Saskia Florana

Rembrandt
"Flora" . OK. 1634
Kasvisto
Kangas, öljy. 125×101 cm
Eremitaaši , Pietari
( Inv. GE-732 )
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Flora , joka tunnettiin aiemmin nimellä Saskia nimellä Flora,  on Rembrandtin vuonna 1634 maalattu maalaus, joka todennäköisesti kuvaa taiteilijan vaimoa Saskia van Uilenbürchiä muinaisena roomalaisena kukkien, kukkien, kevään ja pellon hedelmien jumalattaren Florana . Sijaitsee Eremitaasissa, huoneessa 254.

Historia

Kuva on maalattu Saskian ja Rembrandtin häävuonna. Kihlaus pidettiin vuonna 1633 ja häät seuraavana vuonna. Rembrandt pani merkille nämä molemmat tapahtumat teoksissaan. Kolme päivää kihlauksen jälkeen hän loi hopeakynäpiirroksen , jossa Saskialla oli yllään suuri kukkakoristeinen hattu, jossa oli kukka (nyt kaiverruskaapissa ). Piirustuksen on allekirjoittanut taiteilija: "Tämä on vaimoni 21-vuotiaana, kolme päivää kihlauksen jälkeen, 8. kesäkuuta 1633." Myös sinä vuonna hän maalasi hänen muotokuvansa öljyllä, ns. "Nauravan naisen muotokuva" (nyt Dresdenin galleriassa).

Hermitage-maalaus ilmestyi Herman Arents -kokoelman myyntiin Amsterdamissa huhtikuussa 1770. Suurlähettiläs D. A. Golitsyn osti sen Katariina II:lle yhdessä muiden maalausten kanssa (hänen, jolla oli erinomainen maku, osti ” Tuhlaajapojan paluu ” toisessa alennuksessa).

Maalauksesta on varhainen, osittainen (mahdollisesti rajattu) kopio soikeassa muodossa (yksityiskokoelma, Haag).

Kuvaus

Maalaus on signeerattu ja päivätty alhaalla vasemmalla: "Rembrandt f. 1634". Varastonumero 732. Eremitaaši hankki sen ennen vuotta 1775.

"Hänen häävuonna luoma Eremitaasi -kangas todistaa taiteilijan innostuneesta rakkaudesta nuorta naista kohtaan. Epävarmuuden ja arkuuden kontrasti, jolla nuori malli poseeraa , sekä runsaasti kirjailtujen vaatteiden ja asusteiden loisto antavat kuvaan erityisen viehätyksen . Maalauksessa yhdistyvät pastoraalisen ja historiallisen muotokuvan piirteet" [3] .

”Floran seppeleeseen on kudottu upea kirjava tulppaani lajikkeesta, jota myöhemmin kutsutaan nimellä ”Rembrandt-tulppaani”. Kukilla on allegorinen merkitys - jokainen niistä symboloi mallin erinomaista laatua [4] . ”Saskian puku on fantastinen, mutta kaikki mitä näemme ei ole epäilemättä keksitty, vaan luonnosta maalattu: Rembrandt alkoi kerätä laajaa kokoelmaa itämaisia ​​kankaita, aseita, kaikenlaisia ​​taide-esineitä, mukaan lukien taideteollisuus, jota hän käytti yksityiskohtien kuvaamiseen. maalauksissaan. » [5] .

Rembrandtin tekniikka Florassa muistuttaa hänen opettajansa Pieter Lastmanin tekniikkaa , osittain kaapujen toteutuksessa. Mutta ilmeisesti hän yritti tehdä työstään erilaisia, ilmaisuvoimaisempia ja muutti vaikuttavien vedosten tapaa sen mukaan, maalaako hän kukkia vai kasvoja [1] .

"Tyypillinen 1630-luvun klassisen mytologian täytön teos, Flora sopii täydellisesti Rembrandtin teosten piiriin, jotka ovat saaneet vaikutteita Saskiasta – Bellona (1633, Metropolitan), Minerva (1635, Thomas Kaplanin Leiden Collection , New York ). ) ja "Sophonisba" (1634, Prado)" [1] .

Vaikka on yleisesti hyväksyttyä, että Saskia on kuvattu muotokuvassa, Eremitaaši verkkosivuillaan osoittaa epäilysten olemassaolon tässä asiassa: "Pitkän aikaa uskottiin, että taiteilija kuvasi nuorta vaimoaan täällä. Todellakin, sankarittaren edessä on tietty samankaltaisuus Saskian kanssa. Lisäksi hahmon asento ja nuoren naisen pään käännös ovat tyypillisiä muotokuvasommitteluille. Taidemaalari on kuitenkin esittänyt samanlaisen mallin useissa muissakin eri aiheita käsittelevissä maalauksissa. Se ilmentää luultavasti Rembrandtin ajatusta naisen kauneudesta. Se oli kaukana klassisista normeista. Mestarin ihanteen perusta on hänen maanmiestensä ulkonäkö. Eri versioita syntyi siitä, millainen hahmo tällä kankaalla on edustettuna. Myös maalauksen nimi on vaihtunut useaan otteeseen. Joten aikoinaan sitä kutsuttiin "Nainen paimenasussa". Tämän ajan Hollannin taiteessa syntyi pastoraalisten aiheiden muoti, jota taiteilija saattoi seurata. Tässä tapauksessa ei kuitenkaan ole yksityiskohtia, joita pidettiin pakollisina paimenasussa - pääntie, olkihattu. Samaan aikaan upea seppele ja kasveihin kietoutunut sauva palvelevat täällä todennäköisesti Floran, roomalaisen kevään ja kukkien jumalattaren attribuutteina. Taustalla näkyy myös kasveja, jotka kiipeävät, luultavasti luolan seiniä pitkin. 1630-1640-luvuilla. Rembrandt esitti useita niin sanottuja tronieria . Heidän joukossaan on kuvia malleista upeassa asussa. Kuten näissäkin teoksissa, Floran ylellisellä asulla ei ole mitään tekemistä sen ajan hollantilaiseen muotiin eikä antiikkivaatteisiin. Sen loi taiteilijan mielikuvitus, mahdollisesti teatteriesitysten inspiroima. Virtuoosin hienovaraisuudella välitetään viikin silkki ja hihoissa itämainen (luultavasti turkkilainen) kangas, helmi rinnassa ja hopeiset soljet olkapäässä. Maalit, joskus ohuet, joskus paksut, muodostavat elävän, liikkuvan tekstuurin. Niinpä vuosi vuodelta mestarin tapa muuttui yhä vapaammaksi” [6] .

Nimimysteeri

Eremitaasin varhaisissa luetteloissa ja luetteloissa maalausta kutsuttiin "Nuori juutalaiseksi" ja "Jewish Bride". Tämä nimi viittaa Rembrandtin kaiverrukseen vuodelta 1635, nimeltään "The Big Jewish Bride". Pietarin, Lontoon kankaiden ja tämän kaiverruksen välillä on kiistatta suuri samankaltaisuus. Samaan aikaan kaiverruksen nimi, jolla se on tunnettu 1700-luvulta lähtien, on puhdas sopimus, itse asiassa se voi kuvata Esteriä ennen lähettämistä Artaxerxesille. Alustava piirros (Kansallismuseo, Tukholma) vahvistaa, että Saskia poseerasi myös tälle kaiverrukselle [1] .

Eremitaasin maalaus ilmestyi Arents-kokoelman myyntiin Amsterdamissa vuonna 1770 otsikolla "Muotokuva paimentyttäreksi pukeutuneesta naisesta, joka on kuvattu täysikasvuisena maisemaa vasten". Tässä tapauksessa nimi ei ollut puhtaasti sattuma - Hollannissa 1. kerroksessa. 1600-luvulla oli tapana poseerata muotokuvassa paimentyttärien ja paimenten pukuja. Tämä muoti on saanut inspiraationsa Peter Hooftin vuonna 1615 julkaisemasta pastoraalisesta näytelmästä Granida . Vuonna 1636 Rembrandtin oppilas Govert Flinck maalasi parimuotokuvia opettajastaan ​​Daifilina (Rijksmuseum, Amsterdam) ja Saskiasta Granidana (Druke Anton Ulrich Museum , Braunschweig; katso myös maalaus Metropolitan Museumissa) [1] . Tämä morsiamen Saskian muotokuva olkihatussa kukkien kanssa oli tärkeä rooli Rembrandtin käsityksessä "Florasta" [1] .

Lisäksi on piirustus, joka sijaitsee kronologisesti Berliinin piirustuksen ja Eremitaasin ja Lontoon maalauksen välissä. "Nuori nainen leveälierisessä hatussa sauvaa pitelemässä" (Rijksprentenkabinet, Amsterdam) pitää tutkija Slive (1965) alustavana piirustuksena "Flora"-hahmolle. Piirustuksen ja maalausten välillä on muodollista samankaltaisuutta, ja lisäksi paimentytär on selvästi kuvattu, koska oikealla näkyy pullo. Tämä löytö mahdollisti uuden vaiheen Floran koostumuksessa, koska tiedetään, että Saskia poseerasi paimentyttärenä, ja jotkut tutkijat väittävät, että Eremitaasin ja Lontoon maalaukset eivät kuvaa Floraa, vaan paimentatarta (joka nimi toiselle) työ on nyt hyväksytty [1] ).

Amerikkalaisen Rembrandtin maalausten luettelon kirjoittajat uskovat, että taiteilija hylkäsi alkuperäisen idean työskennellessään Eremitaasin maalauksen parissa ja päätti kuvata jumalatar Floraa. Tämä mielenmuutos saattoi johtua siitä, että hän näki Titianin Floran (Uffizi), joka oli tuolloin Alfonso Lópezin kokoelmassa Amsterdamissa. Titianin maalaus teki vahvan vaikutuksen Rembrandtiin, ja hän olisi voinut käyttää sitä oppaana esimerkiksi vuonna 1656, kun hän kirjoitti uuden "Floran" - tällä kertaa Saskian kuoleman jälkeen, osittain uuden rakastajan Hendrickje Stoffelsin kanssa ( Metropolitan Museum of Art) [1] , mutta tämän naisen piirteistä löytyy myös yhtäläisyyksiä kauan kuolleen Saskian [7] kasvojen kanssa .

Tämän seurauksena Eremitaasin maalauksen alkuperäinen, oikea nimi löytyi 1600-luvun asiakirjoista. Rembrandtin vuonna 1635 kirjoittamassa muistiinpanossa piirustuksen "Susanna ja vanhimmat" takapuolelle (kaiverrushuone, Berliini) taiteilija kirjasi useiden oppilaidensa Floraa kuvaavien maalausten myynnin. Oletus, että nämä olivat kopioita Eremitaasista ja Lontoon teoksista, on ilmeisesti oikea [1] .

verkoft syn vaendrager synd - 15 -
een floora verhandelt - 6 -
(f) ardynandus van sijn werck verhandelt
aen ander werck van sijn voornemen
den Abraham een ​​​​floorae
Leenderts floorae is verhandelt tegen 5 g		 myi lipunkantajansa 15 [guldenilla]
Flora myi - 6 - Ferdinand (Bohl)
myi , toinen hän suunnittelee, Abraham, Flora. Leendert (van der Koogen) myi Floran 5 guldenilla.


Kirjallisuus

Linkit

Muistiinpanot

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 hollantilaisia ​​ja flaamilaisia ​​maalauksia Eremitaašista. 1988. s. 46-47 . Haettu 3. lokakuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 5. tammikuuta 2019.
  2. ↑ Marieke de Winkel. Muoti ja mielikuvitus: mekko ja merkitys Rembrandtin maalauksissa . Haettu 3. lokakuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 14. maaliskuuta 2016.
  3. ↑ Valtion Eremitaaši: Kokoelman kohokohdat (linkki ei saatavilla) . Haettu 28. huhtikuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 19. lokakuuta 2012. 
  4. ↑ O. Morozova. Eurooppalaisen maalauksen mestareita ja mestariteoksia. s. 247. 2013
  5. ↑ Anatoli Veržbitski. Rembrandtin työ . Haettu 19. kesäkuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 8. elokuuta 2014.
  6. ↑ Rembrandt Eremitaasissa. Virallinen sivusto (linkki , jota ei voi käyttää ) Haettu 18. kesäkuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 13. heinäkuuta 2013. 
  7. ↑ Flora // MetMuseum . Haettu 4. elokuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 8. elokuuta 2014.