Udaltsova, Nadezhda Andreevna

Nadezhda Andreevna Udaltsova

Nadežda Udaltsova. 1934
Nimi syntyessään Nadežda Andreevna Prudkovskaja
Syntymäaika 10. tammikuuta 1886( 1886-01-10 ) [1]
Syntymäpaikka
Kuolinpäivämäärä 25. tammikuuta 1961( 25.1.1961 ) [2] [1] (75-vuotias)
Kuoleman paikka
Maa
Opinnot
Palkinnot
SU-mitali urheesta työstä suuressa isänmaallisessa sodassa 1941-1945 ribbon.svg
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Nadezhda Andreevna Udaltsova (ur. Prudkovskaya ; 10. tammikuuta 1886 , Orel  - 25. tammikuuta 1961 , Moskova ) - venäläinen neuvostotaiteilija, venäläisen avantgardin ( kubofuturisti , suprematisti ) näkyvä edustaja maalauksessa.

Elämäkerta

Lapsuus ja opiskeluvuodet

Syntynyt Orelin kaupungissa santarmiupseerin Andrei Timofejevitš Prudkovskin perheeseen. Hänen äitinsä Vera Nikolaevnan (os. Choglokova), Nadezhdan ja hänen kolmen nuoremman sisarensa ponnistelujen ansiosta rakkaus taiteeseen juurrutettiin varhaisesta lapsuudesta ja heidän luova mielikuvituksensa kehittyi [4] .

Vuonna 1892 perhe muutti Moskovaan, jossa he jatkoivat piirtämistä kotona, josta tuli sisarusten "toinen elämä", ja lapsuuden maailman eristyneisyys johti "sisäiseen syvyyteen". Nadezhda Udaltsova muisteli lukio-opintojensa myöhempiä vuosia kriittisesti: ”Ulkopuolinen kiukkuinen maailma tuli lukion mukana. Opetus, tyttöystävät revittiin pois taiteesta" [5] .

Vuonna 1905 hän valmistui arvosanoin Moskovan naisten lukiosta V. P. Gelbig ja astui Konstantin Yuonin yksityiseen taidekouluun , jossa I. O. Dudin ja N. P. Uljanov opetti [6] . Vuosia myöhemmin Udaltsova kirjoitti oppisopimuskoulutuksensa ajasta:

”Kaikki, mitä tein Yuonin kanssa ja mitä toverini tekivät, oli minulle syvästi vierasta. Lapsena näin Eremitaasin, ja vanhat mestarit iskivät minuun... Taiteilija N. P. Uljanov, joka näki lapsuuden piirustukseni, sanoi, että en tarvitse koulua, että olen valmis taiteilija, jonka täytyi vain löytää itseni. Tämä "itseni löytäminen" määritti koko polkuni" [5] .

Kaksi tapahtumaa vaikuttivat suuresti aloittelevan taiteilijan muodostumiseen: Dresdenin gallerian vanhojen mestareiden maalaus , joka nähtiin Saksan matkalla kesällä 1908, ja vierailu S. I. Schukinin modernin ranskalaisen maalauksen kokoelmaan. saman vuoden syksyllä palattuaan Moskovaan. Udaltsova "hämmästyi Cezannen , Gauguinin , Van Goghin , Matissen ja Picasson uuden kuvakielen rohkeudesta , ja samalla hän tajusi näiden taiteilijoiden perustavanlaatuisen yhteyden menneisyyden suuriin mestareihin" [4] . Vuotta aiemmin hän teki suuren vaikutuksen V.E.:n kuolemanjälkeisestä näyttelystä .

Yuonin kanssa opiskelu menetti lopulta merkityksensä Udaltsovan kannalta (vuonna 1908 hän meni naimisiin A.I. Udaltsovin kanssa ja otti miehensä sukunimen). Vuonna 1909 hän muutti Shimon Kholloshan opiskelijan Karol Kishin työpajaan , jossa tuolloin opiskelivat hänen ikätoverinsa, jotka olivat jo vierailleet Kholloshissa Münchenissä - Konstantin Istomin ja Vladimir Favorsky . Vuonna 1911 Udaltsova alkoi vierailla kuuluisassa "tornissa" - kollektiivisessa ilmaisessa työpajassa Lubjanka-aukiolla, jossa hän astui nousevan venäläisen avantgardin maalareiden piiriin, johon kuuluivat Mihail Larionov , Natalya Goncharova , Vladimir Tatlin , Lyubov Popova . [neljä]

Venäläinen kubisti

Marraskuussa 1912 Nadezhda Udaltsova, Lyubov Popova, Vera Pestel ja Sofia Karetnikova menivät Pariisiin. Heidän matkansa kaikui Moskovan taidepajoissa sanapelillä: "Usko, Toivo, Rakkaus ja jopa heidän äitinsä Sofia [7] jättivät meidät, jotka olivat kokoontuneet Pariisiin opiskelemaan maalaustaitoa" [4] . Pestel ja Karetnikova kuitenkin palasivat pian, ja Udaltsova ja Popova astuivat Académie de la Paletteen, kubismin leviämisen keskukseen , jossa he jatkoivat koulutustaan ​​Dunoyer de Segonzacin , Henri Le Fauconnierin ja Jean Metzingerin johdolla  . uuden taiteen teoreetikot, jotka loivat vuonna 1912 yhdessä Albert Gleizesin kanssa kubismin taiteellisen manifestin. Udaltsova yhdisti opinnot akatemiassa Louvren ja Cluny-museon kokoelmien tutkimiseen , hän maalasi paljon Pariisin kaduilla. [kahdeksan]

”Asuin Pariisissa noin vuoden, ikään kuin lumoutuneena. Kaupunki talojensa kuutioina ja maasillan yhteenkutoutuneena junien savun, lentokoneiden ja ilmalaivojen kanssa kuvattiin aidon taiteen fantastisena kuvailmiönä. Talojen arkkitehtuuri okra-hopeasävyineen ilmeni Picasson kubistisissa rakennuksissa. Louvressa vierailtiin usein; opiskeli Poussinia, Leonardo da Vinciä, Michelangeloa; vierailut Cluny-museossa ja värillinen "vitro" selitti minulle upean Matissen" [5] .

Vuonna 1913 Udaltsova palasi Moskovaan ja työskenteli Tatlinin studiossa. Vuonna 1914 hän esitti ensimmäistä kertaa yhden kubistisista sävellyksistään Jack of Diamonds -yhdistyksen [9] näyttelyssä , ja keväällä 1915 Petrogradissa hän osallistui ensimmäiseen futuristiseen maalausnäyttelyyn "Raitiovaunu B" : hänen 8 maalauksensa [10] joukossa yksi tämän ajanjakson merkittävimmistä teoksista on "Ravintola" (1915), joka on saanut inspiraationsa pariisilaisista muistoista ja välittää yöravintolan salaperäistä, täynnä hälinää. Maalauksen koostumus "on kyllästetty äärirajoihin asti kuvilla muunnettujen esineiden murskaavista ja sykkivistä kasvoista, jotka luovat illuusion niiden liikkumisesta avaruudessa" [11] .

Pietarissa joulukuussa 1915-tammikuussa 1916 viimeisessä futuristisessa näyttelyssä "0.10" [12] näytetyissä teoksissa Udaltsova pyrki vapautumaan liiallisista yksityiskohdista pitäen parempana klassisen kubismin luontaista yksinkertaisuutta ja selkeyttä. Mutta toisin kuin Tatlin, Malevich, Popova, hän ratkaisi ei niinkään rakentavia kuin maalauksellisia tehtäviä eikä menettänyt suoraa yhteyttä luonnon visuaalisiin vaikutelmiin [13] . Yhteys luontoon näkyi jopa hänen Suprematistisissa sävellyksissään, jotka esiteltiin vuonna 1916 "Shop"-näyttelyssä Moskovassa. Teos "Picturesque construction" (1916) heijastaa Udaltsovan siirtymää kubismista "erilaisten väritasojen, joiden laatu muuttui niiden jännityksen, suhteellisen sijainnin ja värin voimakkuuden mukaan" [14] vuorovaikutusten tutkimukseen .

Udaltsovan ensimmäiset poleemiset puheet juontavat juurensa 1910-luvun puoliväliin, erityisesti hänen vastauksensa Alexandre Benois'n halventaviin artikkeleihin futuristisista näyttelyistä:

”Kuinka kauan kaikkea uutta taiteessa kohtaa vain pilkan, epäluottamuksen ja pilkan kanssa? Eikö evoluution laki ole tunnustettu tieteen elämässä, miksi taide on tuomittu seisomaan ja elämään vanhoja totuuksia kauemmin?

Me taiteilijoina kunnioitamme vanhoja aikoja ja tiedämme, että myös uuden idean puolesta taisteltiin. Tiedämme, että väkijoukko ei tunnistanut Rembrandtia, mutta silmiemme edessä Cezanne ja kaikki, jotka seurasivat häntä. Ja aivan äskettäin he pilkkasivat "Cubo-futuristeja", heidän näyttelyitään.

... Miksi ihmiset, jotka ikään kuin asemansa pakottavat selvittämään jokaisen uuden taiteen ilmiön, aina, kuten historia osoittaa, paniikkiin, huutavat, käyttävät rumaa kieltä? Eikö tämä tarkoita, että sellaiset ihmiset ovat tietämättömiä ja yleisesti taiteesta sellaisenaan muodoltaan ymmärtämättömiä? He yksinkertaisesti täyttävät päänsä taiteen tutkimusmäärillä ja voivat arvioida vain sitä, mikä on hyväksytty ennen heitä.

Taide on vapaata ja kehittyy oman luontaisen muodonmuutoslainsa mukaan.

- N. Udaltsova . Kritiikin ja yhteiskunnan asenne venäläiseen nykytaiteeseen (1916) [15] .

Vuonna 1915 Nadezhda Udaltsova, "New Journal for All" -julkaisun "Vladimir Evgrafovich Tatlin" -kirjan kirjoittajana, osallistuu ensimmäisen hänen työlleen omistetun painetun asiakirjan luomiseen. Vuonna 1916 hän liittyi Kazimir Malevitšin " Supremuksen " seuraajien ryhmään [16] . Yhdessä Malevitšin, Lyubov Popovan, Alexandra Exterin , Ivan Punin , Ivan Klyunin , Olga Rozanovan ja muiden kuuluisten Suprematististen taiteilijoiden kanssa hän työskenteli Verbovkassa .

Vallankumouksen jälkeinen aika

Vuodesta 1917 lähtien, helmikuun vallankumouksen jälkeen, Nadezhda Udaltsova yhdessä Vladimir Tatlinin ja Georgi Yakulovin kanssa osallistui aktiivisesti Moskovan taiteilijaliiton perustamiseen ja alkoi opettaa. "Nämä vuosien intensiivinen organisointityö ja koulun kamppailu uuden taiteen puolesta jättivät vähän aikaa maalaamiseen" [17] . Hän oli yksi Moskovan taiteilijoiden ammattiliiton vasemmistoliiton järjestäjistä, työskenteli All-Russian College for Fine Artsissa, opetti Free State Workshopissa [16]  - ensin Malevitšin assistenttina, sitten päällikkönä. mestari [17] . Hän osallistui All-Venäjän keskusnäyttelytoimiston näyttelyihin nykytaiteen näytteilleasettajana ja edistäjänä: 23. helmikuuta 1919 V. valtion maalausnäyttelyssä, joka avattiin Kuvataidemuseossa , Udaltsova piti esitelmän aiheesta kubismia, hahmottelemalla tämän suuntauksen teoriaa ja havainnollistaen sitä näyttelyssä esitellyillä kubistisilla teoksilla . Free State Workshopsin opiskelijoille osoitettu raportti herätti paljon laajemman kävijäjoukon huomion, ja se mainittiin lehdistössä esimerkkinä taiteilijan ja yleisön välisestä elävästä kommunikaatiosta, jolla on "valtava merkitys edistämisen kannalta". taiteen" [18] .

Ensimmäisinä vallankumouksen jälkeisinä vuosina, huolimatta läheisestä yhteistyöstä Malevitšin, Tatlinin ja muiden suprematismin ja konstruktivismin edustajien kanssa , joiden taide ulottui maalaustelinemaalauksen lisäksi suunnitteluun, arkkitehtuuriin, teatteriin, Udaltsova päinvastoin pyrki työskentelemään maalaustelineenä. Vuonna 1921 hän "jätti uhmakkaasti Taiteellisen kulttuurin instituutin (Inkhuk) raivoissaan iskulauseesta korvata maalaustelinetaide "tuotantotaiteella" [19] . Telinemaalauksen asemissa hän lähestyy entisen "Timanttien Jackin" taiteilijoita I. Mashkov , P. Konchalovsky , A. Lentulov , A. Osmyorkin .

Vuonna 1920 Nadezhda Udaltsova meni naimisiin taiteilija Alexander Drevinin kanssa, josta tulee keskeinen tapahtuma hänen henkilökohtaisessa ja luovassa elämässään. 1920-luvun alussa he palaavat yhdessä figuratiiviseen maalaukseen . Vuosina 1922-1923. Udaltsovan ja Drevinin teoksia on esillä 1. venäläisen taiteen näyttelyssä Berliinissä. Heidän teoksensa osti Société Anonyme -seura (yhdistyksen kokoelma vuonna 1941 sisällytettiin Yalen yliopiston taidegallerian kokoelmaan ) [20] [16] . Vuonna 1923 Udaltsova ja Drevin esiintyivät yhdessä "Jack of Diamonds" -ryhmän entisten jäsenten kanssa "maalausten näyttelyssä" Moskovassa [21] .

Vuodesta 1920 - professori VKhUTEMAS :ssa , perustettu valtion vapaiden taidepajojen pohjalta; opetti pääosastolla, johti työpajoja maalaus- ja tekstiiliosastoilla [16] .

1920-luvun jälkipuolisko - 1930-luvut

Maisemasta on tullut Udaltsovan työn päägenre 1920-luvun puolivälistä lähtien. Valmistautuakseen suuriin näyttelyihin Udaltsova ja Drevin kävivät luovilla työmatkoilla monta kertaa - Uralille (1926-1928), Altaille ja Itä- Kazakstaniin (1929-1932), Armeniaan (1933). Udaltsovan Ural-syklin teoksia "paksulla impasto-siveltimellä, "synkällä" värityksellä, joka välittää luonnon auringonlaskun tiloja" [19] , olivat esillä yhdessä Drevinin kanssa heidän yksityisnäyttelyssään Venäjän museossa vuonna 1928  ja aiheutti keskustelua taiteilijoiden keskuudessa. Nikolai Punin kirjoitti raportissaan "Udaltsova-Drevinin näyttely ja nykytaiteen kehityksen tavat" : "Asennetta Udaltsova-Drevinin asioihin mutkistaa edellinen aikakausi, joka vieroitti meidät maiseman näkemisestä. Vaeltajien epigonit, sitten " taiteen maailma " terävällä juonisisällöllään sulkivat meiltä suoran todellisuuden havainnoinnin. Punin kysyi, ovatko näyttelyssä esitellyt maisemat "edistystä venäläisen kulttuurin kasvun perinteessä vai sattumanvaraista ilmiötä, askelta sivuun", Punin totesi: "Tämä on rehellinen askel, rohkea askel, jossa kaikki eivät uskalla mennä” [22] . Taiteilija itse kuvaili vaikutelmiaan, jotka ilmentyivät Ural-syklin maisemiin, seuraavasti:

"Ural harjuineen ja laaksoineen, paasto, iltaisin tulta liekehtivä Chusovaya: karhuja kuusimetsissä, harmaita kallioita, sinisiä metsiä ja liekehtiviä auringonlaskuja, kyliä jokien rannoilla, melodinen lasten ja naisten ääni - kaikki tämä näkyi silloisissa maisemissa” [17 ] .

Vuosina 1927-1931. Udaltsova oli Moskovan taiteilijaseuran [23] täysjäsen , vuonna 1928 hänen teoksiaan esiteltiin seuran ensimmäisessä näyttelyssä [24] , vuonna 1931 hänestä ja Drevinistä tuli osa näyttelyn " Kolmetoista " osallistujia [25] ] .

Vuonna 1930 Vkhutemas-Vkhuteinin sulkeminen poisti Udaltsovan ja Drevinin opettamisesta ja heikensi perheen taloudellista tilannetta. Vuonna 1933 heidän töitään hyökättiin O. Beskinin esitteessä "Formalismi maalauksessa" (erityisesti Udaltsovan maalaukset "Hypyt" ja "Altai-maisema") [26] . Vuonna 1936, toisen "formalismin" vastaisen kampanjan aikana, monet näkyvät taiteilijat pakotettiin julkisesti katumaan ja julistamaan "eronsa formalismista" tai "naturalismista". 10. maaliskuuta 1936 Moskovan taiteilijoiden kokouksessa A. Lentulov ja N. Udaltsova pakotettiin antamaan tällaisia ​​lausuntoja [27] .

17. tammikuuta 1938 Alexander Drevin pidätettiin ja lyhyen tutkinnan jälkeen tuomittiin kuolemanrangaistukseen "vastavallankumouksellisesta toiminnasta" [28] . Nadezhda Udaltsova onnistui pelastamaan aviomiehensä maalaukset ja piirustukset takavarikoitumiselta - pidätyksen aikana hän luovutti ne omina teoksinaan [29] .

Myöhäinen luovuuden aika

1930-luvun loppu - 1940-luvun alku siitä tuli yksi vaikeimmista jaksoista Nadezhda Udaltsovan elämässä, josta tuli " kansan vihollisen " vaimo , jonka kuolemasta hän sai tietää vasta vuosia myöhemmin [30] . Sodan aikana , kun heidän poikansa taisteli rintamalla, hän ei lähtenyt evakuointiin, hän jäi Moskovaan ja jatkoi työskentelyä jättäen taiteilijaryhmän kanssa sotilasyksiköitä:

”He kirjoittivat koko päivän ahneudella, hajallaan; Halusin vangita kaiken: kuvat lentäjistä ja korsun, lentokentän. Aluksi luonnostelevat havainnot, luonnokset, joskus epäselvät, alkoivat lopulta ottaa selkeitä muotoja. Isänmaamme puolustajien kuvat vangitsivat minut kaikkivaltialla voimalla. Loppujen lopuksi jokainen kasvo on arvokkain asia taiteilijoille nykyään."

- N. Udaltsova (sanomalehti "For Courage", 1. toukokuuta 1942) [31] .

Näiden vuosien aikana hän kääntyi jälleen asetelmaan, ja toukokuussa 1945 hän esitteli teoksiaan pienessä yksityisnäyttelyssä Moskovan taiteilijaliiton salissa . Udaltsovan uusien hienovaraisten asetelmien erikoisuuden, kaukana silloisen neuvostomaalauksen paatosesta ja poissa hänen oman kubistisen menneisyytensä muodollisista ratkaisuista, pani merkille taidekriitikko Alexander Romm , joka näki niissä tietyn tuloksen "kolmenkymmenen vuoden työstä". etsimässä maalauksellista kuvaa":

”Udaltsovalle kauniit asiat eivät ole vieraita, mutta hän pitää selkeästi parempana yksinkertaisia ​​taloustavaroita, vaatimattomia luonnonkukkia, vihanneksia ja hedelmiä. Nämä rypistyneille lautasliinoille tai yksinkertaisille lautasille asetettavat omenat, tomaatit, kalakasat, vaatimattomat kannut ja mukit eivät ole ollenkaan niitä kauniita esineitä, joita ihailemme elämässä ja joilla muut taiteilijat haluavat koristella tyylikkäiden sisätilojensa kulmia. Lisäksi Udaltsova antaa nämä esineet yhdistelminä, jotka elämässä näyttävät oudolta, kohtuuttomalta. Tällaiset asetelmat eivät luo vaikutelmaa kodin mukavuudesta. Ne eivät vetoa maallisiin yhdistyksiin, vaan kuvalliseen havaintoon. Sillä todellinen koloristi pystyy muuttamaan merkityksettömäksi ja rikkaaksi sen, mikä elämässä on merkityksetöntä ja niukkaa, kuvitteellisen järjestyksen rytmiksi kuvioksi ...

Kuvattujen esineiden merkitys taloustavaroina, kukkakimppuina ja muina esineinä haalistuu, niistä tulee eri sointisävelisiä nuotteja, jotka taiteilija kääntää värimelodioiksi. Mutta samalla Udaltsova vahvistaa myös aineen painon esineissä, antaa niille rikkaan helpotuksen ... Asetelma hänelle ei ole nyt vain tasapainoinen koristeellinen kokonaisuus - se on monipuolinen liikkuva mikrokosmos, orgaanisesti juotettu kokonaisuus. Hän perusteli tarkasti väriasteikkojärjestelmän, kuvasuunnitelmien järjestyksen, tila- ja värirytmien yhteensopivuuden. Mutta ei ole aavistustakaan tarkoituksellisuudesta, kaavamaisuudesta, kylmästä varovaisuudesta. Jokaisessa vedossa on luova impulssi, impulsiivisuus, intohimo."

- A. Romm . Näyttely Udaltsova. 1945, toukokuu [32] .

Vuonna 1946 taiteilijalle myönnettiin mitali "Upeasta työstä suuressa isänmaallisessa sodassa 1941-1945". [25] Mutta 1940-luvun lopulla ja 1950-luvun alussa hänen elämänsä joutui jälleen koetukselle: vuonna 1948 Udaltsovan taide joutui jälleen vainon kohteeksi "formalismia ja lännen ihailua" vastaan, jota seurasi vakavat sairaudet [31] .

Vain "elämänsä lopussa kohtalo hymyili Udaltsovalle": vuonna 1958 hänen teoksiaan oli jälleen esillä yhdessä ryhmänäyttelyssä [33] , monen vuoden hiljaisuuden jälkeen "Moscow Artist" -sanomalehdessä ilmestyi artikkeli. osoittaa ansaitun kunnianosoituksen maalaukselleen. Tammikuun alussa 1961 Udaltsovan 70. syntymäpäivä muuttui odottamattomaksi "voitoksi. Entiset Vkhutemas-oppilaat toivat kauniisti sävelletyn puheen Taiteilijaliiton puolesta” [34] . Seuraavana päivänä taiteilija aloitti uuden asetelman työskentelyn. Hän kuoli tammikuun 25.

Hänet haudattiin Novodevitšin hautausmaalle .

Perhe

Luova perintö

1970-luvulla Taiteilijan poika A. A. Drevin lahjoitti Nadezhda Udaltsovan teokset perheen kokoelmasta Tretjakovin galleriaan , Venäjän museolle ja Abramtsevon museo-suojelualueelle . Niistä - "Omakuva" (1923), "Metsästys asetelma" (1923), "Harmaa asetelma" (1941), kaksi graafista "Sävellys" (1916) [39] . 1980-luvulla Udaltsovan tyttärentytär E. A. Drevina lahjoitti perhekokoelman maalauksia Orelin taidegallerialle , Tulan taidemuseolle ja Novosibirskin taidegallerialle [40] . Vuonna 1977 tunnettu venäläisen avantgardin keräilijä G. D. Kostaki lahjoitti Tretjakovin gallerialle Udaltsovan kubistiset maalaukset: Ompelija (1912-1913) ja Viulu (1914) [41] . Udaltsovan teoksia säilytetään myös Dagestanin taidemuseossa , Vjatkan taidemuseossa , Nižni Novgorodin taidemuseossa , Jekaterinburgin taidemuseossa , Rostovin Kremlin museossa [42] , Irkutskin taidemuseossa [43] .

1980-luvulla Nadezhda Udaltsovan teoksia oli esillä suurissa kansainvälisissä näyttelyissä: "Moskova - Pariisi" (Moskova, 1981), "Taide ja vallankumous" (Tokio, 1982), "Seitsemän Moskovan taiteilijaa. 1910-1930" (Köln, 1984), "Taide ja vallankumous" (Budapest - Wien, 1987-1988), "Venäjän avantgarde yksityiskokoelmista" (Helsinki, 1988), "Venäjän avantgarde. Neuvostoliiton yksityisistä kokoelmista. 1904-1934" (Milano, 1989), "100 vuotta venäläistä taidetta. 1889-1989" (Lontoo, 1989) [44] .

Vuonna 1991 taiteilijoiden keskustalon salissa pidettiin Alexander Drevinin ja Nadezhda Udaltsovan laaja henkilönäyttely , joka sisälsi yli 300 kahden mestarin teosta [45] . Vuonna 2008 Nashchokin House Gallery (yhdessä Tretjakovin gallerian kanssa) isännöi Aleksanteri Drevinin ja Nadezhda Udaltsovan 60 teoksen näyttelyä "Vastaisin aikakaudelle" [46] .

Venuksen Udaltsov-kraatteri on nimetty Nadezhda Udaltsovan mukaan .

Vuonna 2010  Nadezhda Udaltsovan minin, taidekriitikko V. V. Starodubovan kuoleman jälkeen merkittävä osa Drevinin ja Udaltsovan teoksista katosi perheen kokoelmasta [47] .

Galleria

Muistiinpanot

  1. ↑ 1 2 Kuvataidearkisto - 2003.
  2. ↑ RKDartists  (hollanti)
  3. ↑ Union List of Artist Names  (englanniksi) - 2018.
  4. ↑ 1 2 3 4 Drevina, 1991 , s. 85.
  5. ↑ 1 2 3 4 Udaltsova1, 1991 , s. 91.
  6. ↑ Drevina, 1991 , s. 92.
  7. ↑ Usko, toivo, rakkaus ja heidän äitinsä Sofia , kristityt pyhät, joita kunnioitettiin marttyyreina.
  8. ↑ Drevina, 1991 , s. 85-86.
  9. ↑ Drevina, 1991 , s. 86, 93.
  10. ↑ 1. futuristinen maalausten näyttely Raitiovaunu V. Keisarillisen taiteen edistämisyhdistyksen pieni sali. Luettelo. - s. 1915. - Nro 71-78.
  11. ↑ Drevina, 1991 , s. 86.
  12. ↑ Viimeinen futuristinen maalausnäyttely 0,10 (nolla-kymmenen). Luettelo. - s. 1915. - Nro 145-154.
  13. ↑ Drevina, 1991 , s. 86-87.
  14. ↑ Drevina, 1991 , s. 87, 124.
  15. ↑ Udaltsova2, 1991 , s. 97.
  16. ↑ 1 2 3 4 5 Drevina, 1991 , s. 93.
  17. ↑ 1 2 3 Udaltsova1, 1991 , s. 92.
  18. ↑ Vlasova T.V. Vallankumouksellisen Moskovan taiteellisen elämän historiasta: koko Venäjän keskusnäyttelytoimiston toiminta (1918-1921) // Neuvostoliiton taidehistoria . Ongelma. 23. - M., 1988. - S. 326.
  19. ↑ 1 2 Drevina, 1991 , s. 88.
  20. ↑ "Société Anonyme" ("Anonymous Society: Museum of Modern Art: 1920"), jonka perusti taiteilija ja keräilijä Catherine Sophie Dreyer yhdessä Marcel Duchampin ja Man Rayn kanssa . Haettu 16. tammikuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 30. joulukuuta 2018.
  21. ↑ Maalausten näyttely: Grabar I. E., Drevin A. D., Konchalovsky P. P., Korolev B. D., Kuprin A. V., Lentulov A. V., Mashkov I. I., Osmerkin A. A., Udaltsova N. A., Falk R. V., Fedorov G. 2. - M., 1923. - S. 7.
  22. ↑ Drevina, 1991 , s. 88, 91.
  23. ↑ Meledina M. V. Moskovan taiteilijayhdistys (OMH). // Neuvostoliiton taidehistoria. Ongelma. 24. - M., 1988. - S. 364, 374-376, 382-384.
  24. ↑ 1. OMX-näyttelyssä oli esillä 17 Udaltsovan teosta (Katalogi: Moskovan taiteilijaseuran taideteosnäyttely. M., 1928. S. 19).
  25. ↑ 1 2 Drevina, 1991 , s. 94.
  26. ↑ Beskin O. Formalismi maalauksessa. - M., Vsekokhudozhnik, 1933. - 87 s.
  27. ↑ I. O. Taiteilijoilla // Izvestia, 12. maaliskuuta 1936
  28. ↑ XX vuosisadan kotimainen taide. Aleksanteri Drevin . Haettu 16. tammikuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 31. joulukuuta 2018.
  29. ↑ Tikhanova V. A. "...rikoksen puutteen vuoksi ..." // Panorama of the Arts. Ongelma. 13. - M., 1990. - S. 8.
  30. ↑ 1 2 3 Sarabyanov A.D. UDALTSOVA Nadezhda Andreevna // Venäjän avantgardin tietosanakirja . Haettu 2. syyskuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 2. syyskuuta 2017.
  31. ↑ 1 2 Drevina, 1991 , s. 89.
  32. ↑ Romm, 1991 , s. 115.
  33. ↑ Näyttely taiteilijoiden V. N. Vakidinin, A. A. Zelenskyn, E. A. Maleinan, N. A. Udaltsovan, V. B. Elkoninin teoksista. Luettelo. - M., Neuvostoliiton taiteilija, 1958. - 56 s.
  34. ↑ Drevina, 1991 , s. 90.
  35. ↑ 1 2 3 4 5 Pogodin Vladimir. Tamara Kafengauz "Vihreäsilmäinen avaruus kutsuu minua..." M .: 2016. ISBN 978-5-00-028120-8
  36. ↑ Novodevitšin hautausmaan hautausmaa. Kirjailija ja kääntäjä S. E. Kipnis . Haettu 2. syyskuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 16. helmikuuta 2017.
  37. ↑ Varvara Andreevna Nikolskaja (Prudkovskaja) . Haettu 2. syyskuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 2. syyskuuta 2017.
  38. ↑ A. A. Reformatsky. Muistin "viljelmistä". Davidich. // Uusi maailma 2002, 12 . Haettu 2. syyskuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 26. kesäkuuta 2017.
  39. ↑ Drevina, 1991 , s. 124, 127, 129.
  40. ↑ Drevina, 1991 , s. 125-127.
  41. ↑ Drevina, 1991 , s. 123.
  42. ↑ Drevina, 1991 , s. 123-124.
  43. ↑ Irkutskin alueellinen taidemuseo. Neuvostoliiton taidetta. Maalaus, veistos, piirustus ja akvarelli. Luettelo. Irkutsk. 1982, s. 149-150.
  44. ↑ Drevina, 1991 , s. 123-126, 129-130.
  45. ↑ A. Drevinin 123 teosta ja N. Udaltsovan 185 teosta (Näyttelyluettelo: s. 53-61, 123-131).
  46. ↑ Venäjän museot: venäläiset ekspressionistit A. Drevin ja N. Udaltsova Nashchokinin talogalleriassa . Käyttöpäivä: 18. tammikuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 19. tammikuuta 2019.
  47. ↑ Taiteilijat ja kohtalo. Nadezhda Udaltsova ja Alexander Drevin (22.02.2012) . Käyttöpäivä: 18. tammikuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 19. tammikuuta 2019.

Kirjallisuus

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Temaattiset sivustot
Sanakirjat ja tietosanakirjat
 Supremus
PerustajaKazimir Malevitš
Jäsenet
 Ryhmän "13" taiteilijat
Ensimmäinen näyttelijä
Muiden kokoonpanojen jäsenet