Sinfonia nro 6 | |
---|---|
Myaskovskyn 6. sinfonia | |
Säveltäjä | N. Ya. Myaskovsky |
Lomake | sinfonia |
Avain | es-moll |
Kesto | ≈ 65 minuuttia |
luomispäivämäärä | 1921-1923 |
Luomisen paikka | Moskova |
Opus numero | 23 |
Ensimmäisen julkaisun päivämäärä | 1926 |
Ensimmäisen julkaisun paikka | Universal Publishing |
Osat |
I. Roso largamente. Allegro feroce II. Presto tenebroso III. Andante appassionato IV. Molto vivace |
Esittävä henkilökunta | |
sinfoniaorkesteri | |
Ensimmäinen esitys | |
päivämäärä | 4. toukokuuta 1924 |
Paikka | Moskova |
Sinfonia nro 6 in es-moll , op. 23 - venäläisen säveltäjän Nikolai Myaskovskyn 4 -osainen teos kolmoissinfoniaorkesterille (kuusi käyrätorvea , celestaa , harppua ). Sinfonian ensimmäinen painos sävellettiin vuosina 1921-1923 kuoron finaalissa . Vuonna 1947 valmistuneessa teoksen enimmäkseen orkesteripainotteisessa toisessa painoksessa loppukuoro on valinnainen. Ensimmäinen esitys pidettiin 4. toukokuuta 1924 Bolshoi- teatterissa (Moskova), johti N. S. Golovanov . Tämä on pisin ja kunnianhimoisin säveltäjän 27 sinfoniasta, jossa on aidosti malerialainen asteikko ja kuoro finaalissa. Myaskovskyn kuudes sinfonia, kuten hänen 21. ja 27. sinfonia , pidetään säveltäjän mestariteoksina. Sävellystä kutsutaan yhdeksi merkittävimmistä venäläisistä sinfonioista, kun sitä verrataan Tšaikovskin Pateettiseen sinfoniaan ja Šostakovitšin Neljänteen sinfoniaan . Myaskovsky työskenteli teoksen instrumentoinnin parissa Klinissä , jossa Tšaikovski sävelsi kuudetta sinfoniaa . Teoksella oli merkittävä rooli Neuvostoliiton sinfonismin kehityksessä .
I. A. Uryupin kirjoitti: "Monet historioitsijat, kapellimestarit ja musiikkitieteilijät kutsuvat oikeutetusti kuudetta sinfoniaa säveltäjän huipputeokseksi" [1] . Musiikkitieteilijät ovat yksimielisiä siitä, että Kuudes sinfonia on monitahoinen, sävellyksellisesti monimutkainen, pisin ja monumentaalisin Myaskovskyn teos. Sen laajamittainen konsepti liittyy lokakuun vallankumouksen myrskyisten tapahtumien taiteelliseen ymmärtämiseen , mutta nimi "vallankumouksellinen" ei ole ohjelmallinen ja kirjailija, sillä sen levinneisyys on suurempi ulkomailla.
Sinfonia on sävelletty vuosina 1921-1923 , vaikka idea teoksesta syntyi jo aikaisemmin. E. V. Koposova-Derzhanovskajan muistelmien mukaan muutettuaan Petrogradista Moskovaan syksyllä 1918 Myaskovsky asui ensin Derzhanovskien luona . Kylmällä ja nälkäisellä talvella 1919 säveltäjä soitti musiikkia viikonloppuisin Deržanovskyjen asunnossa, kun "Pariisissa pitkään asunut Lopatinsky puhui kerran Pariisin esikaupunkien työläisten elämästä, heidän lauluistaan ja tanssii, lauloi " Ça ira " ja " Carmagnola ", kuten hänen mukaansa työläiset laulavat. Tämä melodia upposi N. Ya:n mieleen. Elävän tarinan ja laulun vaikutuksesta hänellä oli halu ilmaista näitä vaikutelmia musiikissa. Näin syntyi ajatus 6. sinfoniasta. Muuten, N. Ya. myöhemmin etsi eikä löytänyt näitä melodioita mistään sellaisesta tallenteesta " [2] . Juuri nämä kappaleet heijastuvat sinfonian finaaliin. Säveltäjä sai vaikutteita myös belgialaisen runoilijan Emile Verharnen runodraamasta "Dawns" ( Les Aubes ), joka kuvaa vallankumouksellisen sankarin kuolemaa ja hänen hautajaisiaan [3] . Gregor Tassie , ensimmäisen laajan ulkomaisen Myaskovsky-monografian kirjoittaja, kirjoitti, että Myaskovsky oli lukenut näytelmän ensimmäistä kertaa 20 vuotta aiemmin. Tuolloin ystävät neuvoivat häntä säveltämään näytelmän perusteella oopperan, mutta säveltäjä ei noudattanut neuvoja. Vasta vuonna 1921 hän palasi draamaan ja yritti löytää siitä inspiraatiota uuden sinfonian luomiseksi. Gregor Tessy lainasi Verhaarnin arviota draamasta sen painoksen esipuheesta: "Profeetallinen näytelmä kuvaa modernin Harmagedonin suurenmoista tragediaa " [4] .
Tiedetään, että Myaskovskyn isä ei tukenut hänen päätöstään palvella uutta hallitusta ja yritti lähteä Ukrainaan, missä hän kuoli sisällissodan alussa. Se, että punaiset todella tappoivat isän, masensi säveltäjää suuresti [5] . Neuvostoajan musiikkitieteilijät (T. N. Livanova, A. A. Ikonnikov , I. F. Kunin) eivät koskettaneet Jakov Konstantinovich Myaskovskyn kuoleman olosuhteita, vaan rajoittuivat toteamaan hänen traagisen kuolemansa vuonna 1918. ZK Gulinskaya ei mainitse säveltäjän isän kuolemaa ollenkaan. Joissakin lähteissä viitteitä siitä, että Ya. K. Myaskovsky tappoi a) sotilas, b) merimies, c) punaiset, ei viitata mihinkään asiakirjoihin. V. M. Kellen mukaan tämän kauhean tosiasian kertoi ensimmäistä kertaa O. P. Lamm vuonna 1992 välittäen edelleen P. A. Lammin sanoja – säveltäjän isä repi väkijoukon palasiksi, kun hän ilmestyi kylään kenraalin päällystakkiin [6 ] . Mihail Segelman kirjoitti Kirill Kondrashinin johtaman kuudennen sinfonian CD-julkaisuvihkosessa: ”Itse asiassa sinfonia on requiem, sielunhuuto isälleen, kenraali Jakov Myaskovskille, jonka vallankumouksellinen ampui kuoliaaksi. sotilas vuonna 1918, poikansa edessä” [7] . Jeffrey Davis ja Igor Vishnevetsky toistivat Mikhail Segelmanin version [8] [9] . Gregor Tessy kirjoitti, että vuonna 1918 puna-armeijan sotilas ampui hänen isänsä vahingossa rautatieasemalla Ukrainassa [10] . Samana vuonna 1918, säveltäjä Aleksanteri Mihailovitš Revidtsevin läheinen ystävä, rykmentin lääkäri ja sotilastoveri ensimmäisessä maailmansodassa , kuoli lavantautiin [11] , ja vuonna 1921 täti E. K. Myaskovskaya kuoli [12] [13] . 30. joulukuuta 1921 Myaskovski kirjoitti päiväkirjaansa: "Täti (Elikonida Konstantinovna Myaskovskaya) kuoli 25.11.... Hän saapui Petrogradiin kuoleman jälkeen... Jäähuoneistossa yöllä tuli kuvia VI sinfonian keskiosista. mieleen” [14] .
Terävä, ratkaiseva laskeva teema, jolla sinfonia alkaa, ilmeisesti nousi säveltäjän mieleen joukkokokouksessa, jossa hän kuuli Neuvostoliiton syyttäjän Krylenkon sanat , joka päätti puheensa kutsulla "Kuolema, kuolema vihollisille vallankumouksesta!" [15] [16] . Siten Kuudennessa sinfoniassa Myaskovsky ilmensi vallankumouksellisia tapahtumia Venäjällä, heijasti uhrien väistämättömyyttä ja hänen suhtautumistaan heihin, erityisesti sukulaisten ja ystävien traagisen menetyksen vuoksi.
Säveltäjän 17. lokakuuta 1921 päivätystä päiväkirjamerkinnästä seuraa, että työ kuudennen sinfonian parissa alkoi saman vuoden huhtikuussa [17] . Sävellyksen luonnokset valmistuivat elokuussa 1922 ja orkestrointi 3. heinäkuuta 1923 [14] [18] . Z. K. Gulinskajan mukaan vuonna 1922 P. I. Tšaikovskin Klin - talon museon johtaja kutsui .YaN. Siellä Myaskovsky aloitti kuudennen sinfonian instrumentoinnin, ja kuten Gulinskaja kirjoitti, jotkut tutkijat ovat jopa taipuvaisia uskomaan, että hänen oleskelunsa Klinissä vaikutti säveltäjän tähän teokseen [19] . Todennäköisimmin näiden tietojen lähde olivat O. P. Lammin muistot, joka suhtautui skeptisesti niihin, jotka haluavat nähdä kuuluisan Tšaikovskin 6. sinfonian "samankaltaisuuden" tai vaikutuksen Myaskovskyn 6. sinfonian luonteeseen [20] . Toisin kuin Lamm, Tessie katsoi Klinin tapahtumien syyksi 1923 [21] .
Vuonna 1923 valmistuneen teoksen ensimmäinen painos esitettiin kuoron kanssa finaalissa. Toisen painoksen säveltäjä teki vuonna 1947 [18] , jossa lopullinen kuoro uskonnollisella tekstillä on valinnainen, kuten kirjoittajan huomautuksesta: " Ad libitum " seuraa . Teoksen 1. painoksen partituuri julkaisi vuonna 1926 Universal Publishing House ( Universal Edition ) [22] , sinfonian toinen painos julkaisi vuonna 1948 Muzgiz ja jälleen samassa paikassa vuonna 1953 [23] . Sovitus pianolle 4 kättä D. B. Kabalevsky (Muzgiz, 1934), 2 pianolle 8 kättä P. A. Lamm [18] .
Orkesterissa on 3 huilua (kolmas usein korvataan piccolla), 3 oboota, cor anglais, 2 klarinettia, bassoklarinetti, 3 fagottia, kontrafagottia, 6 käyrätorvea, 3 trumpettia, 3 pasuunaa, tuuba, timpanit, symbaalit, bassorumpu , virveli, tam-tam, celesta, harppu, jousit ja sekakuoro.
Myaskovskyn kuudes sinfonia koostuu neljästä osasta:
Poco largamenten ensimmäinen osa . Allegro feroce sisältää suurenmoisen ja myrskyisän sonaatin ja Allegron . Toisessa osassa scherzo luotiin vaikutelmien pohjalta säveltäjän tädin kuolemasta, joka korvasi hänen äitinsä ja sisarensa, jotka kuolivat varhain A.A., ja ilmeisesti . Lisäksi tuulen ulvominen ja lumimyrsky scherzossa muistutti Ikonnikovia Blokin runon " Kaksitoista " [24] rivistä .
Trio Andante moderato käyttää teemana keskiaikaista laulua Dies Irae . Hidas kolmas osa luotiin romanttisessa hengessä. V. A. Vasina-Grosman kirjoitti: "Kolmannen osan pääteema on yksi venäläisen sinfonisen musiikin kiehtovimmista lyyrisistä kuvista" [25] .
Neljättä osaa edustaa fragmentaarinen finaali Allegro vivace - Più sostenuto - Andante molto espressivo , joka alkaa kirkkaalla litteällä duurifantasialla ranskalaisten vallankumouksellisten kappaleiden "All Forward" ( Ça ira ) ja "Carmagnoles" teemasta, sitten musiikki. muuttuu sujuvasti synkäksi molliteemaksi Dies Irae , jonka jälkeen Myaskovsky esittelee arkaaisen skismaattisen hautajaissäkeen "Sielun erottamisesta ruumiista", joka soi matalien äänien kuoron esittämänä [26] :
Mitä olemme nähneet? ihana diiva, upea diiva Ruumis on kuollut. Kuin sielu, jolla on ruumis eronnut, erosi Kyllä, näkemiin. Miten voit, sielu? Mene Jumalan tuomiolle Ja sinä, keho, Juustossa äitimaa [26] .Kuoro saavuttaa melkein itkuja, jotka välittävät hymnin pääsanoman [27] . Codassa musiikki palaa kolmannen osan pääteemaan, joka päättyy rauhalliseen epilogiin. D. V. Zhitomirskyn mukaan scherzon keskijakson traagiset kuvat ja laulu finaalin kuolemasta liittyvät Mussorgskin perinteeseen [28] .
N. Ya. Myaskovskyn kuudennen sinfonian kantaesitys saavutti suuren menestyksen, minkä jälkeen V. M. Beljajev kirjoitti V. A. Uspenskylle :
”... Eilen esitettiin Myaskovskyn kuudes sinfonia ensimmäistä kertaa, ja menimme harjoituksiin. Sinfonia oli loistava menestys. Lähes neljänneksen tunnin ajan yleisö soitti turhaan piilotettua kirjailijaa, mutta sai silti tahtonsa, ja kirjailija ilmestyi. He soittivat hänelle seitsemän kertaa ja toivat hänelle suuren laakeriseppeleen.
Jotkut tunnetut muusikot itkivät, ja jotkut sanoivat, että Tšaikovskin kuudennen sinfonian jälkeen tämä on ensimmäinen sinfonia, joka ansaitsee tämän nimen ... "
- V. M. Beljajevin kirjeestä V. A. Uspenskille 5. toukokuuta 1924 [29] .I. F. Kuninin mukaan "Myaskovskyn kuudes sinfonia, joka seurasi viidettä ja aikaisemmin kuin monet muut Neuvostoliiton sinfoniat, sai tunnustusta ulkomailla" [30] . Prahan ensi-illan jälkeen Zdeněk Nejedlý kirjoitti Rude Pravo -sanomalehdessä:
”Vihdoinkin tämän päivän venäläisen päivän oikea musiikki on saapunut meille. Musiikkia, joka kasvoi Venäjän vallankumouksesta. Myaskovsky valloittaa äärimmäinen vakavuus, jongleerauksen ja sirkusesitysten puuttuminen... Tämä musiikki on moraalisesti puhdasta ja taiteellista, toisin kuin lännen mätä musiikki. Myaskovskyn sinfonia nro 6 on hänen paras teoksensa... Saradzhevin huomaamaton tulkinta mahdollisti tunkeutumisen itse taideteokseen, mikä lisäsi merkittävästi vaikutelmaa vakavuudesta, joka on yleensä ominaista tälle konserttolle.
- Lainaus kirjasta: K. S. Saradzhev. M., 1962, s. 37-38 [31] .Ensiesityksen jälkeen Yhdysvalloissa Leopold Stokowskin johdolla kuudennen sinfonian monumentaalisuus antoi philadelphialaiselle sanomalehdelle syyn verrata venäläistä säveltäjää Mahleriin :
”Venäläinen teos jätti moniin meistä erittäin syvän vaikutuksen, ja osa meistä kyllästyi sen poikkeukselliseen pituuteen... Vain Mahler aikalaisistaan sävelsi niin valtavassa mittakaavassa. Vallankumous on tämän teoksen teema, voimakas ja intohimoinen. Sinusta tuntuu, että tätä monimutkaista musiikkia ei voi lyhentää yhdellä mitalla - sen kehitys on niin loogista, sen muoto on niin vahva ... "
- Philadelphia Evening Public Leader , 1926, 27. marraskuuta [32] .Henry Woodin johtaman Lontoon ensiesityksen jälkeen The Daily Telegraph raportoi:
Myaskovskyn kuudes sinfonia on suurenmoinen teos, jossa on monia kauniita piirteitä. Lisäksi se on vakuuttavin nykyteos klassisessa sinfonisessa muodossa, mitä täällä on koskaan soitettu."
– The Daily Telegraph , Lontoo. 1927, 7. maaliskuuta [32] .V. A. Vasina-Grossman lainasi B. V. Asafjevin arviota Myaskovskyn kuudennesta sinfoniasta yhdeksi merkittävimmistä venäläisistä sinfonioista, ja se vallitsi Neuvostoliiton musiikkitieteessä [33] . Asafjev kirjoitti jatkuvuudesta, kun Myaskovski monumentaalisella työllään "palautti katkenneen kehityspolun" venäläisestä neuvostosinfonismiin [34] . Shebalinin muistelmien mukaan Saradzhev vertasi Myaskovskyn teoksen kantaesityksen merkitystä Venäjän musiikkielämässä Tšaikovskin kuudennen sinfonian esitykseen [35] .
Z. K. Gulinskaya yhtyi T. N. Livanovan näkemykseen tästä Myaskovskyn teoksesta: "Kuudes sinfonia, yksi voimakkaimmista venäläisistä sinfonioista yleensä - inspiroitunut teos, joka on luotu äärimmäisessä hengellisessä jännityksessä, ilmensi täydellisesti Myaskovskyn teoksen traagista alkua" [36] [37] . A. A. Ikonnikovin mukaan Myaskovskyn kuudennesta sinfoniasta alkaen "venäläisen kansallisen musiikin uusi luku, nimeltään Neuvostoliiton sinfonia, avattiin" [38] . Ikonnikov ja Gulinskaja olivat yhtä mieltä siitä, että Myaskovskin kuudes sinfonia oli verrattavissa Mussorgskin Boris Godunoviin ja Khovanštšinaan , Tšaikovskin Patakuningatar ja Kuudes sinfonia [37] tapahtumien tragedian ilmentymisen osalta sekä Rathmaniin . Kellot , joissa yhdessä "traagisen idean ilmaisun syvyyden" kanssa voidaan samanaikaisesti tuntea ja aistia elämän valtava, ehtymätön voima [39] .
Lisäksi V. M. Kelle lainasi Yu: n arviota . Musiikkitieteilijöiden näkemykset vallankumouksellisten tapahtumien heijastuksen objektiivisuudesta poikkesivat toisistaan. Ikonnikov uskoi, että Myaskovskyn sinfoniat, kuten hänen kuudes sinfoniansa, heijastivat 1900-luvun venäläisen yleisön ajattelutavan olennaisia piirteitä [38] . Livanova uskoi, että kuudennen sinfonian teemana ei ollut vallankumouksen paljastaminen, "vaan joko kokemus tai havainto, se vallankumouksen emotionaalinen käsitys, joka oli ominaista noiden vuosien venäläisen älymystön merkittävien osien psyykelle. ”, ja piti vallankumouksen uhrautuvaa ymmärrystä sävellyksen päähaittapuolena [41] . Vuonna 1953 musiikkitieteilijä kirjoitti, että "Myaskovskyn kuudes sinfonia totuudenmukaisesti ja alkuperäisemmällä voimalla paljastaa merkittävien venäläisen älymystön osien kokemuksia, jotka eivät ole vielä kyenneet ymmärtämään lokakuun suurta todellista olemusta, mutta ovat jo spontaanisti tunteneet voiman. ja suuren vallankumouksen välttämättömyys” [42] .
A. K. Sankon mukaan E. K. Golubev asetti apokryfisen katarsisin heijastamiseksi Myaskovskyn kuudennen sinfonian samalle tasolle Wagnerin Lohengrinin , Parsifalin ja Jumalien kuoleman kanssa [43] .
Nikolai Myaskovskyn sinfoniat | ||
---|---|---|
|