Savojarov, Mihail Nikolajevitš

Kokeneet kirjoittajat eivät ole vielä tarkistaneet sivun nykyistä versiota, ja se voi poiketa merkittävästi 31. heinäkuuta 2022 tarkistetusta versiosta . vahvistus vaatii 1 muokkauksen .
Mihail Savojarov

Savoyarov M. N. (postikortti 1912)
Syntymäaika 30. marraskuuta 1876( 1876-11-30 )
Syntymäpaikka
Kuolinpäivämäärä 4. elokuuta 1941( 1941-08-04 ) (64-vuotiaana)
Kuoleman paikka
Kansalaisuus  Venäjän imperiumi Neuvostoliitto
 
Ammatti Lauluntekijä, laulaja-lauluntekijä , laulaja , säveltäjä , runoilija , miimi omalaatuinen, viulisti , näyttelijä , tanssija
Vuosia luovuutta 1901-1941
Suunta fumismia
Virallinen sivusto
Wikilähde logo Työskentelee Wikisourcessa
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa
Wikilainauksen logo Wikilainaukset

Mihail Nikolajevitš Savojarov (Solovjov) ( 30. marraskuuta 1876 , Moskova - 4. elokuuta 1941 , ibid) - venäläinen ja neuvostoliittolainen kupletisti , säveltäjä , runoilija , chansonnier ja miimi - hopeakauden eksentrinen . Hän oli 1900-luvun alussa 25 vuoden ajan tunnettu oman sävellyksensä laulujen ja säkeiden esittäjä, jolla oli maine "karkean tyylin" taiteilijana. [1] :544 Savojarovin suosion huippu tuli ensimmäisen maailmansodan vuosina (1914-1917), jolloin kirjaimellisesti koko Pietari lauloi hänen laulujaan, [2] nuotit julkaisivat massasarjoina kustantamot " Euterpa" ja "Taloustiede" otsikolla "Kolossaali menestys" , valokuvia julkaistiin postikortteina "rintamalla, voitolla", ja konsertteja pidettiin melkein päivittäin - täysillä maksuilla. Samaan aikaan hänen ystävälliset suhteensa Alexander Blokiin , [3] joka arvosti suuresti tämän kirjailijan työtä [4] ja vieraili usein hänen esityksissään, [5] sekä yksin että vaimonsa kanssa , kuuluvat samaan aikaan . [1] :514 Erityisen suosittujen kuplettien 1914-1916 jälkeen (" Trumpetistit ", "Kisanka", "Yasha the Sculptor", "Drunk Moon ! ", "Meidän kulttuurimme", " Kiitän nöyrästi! ") epävirallinen nimike "King of Eccentics ". [6]

Ottaen huomioon taiteilijan suurimman suosion kauden lähes täsmällinen yhteensopivuus pääkaupungin lyhyen nimeämisen kanssa, Mihail Savojarovia voidaan kutsua sanan täsmällisessä merkityksessä Petrogradin pop- taiteilijaksi.

Mihail Savojarovin pojanpoika on venäläinen säveltäjä, taiteilija ja kirjailija, joka tunnetaan salanimellä Juri Khanon .

Elämäkerta

Mihail Nikolajevitš Savojarov (Solovjev) syntyi Moskovassa vanhassa kauppiasperheessä 30. marraskuuta 1876 . Hän ei saanut varhaisvuosinaan systemaattista musiikkikoulutusta. Hän soitti viulua osittain itseoppineena, osittain sai satunnaisia ​​yksityistunteja. Lapsuudessaan hän tapasi satiirikkorunoilija Peter Schumacherin ja henkilökohtaisen kommunikoinnin lyhyydestä huolimatta arvosti hänen työtään elämänsä loppuun saakka ja kutsui itseään ilman syytä " suutarin oppipoikaksi " . [7] Teini-ikäisen lyhyt tuttavuus Venäjän ensimmäisen "paskarunoilijan" kanssa vaikutti suuresti Mihail Savojarovin runolliseen tyyliin, yhteiskunnalliseen asemaan ja jopa luonteeseen: itsenäinen, kova ja anarkkisesti vapaa. [3] Yhtäkään vaikutusta hänen tulevan "oksentavan chansonnierin" taiteellisen ja runollisen tyylinsä muodostumiseen oli hänen tutustuminen pariisilaisten fumistien - "savunpuhaltajien" työhön taiteen alalla. Kunnianosoituksena ja tunnustuksena Savojarov viittasi joskus konsertoihinsa "savuksiksi fonforismeiksi" tai " fanfaronnadeiksi ". [8] :57-58

Mihail Savojarov muutti Pietariin 1890 -luvun lopulla, kirjaimellisesti pakenen pakkomielteisestä vanhemmuudesta. Aivan 1900-luvun alussa hän toimi viulistina yksityisen oopperan orkesterissa ja sitten Palatsiteatterin (myöhemmin Leningradin musiikkikomediateatteri ) orkesterissa. Niiden teattereiden ohjelmisto, joissa Savojarov oli jäsenenä, koostui pääasiassa operetteista, jotka jättivät pääjäljen hänen omaan työhönsä ja tyyliinsä. Kerran, toisinaan humalaisen taiteilijan tilalle, Savoyarov kokeili itseään lavalla operetin tenori- yksinkertaisen roolissa . Se oli menestys, mutta se ei vastannut hänen odotuksiaan. Hänellä oli itsenäinen ja ylpeä luonne, ja hän jätti pian teatteripalvelun ja siirtyi ilmaiseen leipään. Aluksi (vuodesta 1905) hänet huomattiin osallistujana erilaisissa musiikillisissa yrityksissä tai niin sanotuissa "kappeleissa" - pikkuvenäläisessä, venäläisessä, mustalais- tai pseudo-ranskassa, joka oli silloin muotia ja toi maksuja. [2]

Vähitellen Savojarov alkoi itse säveltää yhä enemmän runotekstejä, ensin suosittujen operettiskuplettien tai kansanlaulujen musiikkiin ja myöhemmin omiin melodioihinsa. Lisäksi hän (noudattaen opettajansa Peter Schumacherin esimerkkiä ja neuvoja ) jakoi työnsä alusta alkaen tiukasti kahteen epätasa-arvoiseen ja epätasa-arvoiseen osaan: julkiseen (tekstit kupleteihin, lauluihin, sansonetteihin ja monologeihin) ja ei-julkisiin ("runot"). matkalaukulle”, ei uteliaille katseille). [3] Alkuperäiset kirjalliset ja musiikilliset kyvyt auttoivat häntä nopeasti nousemaan oman ohjelmistonsa esittäjäksi, mikä antoi hänelle täysin erilaisen taiteellisen aseman. Pohjimmiltaan Savoyar-ohjelmisto koostui lauluista ja kupleteista pianon, viulun, tanssien ja eksentrinen näyttelemisen säestyksellä, toisinaan lähes puhkipeliin asti ( figlyarskaya , gaerskaya tai minnesingerskaya ). Tässä mielessä erityisen onnistunut on luovan tavan täydellinen yhteensopivuus taiteilijan äidinnimeen " Savoyarov " ( Ranskassa savojalainen on keskiajalta lähtien ollut vaeltava katumuusikko, Savoiasta kotoisin oleva trubaduuri ). Itse nimi "Savoyarovs" oli karkeasti venäläistynyttä alkuperää ja tuli taiteilijan äidiltä (Marie-Jeanne Carignan du Savoy, prinssi Charles Emmanuelin tyttärentytär , joka tapettiin Pariisissa Napoleonin käskystä). Savoy viimeksi liittäessään Ranskaan (1860-1861). [9]

Vuonna 1907 Savoyarov esiintyi menestyksekkäästi Nižni Novgorodin messuilla useilla konserteilla yhdessä vaimonsa Savoyarova (Azagarina) Ariadna Petrovnan (myöhemmin nimellä Ariadna Gorkaya) kanssa. Hänellä oli jo aiemmin mainetta yrityksissä , esiintyjänä [10] ja ranskankielisinä kappaleina. Toimiessaan tunnusomaisina "ranskalais-venäläisinä duetisoina " heidän ohjelmistossaan oli koomisia ja satiirisia kohtauksia, joissa oli lauluja, tansseja, pukeutumista ja reinkarnaatiota, jotka käyttivät laajasti teatteriasuja, meikkiä , mise en-scenes -kohtauksia ja jopa minimaalisia maisemia. [2] Osa ohjelmistosta oli ranskaksi.

Vuonna 1914 Savojarov julkaisi Pietarissa ensimmäisen kokoelman teoksistaan ​​valikoituja tekstejä ja liittyi Dramaattisten ja musiikillisten kirjoittajien yhdistykseen . 40-vuotiaana hän tuo taitonsa eksentrinä virtuoosiin, säveltää parhaat kappaleensa ja saavuttaa suurimman suosion. Savoyarovin suosikkihahmo on maallinen flaneuri, jätkä , pikkuporvaristo, vierailija kummituspaikoissa - rypistyneessä tai silitetyssä frakissa , silinterissä tai keilahatussa , keppi ja krysanteemi napinläpeessään. Joskus Savoyarov käytti myös "kulkurien" maskia, tällaisiin tapauksiin hän yleensä kirjoitti erityisiä säkeitä. Yksi heistä esitteli kirjailijan erityisesti tällä tavalla: "Olen kulkuri ja olen ylpeä siitä, minua kutsutaan Savoyaroviksi. " Savoyarov oli kuitenkin selvästi kyllästynyt "liian kapeaan" suosioonsa - vain satiirinen tai eksentrinen humoristi ja yritti toistuvasti "murtaa" korkean runouden genren rajan. [2] Näin ollen tunnetaan hänen säälittävä melodinen deklamaatio "Kunnia venäläiselle naiselle" (sotilas-isänmaallinen sisältö), joka ei kuitenkaan saavuttanut yhtä meluisaa menestystä kuin hänen kevytmieliset sarjakuvansa. Toisaalta kapteeni Matsijevitšin sensaatiomaiselle kuolemalle omistettu eksentrinen traaginen musiikkikohtaus "Lentäjän kuolema " [11] sai niin vaikuttavan resonanssin, että se pysyi Savojarovin ohjelmistossa lähes kymmenen vuoden ajan ja tehtiin myöhemmin uudelleen. laajempi kohtaus "Lentokentällä" (lentolento) [12] . Tässä konserttinumerossa taiteilija työskenteli säädyllisyyden rajoilla ja joskus niiden ylikin, murtautuen groteskisesti ja jäljitellen joko hautajaisten surilaisia ​​tai sukulaista "surua aortan repeämän partaalla".

Savojarov saavutti suurimman suosion vuosina 1916-1917, juuri ennen kahta Venäjän vallankumousta. Sarjakuvat "Kisanka", "Käveli", " Kiitos nöyrästi! ”, ”Meidän kulttuurimme”, ”Naisten takia” painettiin useita kertoja (Petrograd, 1914, 1915, 1917), [13] myyty lukuisina lainauksina ja tunnuslauseina (tähän päivään asti) ja satiirinen laulu ” Kuu ”. , moon ehkä olet humalassa? ”Lauli (ennen lokakuun vallankumousta ) kirjaimellisesti koko Pietarin . [2] "Meidän kulttuurimme" säkeet olivat erityisen menestyviä. He tulivat monien kupletistien ohjelmistoon sekä laillisesti, kirjoittajan suostumuksella että toistuvasti muiden pop-artistien "varastamia". [14] Ja tämän laulun kuoroa ("Tässä on valistuksen hedelmät sinulle, tässä on meidän kulttuurimme!") käyttivät eri kirjoittajat lukuisiin modernisoituihin versioihin jopa 1920-luvulla. [3]

Savoyarovin suosiota Venäjän imperiumin olemassaolon viimeisinä vuosina on vaikea yliarvioida tänään. Vuosina 1915-1918 hänen esiintymistensä salit olivat jatkuvasti täynnä, mikä edusti kroonista täyskäsiä , hän saattoi antaa konsertteja joka päivä. Hänen muistiinpanojaan julkaistiin valtavia määriä, postikortteja, joissa oli valokuvia, myytiin, nämä olivat erityisiä kortteja muotokuvalla signeerauksella "Savoyars", ne myös myytiin loppuun. "On mahdotonta kuvitella tämän henkilön suosiota tänään", Solomon Volkov sanoo , "hän oli, en tiedä ... kuten Vysotsky , eikö niin. Enkä vieläkään tiedä, antaisiko Vysotski konsertin joka päivä edes suurkaupungissa, hän kokoaisi sinne täystalot, kuten Savojarov, ja siinäkin tilanteessa, voit kuvitella, aikakauden vaihteessa, kaikki vaikeuksia ... " [viisitoista]

Samaan aikaan, vuosina 1915-1917, jotkin Savojarovin ajankohtaiset kupletit erottuivat kriittisestä terävyydestään ja toisinaan jopa poliittisesta epäluotettavuudestaan. Siksi kaikkia näitä lauluja ei julkaistu painettuna, epäsäännöllisesti, ja ne, jotka kuitenkin ilmestyivät, joutuivat tiukkaan sensuroinnin , säkeiden määrän vähentämiseen useaan otteeseen ja tekstin kattavaan pehmennykseen.

Juuri tähän aikaan Savojarov tapasi Alexander Blokin , joka vieraili hänen konserteissaan elokuvateattereissa ja kahviloissa vuosina 1914-1918 kymmeniä kertoja. [16] Vuonna 1915 tämä muuttui runoilijan tavalliseksi ajanvietteeksi, [5] aivan samalla tavalla kuin vuotta aiemmin Blok osallistui säännöllisesti Lyubov Delmasin konsertteihin ja oopperaesityksiin ja omisti hänelle tämän seurauksena runosarjan " Carmen”, joka on täynnä henkeä ja tyyliä hänen ohjelmistoonsa. [3]

Ajoittain Blok toi mukanaan kuuntelemaan ja katsomaan Savojarovia, jotka halusivat esittää hänen runojaan ja näytelmiä lavalta. Joten vuonna 1918 hän näytti Savoyarovin useita kertoja vaimolleen L. D. Mendeleeva- Blokille , jotta tämä "oppisi" eksentrinen tavan, jolla runo " Kaksitoista " pitäisi lukea. Samoin Vsevolod Meyerhold tuli Booth-työnsä aikana pari kertaa Savoyarovin konsertteihin yhdessä Blokin kanssa, [6] jonka mukaan Savoyar-esitys oli "paljon parempi kuin meidän " . Tässä on yksi myöhemmistä merkinnöistä tästä aiheesta, joka viittaa jo runon " Kaksitoista " ajanjaksoon, jonka Blok jätti muistikirjoihin:

"... Ljuba näki vihdoin Savojarovin , joka kiertää nyt "miniatyyrissä" vieressämme. - Miksi mitata unssissa aleksandiinien lahjakkuutta , jotka aina soittavat lounaan jälkeen ja ennen illallista, kun "miniatyyreissä" on todellista taidetta. "... Toinen luku porvarien kurkussa , joilla ei ole aavistustakaan, mitä on käsillä. [17]

- (20. maaliskuuta 1918, A.A. Blok, muistikirjat) .

Blok Twelve itse ei juuri koskaan lukenut, ei tiennyt miten, eikä edes yrittänyt tehdä sitä. Hänen vaimonsa luki aina runon. Melkein yksimielisten arvostelujen mukaan Lyubov Dmitrievnan esittämää "The Twelve" -kappaletta kuunnelleiden arvioiden mukaan hän kuitenkin luki huonosti ja joutui huonoon teatraalisuuteen. Isokokoinen nainen, joka vaikutti jopa kookkaalta, massiivisilla käsivarsilla, lähes olkapäitään paljain, jyrkästi huutaen ja elehtien, ryntäsi ympäri lavaa, nyt istui alas ja hyppäsi taas ylös. Joistakin katsojista tuntui, että Blokille oli ärsyttävää ja epämiellyttävää kuunnella Lyubov Dmitrievnaa. Näin tuskin oli, koska Blok neuvoi ja osoitti hänelle jatkuvasti runon lukemista. Tiedetään, että hän vei Ljubov Dmitrievnan erityisesti kuuntelemaan Mihail Savojarovia, tätä "töykeää paripelaajaa " , jonka taidetta hän arvosti suuresti. Ilmeisesti hän uskoi, että oli välttämätöntä lukea "Kaksitoista" juuri tällä tavalla - kuten Savoyarov puhui, mutta Blok itse ei osannut lukea samanlaisessa hengessä eikä oppinut sitä. Tehdäkseen tämän hänen itsensä täytyi tulla, kuten hän sanoi, "poprunoilija-kuplesti". [1] :544

Samoin Savojarov ei jäänyt velkaan. Erityisesti konserttiensa kunniavieraalle hän sävelsi useita kappaleita, joissain määrin parodioivia tai "lievästi ironisesti kumartaen" lainaten Blokin tunnetuimpia sävelmiä ja runoja - ja joka kerta kun hän esitti nämä säkeet tietäen, että niiden kirjoittaja oli läsnä sali. Tällainen vilkas "vuoropuhelu" kahden taiteilijan välillä suoraan konsertin aikana aiheutti jatkuvaa iloa yleisössä. Tunnetuin tämän tyyppisistä asioista on hyvin syövyttävä parafraasi yhdestä Blokin kuuluisimmista runoista "Yö, katu, lyhty, apteekki...", joka nauraa symbolistisen runouden melkein rehottavalle suosiolle alimpien (ja laajimpien) kerrosten keskuudessa. Pietarin asukkaat. Savoyarin kupletit alkoivat irvistyksellä ja ilmeikkäällä viittauksella: "Kauppa, väkijoukko, halpaa tavaraa" ... [3]

Lokakuun bolshevikkien vallankaappaus toimi kovana palautuspisteenä tai eräänlaisena "nollauksena" koko Venäjän elämälle, ei tieteen ja taiteen ulkopuolelle. Mihail Savojarov ei ollut suinkaan yksin kärsiessään tästä "1900-luvun suurimmasta geopoliittisesta katastrofista". 7. marraskuuta 1917 asetti taiteilijan elämäkertaan rohkean linjan, joka olennaisesti katkaisi ja lopetti hänen taiteellisen elämäkertansa suosion ja luovien mahdollisuuksien korkeimman nousun kohdalle.

Samoin kuin Aleksanteri Blok , Savojarov teki yhteistyötä uuden hallituksen kanssa ensimmäisinä vuosina niin sanotun proletaarisen vallankumouksen jälkeen. Noin kolmen vuoden ajan (vuoden 1918 jälkeen) hän johti Pietarin lajitaiteilijoiden liittoa. Mutta pian hänet syrjäyttivät "luonnollisemmat" proletaaritaiteilijat. 1920-luvulla Savoyarov yritti kääntyä uusiin Neuvostoliiton teemoihin, jatkoi esiintymistään ja täydensi ohjelmistoaan. Mihail Savojarovin toisen vaimon, näyttelijä Elena Nikitinan (1899-1973) esittämä puhtaasti operetti "Proletaarien laulu" ja romanssiparodia " Olet edelleen sama " olivat suosittuja, joissa "Pieron" hemmoteltu intonaatio. Vertinsky pilkattiin .

Savoyarov jatkaa konserttien ja kiertueiden antamista ympäri maata vuoteen 1930 asti. Tällä hetkellä hän on yli 50-vuotias. Tuon ajanjakson tunnetuimmista ohjelmistoista voidaan nimetä satiiriset kupletit "Mikä kohta!" ( Charlestonin rytmissä ), monologit raeshnik -genressä "Sinä sanot, menemme liian pitkälle", "Haluan rakastaa kaikkia" (1925), satiirinen musikaalinen feuilleton "Minulla on myös levyjä!" (1929), parodialaulu "Bricks" ja muita. Savoyarov kääntyi myös "vasemmistolaisen" genren puoleen, erityisesti hän esiintyi Ilja Selvinskin kokeellisilla runoilla , luki "Ulyalaevshchina" sinisessä puseron puvussa - ja kaikki tämä entisellä rennossa ja omalaatuisella tavallaan. Savojarovilla ei kuitenkaan ollut enää samaa menestystä kuin Pietarissa vuonna 1915 neuvostoaikana. [2]

1930-luvun alkuun mennessä hänen konserttitoimintansa supistui vähitellen täydelliseen jäätymiseen, ja vuoden 1933 konserttikiertueesta Neuvostoliiton eteläisillä alueilla tuli taiteilijan viimeinen esityssarja. Maan poliittinen tilanne sementoituu vähitellen, muodostuu yhtenäisiä sosialistisia luovia liittoja ja ilmaisten konserttien harjoittaminen on kielletty. Puolueen linja ei hyväksy minkäänlaista eksentrisyyttä, varsinkaan satiirista . Vuonna 1933 Savojarov muutti Leningradista Moskovaan, jossa hän asui viimeiset seitsemän vuotta. Näinä vuosina hän ei antanut konsertteja eikä säveltänyt enää pop-numeroita, vaan antoi vain lavaliikkeitä ja kirjoitti salaa runoutta. Hän kuoli (tai mahdollisesti kuoli sirpaleiden haavaan) puolitoista kuukautta Saksan kanssa käydyn sodan alkamisen jälkeen . Virallisten asiakirjojen mukaan M. N. Savoyarov kuoli 4. elokuuta 1941 sydänkohtaukseen pommi-iskun aikana talon 43 portissa Lesnaja-kadun varrella . [3] Hän ei mennyt pommisuojaan Saksan ilmahyökkäysten aikana .

Taiteellinen vaikutus

Savoyarov toi ensimmäistä kertaa Venäjällä musiikin näyttämölle kirjailijan eksentrinen esitystyyli, joka eroaa suuresti sirkuksesta tai teatterista. 1910-luvulla hänen uraauurtava roolinsa alalla ulottui Igor Severyaninin "musiikkikonsertoista" Alexander Blokin " Balaganchikiin " . Erilaisten hopeakauden kirjallisuuden tutkijoiden mukaan Blokiin vaikutti melko voimakkaasti taiteilijan ja jopa runoilijan M. N. Savoyarovin omalaatuinen tyyli, joka vaikutti eniten hänen vallankumouksen jälkeiseen työhönsä. M. A. Beketova kirjoitti kuolemanjälkeisissä muistelmissaan Blokista, että "hänen suosikkinsa olivat kaksi lahjakasta kupletisti - Savoyarov ja Ariadna Gorkaya ", joita runoilija "varsin vakavasti piti <...> Pietarin lahjakkaimpina taiteilijoina", vieraillessaan toistuvasti he konsertoivat itseään ja esittelevät esityksensä esimerkillä Lyubov Dmitrievna "miten luetaan <runo> Kaksitoista". Blokille Savoyarovin taide oli todellista, elävää, suoraa ja vahvaa. "Siksi Aleksanteri Aleksandrovitš piti siitä niin paljon." [kahdeksantoista]

Viktor Shklovskyn mukaan säkeen genrevähennetty väritys oli avain runoon "Kaksitoista" , jonka kaikki tuomitsivat yksimielisesti ja harvat ymmärsivät juuri siksi, että Blok oli liian tottunut siihen, että hänet otettiin vakavasti ja vain vakavasti. [19] "Kahdestoista" -kuvassa vallankumouksellisesta Petrogradista, jota Shklovsky vertasi Pushkinin " Pronssiratsumieheen " , kuulosti täysin uusia aiheita. Yksi ensimmäisistä, jotka tunsivat tämän, oli sama Shklovsky:

"Kaksitoista" on ironinen asia. Se ei ole edes kirjoitettu röyhkeällä tyylillä, se on tehty "varkaiden" tyyliin. Katusäkeen tyyli, kuten Savoyarovin. [kaksikymmentä]

- Shklovsky V. B. "Hamburgin tili": Artikkelit, muistelmat, esseet. (1914-1933).

Viktor Shklovsky piti kirjallisessa työssään mielessä juuri Mihail Savojarovia, hyvin suosittua chansonnierit Pietarissa niinä vuosina , joka työskenteli niin sanotussa "revitty genressä": hän esiintyi lavalla puvussa ja kulkurin meikissä . . Nuori balettitanssija Georgy Balanchivadze (tuleva George Balanchine ) muisti ikuisesti, kuinka Savoyarov lauloi kuuluisia varkaiden kupletteja "Aljosha, sha, ota puoli ääntä alemmas, heitä musta mies täyteen" ... [19]

Tämä on kuitenkin vain yleisin keskinäinen vaikutus, vahvan ja kirkkaan persoonallisuuden läsnäolon vaikutus, joka väistämättä ilmenee kulttuuriympäristössä. Savojarov toi musiikilliset parodiat (ns. "vastaukset") muille kirjoittajille aktiiviseen käyttöön. Erityisen kuuluisia olivat hänen " Lapsi, älä kiirehdi " (vastaus M. Kuzminin romanssiin " Lapsi ja ruusu ") ja kanzonetta " Olet edelleen sama " (Parodia Vertinskyn romanssista ) Sormesi tuoksuvat suitsukkeelta "). Tämän parodian ensimmäiset rivit kastelivat runsaasti ironiaa, ei vain dekadenttisia kuvia ja intonaatioita, vaan samalla myös ensimmäisten vallankumouksen jälkeisten vuosien hienostunutta elämää: "Olette kaikki samanlaisia, te kaikki tuoksutte ambralle , Muutosta ei tapahdu . sinussa olette kaikki samanlaisia... - kuin unelma, kuin unelma . Savojarov vaihtoi 1920-luvun konserteissaan vaatteita, meikkasi ja esitti osan toisesta osasta Vertinskyn tavaramerkin (ja naamion) alla, ja yhdistetyissä kiertueohjelmissa hän joskus jakoi tämän toiminnan "kahdelle": yhdessä. Leningradin taiteilijan Valeri Valertinskyn [3] kanssa, koko ohjelmisto, jonka salanimi ja näyttämökuva rakennettiin "posliiniklovnin lauluille". [21] :277

Taiteellisessa ympäristössä paljon vähemmän tunnettuja olivat muut hopeakauden runoilijoista, kirjailijoista ja muusikoista kertovat parodiat ja purevat epigrammit , jotka olivat toisinaan niin pahoja ja syövyttäviä, että ne piti yksinkertaisesti "piilottaa" vastaanottajalta. Usein Savojarov salli itselleen vitsejä ja vertauskuvia suoraan sanottuna "säädyttömällä" tasolla, nauraen ja keskustelemalla jakeissa asioista, jotka olivat "merkittävästi alle vyön". Jotkut hänen runollisista miniatyyreistään ja melodeklamaatioistaan ​​1910-luvun lopulla, jotka on kirjoitettu elävällä puhetyylillä, ylittivät ymmärryksen ja absurdiuden , ennakoiden Oberiut-runoilijoiden , ensisijaisesti Vvedenskin , Oleinikovin ja Kharmsin tulevaisuuden tyyliä . Heistä viimeisen teoksessa on myös suora vastaus yhteen suosituimmista Savoyar-kappaleista, jossa yhtä lausetta toistettiin jatkuvasti ja vääristettiin, mikä antoi kappaleen otsikon: "Naisten takia . " Tämä on yksi Kharmsin harvoista yksirivisistä runoista: " selkänaisille", kirjoitettu viisitoista vuotta myöhemmin kuin Savojarovin kupletit. [22] :24

Savoyarin tapa laulaa ilmeikkäästi ( epäkeskisen keskustelun tapaan), aktiivisesti elehtiä, liikkua jatkuvasti lavalla ja soittaa viulua samanaikaisesti , vaikutti aina yleisöön ja taiteilijoihin. Usein hänen kupletit varastettiin tai lainattiin, ja 1920-luvulla niiden tekstit kirjoitettiin uudelleen nykyiseen Neuvostoliiton tapaan. Hänen jälkeensä 1920- ja 1930-luvuilla laulaja Grigory Krasavin , kuuluisan " Bablikov ", Yakov Yadovin varkaiden kuplettien ensimmäinen esiintyjä, alkoi esiintyä viululla . [2] Savojarovin "lopettamattomien" kuplettien neuvostoajan jatkamisen perinteen otti jo vuonna 2010 sansonnierit ja runoilija Psoi Korolenko . Vuonna 2014 hän loi Savojarovin säilöttyjen nuottien pohjalta konserttiohjelman “ Kiitän nöyrästi! ”, joka esitettiin melko "laajasti kapeissa piireissä" ympäri maailmaa. [23]

Viime vuosina Leningradissa ja Moskovassa monet ovat opiskelleet Savojarovin johdolla, vaikka tämä tapahtui sattumanvaraisesti ja enimmäkseen henkilökohtaisesti. Hänen kuuluisista tämän ajanjakson opiskelijoista voidaan ensinnäkin mainita Arkady Raikin , joka ei vain ottanut oppitunteja Savoyarovilta, vaan myös nautti henkilökohtaisista yhteyksistään ja tuestaan. Nykyään pidetään vähän tuntemattomana tosiasiana, että 1930-luvulla Raikin aloitti nimenomaan musiikillisena eksentrinä ja miimitanssijana, ja ensimmäisen kunnian ja palkinnon liittovaltion Variety Artists -kilpailussa voitti tanssimiimi-numero. " Chaplin ". Jo 1930-luvun lopulla Savoyarov antoi useita oppitunteja Alexander Menakerille . [24] :167-168 Savojarovin eksentrinen koulukunta näyttää oireenmukaiselta Andrei Mironovin (Aleksander Menakerin pojan) kappaleiden ja useiden nuoren Konstantin Raikinin musiikillisten roolejen esittämisessä teatterissa ja elokuvissa. Yksi Savojarovin vuoden 1915 lauluista (kyläkohtaus " Trumpetistit ") esittää Andrei Mironov ("Pojat juoksevat kylän läpi, tytöt, naiset, lapset...") Eldar Rjazanovin elokuvassa " Sano sana köyhistä ". husaari ". Säveltäjä Andrei Petrov kirjoitti tämän numeron musiikin uudelleen , mutta kirjoittajan tekstiä vain lyhennettiin, muuten se pysyi lähes ennallaan. Tämän numeron elokuvallisessa esityksessä voidaan tarkkailla täsmälleen Savoyarov-tyyliä Andrei Mironovin yksittäisversiossa. [25]

Aiemmin, 1960-luvulla, Alexander Galich piti kovasti tämän kappaleen esittämisestä [24] :135 improvisoimalla jatkuvasti kitaran kanssa ja vaihtaen joka kerta kirjoittajan tekstiä, sekä musiikillista että runollista. [26] Trumpetisteja lainataan myös Juri Germanin romaanissa My Dear Man. Nikolai Zabolotskin runon "Horoskoopin häipymisen merkit" ohella Savojarovin laulusta tulee maamerkki. [27] Ikään kuin jonkin sisäisen yhteisön leimalla Trumpetistit leimaavat sankareita, jotka eivät uhmakkaasti sovi stalinistisen Venäjän tukehtuvaan ilmapiiriin.

Pietarilaisen taidekriitikon Andrei Rossomahinin mukaan toinen pop-kirjailija ja -taiteilija on rooliltaan ja luovalta luonteeltaan hyvin lähellä savojalaista perintöä. Puhumme Sergei Shnurovista (Shnur) , joka elvyttää ja kehittää vallankumousta edeltävän venäläisen popmusiikin tiukimpia perinteitä 1900- ja 2000-luvun vaihteessa, ensisijaisesti Mihail Savojarovista jatkuvalla sanaleikillä, reinkarnaatiopelillä ja kova tyyli, kaukana kaikista säädyllisistä säännöistä ja normeista. Ajankohtaista pilkkaa, parodiaa ja groteskkia, ammattikieltä ja pilkkaa, lumpenin ja alkoholistin taiteellinen naamio, raakuus ja töykeys (yleensä fysiologinen), normin yli työskentely ja oman muodon luominen - kaikki tämä täsmälleen sadassa vuodessa saa Sergei Shnurovin liittyy aikakauden sotien ja vallankumousten "omituisten kuninkaaseen" [28] .

Lähinnä tämä mielipide toistaa saman Psoy Korolenkon sanoja , joka 2010-luvun lopulla totesi toistuvasti Mihail Savojarovin luovan tavan ja tyylin syvän vaikutuksen häneen. [8] :360

... Tällä hetkellä joihinkin lauluihini, joihinkin kirjoittajan kupleteihin, joita kirjoitan tänään, ovat saaneet vahvan vaikutuksen hänen "Mihail Savoyarov"-estetiikkansa, hänen poetiikkansa, hänen energiansa. Huolimatta <olosuhteesta>, että on <vain> muistiinpanoja, mutta luonnossa hänestä ei ole äänitallenteita, niitä ei ole jäljellä..., jotenkin Savoyarov joutui myös huomiomme ja horisonttimme piiriin ja iski mielikuvitukseen sellainen syvyys, odottamattomuus, paradoksaalisuus, vapaus, kokeilu ja yhdistelmä <...> ulkoista töykeyttä, groteskisuutta, joskus tarkoituksellisesti töykeää komediaa - ja poikkeuksellista hienovaraisuutta ja siveyttä ... ja hienovaraisuutta, sellaista maailmankuvan hienovaraisuutta. kaiken tämän takana. Ja tämä genre, joka yhdistää karkeaa ja hienovaraisinta, mikä... osa tästä on sirkuksessa, jotain klovnausta, osa tätä tietyissä laululajeissa, tietyissä teatterirooleissa, tässä hän on yksi lähteistä inspiraation, <...> eräänlaisen, kenties, kompassin tai jonkin hyvin kiehtovan ja hyvin monimutkaisen maamerkin... [29]

— Psoy Korolenko , haastattelusta Toronto TV:lle, 2018

Kaikin puolin kiistattomin ja suorin M.N. _ _ _ [31] Ehkä juuri hänessä M. N. Savoyarovin kirkkaan eksentrinen luova yksilöllisyys sai kehityksensä ja jatkonsa ..., vaikkakin hieman painotetussa (ei ollenkaan pop), filosofisessa ja akateemisessa muodossa.

Toinen omituisten kuninkaan tyttärentytär, Tatjana Savoyarova , sai myös mainetta terävänä ja omaperäisenä pietarilaisena taiteilijana (osittain surrealisti ja pilkkaajalintu), [32] kovien satiirien, muotokuvien ja kalligrafisesti hienostuneiden kankaiden kirjoittajana useimmissa nykymaalauksen figuratiiviset genret . [33]

Äärimmäisen eksentrinen, karkea esitystapa (joskus säädyllisyyden rajalla, joskus tämän rajalla) itse asiassa toi Mihail Savojarovin ulos sekä hopeakauden että Neuvosto-Venäjän virallisesta kulttuurista ja muuttui itse asiassa marginaaliksi. Vallankumousta edeltäneiden viime vuosien kirkkaista naturalistisista ja fumistisista temppuistaan ​​hän sai lempinimen "oksentava chansonnier" , jota hän ei koskaan kiistänyt pitäen itseään jopa kunniakkaampana kuin "omituisten kuningas". Samalla Savoyarovin taiteelliselle tyylille erottui "erittäin elävän" esityksen erityinen viehätys, luonnollinen musikaalisuus, kirkas plastisuus, hienovaraiset vivahteet, akuutti muuntautumiskyky, kyky paljastaa subteksti, täydentää laulua tanssilla ja mimiikalla. uusinta. [2] Tällaisella esityksellä on yksi merkittävä haittapuoli - se on nähtävä ja kuultava henkilökohtaisesti. Arkistoissa ei kuitenkaan ole säilynyt äänitallenteita tai elokuvapätkiä. Savoyarovin koko perintö nykyään on julkaistu muistiinpanoja ja hänen runokokoelmansa. Tämä seikka selittää osittain sen, miksi Savoyarov tunnetaan nykyään niin vähän.

Bibliografia

Muistiinpanot

  1. ↑ 1 2 3 Orlov V.N. "Blokin elämä" ("Gamayun, profeetallinen lintu"). - kolmas, tarkistettu ja täydennetty. - M . : "Tsentrpoligraf", 2001. - 618 s. - 7000 kappaletta.  — ISBN 5-227-01463-9 .
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 ed. E.D.Uvarova . Venäjän tietosanakirja. XX vuosisadalla. Sanakirja. - M .: ROSPEN, 2000. - 10 000 kappaletta.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Juri Khanon . "Mihail Savoyarov: Kuningas valtaistuimen ohi" . Hanografi (2012). Haettu 5. syyskuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 30. toukokuuta 2017.
  4. ↑ Sirkuksen ja varieteetaiteen tietosanakirja ruscircus.ru Arkistokopio 24. syyskuuta 2015 Wayback Machinessa
  5. ↑ 1 2 Alexander Blok . Kokoelma teoksia kahdessa osassa, osa kaksi (580 sivua) - M .: Valtion kaunokirjallisuuden kustantaja. Goslitizdat. 1955 - s. 260
  6. ↑ 1 2 Dmitry Gubin , "Peli pimennyksen päivinä". - M .: " Spark " No. 26, June 1990, s. 26-27, ISSN 0131-0097 // D. Gubin , " Peli pimennyksen päivinä Arkistokopio 13. maaliskuuta 2022 Wayback Machinessa " (haastatella). - "Spark", kesäkuu 1990
  7. ↑ Juri Khanon . "... ja saksalainen ajattelee: sukulaisia" . Hanografi (2015). Haettu 5. syyskuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 30. toukokuuta 2017.
  8. ↑ 1 2 3 Juri Khanon , Mikhail Savoyarov . " Valittujen suosikit arkistoitu 30. maaliskuuta 2019 Wayback Machinessa ". - Pietari: Keskimusiikin keskus, 2017 - 356 sivua.
  9. ↑ Juri Khanon . "Savoyarit: kuninkaat ja lastenlapset" . Hanografi (2015). Haettu 5. syyskuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 30. toukokuuta 2017.
  10. ↑ Chansonette // Suuri Neuvostoliiton Encyclopedia  : [30 osassa]  / ch. toim. A. M. Prokhorov . - 3. painos - M .  : Neuvostoliiton tietosanakirja, 1969-1978.
  11. ↑ Savoyarov M.N. Lentäjän kuolema (elokuva): M.N. Savoyarovin sanat ja musiikki. - Pietari.  : Euterpe, 1910.
  12. ↑ Savoyarov M.N. 2. kokoelma kirjailija-huumoristin teoksia: Lauluja, kupletteja, parodioita, duettoja. — s.  : V. S. Borozinin kirjapaino, 1915.
  13. ↑ SovLitin runokirja 1900-1955 . Haettu 13. heinäkuuta 2008. Arkistoitu alkuperäisestä 25. toukokuuta 2008.
  14. ↑ M.N. Savoyarov, 1. teoskokoelma: Laulut, kupletit, parodiat, duetot. - S.Pb, 1914, V.S. Borozinin kirjapaino, Gorokhovaya 12
  15. ↑ Solomon Volkov , Alexander Genis . "Vartija on väsynyt. Blokin korva 1918 - sata vuotta myöhemmin . " Radio Liberty (22. tammikuuta 2018). Haettu 10. toukokuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 27. huhtikuuta 2019.
  16. ↑ Aleksanteri Blok. Kokoelma teoksia kahdeksassa osassa. - M . : Valtion kaunokirjallisuuden kustantamo, 1962. - T. lisä (muistikirjat). - S. 260. - 310 s.
  17. ↑ Aleksanteri Blok. Kokoelma teoksia kuusi osaa. - L . : Kaunokirjallisuus, 1982. - V. 5. - S. 247. - 407 s.
  18. ↑ M.A. Beketova . Alexander Blokin muistoja. (Kokoonpano: V. P. Enisherlov ja S. S. Lesnevsky. Johdantoartikkeli S. S. Lesnevsky. Jälkisana: A. V. Lavrov. Muistiinpanot N. A. Bogomolov). - Moskova, Pravda-kustantamo, 1990
  19. ↑ 1 2 Volkov S.M. Pietarin kulttuurihistoria. - toinen. - M . : "Eksmo", 2008. - S. 305-306. — 572 s. - 3000 kappaletta.  — ISBN 978-5-699-21606-2 .
  20. ↑ Shklovsky V. B. Desk // Shklovsky V. B. Hamburg tili: Artikkelit - muistot - esseitä (1914-1933). Moscow: Soviet Writer, 1990. S. 175. Arkistoitu 17. heinäkuuta 2020 Wayback Machinessa ISBN 5-265-00951-5 , ISBN 978-5-265-00951-7 .
  21. ↑ M. Kravchinsky . "NEP-aikakauden lauluja ja viihdettä" (sarja "Venäjän chansonniers"). - Nižni Novgorod: "Dekom", 2015 - 720 sivua.
  22. ↑ Juri Khanon . " Alfonse , joka ei ollut". - Pietari. : Center for Middle Music & Faces of Russia, 2013. - 544 s. - ISBN 978-5-87417-421-7 .
  23. ↑ Psoy Korolenko . "Leo Tolstoi, Khlebnikov, Kharms ovat ikätoverimme" (Miksi filologi-chansonnier laulaa Tolstoita?) . colta.ru (20. helmikuuta 2013). Käyttöpäivä: 29. tammikuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 26. joulukuuta 2014.
  24. ↑ 1 2 Yur.Khanon, Mkh.Savoyarov . "Through the Trumpeters " (tai kokemus vainon kautta... vainosta) . - Pietari: Keskimusiikin keskus, 2019
  25. ↑ Juri Khanon . "Savoyar trumpetistit" . Hanografi (2014). Haettu 5. syyskuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 30. toukokuuta 2017.
  26. ↑ Juri Khanon . "Aleksanteri Galichin trumpetit" . Hanografi (2016). Haettu 5. syyskuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 11. tammikuuta 2017.
  27. ↑ Juri Khanon . "Juri Germanin trumpetit" . Hanografi (2016). Haettu 5. syyskuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 11. maaliskuuta 2017.
  28. ↑ Andrey Rossomahin . "Pietarissa - juomaan!" ("Song of Tourism"): The Commentary Experience arkistoitu 10. toukokuuta 2019 Wayback Machinessa . Päiväkirjahuone. Julkaistu lehdessä: UFO 2017, nro 6.
  29. ↑ Psoy Korolenko , haastattelusta venäläiselle televisiolle Toronto (Maxim Kravchinskyn kanssa). - Tammikuu 2018 (saatavilla youtu.be)
  30. ↑ Gubin D. Peli pimennyksen päivinä. Y. Hanonin haastattelu. . Twinkle (kesäkuu 1990). Haettu 13. kesäkuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 30. toukokuuta 2017.
  31. ↑ Encyclopedia of Cinema (pääsemätön linkki) . Haettu 14. maaliskuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 21. heinäkuuta 2011. 
  32. ↑ Juri Khanon: "Ei modernia, ei musiikkia" , (Oleg Makarovin haastattelu), Modern Music -lehti, nro 1-2011, Moskova, Nauchtehlitizdat, s. 11.
  33. ↑ Juri Khanon . "Ajatuksen taiteilija" . Hanografi (2010). Haettu 5. syyskuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 5. syyskuuta 2017.
  34. ↑ Psoy Korolenko  : "Suosikeista suosikkeihin" Arkistokopio , joka on päivätty 27. huhtikuuta 2019 Wayback Machinessa , ensimmäinen ... sana ensimmäisen kirjan jälkeen (M.N. Savoyarovista).

Katso myös

Linkit