Durer, Albrecht

Albrecht Dürer ( saksa  Albrecht Dürer , saksalainen ääntäminen: [ˈʔalbʁɛçt ˈdyːʁɐ] [1] [2] [3] ; 21. toukokuuta 1471, Nürnberg  - 6. huhtikuuta 1528, Nürnberg) - saksalainen taidemaalari , suurin piirtäjä ja piirtäjä Länsi-Euroopan renessanssitaiteen 4] . Tunnustettu Euroopan suurimmaksi puupiirrosten mestariksi [5] , joka nosti sen todellisen taiteen tasolle [6] . Ensimmäinen taideteoreetikko pohjoiseurooppalaisten taiteilijoiden joukossa [7] [8] , saksankielisen käytännöllisen kuvataiteen oppaan kirjoittaja, joka puolusti taiteilijoiden monipuolisen kehittämisen tarvetta. Vertailevan antropometrian perustaja . Edellä mainitun lisäksi hän jätti huomattavan jäljen sotatekniikassa kehittämällä linnoitusteoriaa [9] . Ensimmäinen eurooppalainen taiteilija, joka kirjoitti omaelämäkerran. Albrecht Dürerin kaiverrukset ovat laajalti edustettuina museoissa ja yksityisissä kokoelmissa [10] .

Elämäkerta

Perhe. Alkuvuosina. Tutkimus (1478-1490)

Tuleva taiteilija syntyi 21. toukokuuta 1471 Nürnbergissä tähän saksalaiseen kaupunkiin Unkarista 1400-luvun puolivälissä saapuneen jalokivikauppias Albrecht Dürerin ja hänen vaimonsa Barbaran, syntyperäisen Holperin, perheeseen . Dürerillä oli kahdeksantoista lasta, joista jotkut, kuten Dürer nuorempi itse kirjoitti, kuolivat "nuoruudessaan, toiset varttuessaan". Vuonna 1524 Durer-lapsista vain kolme oli elossa - Albrecht, Hans ja Endres [11] .

Tuleva taiteilija oli perheen kolmas lapsi ja toinen poika. Hänen isänsä Albrecht Dürer vanhempi käänsi kirjaimellisesti hänen unkarilaisen sukunimensä Aytoshi ( unkarilainen Ajtósi , Aytosin kylän nimestä, sanasta ajtó - "ovi" [12] .) saksaksi nimellä Türer; myöhemmin se muuttui frankkien ääntämisen vaikutuksesta ja kirjoitettiin Düreriksi. Albrecht Dürer Jr. muisti äitinsä hurskaana naisena, joka eli vaikeaa elämää. Toistuvien raskauksiensa vuoksi mahdollisesti heikentyneenä hän oli paljon sairas. Dürerin kummisetä oli kuuluisa saksalainen kustantaja Anton Koberger [13] [14] .

Dürerit vuokrasivat jonkin aikaa puolet talosta (kaupungin keskustorin vieressä) asianajaja ja diplomaatti Johann Pirckheimerilta. Tästä johtuu kahden eri kaupunkiluokkiin kuuluvan perheen läheinen tuttavuus: Pirckheimer-patriisit ja Durer-käsityöläiset. Johannin pojan Willibaldin kanssa, joka on yksi Saksan valistuneimmista ihmisistä, Dürer nuorempi oli ystäviä koko ikänsä. Hänen ansiostaan ​​taiteilija pääsi myöhemmin Nürnbergin humanistien piiriin, jonka johtajana oli Pirkheimer, ja hänestä tuli siellä oma mies [15] .

Vuodesta 1477 Albrecht kävi latinalaista koulua. Aluksi isä houkutteli poikansa töihin korupajaan. Albrecht halusi kuitenkin maalata . Vanhin Dürer, vaikka katui poikansa opettamiseen käytettyä aikaa, myöntyi hänen pyyntöinsä, ja 15-vuotiaana Albrecht lähetettiin tuon ajan johtavan Nürnbergin taiteilijan Michael Wolgemuthin ateljeeseen . Tämän kertoi Dürer itse elämänsä lopulla luomassa "Family Chronicle" -kirjassa [16] , joka on yksi ensimmäisistä omaelämäkerroista Länsi-Euroopan taiteen historiassa [K 1] .

Wolgemutilla Dürer hallitsi maalauksen lisäksi myös puukaiverruksen . Wolgemuth teki yhdessä poikapuolensa Wilhelm Pleidenwurffin kanssa kaiverruksia Hartmann Schedelin aikakirjaan . 1400-luvun kuvitetuimman kirjan työssä, jota asiantuntijat pitävät Chronicles-kirjana, Wolgemut auttoivat hänen oppilaansa. Yksi tämän painoksen kaiverruksista, "Dance of Death", on Albrecht Dürerin ansiota [17] .

• Diptyykki vanhempien muotokuvilla (1490)

• Barbara Dürer, os Holper, Nürnberg, Germanisches Nationalmuseum

• Albrecht Dürer vanhempi, Firenze , Uffizi

• Barbara Dürerin muotokuvan kääntöpuoli. Maisema kalliolla ja lohikäärmeellä

• Albrecht Dürer vanhemman muotokuvan kääntöpuoli. Dürer- ja Holper-perheiden häävaakuna

Ensimmäinen matka. Avioliitto (1490–1494)

Perinteen mukaan opinnot vuonna 1490 päättyivät vaelluksiin ( saksaksi  Wanderjahre ) [K 2] , joiden aikana oppipoika oppi taitoja muiden alojen mestarilta. Dürerin opiskelijamatka jatkui vuoteen 1494 asti. Hänen tarkkaa reittiään ei tunneta, hän matkusti useisiin kaupunkeihin Saksassa , Sveitsissä ja (joidenkin tutkijoiden mukaan) Alankomaissa parantaen edelleen kuvataiteita ja materiaalien käsittelyä [13] . Vuonna 1492 Dürer viipyi Elsassissa . Hänellä ei ollut halutessaan aikaa nähdä Colmarissa asunutta Martin Schongaueria , taiteilijaa, jonka työ vaikutti suuresti nuoreen taiteilijaan, kuuluisaan kuparinkaiverrusmestarina . Schongauer kuoli 2. helmikuuta 1491. Vainajan veljet (Kaspar, Paul, Ludwig ) ottivat Dürerin kunnialla vastaan , ja Albrechtilla oli mahdollisuus työskennellä jonkin aikaa taiteilijan ateljeessa. Todennäköisesti Ludwig Schongauerin avulla hän hallitsi kuparin kaiverrustekniikan, jota tuolloin harjoittivat pääasiassa jalokivikauppiaat. Myöhemmin Dürer muutti Baseliin (oletettavasti ennen vuoden 1494 alkua), joka oli tuolloin yksi kirjapainon keskuksista, Martin Schongauerin neljännen veljen Georgin luo [18] . Tänä aikana Baselissa painetuissa kirjoissa kuvitukset ilmestyivät uudella, aiemmin epätyypillisellä tyylillä. Näiden kuvien kirjoittaja sai taidehistorioitsijoilta "Mestari Bergmanin kirjapainon" nimen. Kun St. Kirjeiden painoksen nimilehden kaiverrettu taulu on löydetty Jerome” vuodelta 1492, jonka takana on signeerattu Dürerin nimi, ”painomestari Bergmanin” teokset on liitetty hänen omistukseensa [19] . Baselissa Dürer saattoi osallistua kuuluisien puupiirrosten luomiseen Sebastian Brantin " Tyhmien laivaan " (ensimmäinen painos vuonna 1494, 75 kaiverrusta tähän kirjaan liittyy taiteilijaan) [14] . Uskotaan, että Baselissa Dürer työskenteli kaiverrusten parissa Terencen komedioiden (jäänyt kesken, vain 13 taulusta 139:stä leikattiin pois), " The Knight of Turn " (45 kaiverrusta) ja rukouskirjan julkaisemista varten. (20 kaiverrusta) [20] . (Taidekriitikko A. Sidorov kuitenkin uskoi, ettei kaikkia Baselin kaiverruksia kannattanut lukea Dürerille).

Hän vietti jonkin aikaa Strasbourgissa . Täällä hän loi " Omakuvansa ohdakkeella " (1493) ja lähetti sen kotikaupunkiinsa. Ehkä tämä omakuva merkitsi uuden vaiheen alkua taiteilijan henkilökohtaisessa elämässä ja oli tarkoitettu lahjaksi hänen morsiamelleen [21] .

7. heinäkuuta 1494 Dürer palasi Nürnbergiin ja meni pian naimisiin isänsä ystävän, kuparisepän, ​​muusikon ja mekaanikon Agnese Freyn tyttären [13] [22] kanssa . Düreristä tuli sukua perheeseen, jolla oli korkeampi asema Nürnbergissä: Hans Frey, tarkkuusinstrumenttien valmistuspajan omistaja, oli kaupungin suuren neuvoston jäsen, ja Agnesin äiti oli kotoisin köyhästä aatelista. perhe [23] [24] . Avioliiton myötä Dürerin sosiaalinen asema parani - nyt hänellä oli oikeus perustaa oma yritys. Taiteilijan perhe-elämä itsessään oli kuitenkin ilmeisesti epäonnistunut: puolisot olivat liian erilaisia ​​ihmisiä, Dürerin säilyneet kirjeet osoittavat, että hänen ja hänen vaimonsa välillä ei ollut sopimusta. Avioliitto oli lapseton, tiedetään, että taiteilijan molemmat veljet: kultaseppä Endres (1484-1555) ja Hans (1490-1538), taidemaalari ja kaivertaja, myöhemmin Sigismundi I :n hovimaalari , kuolivat myös sairauksia. [25] .

Matka Italiaan (1494-1495)

Uskotaan, että vuonna 1494, kaksi kuukautta avioliiton jälkeen, Dürer teki matkan Italiaan . "Perhekronikassa" hän ei kirjoita mitään tästä matkasta. Düreriä käsittelevän monografian (1876) kirjoittaja M. Tausing piti tämän Italia-vierailun syynä vuosia 1492-1494, eli hän uskoi taiteilijan olleen siellä opiskelijamatkan aikana. Useimmat tutkijat kuitenkin ehdottavat, että taiteilija oli Italiassa vuosina 1494-1495 [26] (on myös mielipide, että Dürer vieraili siellä vasta vuonna 1506) [27] , jossa hän ehkä tutustui Mantegnan työhön , Polayolo , Lorenzo di Credi , Bellini ja muut mestarit.

Vahvistus siitä, että Dürer matkusti Italiaan vuosina 1494-1495 löytyy hänen Venetsian kirjeestä Willibald Pirckheimerille 7. helmikuuta 1506, jossa taiteilija puhuu niistä italialaisista teoksista, joista hän piti "yksitoista vuotta sitten", mutta nyt "enemmän ei pidä ". Ensimmäisen Italian-matkan version kannattajat kiinnittävät huomiota myös Nürnbergin asianajajan Christoph Scheirlin muistelmiin, joka Saksan ylistyskirjassaan (1508) kutsuu Dürerin Italian-vierailua vuonna 1506 "toiseksi" [26] . Kaikki Durerin päivämäärättömät maisemaluonnokset , joista tuli ensimmäiset vesivärit Länsi-Euroopan kuvataiteessa tässä genressä, kuuluvat erityisesti Italian vuosien 1494-1495 matkan version kannattajille [27] . Myöhemmin Dürer käyttää näitä aiheita sekä Nürnbergin ympäristön tutkimuksia kaiverruksissaan [28] .

Itsenäisen työn alku (1495-1505)

Vuonna 1495 Dürer avasi oman työpajan Nürnbergissä ja loi seuraavan kymmenen vuoden aikana merkittävän osan kaiverruksistaan. Anton Koberger auttoi häntä ensimmäisen sarjan julkaisemisessa. Koska Nürnbergin käsityöt olivat kaupunginvaltuuston hallinnassa , toisin kuin muissa kaupungeissa, joissa kaikki oli alistettu killan alaisiksi , niin käsityöläiset nauttivat täällä suuremmasta vapaudesta [K 3] . Dürer pystyi kokeilemaan uusia tekniikoita kaiverrustekniikassa vakiintuneista normeista poiketen ja myös avaamaan ensimmäisten vedosten myynnin [30] . Vuosina 1495-1496 Dürer ryhtyi kaivertamaan myös kuparia.

Taiteilija teki yhteistyötä sellaisten tunnettujen mestareiden kuin Hans Scheufelinin , Hans von Kulmbachin ja Hans Baldung Grinin kanssa ja teki kaiverruksia Nürnbergin kustantajille - Koberger, Golzel , Pindar . Vuonna 1498 Koberger julkaisi Apokalypsin. Tätä kirjaa varten Dürer teki 15 puupiirrosta, jotka toivat hänelle eurooppalaisen mainetta [31] . Vuonna 1500 Kobergerin kirjapaino julkaisi The Passion of St. Brigitte”, jolle Dürer loi 30 kaiverrusta, joista vain osa oli silloisen tavan mukaan kokosivuisia, loput sisällytettiin orgaanisesti teksteihin kirjan sivun monimutkaisen asettelun avulla [31 ] .

Ensimmäisen Italia-matkan jälkeen Dürer liittyi ystävänsä Pirckheimerin ansiosta Nürnbergin humanistien piiriin . Hän kaiversi kuvituksia Roswithan "Komedia- ja runokokoelmaan" ( 1501 ), jonka julkaisi Conrad Celtis , ja hänen "Four Books of Love" -kirjaansa (1502). Luultavasti Dürer täytti koulutuksensa aukot lukemalla kirjoja Pirkheimerin runsaasta kokoelmasta. Tiedetään, että taiteilija koristeli piirustuksillaan 14 kirjaa kirjastostaan: nämä olivat Lucianin , Thukydidesin , Theophrastuksen , Aristophanesin , Aristoteleen teoksia ("Organon", "Etiikka", "Politiikka"), Simpliciuksen kommentit . Ei ole epäilystäkään siitä, että muinaisten kirjailijoiden teokset sekä kommunikointi aikansa koulutetuimpien ihmisten kanssa antoivat taiteilijalle mahdollisuuden löytää uusia aiheita teoksilleen [32] .

1400-luvun viimeisellä vuosikymmenellä taiteilija loi useita kuvallisia muotokuvia: isänsä, kauppias Oswald Krehl (1499, Alte Pinakothek , München ), Saksin vaaliruhtinas Frederick III (1494/97) ja omakuvan (1498, Prado , Madrid ). Yksi Dürerin parhaista ja merkittävimmistä teoksista vuosina 1494/5–1505 (taiteilijan väitetty ensimmäinen ja toinen matka Italiaan) on Fredrik III:lle kirjoitettu Taikaiden palvonta [33] [ 34] . Hieman aikaisemmin Dürer valmisti Saksin vaaliruhtinaaksi " Dresdenin alttarin " ja polyptyykin , luultavasti avustajien kanssa - " Seitsemän surua " (noin 1500).

Vuonna 1502 Dürer Sr kuoli ja Albrecht hoiti äitiään ja kaksi nuorempaa veljeään, Endres ja Hans.

Venetsia (1505–1507)

Vuonna 1505 Dürer lähti Italiaan. Matkan syytä ei tiedetä. Ehkä Dürer ei halunnut vain ansaita rahaa, vaan aikoi myös ratkaista tapauksen kopioimalla taiteilija Marcantonio Raimondin kaiverruksiaan . Yksityiskohdat hänen oleskelustaan ​​Venetsiassa tunnetaan Dürerin kirjeistä (kymmeniä säilyi) Willibald Pirckheimerille [K 4] . Venetsiassa taiteilija tilasi saksalaisia ​​kauppiaita saattamaan ruususeppeleiden juhlan (tai Ruusukonjuhlan, Prahan kansallisgalleria ) San Bartolomeon kirkolle [35] , joka sijaitsee lähellä saksalaista Fondaco dei -kauppataloa . Tedeschi [K 5] . Venetsialaiseen koulukuntaan tutustuminen vaikutti vahvasti taiteilijan kuvatyyliin, vaikka maalaus "Ruususeppeleiden juhla" on pilaantunut huonoilla restauroinneilla, se osoittaa tämän selvästi . Dürerin itsensä mukaan tämä teos sai ne taiteilijat, jotka pitivät häntä vain menestyvänä kaivertajana, myöntämään, että hän oli myös todellinen taidemaalari.

Tuolloin Venetsiassa työskentelivät sellaiset kuuluisat renessanssimestarit kuin Titian , Giorgione (ei kuitenkaan ole todisteita siitä, että Dürer olisi tavannut heidät), Palma Vecchio ja muut. Mutta saksalainen taiteilija piti Giovanni Belliniä "maalauksen parhaana" ( pesä gemellissä ) , jonka maalaukset tekivät häneen vaikutuksen uskomattomalla vahvuudella ja värin syvyydellä ja jonka kanssa hän solmi ystävälliset suhteet toisin kuin muut venetsialaiset mestarit [14] . On mahdollista, että " Madonna siskin kanssa " (kuvat, joissa Johannes Kastaja on esillä Marian vieressä ja vauva ovat epätyypillisiä saksalaiselle kuvataiteelle) on Dürerin tekemä Bellinin pyynnöstä. On mahdollista, että myös toinen Durerin venetsialainen teos " Kristus opettajien joukossa " oli tarkoitettu Bellinille. Dürerin työtä arvostettiin suuresti Venetsiassa, ja hänen valtuustonsa tarjosi taiteilijalle 200 dukaatin vuosikorvausta, jotta hän pysyisi [K 6] .

Durer vieraili Bolognassa , yliopistostaan ​​kuuluisessa kaupungissa , jossa hän toivoi paljastavansa näkökulman salaisuudet kommunikoidessaan paikallisten tiedemiesten kanssa . Oletettavasti hän aikoi tavata joko matemaatikko Luca Paciolin tai arkkitehti Donato Bramanten tai Scipio Del Ferron . Sitten hän aikoi vierailla Padovassa tapaamassa Mantegnaa [K 7] , mutta sai tiedon hänen kuolemastaan, eikä tapaamista tapahtunut, mitä Dürer myöhemmin katui suuresti [14] . Dürerin maalausten analyysin perusteella tutkijat uskovat, että taiteilija matkusti Roomaan : tuolloin oletettiin, että keisari Maximilian saapuisi sinne. Huhtikuusta elokuuhun 1506 ei ollut kirjeenvaihtoa Pirckheimerin kanssa, on mahdollista, että Dürer oli silloin Tirolissa [36] .

Dürer lähti Italiasta vuonna 1507 ja ilmeisesti vastahakoisesti: yhdessä viimeisistä venetsialaisista kirjeistään Pirckheimerille hän huomauttaa: "Täällä [Venetsiassa] olen mestari, kun taas kotona olen vain loinen." Dürerin elämäkerran kirjoittajat antavat eri selityksiä näille sanoille: jotkut uskovat, että tällä tavalla hän ilmaisi eron asenteissa taiteilijaa kohtaan Italiassa ja kotimaassaan Nürnbergissä, toiset näkevät ne heijastuksena hänen monimutkaisista perhesuhteistaan ​​[37] .

Nürnberg (1507–1520)

Vuonna 1509 Dürer valittiin Nürnbergin suuren neuvoston nimetyksi jäseneksi [K 8] , joka mahdollisesti osallistui tässä ominaisuudessa kaupungin taiteellisiin hankkeisiin. Samana vuonna hän osti talon Zisselgassesta (nykyinen Dürer House Museum ) [38] .

Vuonna 1511 Dürer maalasi Nürnbergin kauppias Matthias Landauerin tilauksesta alttarin " Pyhän kolminaisuuden palvonta" ("Landauer Altarpiece", Kunsthistorisches Museum , Wien ) [39] . Dürer on kehittänyt alttarin ikonografisen ohjelman, joka koostui kuvasta ja tuntemattoman Nürnbergin mestarin tekemästä puusta veistetystä kehyksestä, jonka yläosaan oli kaiverrettu Viimeisen tuomion kohtaus. Se perustui Augustinuksen tutkielmaan " Jumalan kaupungista " [K 9] . Menestyksestään ja vakiintuneesta maineestaan ​​huolimatta taiteilija tajuaa, ettei hän voi muuttaa asiakkaidensa asennetta, jotka Saksasta juurtuneen perinteen mukaan pitivät maalaria vain käsityöläisenä. Joten päätellen kirjeistä Jacob Gellerille , jolle Dürer maalasi alttaritaulun " Ascension of Mary ", tämä Frankfurtin kauppias oli tyytymätön työehtojen nousuun, ja taiteilijan täytyi selittää, että korkeatasoinen teos laatu, toisin kuin tavalliset maalaukset, vaatii enemmän aikaa toteuttamiseen. Geller oli lopulta tyytyväinen työhön, mutta Dürerin siitä saama palkkio tuskin kattoi käytettyjen materiaalien kustannuksia [14] [41] .

Durer keskitti ponnistelunsa saavuttaakseen korkeimman taidon kaiverruksessa ja näki tässä luotettavamman tien tunnustamiseen ja aineelliseen hyvinvointiin [35] [14] . Jo ennen Venetsian matkaa Dürerin päätulo oli kaiverrusten myynnistä saadut tulot. Toteutuksen toteuttivat taiteilijan äiti ja vaimo Nürnbergin, Augsburgin ja Frankfurt am Mainin messuilla [K 10] . Dürerin kaiverrukset lähetettiin muihin kaupunkeihin ja maihin yhdessä kauppiaiden Imhofin [K 11] ja Tucherovin [14] tavaroiden kanssa .

Vuodesta 1507 vuoteen 1512 Dürer teki tilauksesta monia kaiverruksia sekä sarjan uskonnollisia kaiverruksia ("Marian elämä" [K 12] , "Suuret intohimot" [K 13] , "Pienet intohimot", "Passion on kupari ”), jotka on tarkoitettu myyntiin. Vuosina 1515-1518 Dürer yritti työskennellä tuolloin uudella tekniikalla - etsauksella (kuusi on säilynyt) [42] . Koska kuparin syövytyksessä käytettäviä happoja ei tuolloin vielä tunnettu , Dürer teki syövytyksiä rautalaudoille. Hieman aikaisemmin, vuonna 1512, Dürer teki kolme kaiverrusta " kuivakärkällä ", mutta ei enää käyttänyt tämäntyyppistä grafiikkaa [43] .

Vuonna 1512 Dürer loi Pyhän Rooman valtakunnan keisarin Maximilian I:n käskystä kuvitetun "Miekkailukirjan" ("Das Fechtbuch") [44] , joka koostui 35 arkista, jotka sisälsivät painitekniikoita 120 piirustuksessa sekä miekkailutekniikoita 80 piirustusta. Tämä työ on huomionarvoinen myös siitä, että taiteilija itse opiskeli ja hallitsi paini- ja miekkailutekniikoita [45] .

Kesällä 1518 Dürer edusti Nürnbergin kaupunkia Augsburgin valtiopäivillä , jossa hän teki graafisia muotokuvia Maximilian I:stä, Albrecht Brandenburgista , maalauksellisia muotokuvia Jacob Fuggerista ja muista kongressin kuuluisista osallistujista.

Toimii Maximilian I:lle

Vuodesta 1512 lähtien keisari Maximilian I on tullut taiteilijan pääsuojelijaksi . Siihen mennessä, kun Düreristä tuli tunnettu kaiverrusmestari, hän osallistui yhdessä työpajansa opiskelijoiden kanssa keisarin käskystä tehtyyn työhön: " Keisari Maximilian I:n riemukaari ", monumentaalinen puupiirros . (295 × 357 cm), koottu 192 taulun tulosteista [38] . Maximilianin kunniaksi suunniteltu ja toteutettu grandioosinen sävellys oli tarkoitettu koristamaan seiniä. Sen mallina toimivat antiikin Rooman riemukaarit . Tämän projektin kehittämiseen osallistuivat Pirckheimer ja Johann Stabius (idea ja symbolit), hovimaalari Jörg Kölderer, kaivertaja Jerome Andrea [46] . Riemukaarin lisäksi Marx Treitzsaurwein kehitti kaiverrusprojektin Riemukulkue, johon Dürer teki puupiirroksia yhdessä Albrecht Altdorferin ja Hans Springinkleen kanssa K 14] . Vuonna 1513 taiteilija osallistui yhdessä muiden johtavien saksalaisten mestareiden kanssa yhden keisari Maximilianin rukouskirjan viidestä kopiosta kuvittamiseen (kynäpiirrokset) . Keisarin jatkuvasti kokemat taloudelliset vaikeudet eivät antaneet hänen maksaa Dureria ajoissa. Maximilian tarjosi taiteilijalle vapautusta kaupunkiveroista, mutta Nürnbergin neuvosto vastusti tätä. Dürer sai myös kirjeen Maximilianilta (Freibrief), joka suojeli hänen puupiirroksiaan ja kuparikaiverruksiaan kopioimiselta. Vuonna 1515 keisari myönsi Dürerin pyynnöstä hänelle elinikäisen eläkkeen, joka oli 100 guldenia vuodessa Nürnbergin kaupungin keisarilliseen valtionkassaan maksamista summista [14] .

Dürer ja uskonpuhdistus

Vuonna 1517 Dürer liittyi Nürnbergin uudistajien piiriin, jota johtivat augustinolainen kirkkoherra Johann Staupitz ja hänen kollegansa Wenceslas Link [14] . Tutustuminen Martti Lutherin kirjoituksiin , jotka taiteilijan mukaan "auttoivat häntä paljon" ( der mir aus großen engsten geholfen hat ) [47] , tapahtui luultavasti vuoden 1518 tienoilla. Taiteilijalla oli suhteita uskonpuhdistuksen merkittäviin henkilöihin: Zwingliin (jonka opetuksesta hän kiinnostui jonkin aikaa), Karlstadtiin , Melanchthoniin , Nicholas Kratzeriin . Jo Dürerin kuoleman jälkeen Pirckheimer, muistaessaan ystäväänsä, puhui hänestä "hyvänä luterilaisena" [14] [K 15] . Vuoden 1518 alussa Dürer lähetti Lutherille kaiverrukset, taiteilija toivoi voivansa kaivertaa muotokuvansa, mutta heidän henkilökohtaista tapaamistaan ​​ei koskaan tapahtunut. Kun vuonna 1521 levisi väärä huhu, että Luther oli vangittu Wormsin valtiopäivien jälkeen, Dürer kirjoitti päiväkirjaansa matkasta Alankomaihin: "Voi Jumala, jos Luther on kuollut, kuka tästä lähtien niin selvästi selittää pyhää evankeliumia meille?"

Uskonnolliset ja poliittiset mullistukset vaikuttivat taiteilijan lähimpiin yhteistyökumppaneihin. Vuoden 1525 alussa kolme hänen oppilaistaan ​​- veljekset Hans Sebald ja Barthel Beham ja Georg Penz  - syytettiin jumalattomuudesta ja karkotettiin Nürnbergistä, ja yksi parhaista Dürerin kanssa työskennellyistä veistäjistä, Hieronymus Andrea , vangittiin . hänen yhteydestään kapinallisiin talonpoikiin vankilaan. Vielä ei kuitenkaan tiedetä, kuinka Dürer otti "kolmen jumalattoman taiteilijan" oikeudenkäynnin ja Andrean pidätyksen [14] [48] .

Dürerin myöhemmissä teoksissa jotkut tutkijat löytävät myötätuntoa protestantismia kohtaan. Esimerkiksi kaiverruksessa Viimeinen ehtoollinen (1523) eukaristisen maljan sisällyttämistä sävellykseen pidetään solidaarisuuden ilmauksena kalikstiineja kohtaan [49] , vaikka tämä tulkinta on kyseenalaistettu [50] .

Dürer jakoi " ikonoklastien " näkemykset, jotka vastustivat "ihmeellisten" kuvien jumalallistamista, mutta kuten selviää "Omistautuminen Pirckheimerille" tutkielmassa "Mittausopas ...", hän ei vaatinut, että se toimii taide poistetaan kirkoista [14] . Vuonna 1523 valmistuneen, mutta vasta vuonna 1526 julkaistun kaiverruksen "Saint Philip" julkaisun viivästyminen saattoi johtua Dürerin epäilyistä pyhien kuvista; vaikka Dürer ei ollutkaan ikonoklasti, hän arvioi uudelleen taiteen roolin uskonnossa elämänsä viimeisinä vuosina [51] .

Matka Alankomaihin (1520–1521)

Vuonna 1520 jo eurooppalaisen mainetta saavuttanut taiteilija teki vaimonsa kanssa matkan Alankomaihin . Suojelijansa keisari Maximilianin kuoleman myötä Dürer menetti vuosieläkkeensä: Nürnbergin neuvosto kieltäytyi jatkamasta maksua ilman uuden keisarin ohjeita. Dürerin päätavoitteena (mutta ei ainoana) oli tavata Kaarle V , jonka kruunajaisten oli määrä tapahtua Alankomaissa.

Dürerin "Alankomaiden matkan päiväkirja" on tulo-menokirjan muodossa, mutta se antaa elävän ja täydellisen kuvan tästä matkasta. Taiteilija vangitsee kaiken, mikä kiinnittää hänen huomionsa, kuvaa taideteoksia ja nähtävyyksiä, joita hän sattui näkemään, paikallisen väestön tapoja ja tapoja, panee merkille tuolloin tapaamiensa nimet. Dürer tutustui kuuluisien hollantilaisten taiteilijoiden teoksiin: Hubert ja Jan van Eyck ( Ghentin alttaritaulu ), Rogier van der Weyden , Hugo van der Goes , Dirk Bouts , Memling .

Matka alkoi 12. kesäkuuta, Durer-reitti kulki Bambergin , Frankfurtin, Kölnin ja Antwerpenin ja muiden Hollannin kaupunkien kautta. Taiteilija työskenteli aktiivisesti graafisen muotokuvan genrissä, tapasi paikallisia mestareita ja jopa auttoi heitä työstämään voittokaaren keisari Kaarlen juhlallista tuloa varten. Alankomaissa Dürer, kuuluisa taiteilija, oli tervetullut vieras kaikkialla. Hänen mukaansa [K 16] Antwerpenin maistraatti, toivoen pitävänsä taiteilijan kaupungissa, tarjosi hänelle 300 guldenin vuosikorvausta, talon lahjaksi, tukea ja lisäksi kaikkien hänen verojensa maksua. . Aristokratia, ulkomaisten valtioiden suurlähettiläät, tiedemiehet, mukaan lukien Erasmus Rotterdamilainen [K 17] , muodostivat Dürerin sosiaalisen piirin Alankomaissa [14] .

4. lokakuuta 1520 Kaarle V vahvisti Dürerin oikeuden 100 guldenin vuosieläkkeeseen. Merkinnät "Päiväkirjaan" tästä päästä. 12. heinäkuuta 1521 Dürerit lähtivät Nürnbergiin. Paluumatka, matka-albumin luonnosten perusteella, taiteilija teki Reinin ja Mainin varrella [14] .

Viimeiset vuodet (1521-1528)

Dürer työskenteli elämänsä lopussa paljon taidemaalarina, ja tänä aikana hän loi syvällisimpiä teoksia, joissa hollantilaisen taiteen tuntemus ilmenee . Yksi viime vuosien tärkeimmistä maalauksista on Neljän apostolin diptyykki , jonka taiteilija esitteli kaupunginvaltuustolle vuonna 1526. Dürerin työn tutkijoiden joukossa on erimielisyyksiä tämän diptyykon tulkinnassa - jotkut seurasivat kalligrafia Johann Neidörfer [K 18] , joka viimeisteli maalauksen kirjoitukset taiteilijan ohjeiden mukaan (lainauksia Raamatusta). Lutherin käännöksessä), katso vain neljän apostolin kuvat neljä temperamenttia [14] , muut - mestarin reaktio tapahtumiin ( uskonnolliset erimielisyydet , talonpoikaissota ), jotka järkyttivät Saksaa ja heijastivat ajatusta "epäjohdonmukaisuudesta humanistisen utopian välillä". ja todellisuus" [53] .

Alankomaissa Dürer joutui tuntemattoman taudin (mahdollisesti malarian ) uhriksi, jonka hyökkäyksestä hän kärsi elämänsä loppuun asti [54] . Sairauden oireista - mukaan lukien pernan vakava laajentuminen - hän raportoi kirjeessä lääkärilleen. Dürer piirsi itsensä osoittaen pernaa, piirustuksen selityksessä hän kirjoitti: "Missä on keltainen täplä ja mihin osoitan sormellani, siellä sattuu."

Viime päiviin asti Dürer valmisteli julkaisua varten teoreettista tutkielmansa mittasuhteista. Albrecht Dürer kuoli 6. huhtikuuta 1528 kotimaassaan Nürnbergissä [52] .

Persoonallisuus

Joachim Camerariuksen mukaan Dürerin ulkonäkö oli hänen "jalohenkensä" mukainen. Hän oli miellyttävä keskustelija, jonka puhe "suloinen ja nokkela". Kaikki, jotka tunsivat taiteilijan, pitivät häntä arvokkaana, "erinomaisimpana" ihmisenä, hän pyrki hyveeseen, mutta ei ollut synkkä eikä ylimielinen. Dürer osasi nauttia elämästä "ja nautti jopa vanhuudessaan musiikin ja voimistelun eduista siinä määrin kuin niitä on tähän ikään asti" [55] .

Luovuus

Maalaus

Albrecht, joka oli unelmoinut maalauksesta lapsuudesta asti, vaati, että hänen isänsä lähettäisi hänet opiskelemaan taiteilijaksi. Ensimmäisen Italian-matkansa jälkeen hän ei vieläkään täysin hyväksynyt italialaisten mestareiden saavutuksia, mutta teoksissaan voi jo tuntea laatikon ulkopuolella ajattelevan taiteilijan, joka on aina valmis etsimään. Mestarin arvonimi (ja sen myötä oikeus avata oma työpaja) Dürer sai luultavasti valmistuttuaan maalaukset "kreikkalaiseen tapaan" Nürnbergin kansalaisen Sebald Schreyerin talossa [56] . Nuoren taiteilijan huomasi Frederick Viisas, joka opasti häntä muun muassa maalaamaan muotokuvansa. Saksin vaaliruhtinaan jälkeen myös Nürnbergin patriisilaiset halusivat omia kuviaan - vuosisadan vaihteessa Dürer työskenteli paljon muotokuvagenren parissa. Täällä Dürer jatkoi Pohjois-Euroopan maalauksessa kehittynyttä perinnettä: malli esitetään kolmen neljäsosan levityksessä maiseman taustalla, kaikki yksityiskohdat on kuvattu erittäin huolellisesti ja realistisesti.

Apokalypsin julkaisun jälkeen Dürer tuli tunnetuksi Euroopassa kaiverrusmestarina, ja vasta toisen Italia-vierailunsa aikana hän sai tunnustusta taidemaalarina ulkomailla. Vuonna 1505 Jakob Wimpfeling kirjoitti Saksan historiassaan, että Dürerin maalauksia arvostetaan Italiassa "... yhtä paljon kuin Parrasiuksen ja Apellesin maalauksia ". Venetsian matkan jälkeen valmistuneet teokset osoittavat Dürerin menestystä ihmiskehon kuvaamisen ongelmien ratkaisemisessa, mukaan lukien alaston, monimutkaiset kuvakulmat ja liikkeessä olevat hahmot. Hänen varhaisille teoksilleen tyypillinen goottilainen kulmikkuus katoaa. Taiteilija luotti kunnianhimoisten kuvaprojektien toteuttamiseen ja otti tilauksia monihahmoisista alttaritauluista. Vuosien 1507-1511 teoksille on tunnusomaista tasapainoinen sommittelu, tiukka symmetria, "jotkin rationaalisuus" ja kuiva kuvaustapa. Toisin kuin venetsialaisissa teoksissaan, Dürer ei pyrkinyt välittämään valo-ilmaympäristön vaikutuksia, hän työskenteli paikallisilla väreillä, mahdollisesti antautuen asiakkaidensa konservatiivisille makuun [57] . Keisari Maximilianin hyväksymä hän sai jonkin verran aineellista riippumattomuutta ja jätti maalaamisen hetkeksi siirtyi tieteelliseen tutkimukseen ja kaiverruksiin.

Omakuvia

Pohjois-Euroopan omakuvan muodostuminen itsenäiseksi genreksi liittyy Dürerin nimeen. Yksi aikansa parhaista muotokuvamaalajista, hän arvosti maalausta suuresti siksi, että se mahdollisti tietyn henkilön kuvan säilyttämisen tuleville sukupolville [14] . Elämäkerrat huomauttavat, että houkuttelevan ulkonäön vuoksi Dürer piti erityisen paljon itsensä esittämisestä nuoruudessaan ja toisti ulkonäkönsä ilman "omahyväistä halua miellyttää katsojaa" [58] . Maalauksellinen omakuva Dürerille on keino korostaa hänen asemaansa ja virstanpylväs, joka merkitsee tiettyä vaihetta hänen elämässään. Tässä hän esiintyy ihmisenä, joka älyllisen ja hengellisen kehityksen suhteen on luokka-asemansa määrittämän tason yläpuolella, mikä oli epätyypillistä tuon aikakauden taiteilijoiden omakuville [59] . Lisäksi hän vahvisti jälleen kerran kuvataiteen suuren merkityksen (epäoikeudenmukaisesti, kuten hän uskoi, " seitsemän vapaan taiteen " ulkopuolelle jääneen) aikana, jolloin Saksassa sitä pidettiin vielä käsityönä.

Piirustukset

Dürerin piirustuksista on säilynyt noin tuhat ( Julia Bartrum sanoo noin 970 [52] ): maisemia, muotokuvia, luonnoksia ihmisistä, eläimistä ja kasveista. Todisteena siitä, kuinka huolellisesti taiteilija käsitteli piirustusta, on se, että jopa hänen opiskelijateoksiaan on säilynyt. Durerin graafinen perintö, yksi eurooppalaisen taiteen historian suurimmista, on volyymiltaan ja merkitykseltään da Vincin ja Rembrandtin grafiikan tasolla . Vapaana asiakkaan mielivaltaisuudesta ja hänen pyrkimyksestään absoluuttiseen, joka toi maalauksiinsa kylmyyttä, taiteilija paljasti itsensä luojana täydellisimmin juuri piirustuksessa [60] .

Dürer harjoitteli väsymättä ulkoasua, yksityiskohtien yleistämistä, tilan rakentamista. Hänen eläimelliset ja kasvitieteelliset piirustuksensa erottuvat luonnontieteilijälle ominaisesta korkeasta ammattitaitosta, tarkkailusta, uskollisuudesta luonnollisten muotojen siirrossa. Suurin osa niistä on huolella työstettyjä ja valmiita töitä, mutta silloisten taiteilijoiden tavan mukaan ne toimivat apumateriaalina: Dürer käytti kaikkia opintojaan kaiverruksissa ja maalauksissa toistaen toistuvasti graafisten teosten aiheita suurena. toimii [61] . Samalla G. Wölfflin totesi, että Dürer ei siirtänyt maalauksiinsa juuri mitään todella innovatiivisista maisemavesiväreissä tekemistään löydöistä [62] .

Durerin grafiikat on tehty erilaisista materiaaleista, joita hän käytti usein yhdistelmänä. Hänestä tuli yksi ensimmäisistä saksalaisista taiteilijoista, joka työskenteli valkoisella siveltimellä värilliselle paperille, mikä popularisoi tätä italialaista perinnettä [63] .

• Jänis (1502)

• Rukoilevat kädet (n. 1508)

• valuma-alue

• Vapahtaja orjantappurakruunussa (1503)

• Näkymä Kalchreuthin kylästä

Kaiverrukset

Albrecht Dürer loi 374 puupiirrosta ja 83 kuparikaiverrusta [64] . Painetusta grafiikasta tuli hänelle varma tapa ansaita rahaa. Lisäksi Dürer saattoi toteuttaa kaiverruksessa vapaasti kaikkia ideoitaan, jotka eivät sidottu maalausten asiakkaiden asettamia vaatimuksia. Siinä, toisin kuin maalauksessa, uudet genret ilmestyivät aikaisemmin ja juurtuivat helpommin. Taiteilijalle se ei ollut vain keino kopioida teoksia ja kuvittaa kirjoja, ja se oli suuren väestön ulottuvilla, vaan myös itsenäinen kuvataiteen haara. Perinteisen raamatullisen ja uuden antiikkisen lisäksi Dürer kehittyi kaiverruksissa ja jokapäiväisissä kohtauksissa [14] .

Düreristä tuli ensimmäinen saksalainen taiteilija, joka työskenteli samanaikaisesti molemmissa kaiverruksissa - puulle ja kuparille. Hän saavutti poikkeuksellisen ilmeikkäitä puupiirroksia uudistamalla perinteistä työskentelytapaa ja käyttämällä metallin kaiverruksessa kehittyneitä tekniikoita. Ennen Dureria puupiirroksia hallitsi ääriviivapiirustus, joka välitti myös esineiden muotoa, volyymia ja chiaroscuroa erilaisten vetojen avulla, mikä kaikki vaikeutti veistäjän työtä. Durerilla oli mahdollisuus käyttää Nürnbergin parhaiden kaivertajien palveluita, ja joidenkin tutkijoiden mukaan hän leikkasi osan kaiverruksista itse [65] . 1490-luvun lopulla Dürer loi joukon erinomaisia ​​puupiirroksia, mukaan lukien yhden mestariteoksensa, viidentoista puupiirrossarjan Apocalypse (1498), vuosisadan lopun eskatologisen kokemuksen, joka yhdisti onnistuneesti myöhäisen goottilaisen taiteellisen kielen ja tyylin. Italian renessanssin [31] .

Ajan myötä intohimoiset kuvat Dürerin teoksissa korvataan rauhallisella kerronnalla: ilmaisu, terävät kontrastit antavat väylän tasaisille siirtymille, jotka saadaan aikaan tiheämmällä varjostuksella. Toiminta tapahtuu perspektiivilakeja noudattaen rakennetussa tilassa, kuten esimerkiksi kaiverrussarjassa "Marian elämä". Taiteilija kuvasi tyypillisiä kaupunkiympäristön edustajia, "Marian elämässä" on välitetty rakkaudella lukuisia arkipäiväisiä yksityiskohtia, kaikki tämä teki teoksen lähemmäksi katsojaa, kiinnosti häntä; sarja oli erittäin suosittu aikalaisten keskuudessa [66] [67] . Dürerin teosten vaikutuksesta, joista tuli malli nykytaiteilijoille, monet saksalaiset mestarit kääntyivät puupiirrosten puoleen [68] .

Durerin kaiverrus " Adatami ja Eeva " (1504) pidetään metallikaiverruksen mestariteoksena, jossa taiteilija käytti piirustuksia muinaisista Apollon ja Venuksen patsaista [69] . Vuosina 1513-1514 Dürer loi kolme graafista arkkia, kaiverrusmestariteoksia, jotka sisältyivät taiteen historiaan nimellä "Master Engravings" : " Knight, Death and the Devil " , " Saint Jerome in the Cell " ja " Melankolia " . Näitä teoksia, joita ei yhdistä yksittäinen juoni, yhdistävät läheiset koot, virtuoosiesitys ja se, että tähän asti ne ovat mysteeri taidehistorioitsijoille, jotka tarjoavat niille erilaisia ​​tulkintoja.

Dialogissaan "Kreikan ja latinan oikeasta ääntämisestä" Erasmus Rotterdamilainen muistuttaa, että Düreria verrataan usein Apellesiin, mutta jälkimmäisellä oli värejä:

”Dürer puolestaan ​​voi yllättyä toisessa suhteessa, sillä mitä hän ei voi ilmaista yhdellä värillä, eli mustilla vedoilla? Varjo, valo, loisto, ulkonemat ja syvennykset, joiden ansiosta jokainen asia tulee katsojan katseen eteen paitsi puoleensa kanssa” [70] .

• Adam ja Eeva (1504)

• Ritari, kuolema ja paholainen (1513)

• Melankolia (1514)

• Pyhä Hieronymus sellissä (1514)

Graafisena taiteilijana Dürer vaikutti voimakkaasti kaikkiin nykyajan mestareihin, samoin kuin seuraavien sukupolvien mestareihin. Hänen teoksiaan kopioitiin, aiheita ja juonia, Dürerin sävellyslöytöjä käytettiin laajalti muiden kaivertajien toimesta. Jopa elinaikanaan hän kohtasi painetun grafiikansa väärennöksen ja joutui kääntymään Nürnbergin kaupunginvaltuuston puoleen saadakseen apua. Tammikuun 3. päivänä 1512 Dürer sai oikeudet julkaista kaiverruksiaan, hänen teostensa väärentäjiä uhkasi rangaistus [71] .

Durerin kaiverrukset ovat laajasti edustettuina modernin taiteen markkinoilla, huutokaupoissa niiden arvo on useista tuhansista useisiin satoihin tuhansiin dollareihin [10] .

Kirjakilvet

1500-luvun alkuvuosina taiteilija ryhtyi valmistamaan painettuja kirjakylttejä, yhteensä 20 Dürerin kirjakylttiä tunnetaan, joista 7 on projektissa ja 13 valmiina. Dürer teki ensimmäiset ex-librikset ystävälleen, kirjailijalle ja bibliofiilille Willibald Pirckheimerille , työtä ei saatu valmiiksi, luonnos on tällä hetkellä Varsovan yliopiston kirjastossa . Pirckheimerin toinen (kopioitu) kirjakilpi tuli kuuluisaksi - heraldinen kyltti, jonka motto keskikentässä "Itselle ja ystäville" (motto, jota monet bibliofiilit käyttivät myöhemmin). Taiteilija valmistui vuonna 1523 oman kirjakilvensä, jossa oli Dürerin vaakuna [72] . Kuva avoimesta ovesta kilvessä osoittaa nimen "Dürer". Kotkan siivet ja miehen musta iho ovat Etelä-Saksan heraldiikassa usein esiintyviä symboleja; niitä käytti myös Dürerin äidin Barbara Holperin Nürnbergin perhe. Dürer oli ensimmäinen taiteilija, joka loi ja käytti vaakunaansa ja kuuluisaa monogrammia (siihen on kaiverrettu iso kirjain A ja D), myöhemmin hänellä oli tässä monia jäljittelijöitä [73] .

Lasimaalaus

Ei tiedetä, osallistuiko Dürer henkilökohtaisesti lasityöhön. Hän jätti merkittävän panoksen lasimaalaukseen suunnittelijana: muut lasittajat loivat lasimaalauksia hänen suunnitelmiensa ja luonnosten mukaan. Oletettavasti hän tutustui lasimaalaukseen Michael Wohlgemuthilta . Dürerin opettaja johti työpajaa, jonka hän peri avioliiton jälkeen Hans Plidenwurffin lesken kanssa , joka myös käsitteli lasimaalauksia [74] .

Vähän ennen Dürerin opintojen alkamista (1486) työpajassa valmistui yksi Nürnbergin suurimmista lasimaalaustilauksista: Pyhän Laurentiuksen kirkon koristelu . Yksi parhaista esimerkeistä Wolgemut-pajan työstä voidaan pitää Konhofer-ikkunaa , jonka Konrad Konhofer maksoi vuonna 1479 asentamisesta katettuun kuorogalleriaan. Se sisältää 36 yksittäistä sävellystä, jotka kuvaavat pyhimyksiä ja kohtauksia legendasta neljätoista pyhästä auttajasta . Dürerin teos on kuitenkin koostumukseltaan lähempänä toista lasimaalausta - yhtä Strasbourgin mestarin Peter Hemmel von Andlaun ja hänen kiltakollegoinsa ns. Strasbourg-ikkunoista ( saksa:  Stroßpurg finster ) , jonka Peter Folkamer tilasi St. Lawrence -kuorot. Se kuvaa Jessen puuta , jonka vastakkaisilla puolilla on kuvattu Pyhän Sebastianin marttyyrikuolema ja Pyhän Yrjön taistelu lohikäärmeen kanssa. Jokainen näistä kohtauksista kattaa neljä paneelia, ja niitä koristaa taustalla oleva maisema. Dürer itse työskenteli läheisesti Veit Hirschvogelin (1461-1525) työpajan kanssa, joka opiskeli Strasbourgin mestareiden kanssa [75] .

Dürerin ensimmäisen lasimaalauksen luonnoksen uskotaan olevan Pyhä George Slaying the Dragon, piirretty vuosina 1496-1498. Vastaava lasimaalaus ei ole säilynyt tähän päivään asti, eikä tiedetä, oliko sitä ollenkaan olemassa. Hänen seuraava työnsä, yli 3 metriä korkea lasimaalaus – Mooses vastaanottamassa kymmenen käskyä – toteutettiin lasina Hirschvogelin työpajassa vuonna 1500 Straubingin Pyhän Jaakobin kirkolle . Molempia teoksia yhdistää se, että se ylittää perinteisen lasimaalauksen asettelun monista yksittäisistä sävellyksistä. Molempien teosten tilaajat eivät ole tiedossa, lasimaalauksen omistuskirjoitus Mooses on poistettu myöhempinä aikoina. Oletettavasti säilyneen lasimaalauksen osti Haberkoferin perhe Straubingista, joka oli jo aiemmin tilannut Pleidenwurfilta [76] .

Ainakin 26 piirustuksesta Pyhän Egidiuksen benediktiiniläisluostarin tilaamasta "Benediktiini-sarjasta" on säilynyt 11 ( Jakob Locheria ihailevat lasimaalaukset tuhoutuivat tulipalossa vuonna 1696) [77] .

Dürerin luonnoksen mukaan tehtiin parillinen lasimaalaus, joka tilattiin koristamaan kuuluisan Nürnbergin humanistin Sixtus Tucherin ( saksa:  Sixtus Tucher ) taloa, josta tuli Pyhän Laurentiuksen kirkon rehtori vuonna 1496. Vasemmassa paneelissa Kuolema on ratsastajana, jonka jousi tähtää oikeanpuoleisessa paneelissa olevaan apottiin. Paneeleissa on Toocherin kirjoittamia epigrammeja uskosta kristityn voittoon kuolemasta [78] .

Ns. Bamberg-ikkuna eroaa muista Dürerin lasimaalauksista ja on selkeä kunnianosoitus myöhäisgootiikan perinteille. Se koostuu kuudestatoista lohkosta, joista jokainen on erillinen sävellys. Dürer loi kuvia neljästä Bambergin piispasta, pyhimyksistä Kilianista , Pietarista , Paavalista ja Georgesta sekä keisarillisparista Henrystä ja Kunigundesta , joita ympäröivät vaakunat. Valmiin lasimaalauksen tyyli eroaa kokonaiskoostumuksesta, mikä osoittaa, että eri lasittimet työskentelevät saman konseptin parissa. Kaikki lasimaalaukset ovat aina taiteilija-suunnittelijan ja lasittajan yhteisten ponnistelujen hedelmää. He joutuivat usein piirtämään tulevan ikkunan täysikokoisena ennen työn aloittamista. Bambergin lasimaalaus erottuu Durerin alkuperäisestä piirroksesta täydessä koossa koostumuksesta, mistä on osoituksena säilynyt luonnos Pyhän Pietarin hahmosta [79] .

Dürer on tiedemies ja teoreetikko

Matematiikka

Dürer ansaitsi laajan mainetta matemaatikkona, ensinnäkin geometrinä (tuohon aikaan saksalaiset tiedemiehet eivät juuri ratkaisseet geometrisia ongelmia), joka opiskeli perspektiivien teoriaa , geometristen muotojen rakentamista ja fonttien kehitystä . Hänen saamiaan tuloksia arvostettiin suuresti seuraavien vuosisatojen teoksissa, ja 1800-luvun jälkipuoliskolla tehtiin tieteellinen analyysi. Johann Lambertin mukaan myöhempi perspektiiviteoriatyö ei saavuttanut Dürerin korkeuksia. Matematiikan historiassa Dürer on asetettu aikansa kuuluisien tiedemiesten tasolle, ja häntä pidetään yhtenä käyrien ja kuvaavan geometrian teorian perustajista [80] .

Dürer ei opiskellut yliopistossa. Hänen alkutaitonsa matematiikasta saattoi rajoittua " bambergin aritmetiikkaan " tai "nopeaan ja kauniiseen tiliin kauppiaille". Tiedetään, että toisella Italian-matkallaan hän hankki Euclid 's Elements  -teoksen - tämä työ oli yliopiston geometrian kurssin perusta. Taiteilija tutki "alkuja" yksityiskohtaisesti, mutta ei ilman ongelmia: Dürerillä ei todennäköisesti ollut latinan kielen taitoa, ja hän kääntyi Nicholas Kratzerin puoleen, joka käänsi Eukleideen kirjan saksaksi. Dürer luki myös Vitruviuksen kymmenen kirjaa arkkitehtuurista , Arkhimedesen ja muiden muinaisten kirjailijoiden teoksia , mitä auttoivat italialaisten matkojen aikana solmitut tuttavuudet ja ystävyys saksalaisten humanistien kanssa (erityisesti Pirckheimerilla ja Schedelillä oli runsaasti kirjastoja, joihin Dürerillä oli pääsy). Vitruviuksesta saatua tietoa käytettiin linnoitustöissä ihmiskehon, arkkitehtonisten elementtien ja koristeiden kuvaamiseen. Hän oli myös kiinnostunut aikalaistensa, erityisesti Albertin ja Paciolin , teoksista, hän oli kirjeenvaihdossa Wernerin , Cherten ja muiden tuon ajan kuuluisten matemaatikoiden ja insinöörien kanssa [81] .

Dürerin maaginen neliö

Durer teki [82] niin kutsutun maagisen neliön [K 19] , joka on kuvattu yhdessä hänen täydellisimmistä [83] kaiverruksistaan ​​- " Melankolia ". Durerin ansio on siinä, että hän onnistui järjestämään luvut 1:stä 16:een siten, että summa 34 saadaan paitsi pystysuoraan, vaakasuoraan ja vinottain laskettuna, vaan myös kaikissa neljässä neljänneksessä, keskimmäisessä nelikulmossa. , ja jopa lisättäessä numeroita neljästä kulmasolusta. Minkä tahansa neliön keskustaan ​​nähden symmetrisesti sijoitetun numeroparin summa on 17. Dürer löysi taulukosta paikan kaiverruksen "Melancholia" ( 1514 ) luomisvuodelle [84] .

Dürerin "Magic Square" on edelleen monimutkainen mysteeri. Jos tarkastellaan ensimmäisen pystysuoran keskimmäisiä neliöitä, on silmiinpistävää, että niihin on tehty muutoksia - numerot on korjattu: 6 on korjattu 5:ksi ja 9 saadaan viidestä. Epäilemättä Dürer ei vahingossa rikastanut omaa " maaginen neliö" sellaisilla yksityiskohdilla, joita ei voi jättää huomiotta.

Dürerin tähti- ja maantieteelliset kartat

Vuonna 1515 Dürer teki kolme kuuluisaa puupiirrosta, jotka kuvaavat tähtitaivaan eteläisen ja pohjoisen pallonpuoliskon karttoja ja maan itäistä pallonpuoliskoa . Nämä taideteokset ovat samalla arvokkaimpia tieteen monumentteja. Kaiverrustyötä tehtiin yhdessä merkittävien saksalaisten tiedemiesten Johann Stabiuksen , joka oli hankkeen alullepanija, ja Konrad Heynfogelin ( saksa:  Konrad Heinfogel ) [85] kanssa .

Dürerin maantieteellinen kartta, joka on myös tehty yhteistyössä Stabiuksen ja Heinfogelin kanssa, kuvaa "vanhaa maailmaa" - Eurooppaa , Aasiaa ja Afrikkaa , eli samoja alueita, jotka Ptolemaios kartoitti [86] .

Teoreettiset työt

Vuodesta 1507 lähtien taiteilija aloitti maalausoppikirjan luomisen. Tämän teoksen suunnitelma säilyi säilyneissä käsikirjoituksissa, sen perusteella päätellen Dürer aikoi kirjoittaa kirjan, jolla taidemaalarin kohtaamien ongelmien kattavuuden kannalta ei ollut analogia. Ehkä juuri sen laajuuden vuoksi suunnitelmaa ei koskaan toteutettu. Siitä huolimatta Dürer loi useita tutkielmia, joista tuli ensimmäisiä teoksia Pohjois-Euroopassa, jotka omistivat taiteen tiedon teoreettiselle systematisoinnille. Näiden kirjojen työstämiseen osallistuivat taiteilijan ystävät tiedemiesten joukosta.

"Opas mittaamiseen kompassilla ja suoraviivalla"

Dürerin teoksen "Opas mittaamiseen kompassilla ja viivaimella" [K 20] , joka julkaistiin ensimmäisen kerran vuonna 1525, kirjailija oli tarkoitettu ensisijaisesti taiteilijoille. "Opas ..." käännettiin myöhemmin latinaksi, ja se kävi läpi useita painoksia seuraavien vuosisatojen aikana. Sen tärkeä piirre oli puhekielen käyttö saksan sijaan latinan: siten siitä tuli ensimmäinen saksankielinen geometrian oppikirja, ja Dürerin esittämä terminologia muodosti modernin perustan [87] .

"Opas ..." koostuu neljästä kirjasta, jotka tiivistävät antiikin ja keskiajan saavutukset (joskus Dürer viittaa tuntemattomiin edeltäjiin tai mainitsee tiettyjä tekniikoita käyttäviä käsityöläisiä), ja sisältää myös Dürerin henkilökohtaiset löydöt. Ensimmäinen antaa määritelmät planimetrian ja stereometrian yksinkertaisimmista geometrisista käsitteistä ja tarkastelee ympyröihin ja segmentteihin liittyviä rakennusongelmia . Toisessa kirjassa käsitellään menetelmiä säännöllisten polygonien muodostamiseksi tarkoilla menetelmillä ja likimääräisiä menetelmiä niille kuvioille, joiden tarkka rakentaminen on mahdotonta vain kompassin ja suoraviivan avulla. Myöhemmin Kepler turvautui niihin työssään. Kolmas kirja on opas astrolaben ja jakobstaffin käyttöön ja käsittelee aurinkokelloa . Tutkielman kolmannen kirjan lopussa Dürer käsitteli kysymystä arkkitehtonisten rakenteiden kirjoituksista ja kuvasi myös yksityiskohtaisesti ja samalla helposti saatavilla olevalla fonttien rakentamisen: latinalainen iso (antiqua), joka sai nimi "Dürer's font" ja gootti [K 21] . Neljäs kirja hahmottelee perspektiiviteorian alkua , johon Dürer osoitti erityistä kiinnostusta [88] . Durer ratkaisi ensin ongelman kolmiulotteisen hahmon kuvaamisesta tasossa: ehdotettiin ortogonaalisen projektion soveltamista kolmeen keskenään kohtisuoraan tasoon, kuten nykyaikaisessa piirustuksessa tehdään . "Muinaisiin" viitaten Dürer rakensi toisen asteen käyrät kartioleikkauksiksi [89] .

Dürer's Conchoid

" Opassa mittaamiseen kompassilla ja viivaimella" Dürer rakensi käyrän , joka myöhemmin tunnettiin Dürerin konchoidina tai Dürerin kuorikäyränä . Toinen nimi johtuu siitä, että vaikka Dürer itse kutsui sitä Muschellinie-ksi (joka tarkoittaa saksaksi "konchoid"), tämä käyrä ei ole todellinen conchoid. Dürerin kuori on rakennettu seuraavasti. Pisteet Q (q,0) ja R (0,r) valitaan siten, että , missä b  on jokin vakio. Q :n ja R : n kautta kulkevalle suoralle valitaan pisteet P 1 ja P 2 , joiden etäisyys Q :hen on yhtä suuri kuin a . Sitten pisteiden P 1 ja P 2 lokus muodostaa Durer-kuoren. Se kuvataan yhtälöjärjestelmällä   

tai vakioiden q ja r poistamisen jälkeen

Dürer käytti arvoja ja löysi tässä tapauksessa vain toisen käyrän kahdesta mahdollisesta haarasta. Tällä kaavalla [90] [91] kuvataan useita erikoistapauksia :

• klo , käyrä degeneroituu kahdeksi yhteneväksi linjaksi ;
• klo , kaava kuvaa kahta suoraa, jotka leikkaavat ympyrän ;
• varten , kaavion huippupiste on .

Koordinaatteja muuntamalla käyrien yhtälö voidaan kirjoittaa kompaktimpaan muotoon: [92]

"Neljä kirjaa suhteista"

Vielä vuonna 1500 venetsialainen taiteilija Jacopo Barbari , joka työskenteli tuolloin Nürnbergissä Dürerin mukaan, näytti hänelle mitoilla piirrettyjä hahmoja, mutta ei halunnut selittää, miten ne syntyivät [K 22] . Durer aloitti oman tutkimuksensa, jota hän jatkoi elämänsä loppuun asti. Sarja lukuisia piirustuksia esittelee hänen kokeitaan ihmishahmon rakentamisessa, hän tutki myös hevosen mittasuhteita. Aluksi Dürer käytti Barbaryn ja Vitruviuksen ohjeita yhdistettynä keskiajalla käyttöön otettuihin geometrisiin kuvioihin perustuvan ihmiskehon rakentamiseen (myöhemmin hän hylkäsi näiden menetelmien yhdistämisen). Joten kuvan "Adam" (1507, Albertina, Wien) takapuolella on kuvattu ihmishahmo, joka on luotu kaarien, ympyröiden, neliöiden avulla. Yksi taiteilijan ihmiskehon rakennetta koskevan tutkimuksen tuloksista on kuuluisa kaiverrus "Adam ja Eeva" (1504). Aikaisempi "Nemesis" esittää naisen tyyppiä, joka on kaukana klassisista kauneuden kaanoneista [93] [14] , mutta hänen hahmonsa on kuitenkin valmistelevan piirustuksen (1501-1502, British Museum , Lontoo ) perusteella luotu Vitruviuksen suositusten mukaan - miehen koko pituus on yhtä suuri kuin kahdeksan päätä.

Kirjasta on suunnitteilla lyhyempi versio, jossa Durer aikoi pohtia ihmiskehon, eläimen (hevosen) mittasuhteita [K 23] ja useita asioita, jotka liittyivät suoraan taiteilijan työhön. . Vuosina 1512-1513 hän myös tarkisti tätä suunnitelmaa: Dürer päätti aloittaa kuvaamalla henkilön mittasuhteita ja siirtyä myöhemmin "muihin asioihin". Hän valmistui työnsä vasta elämänsä viimeisinä vuosina, ja neljä kirjaa suhteista ( saksa:  Vier Bücher von Menschlicher Proportion ) julkaistiin taiteilijan kuoleman jälkeen.

Ensimmäiseen kirjaan kirjailija sisällytti viiden ihmishahmon mittaukset jakajalla. Albertia seuranneessa toisessa kirjassa Dürer käyttää ns. Alberti exempeden kaltaista asteikkoa mittaamaan ihmishahmoa. Toisin kuin Alberti, Dürer ei kuitenkaan mittaa ideaalia lähellä olevaa figuuria, vaan sen eri muunnelmia (yhteensä kahdeksan). Tutkielman kolmannessa kirjassa hän kuvaa kuinka rakentaa todellinen ihmishahmo käyttämällä mittasuhteiden vääristymiä. Viimeistelee kolmannen kirjan "Esteettinen poikkeama", jossa taiteilija paljastaa taiteelliset periaatteensa [14] .

Jotkut lyhyen suunnitelman muista osista (arkkitehtuurin, perspektiivin ja chiaroscuron kuvaamisen ongelmat) sisällytettiin tutkielmaan "Opas mittaamiseen kompassilla ja viivaimella" ( saksaksi:  Vnderweysung der messung mit dem zirckel vnd richtscheyt , julkaistu vuonna 1525, toinen painos Dürerin muutoksineen ja lisäyksineen julkaistiin vuonna 1538) [52] [14] .

Linnoitus

Elämänsä viimeisinä vuosina Albrecht Dürer kiinnitti paljon huomiota puolustavien linnoitusten parantamiseen, mikä johtui tuliaseiden kehityksestä, jonka seurauksena monet keskiaikaiset rakenteet menettivät tehonsa. Vuonna 1527 julkaistussa teoksessaan "Opas kaupunkien, linnojen ja rotkojen linnoittamiseen" Dürer kuvailee erityisesti täysin uudenlaista linnoitustyyppiä, jota hän kutsui basteiksi . Uuden linnoitusteorian luominen Dürerin itsensä mukaan johtui hänen huolellisuudestaan ​​suojella väestöä "väkivallalta ja epäoikeudenmukaiselta sorrolta". Durerin mukaan linnoitusten rakentaminen antaa työtä vähäosaisille ja pelastaa heidät nälästä ja köyhyydestä. Samalla hän totesi, että puolustuksessa tärkeintä on puolustajien kestävyys [14] .

Perintö ja vaikutus

Kaikki merkittävät paikalliset taiteilijat kävivät Dürerin työpajan läpi ( Hans Baldung Grinistä tuli hänen opiskelijoistaan ​​huomattavin ). Yhdestäkään heistä ei kuitenkaan tullut niin monipuolinen mestari kuin opettaja itse, jonka nykyajan tutkijat tunnustivat todelliseksi universaaliksi mieheksi , "pohjoinen Leonardo da Vinci". Siitä huolimatta jokainen Dürerin oppilas jatkoi yhtä kuvataiteen osa-aluetta, jolla jälkimmäinen työskenteli.

Painetun grafiikan alalla Dürer ei tuntenut vertaansa. Hänen innovatiiviset puupiirrostekniikansa toivat tämän tyyppisen kaiverruksen lähemmäksi metallikaiverrusta taiteellisen ilmaisun avulla. Dürerin kaiverrukset levisivät laajasti ja loivat taiteilijan yleiseurooppalaisen mainetta hänen elinaikanaan. Samaan aikaan, kuten F. Dzeri huomauttaa, tällä hetkellä on mahdotonta määrittää tarkat rajat, joiden sisällä Dürerin vedokset olivat liikkeessä, joten on mahdotonta ymmärtää hänen vaikutuksensa todellista laajuutta tuon ajan kuvataiteen kehitykseen. .

Dürerin maalaukselliset työt vaikuttivat Tonavan koulun muodostumiseen ja kehitykseen . Dürerin opiskelijat ja seuraajat, jotka työskentelivät kirjojen kuvituksen, koristelun, fonttien, näytönsäästäjien ja vinjettien parissa, saivat lempinimen: "pienen formaatin mestarit" tai kleinmeisters .

Muisti

Dürerin ja Pirkheimerin kunniaksi Nürnbergin Maxplatz-aukiolle pystytettiin suihkulähde [94] vuonna 1821 arkkitehti Heidelof ] suunnitelman mukaan . Dürerin kuoleman 400-vuotisjuhlan kunniaksi saksalainen mitalivoittaja Friedrich Wilhelm Hörnlein teki muistomitalin [95] . Kaupunki osti vuonna 1826 Nürnbergin Dürer-talon Zisselgassessa (nykyisin Albrecht Dürer Street 39), jossa hän asui ja työskenteli vuodesta 1509 kuolemaansa asti. Aluksi se varustettiin taiteilijan muistohuoneella. Vuonna 1871, hänen vuosipäivänsä, talo siirrettiin Albrecht Dürer House Societylle, josta lähtien siinä on toiminut museo. Toisen maailmansodan aikana talo vaurioitui pahoin, mutta se kunnostettiin. Museossa on esillä kopioita taiteilijan tärkeimmistä teoksista. Tämän kokoelman alku ajoittui vuonna 1627, jolloin Nürnberg tarjosi baijerilaiselle vaaliruhtinas Maximilianille kopiota neljästä apostolista korvaamaan alkuperäisen, jota säilytettiin hänen Münchenin kokoelmassaan. Myöhemmin kokoelmaa täydennettiin muilla kopioilla Dürerin maalauksista. Täällä säilytetään myös kaupungin graafinen kokoelma. Dürer-talossa on myös vaihtuvia näyttelyitä taiteilijan alkuperäisistä teoksista [96] . Thirgertnertorplatz-aukio, jonka vieressä se sijaitsee, on epävirallisesti nimeltään "Dürer Square".

Lähelle Chiusaa , paikkaan, jossa taiteilija maalasi kaupungin panoraaman vuonna 1494, asennettiin Dürer-kivi. Piirustusta Chiusan näköalalla käytettiin myöhemmin kaiverruksessa "Nemesis" (n. 1501). Frankfurt am Mainissa on Kaarle Suuren patsas , joka on luotu Dürerin keisaria kuvaavasta maalauksesta (1513) Nürnbergin kaupunginvaltuustolle. 23. elokuuta 1843 Verdunin sopimuksen allekirjoittamisen vuosituhannen kunniaksi Johann Nepomuk Zwergerin valmistama patsas asennettiin Vanhalle sillalle. Vuonna 1914, sillan purkamisen jälkeen, monumentti siirrettiin Historialliseen museoon. Landau-Nussdorfiin pystytettiin vuonna 2002 talonpoikaissodan muistomerkki , jonka suunnitteli Pieter Brauchle Dürerin Talonpoikapylväspiirustuksen (n. 1528) perusteella.

Vuonna 2003 saksalainen käsitteellinen kuvanveistäjä Ottmar Hörl loi Albrecht Dürerin 500-vuotisjuhlan kunniaksi installaation nimeltä "Das große Hasenstück" 7 000 tuhannesta kolmiulotteisesta vihreästä jänisestä Nürnbergin päätorille Saksassa . Asennus vei 2500 neliömetrin alueen. Vuonna 2014 Wienin kaduille asennettiin Hörlin jättiläinen vaaleanpunainen kopio Dürerin jänisestä [97] [98] [99] .

Elämäkerta- ja luovuustutkimus

Dürerin varhaisimmat elämäkerrat olivat Neidörferin, Streilin ja Camerariuksen teoksia , jotka tallensivat hänen elämänsä tapahtumat, mutta eivät käytännössä arvioineet hänen teoksiaan. Ensimmäinen, joka kääntyi taiteilijan töiden ja ennen kaikkea hänen kaiverruksiinsa, oli Vasari . Sandrart loi teoksessaan Teutsche Academie der Edlen Bau-, Bild- und Mahlerey-Künste (1674-1679) idealisoidun kuvan taiteilijasta. Dürerin elämäkerran ja tieteellisen työn tutkiminen aloitettiin 1800-luvulla [100] .

Ensimmäisen Dürerin kaiverruksia kuvaavan luettelon julkaisi Adam von Bartsch (Wien, 1808). Joistakin virheistä tässä painoksessa huolimatta kaikki myöhemmät taiteilijan kaiverrusten luettelot perustuivat Barchin työhön. Heller (1827-1831) julkaisi Leipzigissä yhden täydellisimmistä kaiverruskopioita sisältävästä luettelosta [100] .

Vuonna 1860 Pariisissa julkaistiin Emile Galishonin ( fr.  Emile Galishon ) neliosainen monografia "Albrecht Dürer: hänen elämänsä ja työnsä". Samana vuonna Nördlingenissä julkaistiin August von Eye Kaksiosaisessa teoksessaan (Leipzig, 1876; toinen painos - 1884) M. Tausing yritti yhdistää taiteilijan elämän ja luomispolun hänen nykyaikansa tapahtumiin [100] . 1800-luvun jälkipuoliskolla aloitettiin Dürerin tutkielmien uusintapainos ja hänen epistolaariperintönsä, päiväkirjamerkintöjen ja tieteellisten töiden luonnosten julkaiseminen [101] . Hänen saksankielisten kirjallisten teostensa parhaat versiot olivat K. Langen ja F. Fusen (Dürers schriftlicher Nachlass, Halle, 1893) ja E. Heydrichin (Albrecht Dürers schriftlicher Nachlass, Berliini, 1910).

Taiteilijan töiden historiografiassa 1800-luvulla muotoutui kaksi suuntaa. Osa tutkijoista (mukaan lukien G. Dechio , B. Hendke) uskoi, että Saksassa ei ollut renessanssiaikaa, ja Dürer ja hänen aikalaisensa kuuluivat myöhään goottilaisiin taiteilijoihin. Toiset ( G. Wölfflin , W. Weisbach , K. Burdach ) aloittivat renessanssin lähtölaskennan Saksassa 1400-luvun lopusta ja pitivät Düreria sen edustajana. G. Wölfflin työssään ("Renessanssin Italian taide ja Saksa") jäljitti työnsä esimerkillä, kuinka saksalainen kulttuuritietoisuus muodostui Italian renessanssin ideoiden vaikutuksesta. E. Panofsky tutki "piilotetun symbolismin" menetelmää noudattaen muodon ja sisällön yhteyttä taiteilijan teoksissa. E. Flechsigin ja W. Wetzoldin monografioissa kiinnitetään erityistä huomiota ongelmiin, jotka liittyvät Dürerin asenteeseen uskonpuhdistukseen, talonpoikiin [102] .

Albrecht Dürerin syntymän 500-vuotisjuhlan kunniaksi julkaistiin useita kokoelmia, joissa kerrottiin hänen kontakteistaan ​​humanististen aikalaisten kanssa, taiteilijan vaikutuksesta eurooppalaisen taiteen kehitykseen ja hänen perheensä alkuperästä. 1900-luvun lopulla tutkijat F. Winzinger , F. Anzelevsky , E. Ullmann rekonstruoivat hänen elämäänsä ja työtään taiteilijan itsensä jättämien asiakirjojen, kirjeiden ja tarinoiden perusteella [103] . Vuosisadan vaihteessa Durerin [104] käyttämien yksittäisten kuvateemien tutkiminen , myös sukupuolinäkökulmasta [105] [106] , yleistyi .

Kirjallisuusviitteet

Albrecht Dürer mainitaan Christopher Barclayn teoksessa The Relic Collector [107] . Tarinassa hän takoo Jeesuksen Kristuksen käärinliinan alkuperäisestä, jota Savoyn herttua piti Chambéryssa ja josta myöhemmin tuli tunnetuksi Torinon käärinliina .

Kommentit

1. ↑ Myös toinen Dürerin omaelämäkerrallinen teos on säilynyt - "Muistokirja" neljän merkinnän muodossa (1502, 1503, 1507-1509 ja 1514) yhdellä arkilla (kaiverruskaappi, Berliini).
2. ↑ Ennen lähtöään Dürer maalasi muotokuvia isästään ja äidistään .
3. ↑ Nürnbergin työpajat kiellettiin vuoden 1349 kansannousun jälkeen. Senaatti loi käsityöläisten yhdistyksiä, joilla ei ollut autonomiaa, mutta jotka saivat muun muassa ottaa käyttöön uusia tekniikoita [29] .
4. ↑ Pirkkheimer lainasi taiteilijalle rahaa tätä matkaa varten.
5. ↑ Hänen rakennuksensa paloi vuonna 1505 ja sitä kunnostettiin tuolloin.
6. ↑ Dürer kirjoittaa tästä viestissään (1524) Nürnbergin kirkolliskokoukselle.
7. ↑ Hän oli sairas, mutta kertoi saksalaiselle taiteilijalle haluavansa tavata hänet.
8. ↑ Suuren neuvoston yläpuolella oli niin kutsuttu Pieni neuvosto, joka koostui vanhimmista.
9. ↑ Vuonna 1585, kun Rudolf II hankki Dürerin maalauksen, kehys jäi Nürnbergiin [40] .
10. ↑ Dürerille oli erityisen tärkeää säilyttää maineensa Frankfurtissa, kirjankustantajat kaikkialta Saksasta saapuivat messuille tähän kaupunkiin [14] .
11. ↑ Imhofs - Nürnbergin kauppiaat ja pankkiirit. Durer yhdisti ystävälliset siteet tämän perheen edustajien kanssa. Imgofit hoitivat taiteilijan taloudellisia asioita.
12. ↑ Seitsemäntoista puupiirrosta - 1503-1505 ja kaksi - 1510. Vuonna 1511 ne ilmestyivät erillisenä painoksena kirjan muodossa.
13. ↑ Kaksitoista puupiirrosta, joista seitsemän on tehty vuosina 1497-1500, loput viisi vuonna 1510. Vuonna 1511 ne julkaistiin erillisenä painoksena kirjan muodossa.
14. ↑ "Triumphal Procession" jäi kesken. Dürer teki hänelle kuvan vaunuista.
15. ↑ Pirckheimerin kirje arkkitehti Johann Chertelle .
16. ↑ Dürerin (1524) kirjeestä Nürnbergin kirkolliskokoukselle.
17. ↑ Erasmus ja taiteilija vaihtoivat lahjoja: Dürer sai "espanjalaisleikkauksen" viittauksen ja kolme maalausta, ja hän puolestaan ​​antoi Erasmukselle kopion Passion on Copperista. Muutamaa vuotta myöhemmin (1526) Dürer kaiversi Erasmuksen pyynnöstä muotokuvansa - tämä oli taiteilijan viimeinen työ muotokuvagenressä [52] . Taiteilija viivytteli muotokuvan luomista ja sai sen valmiiksi vasta lukuisten Erasmus-muistutusten jälkeen, jotka Erasmus välitti Pirckheimerin kautta. Ehkä Dürerin viivästyminen selittyy hänen pettymyksensä Erasmukseen liittyen sen omaksumaan kantaan uskonpuhdistuksen asioissa.
18. ↑ Ensimmäisen tunnetun Dürerin elämäkerran kirjoittaja.
19. ↑ Tietosanakirjassa "Matematiikan historia muinaisista ajoista 1800-luvun alkuun" Dürerin maagista neliötä kutsutaan "ensimmäiseksi Euroopassa".
20. ↑ saksa.  Underweysung der messung mit dem zirckel und richtscheyt in Linien ebnen vnnd gantzen corporen durch Albrecht Dürer zusamen getzogen und zu nutz allen kunstlieb habenden mit zugehörigen figuren in truck gebracht im jar. MDXXV , koko nimi käännöksessä "Opas mittaamiseen kompassilla ja suoraviivalla, tasoissa ja kokonaisissa vartaloissa, Albrecht Dürerin kokoama ja asianmukaisin piirustuksin painettu vuonna 1525 kaikkien taidetta rakastavien hyödyksi." Kirjoittaja aloitti kirjan omistuksensa Willibald Pirckheimerille.
21. ↑ Kappaleen käänsi kokonaan venäjäksi V. Lazursky . Katso Dürer A. Tietoja kirjasimesta. Faksi / Käännös, kommentit, jälkisanat, suunnittelu ja taitto V. Lazursky. - M . : Kirja, 1981.
22. ↑ Monia vuosia myöhemmin Alankomaissa matkoillaan Dürer yritti saada Barbaryn muistiinpanoja Itävallan Margueriten säilyttämään , luultavasti toivoen oppivansa hänen menetelmänsä ihmishahmon rakentamiseen.
23. ↑ On piirustuksia, jotka osoittavat, että Dürer käsitteli hevosen ruumiin rakentamisen ongelmia, hänen mukaansa saatetekstit varastettiin häneltä.

Muistiinpanot

1. ↑ Albrecht - Deutsch-Übersetzung - Langenscheidt Französisch-Deutsch Wörterbuch  (saksa) . Langenscheidt. Arkistoitu alkuperäisestä 21. lokakuuta 2018.
2. ↑ Duden | Durer | Rechtschreibung, Bedeutung, määritelmä  (saksa) . Duden . Arkistoitu alkuperäisestä 30. toukokuuta 2011.
3. ↑ Müller, Peter O. (1993) Substantiv-Derivation in Den Schriften Albrecht Dürers , Walter de Gruyter. ISBN 3-11-012815-2 .
4. ↑ Britannica Educational Publishing. Albrecht Dürer // Sata renessanssin vaikutusvaltaisinta maalaria ja kuvanveistäjää . - New York: Rosen Publishing Group, 2009. - S. 179. - 376 s. — ISBN 9781615300433 .
5. ↑ Venäjän humanitaarinen tietosanakirja. Puupiirros  (downlink)  (downlink alkaen 14-06-2016 [2333 päivää])
6. ↑ Saksalainen puupiirros Albrecht Dürerin ajalta. - M . : Neuvostoliiton taiteilija, 1988. - S. 7.
7. ↑ Golovin V. Dürer ja saksalainen renessanssi // M. Brion . Durer. - M . : Nuori vartija, 2006. - S. 9. - (Ihanien ihmisten elämä).
8. ↑ Matvievskaya, 1987 , s. 9.
9. ↑ Durer, Albrecht  // Military Encyclopedia  : [18 osassa] / toim. V. F. Novitsky  ... [ ja muut ]. - Pietari.  ; [ M. ] : Tyyppi. t-va I. D. Sytin , 1911-1915.
10. ↑ 1 2 Zatyupa S. Albrecht Dürerin  (venäläinen)  teosten taidemarkkinat // ARTInvestment.ru. — 2021. Arkistoitu 4. lokakuuta 2021.
11. ↑ Albrecht Dürers Umwelt. Festschrift zum 500. Geburtstag Albrecht Dürers 21. toukokuuta 1971. - Nürnberg: M. Edelmann, 1971. - S. 54.
12. ↑ Albrecht Dürers Umwelt. Festschrift zum 500. Geburtstag Albrecht Dürers 21. toukokuuta 1971. - Nürnberg: M. Edelmann, 1971. - S. 38.
13. ↑ 1 2 3 Bartrum, 2010 , s. 6.
14. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 Durer A. Durerin kirjallinen perintö // Traktiatit. Päiväkirjat. Kirjeet / Kääntäjä Nesselstrauss Z. . - M . : Taide, 1957. - T. 1.
15. ↑ Matvievskaya, 1987 , s. 46, 54.
16. ↑ Bartrum, 2010 , s. 5.
17. ↑ Nemirovsky, 1986 , s. 97-98.
18. ↑ Matvievskaya, 1987 , s. 48.
19. ↑ Nemirovsky, 1986 , s. 98.
20. ↑ Koroleva, 2007 , s. 16.
21. ↑ Giulia Bartrum, "Albrecht Dürer ja hänen perintönsä", British Museum Press, 2002, ISBN 0-7141-2633-0
22. ↑ Albrecht Dürer  NNDB :ssä . Arkistoitu alkuperäisestä 13. marraskuuta 2004.
23. ↑ Matvievskaya, 1987 , s. 49.
24. ↑ Koroleva, 2007 , s. kahdeksantoista.
25. ↑ Kapinallinen E. Albrecht Dürer, Maler und Humanist. - C. Bertelsmann, 1996. - S. 457.
26. ↑ 1 2 Matvievskaya, 1987 , s. viisikymmentä.
27. ↑ 1 2 Benois, 2002 , s. 307.
28. ↑ Bartrum, 2010 , s. 27.
29. ↑ Matvievskaya, 1987 , s. kolmekymmentä.
30. ↑ Bartrum, 2010 , s. 6-7.
31. ↑ 1 2 3 Nemirovsky, 1986 , s. 99.
32. ↑ Matvievskaya, 1987 , s. 54-55.
33. ↑ Wölfflin H. Die Kunst Albrecht Dürers. - München: F Bruckmann, 1905. - S. 154-55.
34. ↑ Dürer / Costantino Porcu (toim.). - Milano: Rizzoli, 2004. - S. 112.
35. ↑ 1 2 Bartrum, 2010 , s. 7.
36. ↑ Matvievskaya, 1987 , s. 60.
37. ↑ Matvievskaya, 1987 , s. 61.
38. ↑ 1 2 Bartrum, 2010 , s. kahdeksan.
39. ↑ Zuffi, 2002 , s. 106-107.
40. ↑ Zuffi, 2002 , s. 106.
41. ↑ Koroleva, 2007 , s. 82.
42. ↑ Bartrum, 2010 , s. 80.
43. ↑ Vipper B. Taideartikkelit / Enter. artikkeli G. N. Livanova. - M . : Taide, 1970. - S. 107. - 591 s.
44. ↑ Ruger. Albrecht Durer. Fechtbuch. (3. huhtikuuta 2011). Arkistoitu alkuperäisestä 11. joulukuuta 2016. (määrätön)
45. ↑ Roman Maksimov. Saksalainen miekkailukoulu. (2011). Haettu 11. toukokuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 30. maaliskuuta 2022. (määrätön)
46. ↑ Bartrum, 2010 , s. 76.
47. ↑ Rupprich H. Durer: Schrifilicher Nachlass, 3 osaa. - Berliini: Deutscher Verein fur Kunstvvissenschaft, 1956-69. - S. 221.
48. ↑ Libman M. Durer ja hänen aikakautensa. Maalausta ja grafiikkaa Saksasta 1400-luvun lopulla ja 1500-luvun alkupuolella. Albrecht Dürerin syntymän 500-vuotisjuhlaan 1471-1971. - M . : Taide, 1972. - S. 79-80.
49. ↑ Albrecht Durerin täydelliset kaiverrukset, etsaukset ja kuivakärjet / Strauss, Walter L. (Toim.). - Dover Publications, 1973. - ISBN 0-486-22851-7 .
50. ↑ Hotchkiss Price, David. Albrecht Dürerin renessanssi: Humanismi, uskonpuhdistus ja uskon taide. – Michigan, 2003.
51. ↑ Harbison, Craig. Dürer ja uskonpuhdistus: St. Philip Engraving  // Taidetiedote. - 1976. - syyskuu (osa 58, nro 3 ). - s. 368-373.
52. ↑ 1 2 3 4 Bartrum, 2010 , s. yksitoista.
53. ↑ Zuffi, 2002 , s. 105.
54. ↑ Bartrum, 2010 , s. 92.
55. ↑ Matvievskaya, 1987 , s. 62-63.
56. ↑ Koroleva, 2007 , s. kolmekymmentä.
57. ↑ Koroleva, 2007 , s. 86-87.
58. ↑ Matvievskaya, 1987 , s. 52.
59. ↑ Matvievskaya, 1987 , s. 53.
60. ↑ Nesselstrauss Z. Dürerin piirustukset. - Moskova: Taide, 1966. - s. 6.
61. ↑ Nesselstrauss Z. Dürerin piirustukset. - Moskova: Taide, 1966.
62. ↑ A. Donin Tila ja aika Dürerin maisemavesiväreissä // Taidehistoria: taiteen historian ja teorian lehti. - 2005. - Nro 2 . - S. 64 .
63. ↑ Nesselstrauss Z. Dürerin piirustukset. - Moskova: Taide, 1966. - S. 7.
64. ↑ Bore ja Bon, 2008 , s. 2, 36.
65. ↑ Bialik V. Grafiikka. - M . : Avanta, 2010. - S. 74-75.
66. ↑ Saksalainen puupiirros Albrecht Dürerin ajalta. - M . : Neuvostoliiton taiteilija, 1988. - S. 9-10.
67. ↑ Bartrum, 2010 , s. 48.
68. ↑ Saksalainen puupiirros Albrecht Dürerin ajalta. - M . : Neuvostoliiton taiteilija, 1988. - S. 10-11.
69. ↑ Bartrum, 2010 , s. viisikymmentä.
70. ↑ Bialik V. Grafiikka. — M. : Avanta, 2010. — S. 75.
71. ↑ Koroleva, 2007 , s. 88.
72. ↑ Nemirovsky, 1986 , s. 100.
73. ↑ Dürers Familienwappen  (saksa) . Museum Kloster Asbach . Haettu 19. maaliskuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 30. toukokuuta 2012.
74. ↑ Hess ja Eser, 2012 , s. 132.
75. ↑ Hess ja Eser, 2012 , s. 132-135.
76. ↑ Hess ja Eser, 2012 , s. 136-137.
77. ↑ Hess ja Eser, 2012 , s. 137-138.
78. ↑ Hess ja Eser, 2012 , s. 141.
79. ↑ Hess ja Eser, 2012 , s. 142-144.
80. ↑ Matvievskaya, 1987 , s. 84-86.
81. ↑ Matvievskaya, 1987 , s. 86-92.
82. ↑ Matematiikan historiaa muinaisista ajoista 1800-luvun alkuun. - M. , 1970. - T. 1. - S. 324.
83. ↑ Bartrum, 2010 , s. 68.
84. ↑ Weisstein , Eric W. Dürerin Taikaaukio  . Wolfram-verkkoresurssi. Haettu 30. heinäkuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 4. maaliskuuta 2000.
85. ↑ Matvievskaya, 1987 , s. 180-196.
86. ↑ Matvievskaya, 1987 , s. 196-197.
87. ↑ Matvievskaya, 1987 , s. 97-98.
88. ↑ Matvievskaya, 1987 , s. 99-100, 134, 155.
89. ↑ Matvievskaya, 1987 , s. 120-121.
90. ↑ Weisstein, Eric W. Dürerin  Conchoid . Wolfram-verkkoresurssi. Käyttöpäivä: 31. heinäkuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 7. huhtikuuta 2004.
91. ↑ EH Lockwood. Käyrien kirja . - Cambridge University Press, 1961. - S.  163-165 . - 212 p. — ISBN 978-0521055857 .
92. ↑ Durerin kuorikäyrät . MacTutor History of Mathematics -arkisto. Haettu 1. elokuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 13. elokuuta 2013. (määrätön)
93. ↑ Matvievskaya, 1987 , s. 42-43.
94. ↑ Grieb MH Nürnberger Künstlerlexikon: Bildende Künstler, Kunsthandwerker, Gelehrte, Sammler, Kulturschaffende und Mäzene vom 12. bis zur Mitte des 20. Jahrhunderts. - Walter de Gruyter. - S. 601.
95. ↑ Fengler H., Girou G., Unger V. Numismaattien sanakirja: Per. hänen kanssaan. M. G. Arsenjeva / Toim. Toimittaja V. M. Potin. - 2. painos, tarkistettu. ja ylimääräistä - M . : Radio ja viestintä, 1993. - S. 353. - 408 s. – 50 000 kappaletta.  — ISBN 5-256-00317-8 .
96. ↑ [ http://www.museen.nuernberg.de/download/download_duererhaus/2012_07_27_pi_duerersaal.pdf Lehdistötiedote 27. heinäkuuta 2012] . Museen der Stadt Nürnberg. Haettu 10. heinäkuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 15. heinäkuuta 2013. (määrätön)
97. ↑ Juri Mogilevski. Venäjän Saksa nro 32. Jänis ei ole niin pelottava kuin taideprofessori Ottmar Hörl kuvasi häntä (11.8.2003). Arkistoitu alkuperäisestä 9. helmikuuta 2019. (määrätön)
98. ↑ Europulse. Kaikki Euroopasta. Albrecht Dürerin vaaleanpunainen pääsiäispupu ilmestyi Wienin kaduille (21. huhtikuuta 2014). Arkistoitu alkuperäisestä 9. helmikuuta 2019. (määrätön)
99. ↑ Was ist was."Das große Hasenstück" - Albrecht Dürer zu Ehren (1. elokuuta 2003). Arkistoitu alkuperäisestä 6. tammikuuta 2016. (määrätön)
100. ↑ 1 2 3 Sidorov, 1937 , s. 139.
101. ↑ Chernienko, 2004 , s. kahdeksan.
102. ↑ Chernienko, 2004 , s. 8-9.
103. ↑ Chernienko, 2004 , s. 8-10.
104. ↑ Katso Wimmer K. Albrecht Dürers “Betende Hände” und ihre trivialisierte Rezeption. Untersuchung zur Darstellung von Dürers eingener Hand und die Popularität des Motivs im 20. Jahrhundert. Diss / Universität Innsbruck. – 1999.
105. ↑ Esimerkiksi A.-M. Bonn.
106. ↑ Nistratova E. Piirustus ja kaiverrus Dürerin varhaisessa työssä: 1484-1500: tiivistelmä taidekritiikin kandidaatin tutkinnosta: 17.00.04. - Moskova, 2006.
107. ↑ tutkat: Christopher Buckleyn "Relic Collector" The Big Romance -sarjassa . Arkistoitu 12. maaliskuuta 2022 Wayback Machinessa

Kirjallisuus

Venäjäksi

• Bartrum D. Dürer / Per. englannista. — M. : Niola-Press, 2010. — 96 s. — ( British Museumin kokoelmasta ). - 3000 kappaletta.  - ISBN 978-5-366-00421-3 .
• Benois A. Kaikkien aikojen ja kansojen maalauksen historia. - Pietari. : Publishing House "Neva" , 2002. - T. 1. - S. 297-314. — 544 s. — ISBN 5-7654-1889-9 .
• Berger J. Durer. - M . : Art-Rodnik , 2008. - 96 s. - 3000 kappaletta.  - ISBN 978-5-88896-097-4 .
• Albrecht Durer. Kaiverrukset / Ed. A. Poraus, n. A. Bore ja S. Bon, käänn. alkaen fr. A. Zolotova. - M .: Magma LLC, 2008. - 560 s. - 2000 kappaletta.  - ISBN 978-593428-054-4 .
• Brion M. Durer. - M . : Nuori vartija , 2006. - ( Ihanien ihmisten elämä ).
• Vlasov V. G. Durer Albrecht // Taiteen tyylit: Arkkitehtuuri, grafiikka. Koriste- ja soveltavaa taidetta. Maalaus, veistos: sanakirja: 3 osaa  / V. G. Vlasov. - Pietari.  : Kolna, 1996. - V. 2: Nimisanakirja: A-L. - S. 333. - 543 s., [8] l. sairas. — ISBN 5-88737-005-X . — OCLC  605179863 .
• Zuffi S. Suuri maalauksen atlas. Kuvataide 1000 vuotta / Tieteellinen toimittaja S. I. Kozlova. - M. : OLMA-PRESS, 2002. - S. 106-107. — ISBN 5-224-03922-3 .
• Durus A. Harhaoppinen Albrecht Dürer ja kolme "jumalatonta taiteilijaa" // Taide  : aikakauslehti. - 1937. - Nro 1 .
• Zarnitsky S. Durer. - M . : Nuori vartija , 1984. - ( Ihanien ihmisten elämä ).
• Kamchatova A. V., Kotlomanov A. O., Krollau N. E. Saksa. Englanti. XV-XIX vuosisadat: elämäkertainen sanakirja / A. V. Kamchatova, A. O. Kotlomanov, N. E. Krollau. - Pietari.  : Azbuka-Klassika , 2008. - 480 s. : sairas, tsv. sairas. — (Länsi-Euroopan taiteilijat). - ISBN 978-5-91181-907-1 .
• Nemirovsky E. Kirjan maailma. Muinaisista ajoista 1900-luvun alkuun / Arvostelijat A. A. Govorov, E. A. Dinershtein, V. G. Utkov . - M . : Kirja, 1986. - 50 000 kappaletta.
• Lvov S. Albrecht Durer. - M . : Taide , 1984. - (Elämä taiteessa).
• Libman M. Ya. Dürer ja hänen aikakautensa: Maalaus ja grafiikka Saksasta 1400-luvun lopulla ja 1500-luvun ensimmäisellä puoliskolla: Albrecht Dürerin 500-vuotispäivänä, 1471-1971. - M .  : Taide , 1972. - 239 s. — ( Maailmataiteen historiasta ).
• Koroleva A. Durer. - M. : Olma-Press, 2007. - 128 s. — (Nerogalleria). — ISBN 5-373-00880-X .
• Matvievskaya G. Albrecht Dürer on tiedemies. 1471-1528 / Rev. toim. cand. Fys.-Math. Tieteet Yu. A. Bely ; Arvostelijat: akad. Uzbekistanin SSR:n tiedeakatemia V.P. Shcheglov , Dr. Sci. Tieteet B. A. Rosenfeld ; Neuvostoliiton tiedeakatemia . — M .: Nauka , 1987. — 240, [8] s. - ( Tieteellinen ja elämäkertakirjallisuus ). - 34 000 kappaletta. (käännettynä)
• Nevezhina V. Nürnbergin kaivertajat 1500-luvulta. - M. , 1929.
• Nesselstrauss C. Dürerin kirjallinen perintö // Dürer A. Trakaatti. Päiväkirjat. Kirjeet / Kääntäjä Nesselshtraus Ts .. - M . : Art, 1957. - T. 1.
• Nesselstrauss Ts . Dürerin piirustukset. - M . : Taide, 1966. - 160 s. – 12 000 kappaletta.
• Nesselstrauss Z. Durer. - M . : Taide, 1961.
• Norbert W. Durer. - M . : Art-Rodnik, 2008. - 96 s. - 3000 kappaletta.  - ISBN 978-5-9794-0107-2 .
• Sidorov A. Durer. - Izogiz, 1937.
• Stepanov A. V. Mestari Albrecht. - L .  : Taide, Leningrad. osasto, 1991. - 181, [2] s. — ISBN 5-210-00318-3 .
• Chernienko I. Saksa XV-XVI vuosisadan vaihteessa: aikakausi ja sen visio Albrecht Dürerin työssä: tiivistelmä väitöskirjasta historiatieteiden kandidaatin tutkintoa varten: 07.00.03 . - Perm, 2004.

muilla kielillä

• Anzelewsky F. Albrecht Dürer. Das malerische Werk. - 2. - B. , 1991.
• Bartrum G. Albrecht Dürer ja hänen perintönsä . - L. : British Museum Press, 2002. - ISBN 0-7141-2633-0 .
• Charles V. Durer. - N. Y. : Parkstone International, 2011. - ISBN 978-1-78042-170-4 .
• Giesen J. Durers Proportions opiskelijat in Rahmen der allgemeinen Proportionsentwicklung. – Bonn, 1930.
• Heidrich E. Dürer ja uskonpuhdistus. - Lpz. , 1909.
• Varhainen Durer. Ausstellungskataloge des Germanisches Nationalmuseums, Nürnberg / Toim. Daniel Hess ja Thomas Eser. - L. : Thames & Hudson, Limited, 2012. - 603 s. — ISBN 978-0500970379 .
• Keller L. Johann von Staupitz und das Waldensertum. - Lpz. : Historisches Taschenbuch, 1885.
• Lippmann F. Zeichnungen von A. Dürer. - B. , 1887-1905.
• Panofsky E. Durers Kunsttheorie, vornehmlich in ihrem Verhaltnis zu der Kunsttheorie der Italiener. - B. , 1915.
• Panofsky E. Albrecht Dürerin elämä ja taide . - 2. - Princeton: Princeton University Press , 1945. - ISBN 0-6910-0303-3 .
• Thausing M. Dürer, Geschiehte seines Lebens und seiner Kunst . - 2. - Lpz. , 1884.

Linkit

• Kaiverruspaikka. Galleria Dürerin korkealaatuisilla teoksilla .
• osoitteessa artcyclopedia.com .
• Dürer, Albrecht Web Gallery of Artissa  (englanniksi)
• Albrecht Durer Olgan galleriassa .
• Albrecht Dürer House Museum - Deutsche Welle -valokuvaessee .
• Albrecht Dürerin vesivärit .
• Durer Albrecht. Maalaukset ja elämäkerta .
• Kislykh G.S. saksalainen kaiverrus. Albrecht Dürer ja hänen opettajansa . Pushkin-museo im. A. S. Pushkin (2013-2014). Haettu: 17. lokakuuta 2014. (määrätön)

Valokuva, video ja ääni	TCDb
Temaattiset sivustot	zbMATH Avoinna Matematiikan historian arkisto MacTutor diskot Elokuvaportaali Internet-elokuvatietokanta MusicBrainz Projekti Gutenberg Internetin spekulatiivisen kaunokirjallisuuden tietokanta RKDartists ECARTICO
Sanakirjat ja tietosanakirjat	Suuri tanskalainen Suuri katalaani Hienoa norjalaista Iso venäläinen Brockhaus ja Efron Sotilaallinen Sytina italialainen maailman ympäri Liettuan universaali Pieni Brockhaus ja Efron Prado museo Ortodoksinen kroatialainen Allgemeine Deutsche Biographie Britannica (11.) Britannica (verkossa) Brockhaus Katolinen (1907-1913) Katolinen (1997-…) Infernal (6. painos) Merkittävä nimitietokanta Treccani Universalis Sveitsin historiallinen
Sukututkimus ja nekropolis	Etsi hauta WikiTree
Bibliografisissa luetteloissa BIBSYS : 90062770 BNC : a1046041x BNE : XX1721369 , XX1307550 , XX1307224 BNF : 11900585f BPN : 25835391 CALIS : n2004328376 CiNii : DA00362318 CONOR : 8669027 GND : 11852786X GTA : 95352 ICCU : RAVV009779 ISNI : 0000 0001 2096 1368 J9U : 987007260748705171 LCCN : n79118011 LNB : 000038737 NDL : 00438456 NLC : : 000132148 NKC : jn19990001938 NLA : 35051029 NLG : 67542 NLP : A11787399 NSK : 000014390 NTA : 068351267 NUKAT : n97020803 PTBNP : 33932 LIBRIS : nl0220v60d965hr SUDOC : 026837013 VcBA : 495/201087 , 495/53547 VIAF : 54146999 WorldCat VIAF : 54146999 ULAN : 500115493 RNB : 770131509 , 77103091

Albrecht Dürerin teoksia
Maalaus	Vanhempien muotokuvia (n. 1490) Omakuva ohdakkeen kanssa (1493) Pyhä Hieronymus erämaassa (n. 1496) Dresdenin alttaritaulu (1496-1497) Isä Albrecht Dürerin muotokuva 70-vuotiaana (n. 1497) Omakuva (1498) Omakuva turkisreunatuissa vaatteissa (1500) Paumgartnerin alttaritaulu (n. 1500) Seitsemän surua (n. 1500) Maagien palvonta (1504) Madonna ja lapsi kaaren edessä (n. 1505) Madonna siskin kanssa (1506) Ruususeppelefestivaali (1506) Kristus opettajien joukossa (1506) Adam ja Eeva (1507) Kymmenentuhannen kristityn marttyyrikuolema (1508) Hellerin alttaritaulu (1508-1509) Pyhän kolminaisuuden palvonta (1511) Madonna päärynällä (1512) Madonna ja lapsi Pyhän Annan kanssa (1519) Neljä apostolia (1526)
Kaiverrus	Apocalypse (1498) Adam ja Eeva (1504) Ritari, kuolema ja paholainen (1513) Melankolia (1514) Pyhä Hieronymus sellissä (1514) Rhino (1515)
Kuva	Omakuva alastonkuva (1500–1512) Jänis (1502) Large Piece of Meadow (1503) Neitsyt Jeesuksen kanssa eläinten joukossa (1503) Rukoilevat kädet (~1508)
Luettelo Albrecht Dürerin maalauksista

Typografian taito
Kirjat	Timanttisutra 868 muinainen egyptiläinen papyrus Chikchi 1377 Raamattu Gutenberg 1450-luku Mainzin psalteri 1457 Mentelinin raamattu 1466 Francysk Skarynan raamattu 1517 Tietoja Etnasta 1496 Hypnerotomachia poliphila 1499 Kasvien kuvaus 1542 Tietoja ihmiskehon rakenteesta 1543 Apostoli 1564 Antwerpenin polyglotti 1568 King James Raamattu 1611 Filosofien sanontoja ja sanontoja 1477 Saxon Chronicle 1492 Ensimmäinen folio 1623 Lauluja viattomuudesta ja kokemuksesta 1789 Bodonin typografinen opas 1818 Kelmscott Chaucer 1896
Ihmiset	Bi Sheng Johannes Gutenberg Hans Messingheim Johann Oporin Nicolas Janson Johann Zeiner Aldus Manutius Robert Etienne Schweipolt Fiol Akop Megapart Albrecht Dürer Geoffroy Tory Francysk Skaryna Ivan Fedorov Andronicus Nevezha Vasily Burtsov-Protopopov Carl Ricker Ivan Sytin Ibrahim Muteferrika Christopher Plantin John Baskerville Pierre Fournier Francois Ambroise Didot Firmin Dido William Blake Giambattista Bodoni William Morris T. D. Cobden-Sanderson Daniel Updike Bruce Rogers Eric Gill Stanley Morison Claes Vischer Lodewijk Elsevier
kirjan painatus	Aldan talo Moskovan kirjapainopiha Fischerin talo Plantin press Elseviersin talo chiswick-puristin Kelmscott lehdistö merrymount press Eragni press Ashenden-press Vale paina dows-press Dan Emer Press Golden Cockerel Press Hölynpölyä paina Officina Bodoni
Sähköiset arkistot	British Libraryn verkkogalleria Maailman digitaalinen kirjasto Gallica Dokusfera Münchenin digitalisointikeskus Inkunaabelien konsolidoitu luettelo Europeana Google-kirjat Inkunabialien lyhytnimiluettelo normannia avoin kirjasto kirjan huone
Painamisen historia	Inkunaabeli paleotyyppi Variorum Koptilainen kirjakulttuuri Antiikkikirjoja-kääröjä Armenian painatuksen historia Painatus Tonavan ruhtinaskunnissa Painamisen historia Euroopassa Painotoiminnan historia Venäjällä Painatus Pietari I:n johdolla Kirjojen painatus Uzbekistanissa Bipontine Editions Taiteilijan kirja Typografia Itä-Aasiassa
Tyyppi valimo Kirjansidonta _