Funk-taide ( eng. Funk art ) on amerikkalaisen nykytaiteen suuntaus, joka ilmestyi vastauksena abstraktin ekspressionismin epäobjektiivisuuteen [ 1] . Funk-taide vahvisti figuratiivista taidetta maalauksessa vastakohtana abstraktien ekspressionistien , kuten Jackson Pollockin ja Mark Rothkon , kuvaamille puhtaasti abstrakteille muodoille, ja vastusti olemassa olevaa yhteiskuntajärjestystä. Liikkeen nimi tuli jazzmusiikin termistä " funk ". 1920-luvulla jazzia pidettiin hyvin yksinkertaisena, vaatimattomana musiikkina, ja monet uskoivat, että funk-taide oli myös karkea tyyli [2] . Termillä "funk" oli myös negatiivinen konnotaatio, koska sana yhdistettiin epämiellyttävään hajuun [3] . Funk-taide oli suosittua 1960- ja 1970-luvuilla, pääasiassa San Franciscon lahden alueella Kaliforniassa , Yhdysvalloissa . Vaikka funk-taiteen edustajat nähtiin yhtenäisenä liikkeenä, he eivät itse kokeneet kuuluvansa yhteen tyyliin tai ryhmään [4] , koska heillä oli samanlainen maailmankuva ja samanlaisia teoksia luovat he eivät välttämättä työskennelleet yhdessä [2] .
Funk art oli alueellinen taideliike, joka oli vahvimmin edustettuna Pohjois-Kaliforniassa . Paikkoja, joissa funk-taide on kukoistanut, ovat Berkeley , Marin County , Big Sur , Davis ja North Beach [2] . Suunta sai alkunsa maanalaisesta bohemista. Monet liikkeen taiteilijat aloittivat uransa 1950-luvulla Bay Arean figuratiivisen maalauksen edustajina [5] . 1960-luvulla Bay Area -alueella, erityisesti San Franciscossa , muodostui vapaa ja erittäin hengellinen ympäristö beatnikkien taiteellisen kulttuurin ja Vietnamin sotaa vastaan tuolloin protestoineiden nuorten poliittisen toiminnan seurauksena. 5] . Kaupungissa oli monia erilaisia kulttuureja, mukaan lukien runous, jazz ja maalaus. Ajatuksen ja kulttuurin vapaus oli yksi tärkeimmistä syistä, miksi funk-taide, maalaustaiteen ja kuvanveiston yhdistelmä, saattoi kehittyä ja kukoistaa Bay Area -alueella [1] .
Funk-taide Pohjois-Kaliforniassa oli täsmälleen vastakohta Finish Fetish -tyyliselle veistokselle Etelä -Kaliforniasta ja Primary Structures New Yorkista [1] . Suunta ei muistuttanut mitään muuta 1960-luvun taiteen suuntaa. Merkittäviä taiteilijoita ohjauksessa olivat Jess Collins , Wally Headrick, Jay DeFeo , Viola Frey, Wallace Berman, Maya Peoples-Bright ja Bruce Conner . Collins oli yksi varhaisimmista ja vaikutusvaltaisimmista funk-artisteista [2] . Peter Seltz, UC Berkeleyn taidemuseon ensimmäinen johtaja, järjesti Funk Shown vuonna 1967. Seltz halusi esitellä kalifornialaisten hassua ajattelua erilaisten funk-taiteiden kautta [4] . Näyttelyssä oli esillä Peter Voulkosin , Mowry Badenin ja Bruce Connerin töitä . Tapahtuma huomattiin valtakunnallisesti [2] . Ennen tätä näyttelyä ohjaustyö oli tuntematon Bay Arean ulkopuolella [1] .
Funk-taiteen ominaisuudet ja tekniikka ovat tärkeämpiä kuin aihe.
Toisin kuin aikaisemmat liikkeet, kuten dada ja surrealismi , funk-taidetta ei liitetty julkiseen moraaliin . Sen edustajat olivat ajatuksen kannattajia teoksiinsa samaistumisesta henkilökohtaisella, ei sosiaalisella, poliittisella tai eksistentiaalisella tasolla. Absurdistisilla teoksilla funk-taiteilijat osoittivat henkilökohtaisia tunteita, tunteita ja tekoja, mikä mahdollisti heidän läheisyydestään luonnon kuin kulttuurin. Usein luovuuden kohteena olivat eläimet. Teokset puolustivat luovaa vapautta ja kuvastivat sen luojan elämää, persoonallisuutta ja kokemusta [4] . Funk-taiteilijat täyttivät töihinsä huumorintajua, merkityksettömyyttä, provosoivia ideoita, mautonta seksuaalisuutta ja omaelämäkerrallisia assosiaatioita [1] . Joskus teokset ovat itseään halveksivia ja ironisia . Humoristisissa teoksissa vakavuus lipsahti ajoittain läpi [3] ja selkeän merkityksen puuttuessa ilmaantui epäselvyyden tunne.
Funk-taide sai inspiraatiota populaarikulttuurista , voi olla röyhkeää tai karkeaa, ja siinä käytettiin epätavallisia materiaalien ja tekniikoiden yhdistelmiä. Yksi suunnan pääpiirteistä oli kulutuskulttuuriesineiden käyttö . Tätä tekniikkaa kutsuttiin kokoonpanoksi , esimerkkejä tällaisista teoksista olivat maalaukset, jotka koostuivat kolmiulotteisista esineistä [4] . Samanlaisia teoksia loi Bruce Conner , joka omistaa maalaukset Arachne , Spider Lady , For Marilyn , Cosmic Death Song ja Tick Tock Jelly Clock Cosmotron [2] . Roskista tuli funk-kokoonpanojen elementtejä, mikä oli osoitus kulutuskulttuurin hylkäämisestä [3] . Jess Collins ja Wally Headrick olivat ensimmäiset funk-artistit, jotka käyttivät töissään readymade-tekniikkaa [2] . Pääsääntöisesti käytettyjen esineiden piti olla huomaamattomia [1] . Teoksissa käytetyt esineet ja fragmentit symboloivat pääsääntöisesti rappeutumista ja sukupuuttoa [4] . Taiteellisen tekniikan, muodon laiminlyönnin ja halun tehdä teoksesta kestävä, funk-taideteokset antavat vaikutelman spontaanista luovuudesta.
Toimimaton keramiikka oli tärkeä elementti funk-taideliikkeessä, erityisesti Reginassa, Bay Areassa [2] ja Davisissa . Funk-keramiikka koostui enimmäkseen savesta ja esitti joskus sopimattomina pidettyjä teemoja [3] . Kuten löydetyistä esineistä tehdyt kolmiulotteiset maalaukset, keramiikka ilmensi mautonta mieshuumoria ja seksuaalista vihjailua [3] . Kuten muutkin funk-taideteokset, myös keramiikka käytti hauskoja ja absurdeja tyylejä ja kuvia kertomaan katsojille, ettei taidetta tai itseään oteta liian vakavasti. Teokset näyttivät karkeilta ja provosoivilta, mikä heijasti ajatusta hyödyttömästä veistoksesta veistoksen vuoksi [3] .
Funk-taiteen keramiikkataiteen perustaja Bay Areassa oli Robert Arnson. Ennen häntä keramiikkaa pidettiin enemmän käsityönä kuin taiteena [2] . Arnsonin ansiosta hän sai vakavan taiteen muodon aseman kansallisella tasolla. Arnson loi monia keraamisia veistoksia, ja niistä tuli pian tuttuja funk-veistäjien töitä. Jotkut pitävät Arnsonin keramiikkaa saaneen vaikutteita pop- taideveistoksista , koska jälkimmäisten tavoin ne on luotu arkipäiväisistä arkipäiväisistä esineistä. Suurin ero oli henkilökohtaiset elementit, jotka Arnson sisällytti veistoksiin, mikä teki niistä funk-taideteoksia [3] . Arnsonin työ oli täynnä värejä ja leikkisyyttä [3] . Arnson opetti yhdessä muiden funk-artistien, kuten Roy De Forestin, Manuel Nerin ja William T. Wylien kanssa Kalifornian yliopistossa Davisissa , josta tuli trendin keskus [6] . Yliopisto-opiskelijat, kuten Margaret Dodd, David Gilhuri, Viktor Tsitsansky, Chris Unterseher, Peter Vandenberge ja Maya Peoples-Bright, jatkoivat Arnsonin keramiikkaperinnettä.
Vuonna 1967 Robert Arneson kutsui keraamikko Clayton Baileyn tilalle UC Davisissa sapattivapaalle [7] . Wisconsinista kotoisin olevalla Baileyllä oli henkilökohtainen mutta samanlainen taiteellinen näkemys Pohjois-Kalifornian funk-taiteen tapahtumista [8] . Vuonna 1968 Bailey muutti lopulta Bay Area -alueelle [7] , jossa hänestä tuli pian avainhenkilö funk-taiteen kehityksessä [9] .
Kalifornian Folsomissa vuonna 1962 perustettu Candy Store on ollut avainasemassa funk-taiteen edistämisessä säännöllisten näyttelyidensä kautta. Näyttelyt jatkuivat gallerian sulkemiseen asti vuonna 1992 [10] .