lomaan Oliver jakaa Alicelle tunteensa Amyn eristäytymisestä ja siitä, että tämä pitää omien illuusioidensa maailmaa parempana kuin todellista maailmaa, kuten hänen ensimmäinen vaimonsa Irena. Kun kutsutut lapset eivät saavu määräpäivään mennessä, Oliver yrittää selvittää heidän vanhemmiltaan, ovatko lapset menossa juhliin. Kävi kuitenkin ilmi, että kukaan heistä ei saanut kutsua. Oliver kysyy Amylta, missä ovat kutsut, jotka he kirjoittivat yhdessä muutama päivä sitten. Hän vastaa, että hän laittoi kutsut postilaatikkoon "taikapuun" koloon. Tämän seurauksena Oliver, Alice ja Amy kolme juhlivat syntymäpäivää, jonka aikana Amy lupaa vanhemmilleen ystävystyä naapuruston lasten kanssa.

Seuraavana päivänä Amy menee ulos ja yrittää ystävystyä naapuruston lasten kanssa, mutta kolme tyttöä, joiden kanssa hän haluaa leikkiä, pakenevat häneltä. Amy yrittää saada heidät kiinni, mutta kun hän juoksee suuren vanhan talon ohi, joku kaunis vanha ääni ikkunasta pyytää häntä menemään puutarhaan. Amy tulee lähemmäs taloa, jonka jälkeen sormus lentää ikkunasta siihen sidottuun huiviin. Amy poimii sormuksen, mutta sillä hetkellä talosta tulee ulos vihainen nuori nainen ( Elizabeth Russell ), ottaa nenäliinan ja kävelee takaisin taloon. Kotiin palattuaan Amy kertoo isälleen, kuinka hän yritti ystävystyä muiden lasten kanssa, mikä todella miellyttää häntä. Mutta kun Amy alkaa puhua äänestä ikkunasta, Oliver päättää surullisesti, että hänen tyttärensä on jälleen antautunut fantasioihinsa. Alice on eri mieltä Oliverin kanssa uskoen, että heidän tyttärensä kanssa on kaikki hyvin, ja he alkavat riidellä.

Reedien palvelija Edward (Sir Lancelot) kertoo Amylle, että yleisen käsityksen mukaan jos käännät sormuksen sormesi ja esität toiveen, se varmasti toteutuu. Eräänä iltapäivänä puutarhassa leikkiessään Amy kääntää sormuksen sormessaan ja toivoo, että hänellä olisi ystävä. Yhtäkkiä puista alkaa pudota lehtiä, valot välkkyvät ja himmenevät, ja Amy näyttää leikkivän ja puhuvan näkymättömälle ystävälle.

Sinä iltana Amyn äiti kuultuaan sormuksesta kertoo Amylle, että se on palautettava omistajille, ja seuraavana aamuna tyttö menee Farrenien samaan taloon. Oven avaa sama nuori nainen, joka otti häneltä nenäliinan, kuten käy ilmi, hänen nimensä on Barbara Farren. Barbara lukitsee talon oven ja katoaa välittömästi jättäen Amyn yksin valtavaan olohuoneeseen outojen ja pelottavien asioiden kanssa. Yhtäkkiä verhon takaa ilmestyy Julia Farren ( Julia Dean ), vaikuttava vanha rouva, entinen näyttelijä, josta on tullut hieman mielenhäiriö. Hän ei tunnista tytärtään Barbaraa väittäen, että hänen todellinen tyttärensä kuoli viisivuotiaana, ja Barbara, joka teeskentelee olevansa hänen tyttärensä, on yksinkertaisesti huijari. Julia osoittaa rakkauttaan vain Amylle, mikä ärsyttää Barbaraa, joka huolimatta kaikista yrityksistään päästä lähemmäksi äitiään tuntee olevansa palvelija talossa. Julia, kuten todellinen näyttelijä, lukee Amylle otteen päättömästä ratsumiehestä "The Legend of Sleepy Hollow " -kirjasta, joka tekee tyttöön vahvan vaikutuksen. Juuri silloin Reedsin perheen palvelija Edward ( Sir Lancelot ) ilmestyy ja vie Amyn kotiin. Kateuskohtauksessa Amyn lähdön jälkeen Barbara vannoo tappavansa tytön, kun he tapaavat seuraavan kerran. Yöllä Amy näkee unta päättömästä ratsumiehestä ja pyytää kuvitteellista ystäväänsä lohduttamaan häntä. Amyn kutsusta huoneeseen tulee lempeä tuuli, jota seuraa varjo.

Eräänä päivänä Amy löytää kuolleen Irenan muotokuvan yöpöydän laatikosta vanhojen perhevalokuvien joukosta ja hurmaa tytön. Kun vanhemmat saavat selville, että Amy on löytänyt kuvan Irenasta, Oliver polttaa kaikki ensimmäisen vaimonsa valokuvat tulisijassa, jotta hän ei aiheuta lisäongelmia vaimolleen ja tyttärelleen, jättäen itselleen yhden yhteisen valokuvan muistoksi. Kun Amy menee ulos puutarhaan ja soittaa ystävälleen, hän ilmestyy Irenen muodossa. Heistä tulee ystäviä. Talvi tulee, ja jouluaattona Amy juoksee ulos talosta antamaan Irenelle lahjan.

Myöhemmin nähtyään valokuvan Oliverista ja Irenesta Amy ilmoittaa naisen olevan hänen ystävänsä. Tämä häiritsee Oliveria, joka pyytää tytärtään menemään puutarhaan ja soittamaan ystävälleen. Amy osoittaa isäänsä puuhun väittäen, että Irena seisoo sen alla. Isä ei näe mitään, ja päätessään, että Amy on jälleen kerran keksinyt kaiken, rankaisee lasta lukitsemalla hänet huoneeseensa. Kun rangaistettu Amy itkee huoneessaan, Irena ilmestyy ja kertoo hänelle, että hänen täytyy sanoa hyvästit ja lähteä lopullisesti. Heittäessään hyvästit Amylle, hän katoaa.

Kun vanhemmat yhdessä opettaja Miss Callahanin kanssa keskustelevat jälleen Amyn käytöksestä, tyttö lipsahtaa hiljaa ulos talosta ja lähtee etsimään Irenaa suoraan metsään, jossa alkaa lumisade. Sillä välin Miss Callahan yrittää selittää, että Oliver rankaisi tytärtään epäoikeudenmukaisesti tämän tavanomaisista lapsuuden fantasioista, ja saa hänet olemaan rankaisematta tyttöä, vaan yrittämään ymmärtää häntä paremmin ja tulla hänen ystäväkseen. Oliver päättää sovittaa Amyn ja menee hänen huoneeseensa, mutta on kauhuissaan nähdessään, että hänen tyttärensä on poissa. Neiti Callahan soittaa kiireesti poliisille, ja vanhemmat menevät välittömästi metsään etsimään tyttöä.

Sillä välin raivoavaan lumimyrskyyn jäänyt Amy makaa puuta vasten ja muistaa tarinan päättömästä ratsumiehestä. Hän luulee kuulevansa laukkaavan hevosen kavioiden äänen. Amy rypistyy pelosta, mutta käy ilmi, että hän luuli vanhan auton huminaa kavioiden kolinaksi. Pelästyneenä tyttö juoksee karkuun ja koputtaa Farrensien taloon saadakseen suojaa. Julia avaa oven, ja jotta Barbara ei huomaa tyttöä, hän aikoo piilottaa hänet toiseen kerrokseensa. Kuitenkin, kun hän kiipeää nopeasti portaita, Julian sydän tyyntyy, hän pyörtyy, kaatuu ja kuolee. Sillä hetkellä Barbara ilmestyy, hän ja Amy tuijottavat toisiaan. Jossain vaiheessa Amy kuvittelee, että Barbara on Irena. Tyttö tulee alas portaista ja halaa Barbaraa kutsuen häntä ystäväkseen. Barbaran kädet, jotka alun perin puristettiin tiukasti tytön pään ympärille, rentoutuvat ja hän halaa Amya vastineeksi.

Sillä hetkellä Oliver saapuu poliisin kanssa. Jonkin ajan kuluttua Oliver lupaa Amylle olla hänen ystävänsä ja hyväksyä hänen kuvitteelliset ystävänsä. Irena tajuaa, ettei häntä enää tarvita, ja katoaa.

Cast

• Simone Simone Irena Reedinä, Oliverin kuolleena  vaimona
• Kent Smith  - Oliver Reed
• Jane Randolph  - Alice Reid
• Ann Carter  – Amy Reid
• Eve March neiti Callahanina, Amyn  ohjaajana
• Julia Dean  - rouva Julia Farren
• Elizabeth Russell  – Barbara Farren
• Erford Gage  - poliisikapteeni
• Sir Lancelot Edwardina  , Reedin hovimestari ja kokki

Elokuvatuotanto ja jakelu

Val Lewton tuli elokuvan historiaan uuden elokuvan genren - "psykologisen kauhuelokuvan" - luojana. Vuosina 1942-1946 hän tuotti RKO -studiossa ensimmäiset ja parhaat maalaukset tässä genressä, muun muassa Cat People (1942), Kävelin zombien kanssa (1943), Leopard Man (1943), Seitsemäs uhri " (1943), " Ghost Ship " (1943) ja " Body Snatcher " (1945) [1] .

Vuonna 1944 Lewton alkoi työstää kuvaa, jonka RKO-studiot olettivat olevan jatko-osa studion kaupallisesti menestyneimmälle elokuvalle Cat People. Elokuvaa tehdessään Lewton laittoi tarinaan paljon henkilökohtaisuutta ja toi tarinaan omaelämäkerrallisia yksityiskohtia omasta lapsuudestaan, kuten syntymäpäiväkutsuja, jotka "menevät postissa", kun laitat ne puun koloon. Lewton vietti lapsuutensa Tarrytownissa , jossa myös elokuva sijoittuu, ja piti kovasti kummitustarinoista, kuten Washington Irvingin The Legend of Sleepy Hollow -elokuvasta "päättömän ratsumiehen" tarinasta , josta on ote elokuvassa . [2 ]

Elokuvan tuotanto alkoi RKO -studioilla Hollywoodissa 26. elokuuta ja valmistui 4. lokakuuta 1943, ja lisäkuvaukset saatiin päätökseen 21. marraskuuta alkavalla viikolla [3] .

Elokuvan ohjaajana debytoi Günther von Fritsch , joka oli siihen asti ohjannut vain lyhytelokuvia. The Hollywood Reporterin mukaan kun Fritsch loppui aikataulusta työskennellessään elokuvan parissa, hänen tilalleen otettiin elokuvatoimittaja Robert Wise , joka teki myös hänen ohjauksensa. Virallisten RSC-asiakirjojen mukaan elokuva valmistui yhdeksän päivää myöhässä aikataulusta ja ylitti budjetin suunnitellusta 147 000 dollarista 212 000 dollariin [4] .

Jatkossa von Fritsch pysyi vähän tunnettuna ohjaajana, kun taas Wise teki menestyksekkään uran. Hän ohjasi erityisesti kiitettyä kauhuelokuvaa The Body Snatcher (1945) Lewtonille vuonna 1945, jota seurasivat menestyneet film noir -elokuvat, kuten Born to Kill (1947), Set Up (1949) ja Betting on huomenna (1959), fantasia. elokuva " The Day the Earth Stood Still " (1951) ja kauhuelokuva " Devil's Lair " (1963) [5] . Vuonna 1942 Wise oli ehdolla Oscar -ehdokkuuteen parhaasta editoinnista elokuvassa Citizen Kane (1941). Myöhemmin hän oli ohjaajana ehdolla Oscarille elokuvasta Haluan elää! (1958) ja voitti Oscarit elokuvista West Side Story (1961) ja The Sound of Music (1965). Hänen kahdesta viimeisestä elokuvastaan ​​hän sai myös parhaan elokuvan Oscarin tuottajana, lisäksi tuottajana hän sai Oscar-ehdokkuuden elokuvasta Sand Pebbles (1966) [6] .

RKO yritti hyödyntää Val Lewtonin Cat Peoplen (1942) suosiota nimeämällä elokuvan The Curse of the Cat People ja valitessaan Simone Simonen , Kent Smithin ja Jane Randolphin näyttelemään samoja hahmoja kuin ensimmäisessä elokuvassa. Vaikka molemmissa elokuvissa on samat hahmot, The Curse of the Cat People on enemmän fantasia- kuin kauhugenre, eivätkä ihmiset muutu kissoiksi. Myöhemmässä haastattelussa käsikirjoittaja DeWitt Bodin , joka kirjoitti käsikirjoitukset molempiin elokuviin, väitti, että Lewton halusi kutsua kuvaa "Amy ja hänen ystävänsä", mikä poistaa kaiken yhteyden aikaisempaan elokuvaan, mutta studio ei ollut samaa mieltä hänen kanssaan [ 4] .

Studion johto oli pettynyt nähdessään ohjaajan leikkauksen ja vaati useita ylimääräisiä kohtauksia, kuten heti alussa kohtauksen, jossa pojat pelottelevat mustaa kissaa, jotka kuvattiin ja liitettiin kuvaan. Samaan aikaan joitain juonen tärkeässä asemassa olevia hetkiä poistettiin editoinnin aikana uusien kohtausten mukauttamiseksi [2] .

Lisääkseen elokuvan kaupallista vetovoimaa RKO vaati elokuvan pitämistä ikään kuin se olisi kauhuelokuva – mainoslauseissa lukee "The Black Menace is creepy again!" [7] ja "The Beast Woman Sneaks in the Night Again". Lisäksi RKO:n mainososasto suositteli elokuvateattereiden omistajille seuraavia mainontatekniikoita - ”Maalaa kissan tassunjäljet ​​kynsillä, jotka johtavat elokuvateatteriisi”, ”Lähetä useita kissanaamareissa olevia miehiä ja naisia ​​korteilla kaupungin kaduille. heidän selkänsä "Ovatko kissat ihmisiä?" jne. [2] .

Kuitenkin, ”kuten arvata saattaa, elokuva ei toiminut yleisölle, joka oli valmis näkemään tyypillisen kauhuelokuvan. Siitä huolimatta monet tunnustetut elokuvakriitikot olivat vaikuttuneita elokuvasta ja pitivät sitä jopa Lewtonin suurimpana saavutuksena .

Kriittinen arvio elokuvasta

Elokuva sai julkaisun jälkeen sekä negatiivisia että kohtalaisen positiivisia arvosteluja kriitikoilta. Niinpä Variety -lehti arvioi kuvan "syväksi pettymykseksi" [8] . Toisaalta elokuvakriitikko Bosley Crowther kirjoitti The New York Timesissa : "RKO-tuottajat laittoivat elokuvaan joitain kauhuelementtejä ja yrittivät saada sen näyttämään Cat People -jatko-osalta . Todellisuudessa elokuva kuitenkin poikkeaa huomattavasti perinteisistä kauhuelokuvista ja esitetään omituisena ja koskettavana tutkimusmatkana lapsen herkän mielen toiminnasta", huomauttaen edelleen: "On sääli, että kaupalliset näkökohdat pakottivat kauhun käyttöönoton. tähän elokuvaan, sillä sen parhaat hetket olivat ne, jolloin tuottajat yrittivät välittää lapsen mielentilaa. Crowther päättelee, että "kuvan koko konsepti ja rakenne perustuvat fantasiaan ja mielikuvitukseen. Kuvan suurin haittapuoli on, että se on "kirottu" pinnoitteen ja Cat Peoplen halpojen tehosteiden takia [9] .

Elokuvan maine on kasvanut vuosien saatossa. Elokuvahistorioitsija William K. Everson löysi Kissamiesten kirouksesta saman kauneuden tunteen kuin Jean Cocteaun kaunotar ja hirviö (1946) , ja ohjaaja Joe Dante sanoi, että "elokuvan levoton Disney -tarinan ominaisuudet hämmästyttivät kauhua. faneja vuosikymmeniä .

TimeOut- lehti kirjoitti, että se ei ole kaukana kauhuelokuvasta, vaan koskettava, aistillinen ja lyyrinen elokuva lapsuudesta, psykologisesti oivaltava, älykäs ja joskus hämmentävä, keskittyen lapsen näkemykseen surullisesta ja julmasta. maailman." Lehti huomauttaa edelleen, että sekä Cat People että tämä elokuva "osoittavat, kuinka syyllisyys, pelko ja fantasia voivat kasvaa yksinäisyydestä ja väärinkäsityksistä" [11] . Dennis Schwartz huomauttaa ironisesti, että elokuvassa on "samat näyttelijät" kuin Cat Peoplessa, mutta "ei kirouksia tai kissaihmisiä". Schwartzin mukaan elokuva on "enemmän perheen melodraama kuin kauhutarina", koska Lewton "tei elokuvan lapsuuden ja vanhemmuuden kamppailuista, joka perustuu omiin kokemuksiinsa lapsena ja kamppailuihinsa, joita hänellä oli oman tyttärensä kanssa. " Kriitikot kiinnittää huomiota myös siihen, että "elokuva ei koskaan täysin selvennä, oliko se haamu, joka ystävystyi yksinäisen lapsen kanssa vai oliko se vain hänen mielikuvituksensa tuotetta" [12] . Elokuvakriitikko Hal Erickson , joka kutsui elokuvaa "vangitsevaksi ja loputtoman viehättäväksi fantasiaksi, joka kerrotaan lapsen silmin", päätteli, että "elokuva on kiehtova välähdys lasten fantasian ihmeelliseen, rajattomaan maailmaan" [13] . ] .

Muistiinpanot

1. ↑ Parhaiten arvioidut elokuvatuottajanimikkeet Val Lewtonin kanssa . Kansainvälinen elokuvatietokanta. Haettu: 12.12.2015.  
2. ↑ 1 2 3 4 5 Jeff Stafford. Kissaihmisten kirous (1944). Artikkeli  (englanniksi) . Turnerin klassiset elokuvat. Käyttöpäivä: 12. joulukuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 10. tammikuuta 2016.
3. ↑ The Curse of The Cat People (1944).  Alkuperäiset tulostustiedot . Turnerin klassiset elokuvat. Haettu 12. joulukuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 13. maaliskuuta 2016.
4. ↑ 1 2 The Curse of The Cat People (1944). Muistiinpanot  (englanniksi) . American Film Institute. Käyttöpäivä: 12. joulukuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 23. syyskuuta 2015.
5. ↑ Parhaiten arvioidut elokuvaohjaajan nimikkeet Robert Wisen kanssa . Kansainvälinen elokuvatietokanta. Haettu: 12.12.2015.  
6. ↑ Robert Wise. Palkinnot  (englanniksi) . Kansainvälinen elokuvatietokanta. Käyttöpäivä: 12. joulukuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 5. maaliskuuta 2016.
7. ↑ Kissaihmisten kirous (1944). Tunnuslauseet  (englanniksi) . Kansainvälinen elokuvatietokanta. Käyttöpäivä: 12. joulukuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 6. maaliskuuta 2016.
8. ↑ Arvostelu  . _ Variety (31. joulukuuta 1943). Haettu 12. joulukuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 8. marraskuuta 2012.
9. ↑ Bosley Crowther. elokuva-arvostelu. The Curse of the Cat People (1944)  (englanniksi) . New York Times (4. maaliskuuta 1944). Käyttöpäivä: 12. joulukuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 4. lokakuuta 2015.
10. ↑ William K. Everson. Kauhuelokuvan klassikot (uuspr.) . - The Citadel Press, 1974. - ISBN 9780806509006 . 
11. ↑ GA. Time Out  sanoo . Aikalisä. Käyttöpäivä: 12. joulukuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 9. maaliskuuta 2016.
12. ↑ Dennis Schwartz. Ei kirouksia tai kissaihmisiä  (englanniksi)  (linkki ei saatavilla) . Ozus' World Movie Reviews (10. tammikuuta 2007). Käyttöpäivä: 12. joulukuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 2. toukokuuta 2017.
13. ↑ Hal Erickson. Kissaihmisten kirous (1944). Tiivistelmä  (englanniksi) . AllMovie. Haettu 12. joulukuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 15. maaliskuuta 2016.

Linkit

• Curse of the Cat People IMDB: ssä
• Kissaihmisten kirous Allmoviessa
• Curse of the Cat People American Film Instituten verkkosivuilla
• Kissaihmisten kirous Turner Classic Moviesissa
•  Elokuva traileri

Temaattiset sivustot	AllMovie AlloCine ČSFD Elokuvan affiniteetti Internet-elokuvatietokanta Mädät tomaatit AFI-elokuvaluettelo