Teatterirakennus klassisessa Kreikassa

Klassisen Kreikan teatterirakennus  on vakaa teatterirakennus , joka ilmestyi Ateenassa 500 - luvulla eKr. e. ja levisi muinaisen maailman kaupungeissa 5.  - 4. vuosisadalla eKr. e. Se oli pyöreä areena ( orkesteri ), jonka vieressä oli puoliympyrään järjestetyt katsojaistuimet.

Teatterin komponentit

Orkesteri

Ensimmäinen orkesteri (kirjaimellisesti "tanssipaikka") ilmestyi VI vuosisadalla eKr. e. Ateenassa ja sen tarkoituksena oli esittää dithyramb  - lavalauluja Dionysoksen jumalan kunniaksi . Se sijaitsi Akropoliin rinteellä Dionysoksen temppelin yläpuolella (eli jonne rakennetaan pian Dionysoksen teatteri ) ja se oli pyöreä alusta. Katsojat sijaitsivat aivan mäen rinteillä. Orkesterin keskellä oli pakollinen fimela  - Dionysoksen alttari (myöhemmin - minkä tahansa teatterirakennuksen pakollinen lisävaruste, vaikka vieraat juonit lopulta syrjäyttivät dionysolaisen ohjelmiston kreikkalaisesta teatterista). Tragedian esityksen aikana alttarin portailla oli avlet (huilusoittaja, joka soitti huilua- avlosia  , instrumenttia, joka kreikkalaisten mielestä liittyi dionysoiseen kulttiin), ja myös - aluksi - näyttelijä-päähenkilö (pääosan esiintyjä, alun perin - näytelmän ainoa rooli).

Theatron (istuimet katsojille)

Kukkulan rinteessä oli paikkoja puoliympyrässä katsojille, aluksi vain arkoneille, eri virkamiehille ja papeille, sitten kaikille muille. Katsojia kutsuttiin "theatroniksi" (kirjaimellisesti "näytöksien paikkaksi"). 5-luvulla eKr e. Ateenassa ja muissa kaupungeissa katsojille rakennetaan puisia istuimia, myöhemmin istuimet muuttuvat kiviksi. Ne leikattiin palkkikäytävillä, jotka jakavat auditorion kiilaosiin. IV vuosisadalta eKr. e. alkaen Epidauruksen teatterista (arkkitehti - Polykleitos nuorempi), etu- ja takaistuinrivien ryhmät voidaan erottaa käytävällä (eli auditorio on jaettu johonkin samanlaiseen kuin nykyaikaiset kojut ja itse asiassa , amfiteatteri nykyisessä merkityksessä). Yleensä teatterissa ensimmäiset - kunnialliset - selkä- ja katospaikat (tätä riviä kutsuttiin proedriaksi) oli tarkoitettu aatelisille, papeille, muiden osavaltioiden suurlähettiläille ja niille, jotka erottuivat palveluistaan ​​kotikaupungilleen. Dionysoksen teatterin ensimmäisessä rivissä oli 67 marmorituolia), loput - ilman selkänojaa ja avoimessa auringossa - muulle yleisölle. Istumapaikkojen määrästä 14 000 tuli kanoninen; kaikki kaupungin asukkaat sijoitettiin teatteriin.

Skena

5-luvulla eKr e. teatterirakennuksen rakentamisen periaate on vähitellen monimutkaistunut. Orkesterin takana, teatteria vastapäätä, kaikkialle ilmestyy takimmainen teltta näyttelijöiden vaatteiden vaihtoa varten, joka muuttuu myöhemmin melko monimutkaiseksi arkkitehtoniseksi rakenteeksi. Aluksi se sijaitsee etäällä orkesterista, sitten vierekkäin sen tangentiaalisesti, ja uusimmissa rakennuksissa se katkaisee ympyrän suoran etuosan. Ensimmäisen skenen rakentaminen johtuu Aischyluksesta.

5-luvulta eKr e. Skenea rajoittavat sivuilta paraskenia-tornit, jotka lisäsivät resonanssia ja paransivat amfiteatterin akustiikkaa .

1800- luvun lopusta lähtien on kiistelty olemassaolosta 5.-4. vuosisadalla eaa. e. orkesterin ja näyttelijöille tarkoitetun erityisen matalan lavan (nykyisessä mielessä) näyttämön välissä, jota sivulta rajoittaa sama paraskenia. Nykyaikaisessa teatteri- ja arkeologisessa tieteessä vallitsee mielipide, että tällaista kohtausta ei ollut olemassa klassisella kaudella.

Proskenius

Proskenius ( muista kreikan kielestä προσκήνιον - paikka lavan edessä) - skeenin etujulkisivu, jota käytettiin maiseman  kiinnittämiseen ja jonka muinaisten todisteiden mukaan keksi Sofokles . Maisema piirrettiin laudoille ja kankaille ja kiinnitettiin proskenia-pylväiden väliin; Proskenium saattoi myös vetäytyä skeenistä ja sitten se oli ylimääräinen irrotettava seinä takateltan edessä.

Klassisella kaudella se oli puujulkisivu tai sen eteen rakennettu erityinen koristeseinä. Tragediassa toiminta tapahtui usein palatsin tai temppelin edessä, joten proskenium edusti yleensä niiden etuosaa, kuten katettua pylväikköä. Komediassa - asuinrakennuksen julkisivu. Hellenistisen ajan teatterissa (IV-I vuosisatoja eKr.) proskeniumista tuli kivijalka (pylväikön tai porticon muodossa ), jossa oli tasainen puukatto. Osa esityksestä siirrettiin tälle katolle, joten sana "proskenium" (tai "logeyon", λογεῖον [1] ) alkoi merkitä paitsi laajennusta, myös itse näyttämöä.

Parodia

Proskenioiden ja teatterin sivuistuimien välissä oli käytävät-parodia; katsojat saattoivat kulkea niiden läpi, kun he asettuivat paikalleen esityksen alussa; esityksen aikana näyttelijät ja kuoro astuivat sisään näiden käytävien kautta. Jos näyttelijät tulivat sisään vasemman parodin kautta, uskottiin, että sankari saapui kaukaisesta maasta; läheisistä paikoista saapunut astui sisään oikeanpuoleisen parodin kautta.

Maininnat kirjallisuudessa

Vitruviuksen teos "Arkkitehtuurista" sisältää viitteitä kreikkalaisten ja roomalaisten teattereiden suunnitelmista. Suunnitelma perustuu orkesterin ympyrään; siihen on kirjoitettu kolme neliötä, jotka jakavat ympyrän 12 yhtä suureen osaan kulmineen; yhden neliön sivu tarkoittaa "kohtauksen" etuseinää ja sen suuntaisen ympyrän tangenttia - sen takaseinää (cd); tämä antaa rakennuksen syvyyden nimeltä näyttämö.

Sen pituus määräytyy orkesterin halkaisijan mukaan, joka on piirretty yhdensuuntaisesti kahden ensimmäisen rivin kanssa; halkaisijan ääripisteistä (e, f) kaksi kaaria kuvataan orkesterin säteellä, ja niiden kunkin leikkauspiste etulinjan jatkeen kanssa antaa lavan pituuden äärirajan. molemmat puolet (g, h); Tällä tavalla näyttämön etuseinää pidennettiin molemmilta puolilta ½ pääympyrän halkaisijasta, eli se oli pituudeltaan yhtä suuri kuin kaksi halkaisijaa. "Lavan" edessä olevien neliöiden kulmat toimivat lähtökohtana portaiden suuntaa osoittaville viivoille, jotka jakavat katsojien istuimet kiiloiksi ( kreikaksi: κερκίδες ). Nämä viivat ylittävät koko katsojatilan (todellisuudessa teatterin) alareunasta yläreunaan, ja jokaisessa ylemmässä kerroksessa, suuremman ympyrän miehityksessä, kiiloja on kaksi kertaa niin paljon kuin edellisen ympyrä. Vitruviuksen suunnitelmaa perustelevat kreikkalaisten teattereiden säilyneet jäännökset vain pääpiirteissään, yleisessä kaavassa; todellisuus esittää siitä monia poikkeamia, koska eri paikkakuntien teatterit rakennettiin eri tavalla ja samalla paikkakunnalla oli pitkä historia.

Albumi Miller esseessä "Greek Stage Antiquities" (1886) antaa pitkän luettelon teatterien raunioista Hellasissa ja useilla saarilla; Aleksanteri Suuren ajoista lähtien lähes jokaisessa Kreikan kaupungissa, kaikissa merkittävissä, on ollut oma teatteri. Dörpfeld , arkeologi ja oppinut arkkitehti, tutki huolellisesti monia näistä raunioista, erityisesti Ateenan Dionysoksen teatterista, ja esitti tutkimuksensa tulokset suuressa Ateenan ja muiden kreikkalaisten teattereiden historiaa käsittelevässä teoksessa (1896): tässä annetaan muun muassa kahdentoista teatterin suunnitelmat selityksineen; Ateenalainen teatteri sisältää seitsemän piirustustaulukkoa. Ensimmäistä kertaa Dörpfeldin teoksessa kysymys antiikin kreikkalaisesta teatterista kaikessa todellisessa monimutkaisuudessaan ja laajassa historiallisessa kattavuudessaan, joka perustuu arkeologisiin aineistoihin ja kirjallisiin lähteisiin, korvaa entisen yksitoikkoisuuden ja skemaattisuuden. Näiden säilyneiden kreikkalaisten näytelmien tietojen täydentäminen ja tarkistaminen, kreikkalaisen teatterin termien selitys sekä teatteriin liittyvät maalauksen ja veistoksen kuvat kuuluvat tässä kirjassa E. Reishille . Molemmat kirjailijat kapinoivat päättäväisesti aiemmin, Vitruviuksen vaikutuksen alaisena syntynyttä ajatusta vastaan, että attic-draaman klassisen kauden aikana (5. vuosisata eKr.) näyttelijöiden paikka kohotti 10-12 jalkaa orkesterin yläpuolelle. erillisen alustan muodossa. Sekä tähän aikaan että Makedonian aikakauteen kuuluvien rakennusten jäännöksissä ei ole jälkeäkään lavan korotuksesta meidän merkityksessämme orkesterin yläpuolelle, ja säilyneet draamat , joissa kuoro ja näyttelijät esiintyvät usein yhdessä, ovat ymmärrettävämpiä Esityksen puoli, jos oletetaan, että sekä näyttelijät että kuorolaiset olivat samalla tasolla. Vain Rooman aikakaudella alkuperäinen orkesteri - kuorotanssin ja dramaattisen toiminnan paikka - jaettiin kahteen osaan, ja yksi niistä, kauempana yleisöstä ja kohotettu, palveli näyttämöesityksiä.

Katso myös

Muistiinpanot

  1. Λογεῖον  // Todellinen klassisen antiikin sanakirja  / toim. F. Lübker  ; Toimittaneet Klassisen filologian ja pedagogiikan seuran jäsenet F. Gelbke , L. Georgievsky , F. Zelinsky , V. Kansky , M. Kutorga ja P. Nikitin . - Pietari. , 1885. - S. 779.

Kirjallisuus

Linkit