Flora (maalaus)

"Flora" tai "Muotokuva Hendrikje Stoffelsista kasvina"  on Rembrandtin maalaus, joka on maalattu noin 1654 . Tällä hetkellä maalaus on New Yorkin Metropolitan Museum of Artin kokoelmassa , jonne hänen poikansa siirsi sen vuonna 1926 amerikkalaisen teollisuusmiehen Collis Potter Huntingtonin testamentin mukaisesti 26 vuotta maalauksen omistajan kuoleman jälkeen.

Maalauksen mallina oli luultavasti Hendrickje Stoffels  , Rembrandtin malli ja jalkavaimo. Aiemmin taiteilija loi useita kuvia muinaisesta roomalaisesta kukkien, kukoistavien, kevät- ja peltohedelmien jumalattaresta Florasta , jossa hänen kuvansa personoi taiteilijan vaimo Saskia van Uylenbürch (1612-1642). Leveään valkoiseen paitaan, keltaiseen hameeseen ja kirsikkaoksilla koristeltu hattuun pukeutunut sankaritar pitää helmassa terälehtiä, joita hän sirottaa oikealla kädellään [1] [2] . Rembrandtin edesmennyt Flora maalattiin noin vuonna 1654, 12 vuotta hänen vaimonsa kuoleman jälkeen, mutta sankarittaren kasvonpiirteet muistuttavat Saskiaa [1] . Kuvan naisen hahmo on tyyppi, joka juontaa juurensa taiteilijan aikaisempiin teoksiin [1] .

Toisin kuin monet flaamilaiset maalarit, Rembrandt ei koskaan matkustanut Italiaan , mutta italialaisten mestareiden työllä oli häneen merkittävä vaikutus. Erityisesti tässä kevään Floran jumalattaren kuvassa heijastui 1500-luvun venetsialaisen mestarin Tizianin [1] vaikutus . Synkkä paletti ja terävät vedot välittävät kuitenkin erehtymättä Rembrandtin tapaa [1] . 1630-luvulla suosittu Floran kuva ja siihen läheisesti liittyvä Arkadianpaimenten teema; vuoden 1654 teosta voidaan kuvata kypsemmäksi toistoksi kuvasta, joka veti Rembrandtia puoleensa hänen solmiessaan avioliiton Saskia van Uylenbürchin kanssa, kun hän oli noin parikymppinen (" Saskia kuin Flora ") [1] . Venetsian taiteen perintö heijastuu tähän kuvaan, samoin kuin taiteilijan asenne kuvitteelliseen jumalattaren hahmoon todellisuuden näkökulmasta: kuva mytologisesta naisesta on maalattu aistillisella ja emotionaalisella välittömyydellä välittäen taiteilijan subjektiivinen kokemus [1] . Toisin kuin muissa Rembrandtin kasviston kuvauksissa, tässä maalauksessa on ruusujen sijasta neilikoita . Kuten muut kukat, neilikka voisi olla kasviston symboli, mutta sillä on lisäsymboliikkaa - taiteessa ja kirjallisuudessa se oli rakkauden ja avioliiton symboli [1] . Tämä kuva Florasta heijastaa myös renessanssin perinnettä kuvata jumalattare " kevään vaipassa " ja sirotella kukkia hänen pukunsa laskosta [1] .

Maalaus kärsi suuresti kulumisesta ajan myötä, mikä näkyy erityisesti sankarittaren rinnassa ja hihassa olevissa jälkissä [1] . Taustalla oleva maalikerros pysyi melko ohuena; taustan ylimaalaus, josta taidekriitikko Bode kirjoitti vuonna 1901, poistettiin 1970-luvulla. Seinän kuva (oletettavasti alunperin luotu erilaisilla tekstuureilla ja valotehosteilla) on nyt tullut hyvin epämääräiseksi ja tummaksi [1] . Paidan tilavat hihat ovat menettäneet ilmavuutensa ja suurimman osan maalista ajan myötä. Kuvan tutkiminen röntgensäteiden avulla voi antaa käsityksen paidan, hameen ja esiliinan alunperin olevista volyymeistä ja sileistä muodoista sekä mallin käsivarsien synnyttämästä tilan vaikutuksesta, joka on venytetty. sivulle ja katsojaa kohti [1] .

Muistiinpanot

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Flora (laajenna Luettelomerkintä-osiota) . Metropolitan taidemuseo. Haettu 5. tammikuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 5. tammikuuta 2019. (määrätön)
2. ↑ Hollantilaisia ​​ja flaamilaisia ​​maalauksia  Eremitaašista . - 1988. - s. 46-47. Arkistoitu 5. tammikuuta 2019 Wayback Machinessa

Temaattiset sivustot	RKDimages
Sanakirjat ja tietosanakirjat	Britannica (verkossa)