Tony (elokuva)

Toni ( ranska:  Toni ) on Jean Renoirin ranskalainen draamaelokuva , joka kuvattiin vuonna 1934 ja julkaistiin vuonna 1935. Elokuvakriitikot pitävät elokuvaa tärkeänä vaiheena sosiaalisen, realistisen elokuvan kehityksessä, ja sitä pidetään yhtenä italialaisen uusrealismin edelläkävijöistä .

Juoni

Elokuvaa edeltää seuraava sana: "Toiminto tapahtuu Etelä-Ranskassa, missä luonto, hylkäämällä babylonialaisen sekoittumisen , suorittaa taitavasti rotujen yhdistämisen" [3] . Ryhmä espanjalaisia ​​ja italialaisia ​​työvoimasiirtolaisia ​​saapuu etsimään onneaan Etelä-Ranskaan. Heidän joukossaan on italialainen työntekijä Antonio, joka työskenteli aiemmin Ranskassa. Tony vuokraa huoneen Marielta, jonka kanssa hän aloittaa romanttisen suhteen, mutta hetken kuluttua hän kylmeni häntä kohtaan ja heidän suhteensa alkaa painaa häntä. Marie ymmärtää tämän ja epäilee tästä toista naista, erityisesti espanjalaista Josephia, joka asuu maatilalla setänsä Sebastianin ja veljenpoikansa Gabyn kanssa. Italialainen on ihastunut Josephiin ja harkitsee yhteisasumista hänen kanssaan. Hänellä on kuitenkin kilpailija - Albert, työnjohtaja louhoksessa, jossa hän työskentelee. Tony pyytää Josephin kättä avioliitokseen setänsä Sebastianilta ja saa suostumuksensa, mutta kun hän haluaa kertoa siitä, hän löytää tämän Albertin tiikoista ja hylkää aikeensa. Josepha ja Albert menevät naimisiin, heillä on tytär, mutta heidän välillään ei ole sopimusta. Tony asuu edelleen Marien kanssa, joka on kateellinen Josephille. Sebastian kuolee ja ennen kuolemaansa pyytää Tonia huolehtimaan veljentyttärestään ja tämän tyttärestään Albertin kanssa, ja hänestä tulee tämän kummisetä. Marie ei kateudesta päästä Tonyn menemään hautajaisiin eikä kastamaan Sebastianin tyttärentytärtä. Tässä yhteydessä heidän välilleen syntyy skandaali ja Marie uhkaa itsemurhalla, mutta hän ei usko häntä. Hän todella yrittää hukuttaa itsensä, mutta hänet pelastetaan. Kun hän palaa tajuihinsa, hän sanoo, että hän ei halua nähdä häntä enää eikä hän enää palaa kotiin [3] .

Gaby suostutteli Josephin varastamaan Albertilta rahaa, kun hän nukkuu ja jota hän pitää pussissa kaulassa, ja sitten pakenemaan yhdessä. Albert kuitenkin herää ja ruoski vaimoaan vyöllä, minkä jälkeen tämä poimii hänen pudotetun aseen ja tappaa hänet sillä. Gaby ja Tony kuulivat laukauksen ja tulivat taloon, minkä jälkeen Gaby otettuaan rahat jättää Josephin hyvästelemättä ja lähtee. Tony ja Josepha päättävät viedä ruumiin metsään, missä he järjestävät itsemurhan, mutta santarmi nappasi Tonyn ruumiin yli, joka ottaa syytteen ja sanoo tappaneensa Albertin. Tony onnistuu pakenemaan santarmin luota ja hänelle järjestetään takaa-ajo. Saatuaan tämän tiedon Joseph menee poliisille ja tunnustaa murhan. Poliiseilta piilossa Tony ylittää rautatiesillan, jonka uloskäynnillä hän törmää metsästäjään, jonka poliisi määräsi suojelemaan häntä. Siinä tapauksessa, että Tony ilmestyi, hänen täytyi varoittaa heitä ampumalla ylöspäin aseesta. Tony pyytää, ettei hän päästäisi häntä pakoon, mutta metsästäjä ampuu aseensa ja haavoittaa hänet kuolettavasti. Hän kuolee ystävänsä Fernandin syliin, Josepha antautuu poliisille, ja uusi ryhmä siirtotyöläisiä saapuu rautatieasemalle etsimään parempaa elämää, kuten Tony teki kolme vuotta sitten [3] .

Elokuvaa työstettiin

Näyttelijät [4] :

Kuvausryhmä [3] :

Luominen

1930-luvun puolivälissä Ranskaan syntyi uusi elokuvakoulu, jota edustavat ohjaajat Jacques Fader , Jean Renoir , Marcel Carnet ja Julien Duvivier . Tämän koulukunnan edustajien elokuvissa, joita elokuvahistorioitsija Georges Sadoul kutsuu "realistisiksi" (täsmentämällä, että se on melko "naturalistista"), on myös jonkin verran samankaltaisuutta René Clairin ja Jean Vigon töiden kanssa . Kuten Sadoul huomauttaa, elokuvantekijät näkivät moniselitteisesti menestyneen teatterinäytelmäkirjailijan Marcel Pagnolin , jonka tapa siirtää näytelmiä valkokankaalle "teatterin säilyttämisen" avulla [5] . Jälkimmäinen kuvasi useita hänen näytelmiään, jotka menestyivät kaupallisesti ja joista tuli elokuvatuottaja, ja vuonna 1934 Jean Renoir ohjasi kustannuksellaan Tony-elokuvan, jonka luomisen aikana ohjaaja nautti niin luovasta vapaudesta kuin hän ei ollut koskaan ennen ollut. muiden tuottajien toimittamat [5] .

Kuvan skenaario perustui tosiasiaan, joka on lainattu ranskalaisesta rikoskronikasta ja jota oli rikastettu todistajien ja silminnäkijöiden todistuksella [5] . Elokuvahistorioitsija Jerzy Toeplitzin mukaan "Tarina rakkaudesta, mustasukkaisuudesta ja murhasta" perustui 1920-luvun hovikronikan todellisiin tosiasioihin, jotka hänen ystävänsä Jacques Mortier ( fr.  Jacques Mortier ) kertoi ohjaajalle. toimi poliisikomentajana Provencen kaupungissa Martigues , joka usein kutsui "ranskalaista Venetsiaa ", "Provencen Venetsiaa" [6] [7] [8] . Tämän viehättävän kaupungin valitsivat taiteilijat ja elokuvantekijät, jotka kuvasivat täällä kymmeniä elokuvia. Ohjaajan mukaan hän siirsi tämän tarinan näytölle lähes muuttumattomana [9] . Nauhan avaustekstit osoittavat, että tämä on "tosi tarina", jonka Renoir on luonut Jacques Leaverin ( fr.  Jacques Levert ) romaania Tony varten keräämien dokumenttien pohjalta. Kuvan realistisuuden antaa se, että elokuvan hahmot perustuvat enemmän tai vähemmän olosuhteisiin todellisten ihmisten elämästä ja niillä on tyypillisiä Etelä-Ranskan asukkaiden piirteitä [6] . Tästä ohjaaja kirjoitti:

Niiden eteläinen aksentti oli yhtä autenttinen kuin elokuvan taustana toiminut Martigues-maisema. Ensimmäistä kertaa elämässäni minusta tuntui, että kirjoitin käsikirjoituksen, jonka kaikki elementit luonnollisesti täydensivät toisiaan, mutta ei juonittelun vuoksi, vaan jonkinlaisen luonnollisen tasapainon vuoksi.– Jean Renoir. "Elämäni ja elokuvani" [10] .

Marseillessa Pagnolilla oli oma elokuvastudio, jakeluorganisaatio ( ranska:  Les Films Marcel Pagnol ) ja elokuvateatteri kaupungin päärue Canebière-kadulla. Elokuvan tekemisen aikana Renoir vuokrasi asunnon studion läheltä ja vietti vapaa-aikaa kuvausryhmän kanssa pelaten erityisesti petankkia [11] . Maalaus on kuvattu paikan päällä Etelä-Ranskassa Martiguesissa ja Châteauneuf-le-Martiguesissa ( Bouches -du-Rhonen departementissa ). Useiden ammattinäyttelijöiden lisäksi elokuvassa on mukana amatöörejä, satunnaisesti valittuja lisähenkilöitä, jotka kuvattiin ilman meikkiä [6] .

Saksalainen runoilija ja kokeellinen proosakirjailija, poliittinen anarkisti Karl Einstein [12] osallistui käsikirjoituksen luomiseen . Kuvaamisen aikana ohjaaja ei pysynyt käsikirjoituksessa, vaan improvisoi jatkuvasti keksien uusia kohtauksia ja vuoropuheluja. Muistelmissaan My Life ja My Films Renoir totesi, että ajan myötä, kun hän alkoi ymmärtää elokuvaa paremmin, hän määritteli elokuvan pääominaisuuden "tähtien puuttumiseksi". Samalla tämä huomautus tulisi ymmärtää "ei vain "tähdet"-näyttelijät, vaan myös "tähdet" -koristeet ja jopa "tähti" -tilanteet. Elokuvan päätavoite, kuten Renoir kirjoitti, oli luoda "vaikutelma, että piilotettuani taskussani elokuvakameran ja mikrofonin, kuvaan kaikkea, mikä tulee vastaan ​​ilman materiaalivalintaa" [9] .

Renoir yritti välttää liiallista draamaa pitäen yhtä tärkeänä sekä yksinkertaista talonpoikanaista, joka yhdessä jaksossa esitetään pesussa vaatteiden pesua varten, että päähenkilölle. Ohjaajan mukaan hänellä oli elokuvaa luodessaan useita konsepteja, joihin hän piti huolella harkittuja lähikuvia, jotka toimivat keinona luonnehtia hahmoja "abstraktilla ja jopa alasti tyylillä" sekä paikankäytön. ammunta mahdollisti "täysin hienostuneen realismin" näyttämisen ruudulla [9] . Yksi kohtauksista (ehkä paras kirjoittajan mielestä) ei sisältynyt näyttöversioon jakelijoiden vastalauseiden vuoksi. Siinä näkyy, kuinka Tony ja Josepha kuljettavat tapetun miehen ruumista liinakasan alle piilotettuna kärryissä, matkalla tapaavat kolme korsikalaista hiilikaivostyöntekijää, jotka näin, tietämättään, ovat mukana ”hautajaiskulkueessa” laulaen. heidän hauskoja kappaleitaan [6] . Kuten ohjaaja myöhemmin totesi, tämä elokuva vauhditti hänen eroamistaan ​​"kuninkaallisen yksilön" käsitteeseen, hän alkoi selvästi tuntea yhtenäisyyden tärkeyden, tarpeen "sulautua ihmisten kanssa":

Vaatimattomin keinoin kuvattu Tony hävitti unelmani suoraviivaisesta realismista, jonka pidin täydellisenä tappiona muskettisoturille ja melodraaman sankareille. Kuinka väärässä olinkaan! Toivoen voivani kuvata todellisesta elämästä piirretyn surkean seikkailun, kerroin melkein vastoin tahtoani sydäntäsärkevän ja runollisen rakkaustarinan.– Jean Renoir. "Elämäni ja elokuvani" [10] .

Työskennellessään elokuvan parissa Renoir tapasi entisen sotilaskollegansa Pensartin, kenraaliarvoon nousseen entisen aliupseerin, jonka kanssa he muistelivat ensimmäisen maailmansodan vuosia . Näistä muistoista inspiroituneena ohjaaja esitteli käsikirjoittaja Charles Spaakille idean elokuvasta ranskalaisista sotavankeista , mikä johti lopulta yhden ohjaajan kuuluisimmista elokuvista, The Grand Illusion [13] . "Tonyssa" käsitellyt teemat heijastuivat ohjaajan myöhemmässä Intiassa kuvatussa elokuvassa "The River", joka hänen mukaansa toistaa yleisesti hänen aikaisemman teoksensa juonen, vain intialaisella materiaalilla [14] .

"Tony" julkaistiin 22. helmikuuta 1935 Pariisissa, mutta se ei ollut yleisömenestys [6] [15] [16] .

Vaikutus italialaiseen uusrealismiin

Kuva oli vain keskinkertainen kaupallinen menestys, mutta sitä pidetään avainelokuvana, joka merkitsi tekijälle ja koko ranskalaiselle elokuvalle tärkeän käänteen ja vaiheen sosiaalirealistisen elokuvan kehityksessä ja jota pidetään edelläkävijänä. italialaisesta uusrealismista [5] [17] .

Neuvostoliiton elokuvakriitikko I. I. Lishchinskyn mukaan tästä kuvasta tuli sekä Renoirille että koko ranskalaiselle elokuvalle: "löytö, käsitys uudesta, elokuvantekijöille tähän asti tuntemattomasta alasta, ymmärrys uusista ihmisistä, suhteista, tunteista, uuden ekspressiivisen kielen löytäminen” [18] . Pierre Leproon huomautti, että maalaus kuuluu niin kutsuttuun "Provencal Schooliin", ja kirjoitti, että se oli todiste suuntauksesta kohti "ranskalaista uusrealismia, joka sisältää jo joitakin tulevaisuuden italialaisen uusrealismin piirteitä". Jälkimmäinen johtui piirteistä, jotka yhdistivät nämä suunnat: paviljonkiammunnan kieltäminen, elokuvan toiminnan yksinkertaisuus ja selkeys, keskittyminen laajaan yleisöön, ja tästä johtuen ilmeinen taipumus melodraamaan, kieltäytyminen houkuttelemasta "elokuvatähtiä" ". Sama kirjoittaja huomautti, että elokuvalla on tärkeä paikka elokuvan historiassa, mutta samalla korosti sen hieman naiivia luonnetta, joka heijasti silti ohjaajan kokemattomuutta [19] . André Bazin pani myös merkille Renoirin roolin italialaisen uusrealistisen koulukunnan syntymisessä, sillä tämän suuntauksen ensimmäinen suuri teos on Luchino Viscontin Obsession [20] , joka oli jonkin aikaa Renoirin assistentti ( Coco Chanel esitteli heidät ). sekä hänen työnsä fani. Bazinin mukaan kahdeksan vuotta aiemmin tämä ranskalaisen ohjaajan elokuva "todella profetoi modernia uusrealismia" [21] . S. I. Yutkevichin mukaan useiden vuosien assistenttina ranskalaisen ohjaajan kanssa Visconti palasi Italiaan, "elokuvanteon salaisuuksien omistajaan" [22] . Elokuvahistorioitsija Georges Sadoulin mukaan Renoirilla oli erityisen vahva vaikutus Roberto Rossellinin ja Viscontin työhön [23] . Bazin katsoi Renoirin elokuvan yleisten esteettisten periaatteiden ja italialaisten uusrealistien tuotannon ansioksi seuraavat piirteet: elokuva perustuu tosielämään, toiminta tapahtuu todellisessa luonnonympäristössä ja kuvataan paikan päällä, paikallisessa väestössä, mukaan lukien Italialaiset työntekijät, on mukana joissakin rooleissa. Samaan aikaan Bazinin moralistiksi kutsuma Renoir, joka näyttää tämän luonnollisen ja sosiaalisen ympäristön valkokankaalla "harvinaisen realismin kanssa", ohjaa elokuvan kuitenkin näyttämään henkilökohtaisten suhteiden moraalia: "viittaukset todelliseen tapaukseen palvelevat häntä vain takuuna ja alibina vapauttaen hänet kaikesta psykologisesta realismista" [24] . Bazin havaitsee myös eron uusrealismin ja elokuvan "Tony" estetiikassa siinä, että ranskalainen elokuvarealismi kehittyi erilaisissa olosuhteissa, perinteissä ja myös eri tavalla, perustuen "naturalistiseen romantiikkaan" ja oli erittäin riippuvainen tyylitelty sosiaalinen mytologia, joka loi yhtenäisyyden ranskalaiselle koulukunnalle 1930-luvun jälkipuoliskolla [21] .

Lishchinskyn mukaan "Tonyn" ja italialaisen uusrealismin elokuvien välillä on joitain eroja, joihin hän ensisijaisesti viittaa: juonen dramaattinen kehitys ja muut tekijän ja hänen sankarinsa välisen suhteen tavat. Hänen mielestään elokuvan juoni ei ilmaise hahmojen elämän sisäisiä malleja, koska ohjaaja, joka näyttää sosiaalisia ongelmia, rakentaa hahmojensa kehitystä dramaattisille poluille, jotka eivät vastaa heidän hahmojaan. Lisäksi on jonkin verran erimielisyyttä, koska Renoirin ja hänen sankarinsa Tonyn erottaa tietty este, jota ohjaaja ei yritä ylittää: ”Hän katsoo hahmoitaan myötätuntoisesti, täydellä myötätunnolla, mutta hieman sivulta. Tämä sivukuva on elokuvan etnografisessa luonteessa, psykologisten liikkeiden lähentämisessä, yksityiskohtien puuttuessa, joita ilman kuva on epätäydellinen. Neuvostoliiton kriitikon mukaan tällainen tyyli tässä Renoirin maalauksessa näyttää kuitenkin luonnolliselta [25] .

Italialainen ohjaaja Giuseppe Ferrara pani merkille sotaa edeltäneen ranskalaisen elokuvan vaikutuksen nousevaan uusrealismiin, mutta näkee myös niiden eron: ”Se, että Visconti-elokuva liittyy Renoirin, Carnén ja jopa Duvivierin luovaan kokemukseen, ei suinkaan ole sen omaa syytä. haittapuoli, se on paras alkuasento on vaikea kuvitella. Kun ranskalainen menetelmä siirretään italialaiseen maaperään, ranskalainen "maku" muuttuu merkittävästi, eikä vain suhteessa elokuvan sisältöön" [22] . Brittiläinen dokumenttielokuvatekijä, elokuvahistorioitsija ja -teoreetikko Paul Rota sijoitti Renoirin uusrealismin perustajien joukkoon ja nimenomaan Tony-elokuvalle [26] .

Renoir puhui myös tästä aiheesta. Hänen mukaansa se tosiasia, että "Tony" esitetään usein italialaisen uusrealismin edeltäjänä, ei ole täysin totta, koska tämän suunnan elokuvat "ovat upeita dramaattisia teoksia, ja yritin välttää draamaa Tonyssa" [9] . Toinen merkittävä ero on se, että toisin kuin Renoir, italialaiset elokuvantekijät kopioivat elokuvan ääniraidan, toisin kuin ranskalainen ohjaaja, joka tunnetaan intohimostaan ​​autenttisuuteen, äänen luotettavuuteen: ”Minä pidän teknisestä näkökulmasta parempana huonoa. yksi, mutta tallennettu samanaikaisesti kehysäänellä erinomainen, mutta tallennettu kuvauksen jälkeen. Italialaiset eivät kiinnitä huomiota ääneen, he kopioivat kaiken" [10] .

Kritiikki ja arviointi

Amerikkalainen kirjailija ja elokuvateoreetikko John Lawson kirjoitti, että 1930-luvun puoliväliin mennessä Renoirista oli tullut sen ajanjakson ranskalaisen elokuvan merkittävin hahmo, ja hänen työssään uusi vaihe liittyi juuri Tonyn luomiseen. Huolimatta eräistä naturalismin merkeistä, joita ei ole vielä eletty, tämä teos ylittää laajuutensa, koska murhaa ei pidetä siinä vain väkivallan tosiasiana, vaan sosiaalisena ilmiönä [27] . Georges Sadoulin mukaan rikoskronikan todelliseen tosiasiaan luottaminen sekä juonen realistisuus antoivat Renoirille mahdollisuuden näyttää kuvia työläisten elämästä tässä elokuvassa, joka oli harvoin päässyt amerikkalaisten ja ranskalaisten elokuvien näytöille ennen kuin Tuolloin. Tämä kuva antoi meille mahdollisuuden lähestyä kuvaa yhtä polttavista jokapäiväisistä aiheista - siirtotyöläisten ongelmasta. Saman kirjoittajan havainnon mukaan ohjaaja sovelsi elokuvassa huolellisesti valittua materiaalia käyttäen myös "Pagnolin satunnaisia ​​menetelmiä" ja Neuvostoliiton elokuvan harkittuja menetelmiä. Sadoulin mukaan Renoir löysi tästä kuvasta hillityn ja yksinkertaisen sävyn, joka häneltä puuttui aikaisemmista töistään, joita leimasivat naturalismin vaikutteet, kuten " Nana " ja " Narttu " [5] :

Siten "Tonysta" tuli yksi niistä harvinaisista ranskalaisen elokuvan naturalismin teoksista, joita leimaa aidon realismin sinetti. Rikoskronikan tosiasia on tässä vain tekosyy, ei pääsisältö; tärkeintä on kuva yhteiskunnan elämästä, totuudenmukainen ja plastisuudessaan täydellinen [5] .

Ohjaajan elämäkerran kirjoittaja Jean Beranger sanoi Tonysta , että hän oli "kymmenen vuotta aikaansa edellä kartoittaessaan polkua italialaisen uusrealismin suurimpiin menestyksiin" [27] . Kuten Jacques Brunius totesi , kuva edustaa lyhyttä "Pagnol-aikaa" mestarin filmografiassa: sitä tehdään!" Ja itse asiassa hän osoitti, ja loistavasti" [28] .

Andre Bazinin mukaan tätä kuvaa ei varmasti voida luokitella ohjaajan sotaa edeltäneistä elokuvista parhaiden ja täydellisimpien elokuvien joukkoon. Lisäksi hänen mukaansa "Tony" on jopa erityisen täynnä puutteita. Kuitenkin hänen mestariteoksensa " Pelisäännöt " ohella hänen mielenkiintoisin elokuvansa, jossa hän meni pisimpään sekä työhönsä että elokuvaan yleensä liittyvissä hauissa. Saman kirjoittajan mukaan "Tonyn" moraalinen merkitys ennakoi jo selvästi samanlaisen "pelin sääntöjen" merkityksen kuin myös hänen myöhempien elokuviensa: "Kuitenkin, jos "Tony" ennakoi "Pelisäännöt" , sitten "muista 'Tony'" [29] .

Puolalainen elokuvahistorioitsija Jerzy Toeplitz kutsui nauhaa "signaaliksi tulevasta muutoksesta" ranskalaiselle elokuvalle. Toeplitz luonnehti tyyliään ankaraksi ja jopa julmaksi, kun taas Renoir ei hyödyntänyt kuuluisia näyttelijöitä eikä houkutellut yleisöä tuotannon loistolla. Jopa näytetyistä Provence-kuvista on menetetty elokuvassa turistikauneus, ja ne esitetään rennosti, tavallisella tavalla, mutta samalla autenttisesti ja luotettavasti, mikä oli merkittävä osa tämän elokuvan uutuutta [6] . Toeplitz huomautti, että huolimatta elokuvan epäonnistumisesta yleisön edessä, sen merkitystä tuskin voi yliarvioida sekä italialaisten uusrealistien elokuvan myöhemmän kehityksen että ohjaajan luovan kehityksen kannalta: "Tony merkitsi Renoirin ensimmäistä askelta kohti sosiaalisesti aktiivisuutta. ja erittäin taiteellista taidetta. Renoirin itsenäinen, itsenäinen asema teki hänestä Ranskan johtavan taiteilijan 30-luvun jälkipuoliskolla. Hänestä tuli kansanrintaman ajan edustavin ja johdonmukaisin johtaja " [6] .

Kuten François Truffaut totesi , tämä elokuva on hyvin henkilökohtainen ohjaajalle: "Jokaisesta Dalban-Albertin eleestä on helppo tunnistaa Renoir - Renoir, joka parodioi itseään ja vetää kaksoiskappaleensa naruja." Truffautin mukaan tämä kuva on "tragedia, jossa aurinko korvaa kohtalon", ja ominaisuuksiltaan yksi ohjaajan viidestä tai kuudesta kauneimmasta elokuvasta [30] . Myös yksi ranskalaisen uuden aallon johtavista edustajista ja Renoirin perinteiden seuraaja, joka jopa kutsui Truffautia "toimeenpanijakseen", kirjoitti, että tämä elokuva heijasti ohjaajan ajatuksia siitä, että maailma on jaettu enemmän "horisontaalisesti" kuin " vertikaalisesti" eli sosiaalisissa kerroksissa, ei kansoissa: "Tämä on ajatus rajoista, jotka on poistettava Baabelin tornin hengen tuhoamiseksi ja ihmisten yhdistämiseksi, vaikka he kuitenkin aina eroavat toisistaan alkuperänsä perusteella" [31] .

Ranskalainen elokuvaaja Roger Leenhardt ( fr.  Roger Leenhardt ) huomioi impressionismin ja naturalismin vaikutuksen sekä niiden tunkeutumisen Renoirin teoksiin aitouden halun teoksissaan. Hänen mielestään tämä pitää paikkansa, vaikka tämä aitous ei perustuisi tekijän omaan kokemukseen ja kokemuksiin, mikä on hänen työnsä tyypillisimpiä piirteitä: ”Tässä elokuvassa hän esittelee systemaattisesti metallisia maasillat, pilarit, louhokset runkoon, kuorma-autot oliivipuiden keskellä. Sanalla sanoen kaikkea, mitä valkokankaan banaali maisemamaalari yrittää olla näyttämättä, mutta mikä tekee Martiguesista selkeän Tony-elokuvassa todellisen Provencen , ei ehdollisen provencelaisen maiseman" [32] .

Amerikkalainen ohjaaja Wes Anderson kutsui "Tonya" yhdeksi suosikkielokuvistaan ​​ja huomautti, että italialaisten maahanmuuttajien tarina esitetään kauniisti, lyyrisesti ja erittäin surullisesti: "Yleensä tämä on loistava Renoirin elokuva" [33] [34] .

Huhtikuussa 2019 elokuvan entisöity versio, jonka hallussa oli erikoistunut yritys ( ranska:  L'Image Retrouvée ) Bolognassa ja Pariisissa, valittiin näytettäväksi Cannesin klassikot -osiossa, ja se esitettiin vuoden 2019 Cannesin elokuvajuhlilla [35] [36] [37] .

Palkinnot

• 1937 - New York Film Critics Circle Awards parhaasta vieraskielisestä elokuvasta [38] [39] .

Muistiinpanot

1. ↑ 1 2 http://www.imdb.com/title/tt0025898/
2. ↑ http://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=4468.html
3. ↑ 1 2 3 4 Bazin, 1995 , s. 144.
4. ↑ Bazin, 1995 , s. 143-144.
5. ↑ 1 2 3 4 5 6 Sadoul, Georges. Elokuvan historia. Sen perustamisesta nykypäivään // Ranskasta kääntänyt M. K. Levina. - M . : Ulkomaisen kirjallisuuden kustantamo, 1957. - S. 266-268. — 313 s.
6. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Toeplitz, Jerzy. Elokuvataiteen historia 1934-1939. - M .: Progress, 1973. - T. 3. - S. 71-72. — 274 s.
7. ↑ Martigues: la Venise provençale  (ranska) . Détours en France (28. elokuuta 2014). Haettu 5. lokakuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 26. lokakuuta 2020.
8. ↑ Martigues - Venise provençale  (ranska) . Bonjour de France. Haettu 5. lokakuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 16. lokakuuta 2018.
9. ↑ 1 2 3 4 Renoir, 1981 , s. 137.
10. ↑ 1 2 3 Renoir, 1981 , s. 138.
11. ↑ Renoir, 1981 , s. 116-117.
12. ↑ "Carl Einstein, un scénariste oublié", Isabelle Marinone (pääsemätön linkki) . web.archive.org (10. syyskuuta 2006). Haettu 4. lokakuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 10. syyskuuta 2006. (määrätön) 
13. ↑ Renoir, 1981 , s. 136-137.
14. ↑ Bazin, 1995 , s. 77.
15. ↑ Tony . IMDb . Haettu 3. lokakuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 31. maaliskuuta 2019. (määrätön)
16. ↑ Lishchinsky, 1972 , s. kolmekymmentä.
17. ↑ Pavard .
18. ↑ Lishchinsky, 1972 , s. 25.
19. ↑ Leproon, 1960 , s. 178.
20. ↑ Renoir suositteli James Cainen romaania The Postman Rings Twice (1934), johon Viscontin elokuva perustuu.
21. ↑ 1 2 Bazin, 1995 , s. 22.
22. ↑ 1 2 Kozlov, 1986 , s. 109.
23. ↑ Sadul, 1963 , s. 156.
24. ↑ Bazin, 1995 , s. 22-23.
25. ↑ Lishchinsky, 1972 , s. 28-29.
26. ↑ Maailman dokumenttielokuvantekijät aikamme taisteluissa // Kirjailija-kääntäjä G. Gerlinghaus. - M .: Raduga, 1986. - S. 21. - 360 s.
27. ↑ 1 2 Lawson, 1965 , s. 179.
28. ↑ Lishchinsky, 1972 , s. 85.
29. ↑ Bazin, 1995 , s. 21.
30. ↑ Bazin, 1995 , s. 143-145.
31. ↑ Lishchinsky, 1972 , s. 89.
32. ↑ Lishchinsky, 1972 , s. 103.
33. ↑ Viisi suosikkielokuvaa Wes  Andersonin kanssa . Haettu 4. lokakuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 17. lokakuuta 2020.
34. ↑ Täytyy nähdä: Wes Andersonin suosikkielokuvat . tvkinoradio.ru Haettu 4. lokakuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 20. lokakuuta 2020. (Venäjän kieli)
35. ↑ Cannesin klassikko 2019 | WStory-lehti on muodista, perheestä, häistä, psykologiasta, matkailusta ja taiteesta kertova aikakauslehti. . ws-magazine.com. Haettu: 4.10.2019. (määrätön)
36. ↑ Cannesin klassikot 2019 . Festival de Cannes (26. huhtikuuta 2019). Haettu: 4. lokakuuta 2019. (määrätön)  (linkki ei saatavilla)
37. ↑ Cannes 2019: Cannes Classics -ohjelma . www.proficinema.ru Haettu 4. lokakuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 3. toukokuuta 2019. (Venäjän kieli)
38. ↑ Toni (1935) . Cinefrance. Käyttöönottopäivä: 3.10.2019. (määrätön)
39. ↑ New York Film Critics Circle Awards  1937 . MUBI. Käyttöönottopäivä: 3.10.2019.

Kirjallisuus

• Jean Renoir: Artikkelit, haastattelut, muistelmat, käsikirjoitukset / Kokoanut I. I. Lishchinsky. - M . : Taide, 1972. - 256 s.
• Bazin, André . Jean Renoir / Esipuhe. Jean Renoir. Johdanto François Truffaut. - M . : Elokuvamuseo, 1995. - 191 s. - ISBN 5-88395-012-4 .
• Leproon, Pierre. Jean Renoir // Modernit ranskalaiset elokuvaohjaajat = Présences contemporaines : cinéma. - M . : Ulkomaisen kirjallisuuden kustantamo, 1960. - S. 160-220. — 698 s.
• Lawson, John Howard. Elokuva on luova prosessi / Per. englannista. I. G. Epshtein. Edellinen S. I. Yutkevich. - M . : Taide, 1965. - 468 s.
• Merijeau, Pascal. Jean Renoir / Per. alkaen fr. S. Kozin ja I. Mironenko-Marenkova. — M. : Rosebud Interactive, 2021. — 816 s. - ISBN 978-5-905712-49-4 .
• Renoir, Jean. Elämäni ja elokuvani. - M . : Taide, 1981. - 236 s.
• Sadoul, Georges. Elokuvan historia. Sen perustamisesta nykypäivään / Per. alkaen fr. M.K. Levina. Painos, esipuhe ja muistiinpanot G. A. Avenarius. - M . : Ulkomainen kirjallisuus, 1957. - 464 s.
• Sadoul, Georges . Elokuvan yleinen historia // Osa 6. Elokuva sodan aikana, 1939-1945. - M . : Taide, 1963. - 500 s.
• Luchino Visconti: Artikkelit. Todisteet. Lausunnot / Comp. L. K. Kozlov. - M . : Taide, 1986. - 302 s.

Linkit

• Paward, Charlotte. Toni de Jean Renoir, les prémices du néoréalisme  (ranska) . Cannesin festivaali (18.5.2019).

Temaattiset sivustot	AllMovie AlloCine ČSFD Elokuvan affiniteetti Internet-elokuvatietokanta Mädät tomaatit AFI-elokuvaluettelo