Filosofi ajatuksissaan

Filosofi meditaatiossa  on 1600-luvulla eläneen hollantilaisen taiteilijan Rembrandtin maalaus , jota säilytetään Louvre-museossa Pariisissa [1] . Tuoreen tutkimuksen mukaan maalaus kuvaa " Tobitin kirjaa " meditaatiossa olevan filosofin sijaan. Tämä tulkinta on annettu vuoden 1738 huutokauppaluettelossa. Maalaus ilmestyi Pariisissa noin 1700-luvun puolivälissä ja vieraili aristokraattisissa kokoelmissa ennen kuin se sijoitettiin Louvreen [2] . Tarkoitettu aihe, chiaroscuron hieno käsittely ja monimutkainen koostumus arvostettiin laajasti Ranskassa, ja maalaus mainitaan monien 1800- ja 1900-luvun kirjallisten henkilöiden kirjoituksissa, mukaan lukien Georges Sand , Théophile Gauthier, Jules Michelet ,Marcel Proust , Paul Valéry, Gaston Bachelard , Paul Claudel ja Aldous Huxley. Maalauksen jatkuvaa suosiota voi mitata sen läsnäololla Internetissä, jossa sitä käytetään usein filosofian symbolina tai tulkitaan esoteeriseen tai okkulttiseen henkeen.

Kuvaus

Öljyväreillä maalatussa tammipaneelissa, jonka mitat ovat noin 11 x 13 tuumaa (28 x 34 cm), maalauksessa näkyy hieman kiihdytetyssä perspektiivissä kaksi hahmoa osittain holvikaarisessa sisustuksessa, jota hallitsee puiset kierreportaat. Arkkitehtuuri sisältää kiveä, tiiltä ja puuta, ja kaarevat elementit (ikkuna, holvi, ovet) antavat vaikutelman monumentaalisuudesta. Esiikonografisella tasolla se on yksi Rembrandtin "graafisimmista" teoksista siinä mielessä, että se sisältää monia suoria, kaarevia, pyöreitä ja poikkeavia viivoja laatan viivoista ikkunalinjoihin, tiileihin, verhouksiin ja tietysti portaikko. Kuten kokoonpanon keskellä olevien tikkaiden ja korialustalla, kaarevien viivojen voidaan sanoa muodostavan suoria viivoja [3] . Ensimmäinen hahmo on vanha mies, joka istuu pöydän ääressä ikkunan vieressä, pää alaspäin ja kädet sylissään. Toinen hahmo on vanha nainen, joka hoitaa tulisijan tulta. Kolmas hahmo - nainen, joka seisoo portailla korin kanssa ja kääntyi katsojaan, näkyy 1700- ja 1800-luvun maalauksen kaiverretuissa jäljennöksissä, mutta on käytännössä näkymätön maalauksen nykytilassa [4] . Yleisesti ottaen kuva on melko tumma johtuen lakan ikääntymisestä [5] .

Allekirjoitus

Paneeli on signeerattu seuraavasti: "RHL-van Rijn 163_" alapuolella ja keskeltä vasemmalla pystysuunnassa vanhan miehen hahmosta. Allekirjoitus on piirretty ohuella siveltimellä, jossa on vaalea pigmentti tummalla taustalla, sen erottaminen on melko vaikeaa. Viimeinen numero on pieni maalipilkku, jonka muoto ja sijainti vastaisivat numeroa "0", "1" tai "2" [6] . Allekirjoituksen tyyppi - monogrammi ja isännimi - voi toimia argumenttina vuoden 1632 puolesta, koska taiteilija käytti tämän tyyppistä allekirjoitusta vasta tänä vuonna [7] . Tämä ei tarkoita, että maalaus olisi maalattu tuona vuonna tai edes Amsterdamissa, jonne Rembrandt muutti vuoden 1631 lopulla. Joka tapauksessa tämäntyyppinen allekirjoitus on niin harvinainen Rembrandtin teoksissa ja sidottu tiettyyn päivämäärään, että se on todiste aitoudesta [5] .

Aihe

Perinteinen otsikko " Filosofi meditaatiossa " määritti suurelta osin maalauksen suosion, mutta ikonografian näkökulmasta se on kestämätön. Kuvassa ei ole tyypillisiä tieteen tai filosofian ominaisuuksia: kirjoja, maapalloa, tieteellisiä instrumentteja jne. Ainakin yhden muun kotitöihin osallistuvan hahmon läsnäolo ei vastaa tutkimiseen ja pohdiskeluun liittyvää yksinäisyyttä [8] . Vaikka iso kirja ja kynä näyttävät olevan päähahmon edessä pöydällä olevien harvojen esineiden joukossa, ne on kuvattu yleisellä tasolla, eikä niitä voida tunnistaa tarkemmin: pelkkä Raamattu ei riitä tekemään kuvatusta hahmosta tiedemieheksi tai "filosofi". Portaat, kierteiset tai eivät, eivät olleet filosofian ominaisuus 1600-luvun alussa. Tämänkaltaiset havainnot viittaavat siihen, että päähahmoa ei voida kutsua " alkemistiksi ", subjektiksi, joka sallisi muiden hahmojen läsnäolon, kuten tulta hoitavan avustajan. Kuvatut esineet viittaavat kotimaiseen ympäristöön, mutta uskomaton arkkitehtuuri puhuu enemmän historiallisesta kuin genretarinasta. Ranskalainen taidehistorioitsija Jean-Marie Clark [9] väittää, että tämä kohtaus on viime kädessä otettu Tobitin kirjasta , joka on yksi Rembrandtin suosikkilähteistä Vanhassa testamentissa [10] . Ainoa vastaväite tälle tulkinnalle on se, että kahta päähahmoa, sokeaa Tobitia ja hänen vaimoaan Annaa lukuun ottamatta, ei ole mitään tunnistavaa attribuuttia, kuten Annan pyörivää pyörää. Todennäköisin tulkinta on kuitenkin, että Tobit ja Anna odottavat ainoan poikansa Tobiaksen paluuta, sillä Rembrandt oli jo esittänyt tämän kohtauksen toisessa versiossa vuonna 1630 [11] . Tätä tukee 1700-luvun lähde, joka tunnistaa täsmälleen samankokoisen Rembrandt-maalauksen, joka edustaa " Sommitelmaa Tobitin kanssa ja kierreportaita " . Rembrandt ovat epämääräisiä ja saattavat jopa viitata mukana olevaan maalaukseen, joka on pitkään laskettu Rembrandtille, mutta jonka nyt uskotaan olevan tekijä. Salomon Koninck . _ Vaikka maalauksen nimi Louvren julkaisuissa on edelleen " Filosofi meditaatiossa ", Rembrandtin maalausluettelot, alkaen Brediuksesta (1935), määrittelevät teeman maltillisemmin nimellä " Tutkija sisätiloissa kierreportaat " [14] . Sen jälkeen kun Rembrandt Research Project hylkäsi Rembrandtin antamisen vuonna 1986, nimi on muotoiltu " Vanha mies sisätiloissa kierreportaiden kanssa " [15] .

Seuramaalaus: Filosofi meditaatiossa tai Filosofi avoimen kirjan kanssa

Paras selitys Filosofi meditaatiossa pitkään jatkuneelle väärintulkinnolle on se, että 1700-luvun jälkipuoliskolla maalaus myytiin sarjana samanlaisen samankokoisen (28 x 33,5 cm) maalauksen kanssa, jolla oli myös kierreportaat, ja se myös liitettiin Rembrandtiin. Maalaukset esiteltiin yhdessä nimikkeillä Philosophe en méditation ja Philosophe en contemplatio n tai yksinkertaisesti nimellä Philosofes [16] . Oheisessa maalauksessa näkyy vanha mies holvikoidussa sisustuksessa, joka istuu pöydän edessä ikkunan vieressä, jossa näemme kirjoja, maapallon ja krusifiksin. Nämä aiheet ja hänen yksinäisyytensä tekevät hänestä paljon paremman ehdokkaan filosofisiin tutkimuksiin kuin oletetun Meditaation filosofin vanha mies . Huolimatta ilmeisistä eroista koostumuksessa ja suorituskyvyssä, kukaan ei epäillyt sen johtuvan Rembrandtista. Suuri poikkeus on amerikkalainen taidehistorioitsija John C. Van Dyck, joka supistaa Rembrandtin työt alle viiteenkymmeneen maalaukseen ja kiinnitti hyvin vähän huomiota Louvren filosofeihin : ”Pienet kuvat, joihin roiskui paljon hyvää painomustetta. mitään menneisyydessä ilman havaittavia tuloksia. Kuvat eivät ole upeita…” [17] . Vuonna 1955 Louvren laboratoriossa otetut röntgen- ja infrapunakuvat paljastivat merkittäviä eroja maalaustekniikassa ja johtivat siihen, että tämä attribuutio poistettiin [18] . Jacques Foucart (1982), hollantilaisen ja flaamilaisen maalauksen kuraattori Louvressa sekä Horst Gerson [19] (1968) ja Werner Sumowski [20] (1983), katsovat tämän teoksen Salomon Koninckin (1609-1656) ansioksi. Rembrandtin jäljittelijä ja päivämäärä hänen kanssaan noin 1645, otsikolla " Filosofi meditaatiossa " tai " Filosofi avoimen kirjan kanssa " [21] . Kuitenkin todellinen ansio Koninckin ansioista kuuluu John C. Van Dykelle, joka kirjoitti: "Itse asiassa pitäisi olla hieman harhaoppinen ajatellakseen, että joku Koninck tai Du voisi piirtää heidät..." [22] Teema ja yksityiskohdat Koninckin maalaukset näyttävät saaneen suoraan inspiraationsa Rembrandtin vuonna 1642 tekemästä kaiverruksesta Pyhästä Hieronuksesta pimeässä huoneessa (Bartsch 105), joka on Rembrandtin ainoa tunnettu teos, joka kuvaa täydellistä kierreportaikkoa [23] . Perinteinen ikonografia kirkon tohtoreista ja St. Erityisesti Jerome ehdotti attribuutteja sille, kuinka tiedemiehiä kuvattiin heidän toimistoissaan 1600-luvulla [24] . Yhteenvetona voidaan todeta, että ainoa asia, joka yhdistää oheisen maalauksen Filosofi meditaatiossa, on materiaali ja muoto, jotka heijastavat enemmän Koninckin kuin Rembrandtin aikomuksia. Kaikissa lisäspekulaatioissa näiden kahden maalauksen välisestä yhteydestä on otettava huomioon käsinkirjoitettu kommentti noin vuodelta 1750, jonka on kirjoittanut niiden ensimmäinen ranskalainen omistaja, markiisi de Voyer d'Argenson, joka väittää, että nämä kaksi maalausta yhdistettiin "vahingossa" [25] .

Rembrandtin tutkimusprojekti ja attribuutiomuutos

Rembrandtin maalauskorpuksen toisessa osassa, joka kattaa vuodet 1631-1634, Rembrandtin tutkimusprojekti hylkäsi maalauksen Filosofi meditaatiossa antamisen Rembrandtille. Siihen asti asiantuntijat ja taidehistorioitsijat ovat hyväksyneet tämän tekijän yksimielisesti "harhaoppista" John C. Van Dykkeä lukuun ottamatta. Rembrandtin tutkimusprojekti ei tarjonnut uusia objektiivisia tai dokumentaarisia todisteita, vaan perustui arviointiin Rembrandtin "tottumuksista", arvioon maalauksen tyylistä ja vaikeudesta mukauttaa sitä Rembrandtin työhön vuonna 1632 tai 1630-luvun lopulla [26] . . Rembrandtin tutkimusprojekti ei ehdottanut, kuka maalaus olisi voinut olla, vaan siirsi sen "Rembrandtin sisäpiiriin tai jopa hänen omaan työpajaansa". [27] Tämän päätöksen analysoi Jean-Marie Clark [28] , joka muun muassa huomautti, että Rembrandtin tutkimusprojektilla saattoi olla erityinen rooli tämän maalauksen hylkäämisessä, minkä todistaa seuraava lainaus: "Klo. 1700-luvun lopulla maalaus sai Ranskassa suuren maineen " Le Philosophe en contemplationina" ja se auttoi määrittelemään Rembrandtin taiteen kuvaa perusteettomasti. [29] Louvre ja muut Rembrandt-tutkijat eivät hyväksyneet tätä muutosta, [30] ja Rembrandtin tutkimusprojektin uusi kokoonpano on muuttanut asemaansa sen jälkeen. Korpuksen viidennessä osassa (2011), joka kattaa "pieniä historiallisia maalauksia", maalaus luokitellaan ilman pitkiä puheita nykyisen johtajan Ernst van de Weteringin "uudelleenluokitukseksi" [31] . Maalaus restauroitiin virallisesti Corpsin nide 6, nro 86, otsikolla " Sisustus ikkunalla ja kierreportaat" ja huomautus suluissa: "tutkimus Kamerlichtissa". [32]

Esoteeriset, psykologiset ja filosofiset tulkinnat

Dornachin Goetheanumissa (1916) pidetyssä luennossa teosofi ja Antroposofisen Seuran perustaja Rudolf Steiner kuvaili Louvre Philosophusta "puhtaammaksi valon ilmaisuksi ja taideteokseksi, joka piilee valon ja pimeyden jakautumisessa". Hänen mielestään tämä oli Rembrandtin taiteen ydin. Hän näytti vain yllä kuvatun Salomon Koninckin maalauksen "lyhtydia" [33] . Aldous Huxley (1954) tiivistää hieman otsikkoa suuren osan maalauksen "syvemmistä" tulkinnoista näin: "Siellä, Louvressa, roikkuu Méditation du Philosophe , jonka symbolinen teema ei ole enempää eikä vähempää kuin ihmismieli, sen älyllisen ja kuvitteellisen valaistuksen hetkiä, sen arvoitukselliset portaat kiertelevät ylös ja alas tuntemattomaan [34] . Psykoanalyytikko Carl Gustave Jungin kirjan "Ihminen ja hänen symbolinsa" (1964) maalauksen kuvituksen (käänteinen) tekstissä lukee: "Sisäänpäin katsova vanha mies ilmaisee kuvaannollisesti Jungin uskon, että meidän jokaisen tulisi tutkia omaa alitajuntaamme [32 ] ".

Jean-Marie Clark (1980) tarjosi psykologisen tulkinnan, joka perustui sävellyksen pyöreään muotoon ja Yin-Yang- kaltaiseen valon jakautumiseen ja luki maalauksen jungilaisena mandalana: integroidun minän arkkityyppisenä symbolina. chiaro scuro -tekniikka ja monien kaarevien linjojen rakenteellisten suorien viivojen läsnäolo kertoo yrityksistä sovittaa yhteen vastakohtia. Lisäksi Clarke tulkitsi koostumuksen samankeskisyyden ja ympyrämotiivien runsauden metaforaksi maalauksen pääteemaan: silmälle ja visiolle. Kuten Julius Held [35] , Clark uskoo, että piirustus on päivätty. noin 1630 Oxfordin Ashmolean-museossa ( Beneš 64), jossa Rembrandtin kädessä oleva kirjoitus "HARMAN GERRITS van der Rhijn", joka kuvaa taiteilijan isää samankaltaisessa asennossa kuin Tobit , viittaa siihen, että hän on voinut sokeutua elämänsä loppu [36] . Näin ollen sokean vanhan miehen (Tobit) hahmo on Rembrandtin isä (kuoli vuonna 1630), joka vastusti poikansa halua ryhtyä taiteilijaksi ja jonka näkemästä nuori Rembrandt (Tobias) "parani" taiteilijan avulla. arkkienkeli Rafael ("Jumala parantaa", nimi, joka symboloi myös taidetta) [37] . Hiljattain Clarke julkaisi verkossa tulkinnan, joka yhdistää Rembrandtin sävellyksen hänen allekirjoituksensa suunnitteluun vuonna 1632 [38] .

Jean-Pierre Dautun (1983), ranskalaisen filosofin Raymond Abellion oppilas, tarjosi yksityiskohtaista fenomenologista luettavaa gnostilaisuuden hengessä tulkitessaan maalauksen pääaiheen (tarjotin korilla) " napana, valon omphalosina. hermeettinen mysteeri, jonka Rembrandt haluaa välittää: fenomenologinen salaisuus, jonka silmänero annetaan niille, jotka kukistavat silmän nerouden. Tämä on tämän lähetyksen käsittämätön salaisuus sinänsä, 'sinä olet se' (' Mahavakya ') tämän kuvan mutus liber , ikään kuin sallisi läntisen satorin koaniin sellaisena kuin se oli tarkoitettu." [39] Ranskalainen filosofian professori Regina Pietra (1992) julkaisi esseen, jossa hän käytti maalausta havainnollistamaan hypotyypin retorista hahmoa; Rembrandtin maalaus valon ja pimeyden vuorovaikutuksineen tekee filosofisen meditaation kokemuksesta visuaalisesti ymmärrettävän [40] . Hollantilainen filosofi Otto B. Wierschma (1999) julkaisi Internetissä artikkelin, jonka hän tiivistää seuraavasti: ”Rembrandtin maalausta The Philosopher in Meditation (1632, Louvre, Pariisi) voidaan luonnehtia kuvalliseksi meditaatioksi näkemisen ihmeestä. Parempi nimi olisi Méditation visionnaire, koska maalaus herättää huomiota monella tapaa." [41] Keskustelu Meditaatiofilosofista Gurdjieffin hengessä löytyy Objective Art -verkkosivustolta (2011).

Muistiinpanot

1. ↑ Philosophe en méditation - Louvre-Lens (pääsemätön linkki) . web.archive.org (7. marraskuuta 2018). Haettu 20. lokakuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 7. marraskuuta 2018. (määrätön) 
2. ↑ Anne Leclair. Les deux Philosophes de Rembrandt: une passion de collectionneurs / La Revue des Musées de France-Revue du Louvre. - Ranska, 2006. - S. 38-43.
3. ↑ Jean-Marie Clarke. Le Philosophe en méditation, Rembrandt / Cahiers de Psychologie de l'art et de la Culture. - Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts, 1980. - s. 132.
4. ↑ Tämä hahmo näkyy esimerkiksi kaiverruksessa Devilliers l'aînén maalauksesta Joseph Lavalléessa, pl. III. Kolmas hahmo ei esiinny Timothy Colen vuosisadan vaihteessa tehdyssä kaiverruksessa John Charles Van Dykessä, Timothy Cole, Old Dutch and Flaami Masters Kaiverrettu Timothy Cole With Critical Notes by John C. Van Dyke ja Comments by the John C. Van Dyke. kaivertaja. — Galerie du musée de France, voi. 8, Filhol, Paris The Century Co., New York, 1901, 32., 1814.
5. ↑ 1 2 Corpus , II, 641: RRP:n jäsenet, jotka tutkivat tätä maalausta vuonna 1968, eivät nähneet allekirjoitusta. Foucartin (1982) ja Clarken (1990) myöhemmät tutkimukset vahvistivat kuitenkin sen olemassaolon.
6. ↑ Jean-Marie Clarke, "Le Philosophe en méditation du Louvre: un tableau signé "RHL-van Rijn" ja päivämäärä '1632", Revue du Louvre , 3, 1990, 193-94.
7. ↑ Horst Gerson, Rembrandt Paintings, Artabras Books, Harrison House, NY, 1968: "Päivämääränä on aina pidetty vuotta 1633, mutta viimeinen numero voidaan yhtä hyvin lukea ykkösenä tai kaksina, mikä sopii paremmin tyyliin tästä maalauksesta "492.
8. ↑ Clarke, 1980, 138-9
9. ↑ Op. cit. , 198.
10. ↑ Julius S. Held, Rembrandt ja Tobitin kirja , Gehenna Press, Northampton MA, 1964
11. ↑ Anna ja sokea Tobit , 63,8 x 47,7 cm. Tämä Lontoon kansallisgalleriassa tehty maalaus on liitetty Rembrandtiin, ja hänen silloisen oppilaansa, Gerrit Doun, mahdollisesti osallistuneena. David Bromford et ai., Art in the Making: Rembrandt , Yale University Press, New Haven, 2006, 62-69.
12. ↑ Corpus , II, s. 644: "Eene ordonnatie tapasi Tobiaksen, ende eenen draeyenden trap door Rimbrant" Comte de Fraulan kokoelman myynnissä Brysselissä, 1738. Rembrandt-tutkimusprojekti hylkää tämän todisteen "varmasti vääränä, koska kuvassa on kaksi naista eikä Tobiaksen tarinassa ole mitään erityistä aihetta "642.
13. ↑ Katso Provenance julkaisussa Corpus , II, s. 644: "Een Goeltrap van Rembrandt van Ryn met een oudt manneken sitten de op eenen stoel" (1673) ja "Een Goelttrap van Rembrandt van Ryn" (1687). Kuten Clarke (1990) huomauttaa, RRP käyttää mainintaa kiemurtelevista portaista tukemaan heidän hypoteesiaan, jonka mukaan maalaus oli tarkoitettu Rembrandtin ateljeen tai piirin jäsenen perspektiiviharjoitteeksi, mutta jätä huomiotta todisteet mestarin nimen mainitsemisesta tekijän tunnistamiseksi.
14. ↑ Gerson, 1968, s. cit. . Gary Schwarz, Rembrandt: His Life, His Paintings , Penguin Books, Lontoo, 1985, 198: cat. 214, tutkija huoneessa, jossa on käämittävä portaikko .
15. ↑ Corpus , II, 638-44, C 51
16. ↑ 034 (034, 27): Theo van Goghille. Pariisi, maanantai 31. toukokuuta 1875. - Vincent van Gogh Letters . vangoghletters.org . Haettu 20. lokakuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 17. marraskuuta 2017. (määrätön)
17. ↑ John Charles Van Dyke, Rembrandt ja hänen koulunsa; kriittinen tutkimus mestarista ja hänen oppilaistaan ​​heidän kuviensa uudella tehtävällä , New York, C. Scribner's Sons, 1923, 114-5.
18. ↑ Madeleine Hours, "Rembrandt. Observations et présentation de radiographies exécutées d'après les portraits et compositions du musée du Louvre", Bulletin des Laboratoires du Musée du Louvre , 1961, 6, 3-43.
19. ↑ Gerson, op. cit
20. ↑ Werner Sumowski, Gemälde der Rembrandt-Schüler , voi. III, PVA, Landau, 1983, 1649 (luettelonro 1133): "Interieur mit meditierenden Gelehrter."
21. ↑ Foucart, 1982.98
22. ↑ Van Dyke, 1923, s. cit. Hän jatkaa: "Toinen kuva, jossa valo tulee vasemmalta, näyttää kumppanikappaleelta, mutta saattaa olla epäilystäkään siitä, onko se Koninckin kirjoittama. Sen tehtävä on alustava."
23. ↑ Clarke, 1990, 194-95.
24. ↑ Clarke, 1980, 121-28.
25. ↑ Sirpaleen sanamuodossa: "Le hasard qui les a rassemblé..." Leclair, 2006, 42. Markiisi osti Rembrandt-maalauksen taidekauppiaalta Willem Lormierilta Haagista, luultavasti kesäkuussa 1748 (ei 1746) . Lormierin vahasinetti on Rembrandtin paneelissa, mutta ei riipuksessa, jonka alkuperää ei tunneta.
26. ↑ Corpus , II, 641
27. ↑ Corpus , II, 641.
28. ↑ Clarke, 1990, 191-200.
29. ↑ Corpus. , II, 642.
30. ↑ Roelof van Straten, Young Rembrandt: The Leiden Years, 1606-1632 , Foleor, Leiden, 2006, 229: "Ei ole ymmärrettävää, että Rembrandtin tutkimusprojekti ei hyväksy kuvaa mestarin alkuperäisteokseksi."
31. ↑ Corpus , V, 197
32. ↑ 1 2 Carl Gustav Jung (toim.), Joseph L. Henderson, Marie-Louise von Franz, Aniela Jaffé ja Jolande Jacobi, Man and His Symbols , Doubleday, Garden City NY, 1964, 103.
33. ↑ Rudolf Steiner, "The History of Art: Rembrandt" (luento 5), 28. marraskuuta 1916, Dornach (englanninkielinen käännös, Rudolf Steiner Library, Anthroposophical Society of America, NY, 9).
34. ↑ Aldous Huxley, The Doors of Perception and Heaven and Hell , Harper & Brothers, NY, 1954, 95.
35. ↑ pidetty, 1964, 26-27.
36. ↑ Clarke, 1990, 198.
37. ↑ Clarke, 1980, 115-86
38. ↑ Jean-Marie Clarke. The Rembrant Search Party  // Journal for Artistic Research. – 11.8.2016. - Ongelma. 11 . Arkistoitu 19. lokakuuta 2020.
39. ↑ Jean-Pierre Dautun "Le Philosophe en méditation de Rembrandt", Cahiers Raymond Abellio , 1, 1983, 42-51, 51
40. ↑ Regine Pietra, Sage comme un image. Figures de la philosophie dans les arts , Editions du Félin, 1992, 105-15.
41. ↑ Rembrandt en Salomon Koninck . www.ottobwiersma.nl . Haettu 20. lokakuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 18. helmikuuta 2020. (määrätön)