| sinfoninen rock | |
|---|---|
| Suunta | progressiivinen rock |
| alkuperää | progressiivinen rock , art rock , klassinen musiikki |
| Tapahtuman aika ja paikka | Iso- Britannia ,1960- |
| kukoistusvuodet | 1970-luvun ensimmäinen puolisko |
| Liittyvät | |
| art rock , space rock | |
| Johdannaiset | |
| sinfonista metallia , uusprogressiivista rockia | |
| Katso myös | |
| kamari rock | |
Symphonic rock [1] , myös sinfoninen rock [2] [3] [4] ( eng. Symphonic rock, Symphonic Prog ) on rock-musiikin tyyli , eräänlainen progressiivinen rock . Termi luotiin viittaamaan progressiivisiin bändeihin, jotka ovat enemmän akateemisesti suuntautuneita kuin kokeellisia ja psykedeelisiä bändejä.
Selkeää rajaa sinfonisen rockin, art rockin ja space rockin välillä ei ole . Monet bändit yhdistivät erilaisia tyylipiirteitä jopa saman albumin sisällä. Lisäksi niin sanotun "heavy progressiivin" (esim. Rush ) ja progressiivisen folkin (esim. Jethro Tull ) edustajia voidaan lukea myös sinfonisen rockin ansioksi.
Sinfoniselle rockille on ominaista progressiivisen rockin ja klassisen musiikin perinteen yhdistelmä. Tämä voi ilmetä joko vetovoimana maailmanklassikoiden teoksiin ( joidenkin fragmenttien yksinkertaisesta lainaamisesta kokonaisten teosten tulkintaan ) tai klassisen sinfonisen musiikin perinteiden hyödyntämisessä alkuperäisteosten säveltämisessä ja sovituksessa, vetovoima instrumentaalisiin genreihin ( sarja ) Lisäksi sinfonisessa roquessa on usein mukana akateemisia yhtyeitä ( pienistä yhtyeistä sinfoniaorkestereihin ) , klassisia soittimia (jouset, puupuhaltimet, lyömäsoittimet, ksylofoni ja niin edelleen) sekä erilaisia kosketinsoittimia ja syntetisaattorit. Samaan aikaan levyjä, jotka ovat niin sanottuja klassikkojen rock-sovituksia, samoin kuin sinfoniaorkesterien kuuluisien rockmusiikkisävellysten tai muiden sävellysten esittämistä, ei tule pitää sinfonisena rockina.
Ensimmäiset yritykset yhdistää rockia ja akateemista musiikkia tehtiin jo 1960-luvun puolivälissä, pääasiassa ns. barokkirockin muodossa . Silmiinpistävimpiä esimerkkejä ovat The Beatlesin Yesterday ja Eleanor Rigby sekä The Rolling Stonesin As Tears Go By . Nämä laulut erottuivat kielien käytöstä barokkisovituksessa. Hieman myöhemmin äänitettiin Procol Harumin kappale A Whiter Shade of Pale , jota pidetään nyt ensimmäisenä rockmusiikin klassisten teosten lainaamisena.
Vuonna 1967 äänitettiin The Nice 's The Thoughts of Emerlist Davjack , jota pidetään yleisesti historian ensimmäisenä (tai yhtenä ensimmäisistä) progressiivisista albumeista.
Barokkirockin ideat kehittyivät USA:ssa The Left Banken ja raskaampien bändien, kuten Vanilla Fudge , Iron Butterfly ja tuolloin ulkomailla asuneen brittiläisen Deep Purplen , työssä ensimmäisestä sävellyksestä lähtien. Erityisesti Deep Purple äänitti yhden ensimmäisistä rock-konserteista, joissa esiintyi sinfoniaorkesteri . Suurin osa tämän suunnan bändeistä kuitenkin siirtyi lopulta suoraviivaisempaan musiikkiin kuuluen hard rockin johtaviin esiintyjiin .
Tämän seurauksena King Crimsonin , Emersonin, Lake & Palmerin , Yesin ja joidenkin muiden debyyttialbumeja pidetään ensimmäisinä esimerkkeinä lopulta muodostuneesta sinfonisesta rockista .
1970-luvun alussa sinfonisesta rockista tuli yksi halutuimmista rock-musiikin genreistä, mikä johti sinfonisen rockin pioneereja seuraavien bändien syntymiseen. Englannissa sellaiset bändit kuin Camel (albumi The Snow Goose (1975 )), The Enid, Gryphon (albumi Midnight Mushrumps (1974) ja Red Queen to Gryphon Three (1974)), Renaissance (albumi Scheherazade and Other Stories (1975 )) ; Italiassa - New Trolls (albumi Concerto grosso per i New Trolls (1971)), Picchio dal Pozzo, Premiata Forneria Marconi ; Alankomaissa - Earth and Fire (1970-luvun ensimmäisen puoliskon albumit), Focus (albumit Moving Waves (1971) ja Hamburger Concerto (1974)), Kayak . Jopa jotkut kaupalliset muusikot kunnioittivat tätä suuntaa, esimerkiksi Elton John , joka äänitti parhaan kriitikoiden ylistämän albuminsa Goodbye Yellow Brick Road .
Kuitenkin 1970-luvun puolivälistä lähtien yleinen kiinnostus progressiivista rockia kohtaan alkoi laskea merkittävästi. Tätä helpotti kaksi kielteistä suuntausta sinfonisen rockin kehityksessä, jotka olivat tuolloin nousseet vauhtiin. Toisaalta sinfonisen rockin tunnustetuilla huipputekijöillä oli taipumus monimutkaistaa yhä enemmän musiikkimateriaalia, menettäen suhteellisuudentajun ja sen seurauksena merkittävän osan yleisöstä. Toisaalta suurin osa uusista bändeistä seurasi mieluummin jo sisään ajettuja malleja jäljitellen yhtä kolmesta sinfonisen rockin valasta - Yes , Genesis tai ELP , mikä osoitti selvästi, että kaikki tuoreet ideat oli jo käytetty loppuun.
1980-luvun alkuun mennessä sinfoninen rock oli käytännössä lakannut olemasta, koska se ei kestänyt pop- ja rockmusiikin ( disco ja punk rock ) kilpailua. Johtavat edustajat ovat joko lopettaneet toimintansa tai siirtyneet julkaisemaan kaupallisempaa musiikkia.
Ei-englanninkielinen sympho-prog kehittyi omien lakiensa mukaan, useimmiten ajallisesti jälkeen valtavirran. Siitä huolimatta sinfonisen rockin paikalliset kohtaukset antoivat maailmalle enemmän kuin yhden helmen, mikä osoitti lähestymistavan omaperäisyyden ja omaperäisyyden. Valitettavasti nämä sinfonisen rockin mestariteokset olivat pitkään vain paikallisen yleisön omaisuutta.
Yleistä taustaa vasten seuraavat kansalliset sinfoniset rock-kohtaukset erottuvat:
1980-luvun puoliväliin mennessä Britanniassa oli nousemassa uusprogressiiviseksi kutsuttu liike , jota edustivat pääasiassa ryhmät, kuten IQ ja Marillion . Nämä olivat ryhmiä, jotka yrittivät jatkaa sinfonisen progressiivisen polkua siitä kohdasta, jossa suunnan johtajat pysähtyivät 1970-luvun puolivälissä. Heille tärkein vertailukohta oli kukoistuksensa Genesis-ryhmä. Aalto alkoi hiipua 1980-luvun lopulla.
Lähes vuosikymmenen suhteellisen tyyntymisen jälkeen sinfoninen rock alkoi ilmaantua uudelleen vuosituhannen loppua kohti. Tämä johtui proge-suuntautuneiden levy-yhtiöiden syntymisestä, Internetin kehittymisestä sekä paikallisten proge-skenien aktivoitumisesta (Ruotsi, Suomi, Saksa jne.). Modernista ja raskaammasta soundista huolimatta uusprogressiivisen uusi aalto osoittautui paljon lähemmäksi klassista sinfonista ohjelmaa ei-kaupallisen musiikillisen lähestymistavan vuoksi. 2000-luvun sinfonista rockia esittää esimerkiksi Trans-Siberian Orchestra , se löytyy joillakin Muse -ryhmän albumeilta , mutta ne kaikki yhdistävät tämän tyylin muihin.
Tietyssä mielessä sinfonisen rockin seuraaja oli sinfoniametalli, joka syntyi 1990-luvun lopulla. Hänen artistinsa (kuten Nightwish , Therion , Epica jne.) yhdistävät raskaan rock-musiikin sinfonisiin soittimiin ja sovituksiin, kuoroihin ja oopperalauluun. Uusi suunta syntyi kuitenkin sinfonisesta rockista riippumatta ja liittyy siihen vain yleisellä tasolla. Sinfonisen metallin kevyempiä muotoja (esim. Within Temptation , Delain ) kutsutaan usein "symphonic rockiksi" [5] , mutta soundi ja tyyli eroavat suuresti 1960- ja 1970-luvun klassisesta sinfonisesta rockista.
| progressiivinen rock | |
|---|---|
| Lajikkeet | |
| muu |
|
| Aiheeseen liittyvät artikkelit | |