Tuhlaajapojan paluu (Rembrandt)

Rembrandt
Tuhlaajapojan paluu . OK. 1666-1669
De terugkeer van de verloren zoon
kangas, öljy. 260×203 cm
Eremitaaši , Pietari
( Inv. GE-742 )
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Tuhlaajapojan paluu on Rembrandtin  maalaus, joka perustuu Uuden testamentin tuhlaajapojan vertauksen juoneen, joka on esillä Eremitaasissa .

Juoni

Maalaus kuvaa vertauksen viimeistä jaksoa, kun tuhlaajapoika palaa kotiin, ”ja hänen ollessaan vielä kaukana hänen isänsä näki hänet ja sääli; ja juokseessaan lankesi hänen kaulalleen ja suuteli häntä", ja hänen isänsä luona jäänyt vanhempi vanhurskas veli "vihastui eikä halunnut mennä sisään".

Juoni herätti Rembrandtin kuuluisten edeltäjien huomion: Dürer , Bosch , Luke of Leiden , Rubens .

Kuvaus

Tämä on Rembrandtin suurin uskonnollisen teeman maalaus.

Useita ihmisiä kokoontui pienelle alueelle talon eteen. Kuvan vasemmalla puolella on polvistuva tuhlaajapoika selkä katsojaan päin. Hänen kasvonsa eivät näy, hänen päänsä on kirjoitettu profiilissa perdu . Isä koskettaa hellästi poikansa olkapäitä ja syleilee häntä. Maalaus on klassinen esimerkki sommittelusta, jossa pääasia on siirretty voimakkaasti maalauksen keskiakselilta työn pääidean mahdollisimman tarkimman paljastamiseksi. ”Rembrandt korostaa kuvan pääasiaa valolla ja kiinnittää huomiomme siihen. Komponenttikeskus sijaitsee melkein kuvan reunassa. Taiteilija tasapainottaa sävellystä oikealla seisovan vanhimman pojan hahmon kanssa. Semanttisen pääkeskuksen sijoittaminen korkeusetäisyyden kolmasosaan vastaa kultaisen leikkauksen lakia , jota taiteilijat ovat muinaisista ajoista lähtien käyttäneet saavuttaakseen luomustensa suurimman ilmeisyyden” [1] .

Vangin tavoin ajeltu tuhlaajapojan pää ja nuhjuiset vaatteet todistavat kaatumisesta. Kauluksessa on aavistus entisestä ylellisyydestä. Kengät ovat kuluneet, ja koskettava yksityiskohta - yksi kaatui, kun poika polvistui. Syvyydessä arvellaan kuistia ja sen takana isän taloa. Mestari asetti päähahmot kuvallisen ja todellisen tilan risteykseen (myöhemmin kangas sijoitettiin alaosaan [2] , mutta sen alareuna kulki kirjoittajan tarkoituksen mukaan polvistuvan pojan varpaiden tasolla). ”Avaruuden syvyyttä välittää johdonmukainen valon ja varjon heikentäminen sekä värikontrastit etualalta alkaen. Itse asiassa sen rakentavat anteeksiannon kohtauksen todistajahahmot, jotka liukenevat vähitellen hämärässä” [1] . ”Meillä on hajautettu kokoonpano, jossa pääryhmä (tapahtumasolmu) on vasemmalla ja caesura erottaa sen tapahtuman todistajien ryhmästä oikealla. Tapahtuma saa tapahtumaan osallistujat reagoimaan eri tavalla. Tontti on rakennettu ”vastaus”-sommittelukaavion mukaan” [3] .

Pienet merkit

Isän ja pojan lisäksi kuvassa on 4 muuta hahmoa. Nämä ovat tummia siluetteja, jotka tuskin erottuvat tummalla taustalla, mutta keitä he ovat, jää mysteeriksi. Jotkut kutsuivat heitä päähenkilön "veljiksi ja siskoiksi". On ominaista, että Rembrandt välttää konflikteja: vertaus puhuu tottelevaisen pojan mustasukkaisuudesta, eikä kuvan harmonia katkea millään tavalla.

Eremitaasin työntekijä Irina Linnik uskoo, että Rembrandtin maalauksessa on prototyyppi Cornelis Antonissenin puupiirroksesta (1541), jossa myös polvistuva poika ja isä on kuvattu hahmojen ympäröimänä. Mutta kaiverrukseen nämä hahmot on kaiverrettu - usko, toivo, rakkaus , katumus ja totuus. Taivaassa kreikaksi, hepreaksi ja latinaksi tehty kaiverrus sanoo "Jumala". Eremitaasin kankaan röntgenkuva osoitti Rembrandt-maalauksen alkuperäisen samankaltaisuuden mainitun kaiverruksen yksityiskohtien kanssa. Suoraa analogiaa ei kuitenkaan voida vetää - maalauksessa on vain epämääräinen samankaltaisuus Antonissenin allegorian kanssa (kaukaisin ja melkein pimeään katoava), joka muistuttaa rakkauden allegoriaa, ja lisäksi siinä on punainen sydämen muotoinen. medaljonki. Ehkä tämä on kuva tuhlaajapojan äidistä.

Taustalla olevat kaksi hahmoa, jotka sijaitsevat keskellä (ilmeisesti nainen, mahdollisesti palvelija tai joku muu henkilökohtainen allegoria; ja mies), on vaikeampi arvata. Istuva nuori mies, jolla on viikset, jos noudatat vertauksen juonetta, voi olla toinen tottelevainen veli. Spekuloidaan, että toinen veli on itse asiassa edellinen "naishahmo", joka halaa pylvästä. Ja ehkä tämä ei ole vain pylväs - muodoltaan se muistuttaa Jerusalemin temppelin pylvästä ja voi hyvinkin symboloida lain pylvästä, ja se, että sen takana piileskelee vanhurskas veli, saa symbolisen äänen.

Tutkijoiden huomion kiinnittää kuvan oikealla puolella oleva viimeisen todistajan hahmo. Hänellä on tärkeä rooli sävellyksessä ja se on kirjoitettu melkein yhtä elävästi kuin päähenkilöt. Hänen kasvonsa ilmaisevat myötätuntoa, ja hänen päälleen puettu matkatakki ja sauva käsissään viittaavat siihen, että hän, kuten tuhlaajapoika, on yksinäinen vaeltaja. Israelilainen tutkija Galina Lyuban [4] uskoo, että tämä kuva liittyy vaeltavan juutalaisen hahmoon . Muiden oletusten mukaan hän on vanhin poika, mikä ei vastaa Uuden testamentin hahmon ikäominaisuuksia, vaikka hän on myös parrakas ja pukeutunut kuin isä. Tämä runsas vaatetus on kuitenkin myös version kumoaminen, koska evankeliumin mukaan kuultuaan veljensä paluusta hän juoksi suoraan kentältä, missä hän todennäköisesti oli työvaatteissa. Jotkut tutkijat näkevät tässä kuvassa Rembrandtin omakuvan.

On myös versio, että kuvan oikealla puolella olevat kaksi hahmoa: baretissa oleva nuori mies ja seisova mies ovat sama isä ja poika, jotka on kuvattu toisella puoliskolla, mutta vasta ennen kuin tuhlaajapoika lähtee talosta tavata juhlia. Siten kangas yhdistää kaksi kronologista suunnitelmaa. Esitettiin mielipide, että nämä kaksi hahmoa ovat publikaanin ja fariseuksen kuva evankeliumin vertauksesta [5] .

Profiilissa seisovan todistajan oikealla puolella bareljeefin muodossa muusikko on kuvattu soittamassa huilua. Hänen hahmonsa muistuttaa ehkä musiikkia, joka hetkessä täyttää isän kodin ilon äänillä.

Historia

Luomisolosuhteet

Tämä ei ole taiteilijan ainoa tästä aiheesta tehty työ. Vuonna 1635 hän maalasi maalauksen " Tuhlaajapoika tavernassa (omakuva Saskia polvillaan)", joka kuvastaa legendaa tuhlaajapojan tuhlaajapojasta tuhlaavan isänsä perinnön [6] . Vuonna 1636 Rembrandt loi etsauksen ja vuonna 1642 piirustuksen ( Taylor Museum Haarlemissa).

Kankaan kirjoittamisen olosuhteet ovat mystiset. Sen uskotaan kirjoitetun taiteilijan elämän viimeisinä vuosina. Röntgenkuvassa näkyvät muutokset ja korjaukset maalauksen alkuperäiseen tarkoitukseen todistavat kankaan aitoudesta.

Jotkut pitävät vuosien 1666-1669 ajoitusta kiistanalaisena. Taidehistorioitsijat G. Gerson ja I. Linnik ehdottivat, että maalaus olisi päivätty 1661 tai 1663.

Juutalainen teema

Rembrandt asui Amsterdamissa, juutalaisen kaupan keskuksessa, ja kommunikoi aktiivisesti paikallisten juutalaisten kanssa. Monet hänen maalauksistaan ​​on omistettu juutalaisille, hän käytti juutalaisia ​​istuimina raamatullisissa maalauksissaan.

Juutalainen kirja " Kol-Bo ", vanha kokoelma rituaaleja ja sääntöjä, osa " Teshuva ", jossa käytettiin allegoriaa isän ja pojan tapaamisesta, jotka olivat menettäneet uskon Jumalaan (vertauksen muunnelma), ilmestyi vuonna Amsterdam 1600-luvulla. Ilmeisesti sen painaa kaupungin ensimmäinen kustantaja - Menashe ben Israel , Rembrandtin ystävä ja naapuri, joka kuvitti hänen julkaisunsa. Juutalaisille, jotka asuivat suvaitsevaisessa Hollannissa ankarien katolisten maiden jälkeen, Teshuvasta, paluusta juutalaisuuteen, tuli massailmiö. Kummallista kyllä, Menashe ben Israel valitsi vaeltavan juutalaisen tunnuksekseen.

Maalauksen historia

Pääsi Eremitaasiin André d'Ansezenin , viimeisen herttua de Cadrusin, Pariisin kokoelmasta vuonna 1766 (vuosi ennen hänen kuolemaansa) - Katariinan puolesta sen osti prinssi Dmitri Alekseevich Golitsyn . Ansezen peri kokoelmansa vaimoltaan, joka tuli Colbertin perheestä . Hänen isoisänsä Charles Colbert suoritti tärkeitä diplomaattisia tehtäviä Ludvig XIV :lle Hollannissa, josta hän saattoi hankkia maalauksen.

Maalauksen rooli maailman kulttuurissa

Muistiinpanot

  1. ↑ 1 2 Sävellyksen perusteet . Haettu 21. maaliskuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 30. marraskuuta 2009.
  2. ↑ Return of the Prodigal Son Arkistoitu 30. lokakuuta 2014 Wayback Machinessa
  3. ↑ N. Volkov. "Koostumus maalauksessa". M., 1977
  4. ↑ Luban, G. Tuhlaajapojan paluu. Enemmän kuin silmä näkee. M., 2007. S. 25
  5. ↑ Tuhlaajapojan paluu . Haettu 21. maaliskuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 30. lokakuuta 2014.
  6. ↑ Taidon korkein kypsyysaste. Tulokset. Osa 4 . Haettu 21. maaliskuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 30. lokakuuta 2014.
  7. ↑ Tuhlaajapojan Henry Nowenin paluu . Haettu 21. maaliskuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 18. huhtikuuta 2008.

Kirjallisuus

Linkit