Korsha teatteri

Kokeneet kirjoittajat eivät ole vielä tarkistaneet sivun nykyistä versiota, ja se voi poiketa merkittävästi 17. elokuuta 2022 tarkistetusta versiosta . vahvistus vaatii 1 muokkauksen .
Venäläinen draamateatteri
Korsha-teatteri

Korsh-teatterirakennus
Perustettu 1882
Suljettu 1933
teatterirakennus
Sijainti Moskova
Arkkitehtoninen tyyli venäläinen tyyli
Hallinto
Taiteellinen johtaja Fedor Adamovich Korsh
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Korsh Russian Draama Theatre  on Moskovan teatteri , joka toimi vuosina 1882-1933. Nyt sen rakennuksessa on Kansakuntien teatteri .

Historia

Teatterin perustamisvuonna pidetään vuotta 1882, jolloin Fjodor Adamovitš Korshille tarjottiin johtajaksi tuhoutunutta Pushkin-teatteria ("Theatre lähellä Pushkin-monumenttia"), jonka ohjasi Maly-teatterin näyttelijä A. A. Breko . Hänen kokemattomuutensa yrittäjänä johti teatterin romahtamiseen vuonna 1882. Teatterin johtavat taiteilijat M. I. Pisarev ja V. N. Andreev-Burlak johdolla loivat kumppanuuden pohjalta venäläisen draamateatterin , jonka johtajaksi kutsuttiin F. A. Korsh. Uudeksi teatteriksi Korsh valitsi suuren tilan Lianozov-talosta (entinen Rimski-Korsakovin talo) Gazetny Lane -kadulla [1] (nykyinen Moskovan taideteatterin rakennus ). Venäläisen draamateatterin avajaiset pidettiin 30. elokuuta 1882 esityksellä The Inspector ; julisteessa oli myös N. I. Kulikovin komedia-vaudeville "Vaikeutunut leski".

Vuonna 1883 Korshista tuli teatterin ainoa omistaja. Vuonna 1885 hän sai venäläisen tyylin rakennuksen , joka rakennettiin arkkitehti Mihail Nikolajevitš Chichagovin hankkeen mukaan yrittäjien Bakhrushinsin omistamalle tontille  - Bogoslovsky (nykyään Petrovsky ) kaistalle; A. A. Bakhrushin oli yksi niistä, jotka auttoivat Korshia myöntämällä 50 tuhatta ruplaa teatterin rakentamiseen. Teatterin toiminta uudessa rakennuksessa alkoi 30. elokuuta 1885 tuottamalla otteita julkaisuista Woe from Wit , The Inspector General ja Profitable Place .

Seuraavana vuonna, vuonna 1886, valmistettiin Woe from Witin täysi tuotanto: taiteilija A. S. Yanov suunnitteli esityksen 1820-luvun muotilehtien pohjalta. XIX vuosisadalla (ennen sitä he soittivat moderneissa puvuissa); Famusov  - V. N. Davydov , Sofia  - vuorotellen Rybchinskaya ja A. A. Yablochkina , Liza  - Martynova , Molchalin  - Shuvalov , Chatsky  - Solonin , N. P. Roshchin  - Insarov , Skalozub  - I. P. Kiselevsky ,  - Slovet Sokvet Zagoretsky Tämä tuotanto on S. V. Flerovin analyyttisen ja erittäin ironisen artikkelin aiheena Moskovskie Vedomosti -sanomalehdessä , 1886, 27. lokakuuta. [2]

Uuden teatterin ominaispiirteitä olivat uusimmalla tekniikalla varustettu näyttämö, auditorio, pukuhuoneet ja sähkövalaistu aula. Johtava teatterinäyttelijä Alexandra Yakovlevna Glama-Meshcherskaya kirjoitti:

”Tämä oli silloin poikkeuksellinen uutinen, ja jopa Bolshoi- ja Malyn teattereissa käytettiin edelleen kaasua; uusi valaistus oli kuitenkin kaukana täydellisestä. Hehkulamput antoivat kellertävää valoa ja paloivat epäluotettavasti... Uusi valaistus teki kuitenkin valtavan vaikutuksen.

Korschin tekniset innovaatiot tekivät myös valtavan vaikutuksen:

”Yhtä Korševskin ensi-iltaa seurasi iso sanomalehtimelun, kun uusi komedia Lolo” Eternal Holiday” esitettiin. Tätä menestystä ei selittänyt näytelmän erityiset ansiot, vaan yksi siihen aikaan epätavallinen lavastusefekti: 2. näytöksen maisema oli osa autosta, joka ryntäsi osana Kislovodskiin suuntautuvaa lomakeskusjunaa. Pyörät pyörivät vaunun alla, lennätinpylväät lensivät ikkunoiden ohi ja liikkuva panoraama kulki ohi. Asemaa lähestyttäessä panoraama ja pyörät hidastivat liikettä, asemarakennukset ja laiturit matkustajien ja viiksikkäisten santarmien kanssa leijuivat ikkunoista. Äänisuunnittelu täydensi illuusion." [3]

Korsh piti tehtäväänsä luoda "komediateatteri, jossa on dramaattinen tai koominen sävyä" [4] , joten kevyet komediat, farssit rakkaussuhteella vallitsivat uuden teatterin ohjelmistossa: "Tyllästymisen valtakunnassa", kirjoittanut E. Palleron, A. F. Kryukovskyn "Rahaässät", N. N. Nikolaevin "Vaarallinen tehtävä", D. A. Mansfeldin , N. I. Myasnitskyn , S. F. Razsokhinin näytelmiä . Konsepti "Korshevskaya play" [4] ilmestyi  - dramaturgia leimatuilla konflikteilla ja hahmoilla, joka on rakennettu "hauskemman ja hauskempaa" -periaatteelle.

Kuitenkin "Myasnitskyn karkein farssi ja Mansfeldin vulgaariset pienet näytelmät" [5] auttoivat teatteria houkuttelemaan yleisöä ja saamaan taloudellista vakautta, jotta Korshilla oli varaa vakaviin draamatuotantoihin. Teatterissa nähdään venäläisten ja ulkomaisten klassikoiden ja nykyajan näytelmäkirjailijoiden näytelmiä: G. Ibsenin " Nora " ja " Tohtori Shtokman " , G. Sudermanin , E. Rostandin näytelmiä . Juuri Korsh esitti Moskovassa Tolstoin " Pimeyden voiman " ensimmäistä kertaa ja löysi näytelmäkirjailijan Tšehovin : vuonna 1887 N. N. Solovtsov esitti näytelmän " Ivanov ", joka on kirjoittanut Korshin tilauksesta. Myöhemmin Tšehovin vodevillit " Karhu " (1888) ja " Häät " (1902) esitettiin Korsh-teatterin näyttämöllä .

Yrittääkseen laajentaa yleisöä Korsh keksii "matinees" - aamuesityksiä, joissa samat näyttelijät näyttelivät kuin illalla, mutta paljon pienemmällä rahalla. Tämä mahdollisti uuden yleisön houkuttelemisen teatteriin: opiskelijoita ja oppilaita, pikkuvirkamiehiä ja työntekijöitä. Näyttelijä Ivan Moskvin muistutti, että hänen nuoruudessaan "myrkytys" teatterista Korshin ansiosta, joka "20 kopeikalla mahdollisti V. N. Davydovin johtaman ensimmäisen luokan ryhmän katsomisen " [6] .

Joka perjantai Korsh-teatterissa esiteltiin uusi tuotanto, usein raaka, keskeneräinen (kuhunkin oli varattu 3-4 harjoitusta), mutta joka houkutteli aina yleisöä. Epäonnistuneet tuotannot poistettiin välittömästi ohjelmistosta, mutta menestyneet - E. Karpovin "Rakkauden hurmaa" ja V. Krylovin "Summer Dreams"  - jatkuivat vuosia.

1890-luvun alussa teatterin ohjelmistoon ilmestyi käännettyjä moderneja näytelmiä, eurooppalaisen draaman uutuuksia: V. Sardoun ja E. Moreaun "Charleyn täti " ja " Madame Saint-Jean " , "Voiton orja" O. Mirbeau , "Makuuhuoneen ohjausvaunut" A. Bisson . Korsh ja hänen avustajansa osallistuivat muodikkaisiin ensi-illatuksiin Euroopan teattereissa, ottivat pikakirjoituksia ja käänsivät sitten esityksen tekstin - ja sattui, että eurooppalainen näytelmä lavastettiin Venäjällä ilman, että sitä oli julkaistu kotona.

Moskovan taideteatterin ilmestyminen vuonna 1898 ravisteli Korsh-teatterin asemaa: yleisö katsoi mieluummin vakavia näytelmiä Stanislavskyn luona.

Vuonna 1900 Korsh kutsui teatteriin ohjaaja N. N. Sinelnikovin , joka toi L. M. Leonidovin , A. A. Ostuževin , M. M. Blumenthal-Tamarinan , N. M. Radinin ja muita Korševski-teatterin ryhmään, esitti esityksiä " Cyrano de Bergerac " ( E.9000 ). ), Shakespearen " Myrsky " (1901), S. A. Naidenovin "Vanyushinin lapset" (1901), Zudermanin "Stonecutters" (1905), A. N. Ostrovskin " Metsä " (1907), " Oveluus ja rakkaus " Fr. Schiller (1907), O. Wilden "Lady Windermeren tuuletin" (1907), F. Wedekindin "Kevään herääminen" (1907) [7] ja muita erittäin menestyneitä tuotantoja, esimerkiksi hänen "Vanyushinin lapset" ( 1901) ansaitsi K. S. Stanislavskyn hyväksynnän [8] . Teatteri ei kuitenkaan voinut saada takaisin entistä loistoaan.

Korshin jälkeen

Vuonna 1917 teatteri muutettiin Taiteilijoiden liitoksi, ja vuonna 1918 sen osti yrittäjä Moritz Mironovich Schlugleit , josta tuli sen johtaja.

Vuodesta 1920 lähtien teatteria on kutsuttu RSFSR:n 3. teatteriksi. Komedia", vuodesta 1925 lähtien oli yksi Moskovan neuvoston valtion teattereista nimellä "Komedia (entinen Korsh)", myöhemmin sitä kutsuttiin Moskovan draamateatteriksi .

Vuonna 1933 teatteri suljettiin, ja sen rakennuksessa toimi Moskovan taideteatterin sivuliike , joka myös siirsi osan Korshevo-ryhmästä. Nikolai Radinin kirjeestä Sinelnikoville (5. helmikuuta 1933): "31. tammikuuta oli viimeinen esitys Korsh-teatterissa. Hän päätti kunniattomasti 55-vuotisen olemassaolonsa: hänet likvidoivat ihmiset eivät laskeneet mitään... ei menneisyyteen, jossa oli paljon merkittävää, eikä siellä työskennelleiden näyttelijöiden turhamaisuuteen tai edes heidän kanssaan. kunnioitettava vuosipäivä. Koulutuksen kansankomissariaatin määräyksestä taiteellinen koostumus jaettiin Moskovan teattereiden kesken, rakennus siirrettiin kaikkine laitteineen Moskovan taideteatteriin. Moskovan taideteatteri otti Popovan , Ktorovin ja Petkerin " [9] .

Korshevsky-teatterin johtaja Karpov sorrettiin.

Tällä hetkellä entisen Korsh-teatterin rakennus kuuluu State Theater of Nations -teatterille , joka pyrkii noudattamaan toiminnassaan edeltäjänsä perinteitä. Vuonna 2002 Korsh-teatterin 120-vuotispäivän ja F. A. Korshin syntymän 150-vuotispäivän kunniaksi Korsh-lukemat pidettiin Kansakuntien teatterissa nimellä "XXI vuosisadan teatteri sairaalan ja yrityksen välillä" ”.

Teatterihistorioitsija T. Shah-Azizova:

"Korshevo-teatterin, yhden varhaisimpia ja sitkeimpiä venäläisiä yksityisteattereita, historia on rikas ja opettavainen, varsinkin meidän aikanamme, jolloin tämäntyyppinen teatteri, joka on hypännyt yli puolen vuosisadan kiellon ja unohduksen, yrittää herättää henkiin. ” [4] .

Ohjelmisto

Ensimmäinen Korsh-teatterissa esitetty esitys oli Gogolin Valtiotarkastaja .

Teatterin ohjelmistoon kuului mm.

jne.

Ryhmä

Näyttelijät

Teatterilla ei ollut vakaata porukkaa, mutta se oli kuuluisa vahvoista näyttelijöistä. Sen lavalla eri aikoina he soittivat:

Johtajat

Muistiinpanot

  1. Korsh, Fedor Adamovich // Lavahahmojen sanakirja. - Pietari. , 1903. - Numero. 10. - S. 13.
  2. ( S. V. Flerovin artikkeli Moskovskie Vedomosti -sanomalehdessä, 1886, 27. lokakuuta
  3. Vanhentunut sivun osoite - Argumenty.ru (pääsemätön linkki) . Haettu 29. maaliskuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 31. maaliskuuta 2012. 
  4. 1 2 3 MOSKOVAN YKSITYISTÄTERI F.A. KORSHA - artikkeli tietosanakirjasta "Krugosvet"
  5. M. Gorky, Pikamuistiinpanot
  6. Moskovan yksityinen teatteri F. A. Korsh. Kulttuurien virstanpylväät arkistoitu 8. syyskuuta 2012.
  7. Maailman ympäri
  8. Maailman ympäri
  9. Theater Korsha (Venäjän draamateatteri)

Kirjallisuus

Linkit