Passion (passion; it. Passion , lat. passio - kärsimys) - laulu ja dramaattinen teos, joka on omistettu pyhän viikon tapahtumille ( Kristuksen kärsimys ), joka perustuu evankeliumin teksteihin. Tämän genren tunnetuimpia teoksia ovat Matteus -passio ja Johann Sebastian Bachin John -passio .
Intohimot nousivat katolisen kirkon jumalanpalveluksen pohjalta ja niitä esitettiin kansanesityksinä (temppelitoimintana) pyhän viikon aattona tai myöhemmin: evankeliumitekstiä luettiin tai soitettiin kasvoihin musiikin säestyksellä.
Passion tuli kirkon käyttöön jo 400-luvulla, alun perin psalmodian - melodisen lausunnon - muodossa. 1200-luvulta lähtien Passion teksti esitettiin dialogisesti - solistin ( diakonin ) ja kuoron välisenä dialogina ; vähitellen tapahtui draaman yksittäisten osallistujien puolueiden eristyneisyys [1] .
1500-luvulle mennessä gregoriaanisen laulun ja psalmodian perinteisiin perustuvan Passion kuorotyypin lisäksi oli kehittynyt myös ns. motettityyppi - koko kanonisen tekstin esitti kuoro, muodossa polyfonista polyfoniaa [2] . Tällaisia ovat Jacob Obrechtin ja osittain Orlando Lasson intohimot [3] .
Monien vuosisatojen ajan Passionin esittämisessä, kuten palvonnassa, instrumentaalinen säestys ei ollut sallittua; se tuli vähitellen käyttöön 1600-luvulta lähtien yksittäisistä soittimista orkestereihin 1700-luvulla [3] .
Uskonpuhdistuksen jälkeen ilmestyi myös protestanttinen passio - saksankielisellä tekstillä, jossa käytettiin protestanttista laulua [3] . Tällaisia ovat erityisesti Heinrich Schutzin Passions , jotka ovat edelleen ilman instrumentaalista säestystä, mutta joissa on jo yhdistelmä sekä kuoro- että motetti Passions -piirteitä, jotka ovat tyypillisiä myöhemmille oratorioille [2] .
Kirkossa syntynyt passio suoritettiin perinteisesti sen ulkopuolella, koska se ei liittynyt suoraan jumalanpalvelukseen; vain protestanttinen kirkko salli jo Bachin aikana musiikkidraaman seinien sisällä [4] . Samaan aikaan, jo 1500-luvulla, Passion muuttui itsenäiseksi pyhän musiikin muodoksi , joka ei sisälly Herran kärsimyksen lukemiseen. Ajan myötä he menettivät kulttimerkityksensä ja siirtyivät konserttikäytäntöihin [1] .
Passion-genren kukoistusaikaan liittyy 1700-luvulla levinnyt oratoriomuoto, johon osallistuvat solistit , kuoro ja orkesteri , usein urut . Tämän muodon perustaja oli Heinrich Schutz, ei kuitenkaan perinteisellä tavalla kirjoitetussa Passiossa, vaan "Joulutarinassa" (Weihnachtshistorie), jossa evankelistan kertomus katkaistaan välikappaleilla , joissa Uuden testamentin tarina on eri hahmojen esittämiä; samaan aikaan enkelien , tietäjien, ylipappien ja Herodeksen osia säestävät erilaiset soittimien kokoonpanot [2] .
Tässä muodossa kirjoitettiin G. F. Händelin ja G. F. Telemannin (44 passion kirjoittajan) intohimot sekä useat myöhemmät säveltäjät; J.S. Bachin passiota [3] pidetään kuitenkin huippusaavutuksena .
Passion teksti poikkesi vähitellen itse evankeliumista: jo 1700-luvun alussa kuuluisat runoilijat ja oopperakirjailijat kirjoittivat Passion tekstejä Uuden testamentin pohjalta . Siten Reinhard Kaiser käytti vuonna 1704 Christian Friedrich Hunoldin säkeitä raamatullisen tekstin sijaan ; runoilija ja libretisti Bartold Brokesin vuonna 1712 kirjoittaman intohimoisen oratorion tekstin sävelsivät G. F. Händel , G. F. Telemann ja sama Kaiser [2] ; ON. Bach käytti Passionsissaan Brokesin lisäksi Solomon Frankin , Picanderin ja muiden runoilijoiden tekstejä; 1700-luvun jälkipuoliskolla useat säveltäjät kirjoittivat Passion Pietro Metastasion libretoon , mukaan lukien Josef Myslivechek (Jeesuksen Kristuksen kärsimys, 1773) [5] ja Antonio Salieri (Herramme Jeesuksen Kristuksen kärsimys, 1776) [6] .
1800-luvulla kiinnostus Passion-genreä kohtaan hiipui vähitellen - romanttiset säveltäjät suosivat vapaampia muotoja. Kiinnostus heräsi 1900-luvulla; niin 30-luvulla saksalainen luterilainen säveltäjä Hugo Distler loi kuoropassion kaikkien neljän evankelistan teksteihin perustuen ("Choralpassion nach den 4 Evangelien der Heiligen Schrift"). Passionin genreä käsittelevät myös modernit säveltäjät, erityisesti: