| Natalia Ivanovna Tamara | |
|---|---|
| Natalia Ivanovna Mitina-Buinitskaya | |
| perustiedot | |
| Syntymäaika | 1873 |
| Kuolinpäivämäärä | 2. maaliskuuta 1934 |
| Kuoleman paikka | Leningrad , Venäjä |
| Haudattu | |
| Maa | |
| Ammatit | laulaja |
| lauluääni | mezzosopraano |
| Genret | operetti , varietee , venäläinen ja mustalaisromantiikka |
| Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa | |
Natalia Ivanovna Tamara (oikea nimi Mitina-Buinitskaya ; 1873 - 2. maaliskuuta 1934) - venäläinen operettitaiteilija, laulaja ( mezzosopraano ), joka tunnetaan laajalti vanhojen venäläisten ja mustalaisten romanssien esittäjänä.
Alkuperältään talonpojalta hän lauloi kuoroissa, tuli tunnetuksi vanhojen venäläisten ja niin kutsuttujen "mustalaisten" romanssien esittämisestä . Hän työskenteli Petrogradin teattereissa (" Buff ", " Passage ", " Palace " (1910-1912), " B-ba-bo " (1917), " Trinity " Miniatures Theatre (1918), Theater of Comic Opera K. Mardzhanovin johdolla , 1917-21). Hän oli Moskovan operettiteatteri I. Zonen näyttelijä . Hän esiintyi myös draamassa [1] .
Natalya Tamara - oli erinomainen operettitaiteilija, jolla oli suuri taiteellisuus. Hänen lausumansa ja laulunsa erottuivat suuresta ilmeisyydestä, lämmöstä ja sanoituksesta. Rooleja operetteissa - Pericola ja Elena ("Pericola" ja "Kaunis Elena" , J. Offenbach ), Hanna Glavari (" Iloinen leski " , F. Lehar ), Silva (" Silva " I. Kalman ), Alice (" Dollarien prinsessa" Fall ) ja muut. Draamateattereissa luotuja bileitä ovat muun muassa Salome ( Salome O. Wilde ), Doña Sirena ( J. Benaventen kiinnostuspeli ).
Näyttävän ulkonäön ja kauniin äänensävyn ( mezzosopraano ) ansiosta hänestä tuli pian solisti, joka esitti pääosia operetteissa [2] . Tunnettu monien romanssien ensimmäisenä esittäjänä M. Steinbergiltä , joka 1900-luvun alussa toimi usein hänen säestäjänä [3] . Vuonna 1907 Natalya Tamara esitti Krasnoselski-teatterissa ( keisarillisen perheen läsnä ollessa ) mustalainen Steshan pääroolin Nikolai Severskin "mosaiikki " -elokuvassa Uusi mustalaislauluja kasvoissa , tämä rooli toi hänelle suuren menestyksen ja pysyi laulajan ohjelmisto vuoteen 1918 asti. [4] :640
Vuonna 1911 Natalya Tamara osallistui Pietarin Passage -teatterissa järjestettyyn laajalti mainostettuun kilpailuun "Mustalaisen romanssin kuningatar" -tittelistä , mutta lopulta hän hävisi melkoisesti Maria Karinskajalle ja otti kunniallisen toisen. paikka [4] : 269 .
Ensi silmäyksellä huomiota herättää laulajan epätavallinen salanimi , joka ei näytä olevan tuttu pari, "etu- ja sukunimi" , kuten yleensä tapahtuu, vaan kaksi naisen nimeä kerralla: Natalia ja Tamara . Tämän aiheen historiaa kertoo muistiinpanoissaan Mihail Savojarov , laulajan nuorempi kollega ja nykyaikainen, joka on tuntenut hänet monta vuotta. Kuvaamalla lyhyesti Natalia Mitinan elämän alkua, hän mainitsee ilman nokkeluutta hänen ensimmäisen "suojelijansa" (ei lausua tarkempaa sanaa), tietyn "siunatun" prinssin, joka oli georgialaista alkuperää. Kauneuden, taiteen rakastaja, huomionarvoinen bon vivant ja yleensäkin oma persoona suurkaupunkimaailmassa, hän vei ensin pääkaupunkiin nuoren talonpojan ja teki sitten yhteyksiinsä avulla kylätytöstä operettitaiteilijan. erinomaisilla luonnontiedoilla. Mutta sen lisäksi, että hän oli erityisen tyylikkään rakastaja, hän antoi suojattajalleen ensimmäisistä päivistä lähtien intiimin lempinimen: Queen Tamara (tai yksinkertaisesti Tamara), jolla hän edusti häntä aina salongissa ja teatteripiireissä. Osittain tämä nimi johtui tulevan taiteilijan värikkäästä ulkonäöstä, matalasta äänestä ja tavoista. Ja niin tapahtui, että nuorelle laulajalle annettiin kerralla kaksi nimeä, todellinen ja salonki: Natalya ja Tamara. Ja myöhemmin, jotta taiteilija ei menetä entisestä maineestaan, hän jätti molemmat nimet itselleen [3] . Tällä oudolla salanimellä taiteilija sai mainetta, tunnustusta ja mainetta.
Natalya Tamaralla oli maine pääkaupungin rikkaimpana ja tyylikkäimpana taiteilijana, ja hän tuki häntä kaikin mahdollisin tavoin käyttäytymisellään: maallisella, julkisella ja näyttämöllä. Taiteilijauransa alussa hänellä oli varaa mennä lavalle mitä tavallisimmassa roolissa ja tuskin luvata tekstiä vain esitelläkseen seuraavaa pukuhuonettaan. Ehkä, tarkemmin kuin muut, hänen kollegansa, taiteilija Nikolai Monakhov kuvaili muistelmissaan tätä hänen luonteensa ominaisuutta .
Kun tapasin Tamaran, hän oli näyttelijä, jolla oli todella lukemattomia wc-tiloja ja koruja. Joten esimerkiksi operetissa " Iloinen leski " hän laittoi päälleen sellaisen määrän oikeita timantteja, joiden olisi pitänyt olla satoja tuhansia ruplaa. Muuten, hänellä oli kaulakoru timanteista , joista pienin oli kahdeksan karaattia . En puhu korvakoruista, lukemattomista rintakoruista jne.
Kaksi kertaa viikossa kallein ompelija Apresyans tuli Tamaralle Moskovasta ja toi hänelle kolme wc:tä. Tamaralla oli tuohon aikaan käytössään venäläiset parivaljaat, wieniläiset parivaljaat ja auto - limusiini. Hän asui ylellisessä asunnossa Mokhovaya- ja Panteleymonovskaya - katujen kulmassa, ja hänen palveluksessaan oli kahdeksan tai kymmenen palvelijaa [5] .
- Nikolai Monakhov , "Elämän tarina"Samaan aikaan Monakhov huomauttaa, että taiteellisuus ja halu työskennellä itsensä kanssa ilmenivät selvästi taiteilijan luonteessa. Hän näki operettiesitysten matalan tason suurimman onnettomuuden "silloin täydellisessä ohjaamattomuudessa", kun kaikki ohjaaminen koostui vain näyttämöjen "massojen" eli kuoron ja baletin liikkeen organisoimisesta, näyttämön sisustamisesta mahdollisimman paljon valoa. sipuleita mahdollisimman paljon. Noihin aikoihin yleisö arvosti valotehosteita melkein enemmän kuin mitään muuta. Mitä tulee pääroolien esiintyjiin, he jätettiin täysin omiin käsiin. "On helppo arvata", kirjoittaa Monakhov, "mitä sellaisella "ohjauksella" olisi pitänyt saada. Yhteistä tyyliä ei ollut, jokainen meistä jätettiin itselleen - ui niin hyvin kuin osaat! Luonnollisesti melkein kukaan ei työskennellyt vakavasti” [5] . Tiedätkö roolisi? - Sellaista käytöstä pidettiin näyttelijöiden keskuudessa melkein huonona mauna. Miksi tässä tapauksessa on kehote ? Ja sellaisessa ja sellaisessa ympäristössä Nikolai Monakhov kääntyi Tamaran puoleen kysymyksellä, joka saattaa ensi silmäyksellä tuntua retoriselta:
"Natasha, teet karhunpalvelun kaikille operetin näyttelijöille wc-orgiallasi. Teitä ei ole jo arvostettu, lähinnä wc-tilojesi näkökulmasta, vaan myös nuoret näyttelijät, jotka haluavat olla tasavertaisia kanssasi, kiipeävät ihostaan, haluavat päästä lähemmäksi sinua, ja täältä tulee syvyyden kuilu. paha. Luuletko todella, että voit käydä vain wc:ssä? Eikö sinulla ole muuta? Etkö osaa kehittää roolejasi hyvin? Luulen, että voisit olla meidän operetissamme sama kuin Betty Stoyan on wieniläisessä operetissa [5] .
- Nikolai Monakhov , "Elämän tarina"Ensimmäisellä tilaisuudella, ja tämä tapahtui syksyllä 1908, junassa matkalla kiertueelle, Monakhov antoi Tamaralle demonstratiivisen lukemisen hänen roolistaan Georg Jarnon operetissa Kuningas, minkä jälkeen hän mm. se tuntui hänestä, tuli mietteliääksi ja jopa alkoi työskennellä itsensä kanssa. Palattuaan kiertueelta Monakhov kiinnitti huomion siihen tosiasiaan, että Tamara harjoitteli jotenkin uudella tavalla eikä enää katsonut summittajan koppiin, vaan yritti hallita itseään ja ilmeisesti "etsi jotain" [5] , yrittäen löytää uusia temppuja ja värejä pelissäsi. Ilmeisesti viestinnällä ja ammatillisella vuoropuhelulla Nikolai Monakhovin kanssa oli tässä tärkeä rooli.
Laadullinen muutos Tamaran teoksessa tapahtui 1900-luvun ensimmäisen vuosikymmenen lopulla, kun hän kiersi laajasti ja menestyksekkäästi sooloohjelmillaan ja konsertoi toistuvasti Eremitaaši-teatterissa Moskovassa . Hän tuli tunnetuksi esityksistään romansseista "Istutaan illalla", " Kulma " (S. A. Shteimanin musiikkiin), "Lähden kotiin", "Ilta", tällä alalla hän kilpaili menestyksekkäästi Raisan kanssa. Raisova , Nina Dulkevich ja jopa itse Anastasia Vyaltseva [ 2] . Jälkimmäisen kuoleman jälkeen Natalya Tamara otti vakituisen säestäjänsä ja suurimman osan pianisti Aleksei Taskinin ohjelmiston kirjoittajasta ja teki hänen kanssaan suuren konserttikiertueen Venäjällä [4] : 651 . Äskettäin "naiivisti visertävä laulaja" oppi ihmeellisesti "laittamaan aidon tunteen romanssien tyhjiin, vulgaarisiin sanoihin ja värittämään ne tyylikkäällä, hienovaraisten vivahteiden pitsillä ..." [6] . Arvostelijat panivat erityisesti merkille sanan puhtauden, luonnollisen taiteellisen jalouden ja taiteilijan lahjakkuuden laajuuden. Laajentaen luomisaluettaan vuonna 1918 hän esitti dramaattisen (lauluttoman) Salomen roolin Oscar Wilden samannimisessä näytelmässä (lavastus K. Mardzhanov ). [2]
Vuodesta 1917 tuli kova vedenjakaja laulajan elämässä. Aluksi hän yritti löytää paikkansa maanpaossa menemällä Pariisiin etsimään onneaan, mutta pian hänet pakotettiin palaamaan, koska hän ei kestänyt kilpailua ranskalaisten kollegoidensa kanssa ja vaikeaa olemassaoloa Champs Elysees'n demonstratiivisessa ylellisyydessä. Mutta paluu ei ollut mitenkään terveellinen. NEP : n lyhyt levähdysaika päättyi hyvin nopeasti, ja Neuvostoliitossa 1920-luvun lopulla ja 1930-luvun alussa alkanut yleinen " mustalaisuuden " ja "pikkuporvarillisen mauttomuuden" vastainen kampanja päätti lopulta hänen uransa ja elämänsä. jättäen taiteilijan ilman ohjelmistoa ja mahdollisuuksia julkisiin esiintymisiin. Yksi aikansa kuuluisimmista ja rikkaimmista Pietarin laulajista kuoli täydellisessä köyhyydessä ja unohduksissa, riistettynä paitsi yleisönsä, myös toimeentulonsa [2] .
Natalya Tamara on haudattu Leningradin Volkovin hautausmaan kirjallisille silloille .
1900-luvun lopulla, suosionsa huipulla, Natalya Tamara kokosi useita suosittuja laulu- ja romanssiohjelmistokokoelmia, jotka eivät vähiten menestyneet hänen taiteellisen maineensa ansiosta:
Natalia Tamaran laajaa suosiota helpotti suuresti hänen lähes kaksikymmentä vuotta työskentely useiden levy-yhtiöiden kanssa. 1900-luvun alusta vuoteen 1917 hän lauloi monia gramofonilevyjä, jotka, vaikkakin teknisesti epätäydellisessä muodossa, jättivät ystäville kymmeniä esitysnäytteitä aikansa suosituimmasta ohjelmistosta. Suurin määrä ennätyksiä hänen esityksessään putosi vuosille 1913-1914 (viimeinen sotaa edeltävä aika ja ensimmäisen maailmansodan alku ). Natalia Tamaran tunnetuimpia romanssitallenteita ovat seuraavat: