Taiteen sosiologia

Taiteen sosiologia on sosiologian  haara , joka tutkii taiteen sosiaalisen toiminnan ongelmia sekä taiteen ja yhteiskunnan erilaisia ​​vuorovaikutusmuotoja [1] . Tämän tieteenalan sisällä on kaksi pääaluetta: empiirinen ja teoreettinen. Taiteen teoreettinen sosiologia käsittelee taiteen ja yhteiskunnan suhteiden muotojen tunnistamista, sosiaalisten ryhmien ja valtion instituutioiden vaikutusta taiteellisen luovuuden kehityssuuntiin ja taiteen kriteereitä. Empiirinen taidesosiologia tutkii yleisöä, hänen käsityksensä taiteesta, suorittaa kvantitatiivisen analyysin taiteellisen luomisen prosesseista ja sen havainnoista [2] . Samanlaisia ​​tieteenaloja: taiteen psykologia, taidehistoria , taidefilosofia .

Taiteen sosiologian historia

Itse ilmaisua "taiteen sosiologia" käytti ensimmäisen kerran belgialainen taidekriitikko A. Mikiels vuonna 1847. Hän julisti ensimmäisenä tarpeen luoda tällainen tiede, koska hän uskoi, että aikakauden taidetta oli mahdotonta ymmärtää ottamatta huomioon sen sosiaalista vaikutusta. Ranskalaisesta filosofista ja historioitsijasta Hippolyte Tainesta tuli A. Mikielsin seuraaja . Kirjassaan "Philosophy of Art" [3] hän kannatti väitettä, jonka mukaan taiteen ehtona on yhteiskunnan yleinen kehitys tietyllä ajanjaksolla. Ja hän myös muotoili taidesosiologiansa peruslain - tämän taiteen tyyppi, luonne, teema ja muoto ovat luonnollisesti riippuvaisia ​​toisaalta ilmastosta ja rodusta, ja toisaalta "yleisestä mielentilasta". ja moraalinen kehitys, joka vallitsee tietyssä yhteiskunnassa." Taiteen sosiologian alkuperä oli myös J. M. Guyot , joka kirjoitti kirjan "Taide sosiologian näkökulmasta" [4] , joka julkaistiin vuonna 1889 Ranskassa [5] .

Vuonna 1892 ranskalainen kriitikko E. Henneken julkaisi kirjan "The Experience of Building Scientific Criticism" [6] , jonka neljäs luku on nimeltään "Sosiologinen analyysi". Siinä kirjailija muotoili niin sanotun Hennekenin lain, jonka mukaan taideteos tekee vaikutuksen vain ihmiseen, jolla on taiteilijan kaltainen "henkinen organisaatio". Eli asenne taideteokseen muodostuu elämänkokemuksen ja katsojan olemassaolon ehtojen vaikutuksesta [5] .

1920-luvulla julkaistiin kaksi saksalaisen taidehistorioitsija W. Gausensteinin tutkimusta  - "Taide ja yhteiskunta" ja "Kokemus kuvataiteen sosiologiasta". W. Gauzenstein yritti luoda kuvataiteen sosiologiaa ja jäljittää taiteen ja ihmisyhteiskunnan kehityskauden välisen vastaavuuden [5] .

Vuonna 1923 julkaistiin L. Schükkingin kirja otsikolla "Kirjallisen maun sosiologia", jossa kirjailija kuvasi taiteellisen maun kehitystä "ajan hengen" muutoksesta riippuen. Jokaisella aikakaudella on L. Schückingin mukaan erilaisia ​​lukuryhmiä, jotka eroavat toisistaan ​​taiteellisen maun suhteen. Makumuutokset johtuvat näiden yhteiskuntaryhmien välisestä taistelusta. Tiedemies tutki myös kirjailijan ammatillista asemaa eri aikakausina [5] .

Valokuvan ja elokuvan laaja käyttö 1900-luvulla vaikutti taiteen sosiologiaan. Vuonna 1936 julkaistiin W. Benjaminin essee " Taideteos teknisen toistettavuuden aikakaudella " [7] . V. Benjaminin mukaan uudet teknologiat liittyvät sellaisten käsitteiden kuin "nero" ja "aura" demytologisointiin, opposition "suuren massataiteen" kritiikkiin, taiteen demokratisoitumisen teemaan [5] .

1900-luvun puolivälissä musiikin sosiologia ( T. Adorno ) nousi itsenäiseksi tieteenalaksi, teatterin ( J. Duvigno ), elokuvan ja television sosiologia eristyi. T. Adorno pohti teoksissaan musiikin sosiaalisia tehtäviä, kehitti kuuntelijatypologian, nosti esiin yhteiskunnan luokkarakenteen ja kansallisen luonteen heijastuksen musiikissa. Samaan aikaan venäläis-amerikkalainen sosiologi P. Sorokin kiinnitti huomiota taiteen kaupallistamisen ilmiöön ja totesi, että tällainen tilanne alistaa taiteilijat liikemiehille [5] .

Vuonna 1948 perustettiin ensimmäinen taiteen sosiologian katedraali Ranskassa Pierre Francastelin johtamaan käytännön korkeakouluun Pariisissa . Teoksessaan "Etudes of the Sociology of Art" hän esitti ajatuksia välttämättömästä poikkeamisesta taiteen elitismistä, koska se on tapa kommunikoida ja muuttaa maailmaa ja sen pitäisi olla kaikkien saatavilla [5] .

Taiteen sosiologiaan vaikutti Pierre Bourdieu , joka tutki julkista ja taiteellista kulutusta ("The Love of Art"). Tiedemies käsitteli myös taiteellisen maun luokkaa, joka on tärkeä sosiaalisten erojen muodostumiselle. Hänen vuoden 1979 teoksessaan Difference. Makuarvion yhteiskuntakritiikki” kirjoittaja tuli siihen tulokseen, että sosiaalinen snobismi leviää nykymaailmaan ja erilaiset esteettiset prioriteetit johtuvat usein haluttomuudesta tulla muiden yhteiskuntaryhmien valinnan kaltaiseksi. Siten ei ole olemassa "puhdasta" taiteellista makua. P. Bourdieu kiinnitti huomion kontekstiin tai pikemminkin "kenttään", jossa taideteos syntyy [5] .

Vuonna 1973 julkaistiin taidesosiologian professorin A. Silbermannin kirja  The Empirical Sociology of Art. Tiedemies vaati taiteen sosiologian rakentamista empiiristen tietojen sosiologisten yleistysten pohjalta. Taiteellista prosessia hänen näkökulmastaan ​​tulisi tutkia taiteilijoiden, taideteosten ja yleisön kiinteänä vuorovaikutuksena. Taiteen sosiologian tavoitteet ovat Zilbermanin mukaan taiteen dynaamisen luonteen tutkiminen sosiaalisena ilmiönä, lakien kehittäminen tiettyjen taiteellisten ilmiöiden ennustamiseksi [5] .

Taiteen sosiologian kehityshistoria Venäjällä

Tieteellisenä tieteenalana taiteen sosiologia syntyi Venäjällä 1800-luvun lopulla ja 1900-luvun alussa. Yksi sen perustajista on G. V. Plekhanov , joka kuvaili pääideansa teoksessa "1700-luvun ranskalainen dramaattinen kirjallisuus ja ranskalainen maalaus sosiologian näkökulmasta" (1905). Hän väitti, että taide ja kirjallisuus ilmaisevat tietyn yhteiskunnan tai tietyn luokan pyrkimyksiä ja tunnelmia. Hänen mielestään taidetta sosiologisesta näkökulmasta tutkimalla voidaan vakiinnuttaa sen sosiaaliset edellytykset.

Useat venäläiset tutkijat harjoittivat samanaikaisesti empiiristä tutkimusta. Esimerkiksi A. D. Yartsev tutki yleisöä kansanteattereissa. Yu. U. Fokht-Babushkinin teos "Theater Audience in Russia - Sociological Evidence 1890-1930" tarjoaa lukuisia tietoja näiden vuosien teatteriyleisön sosiologisista tutkimuksista. Bibliografi N. A. Rubakin osallistui lukemisen sosiologian tutkimukseen ja kehitti E. Hennekenin ideoita , näiden tieteellisten tutkimusten tulokset löytyvät hänen teoksistaan ​​"Etudes on the Russian Reading Public", "Psychology of the Lukija ja Kirja” [5] .

Taiteen sosiologia modernina akateemisena tieteenalana

Nykytaiteen sosiologia on saanut institutionaalisen luonteen. Osastot ja tutkimuskeskukset alkoivat avautua kaikkialla maailmassa, ja tälle sosiologian alueelle omistettuja tieteellisiä lehtiä julkaistiin. Vuonna 1965 Wienin musiikki- ja esittävien taiteiden yliopistoon perustettiin musiikin sosiologian instituutti. Sociologie de l'Art (Taiteen sosiologia) -lehti julkaistaan ​​Pariisissa. Vuonna 1985 ensimmäinen kansainvälinen taidesosiologien konferenssi pidettiin Marseillessa . Kansainvälinen konferenssi "Art in Society" järjestetään vuosittain eri kaupungeissa ja maissa. Ensimmäiset kaksi tällaista kokousta pidettiin Edinburghissa vuosina 2006 ja 2007, sitten Birminghamissa, Venetsiassa, Sydneyssä ja Berliinissä. Heinäkuussa 2012 VII kansainvälinen konferenssi "Art in Society" pidettiin Liverpoolissa [5] .

Katso myös

Muistiinpanot

  1. Filosofia: Ensyklopedinen sanakirja. - M.: Gardariki. Toimittanut A. A. Ivin. 2004.
  2. Magidovich M. Taiteen kenttä tutkimuskohteena  // Uusi kirjallisuuskatsaus . - 2003. - Nro 60 . - S. 54-69 . — ISSN 0869-6365 . Arkistoitu alkuperäisestä 29. marraskuuta 2018.
  3. Kymmenen I. A. Taidefilosofiaa / toim. A.M. Mikisha. - M .: Respublika, 1996. - 351 s. Arkistoitu 2. joulukuuta 2018 Wayback Machineen
  4. Guyot J. M. Taide sosiologian näkökulmasta. - 2. painos - URSS , 2015. - 392 s.
  5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Sokolov K. B. Taiteen sosiologia osana taidehistoriaa: muodostuminen ja kehitys  // Taiteellinen kulttuuri. - 2014. - Nro 3 (12) . — ISSN 2226-0072 . Arkistoitu alkuperäisestä 2. joulukuuta 2018.
  6. Genneken E. Kokemus tieteellisen kritiikin rakentamisesta: estopsykologia. - URSS , 2011. - 121 s.
  7. W. Benjamin, Taideteos teknisen toistettavuuden aikakaudella . - M . : Medium, 1996. Arkistoitu 2. joulukuuta 2018.

Kirjallisuus