Ranskalainen veistos

Vielä laajempi oli pariisilaisten kuvanveistäjien koulu . Sen pääedustajia ovat Pierre Bontan , Jean Goujon , Germain Pilon , Barthélemy Prieur , serkku, Jean vanhin ja nuorempi , joiden upeita teoksia ovat Francis I:n ja hänen vaimonsa Claudia Savoylaisen muistomerkki, orkesteritribüünin neljä kariatidia. Lepäävä Diana, kolmen Gracen marmoriryhmä, Henrik II:n ja Katariina de Medicin mausoleumi, konstaapeli Anna Montmorencyn patsas ja muut ovat Saint-Denis'n kirkossa ja Louvre - museossa.

Renessanssi pyyhkäisi lähes kokonaan taiteen keskiaikaiset perinteet, mutta se liikutti taiteilijat voimakkaasti tiellä kohti eleganssia ja runollista omaperäisyyttä. Tekninen taito, ajatuksen siro ja marmorin käsittelyn hallinta ovat näiden kuvanveistäjien, erityisesti J. Goujonin ja J. Pilonin, työn tärkeitä etuja; mutta nämä ominaisuudet sekoittuvat tiettyyn kiintymykseen, manierisuuteen ja sokerisuuteen.

1500-luvun lopulla ja 1600-luvun alussa ranskalainen veistos siirtyi Michelangelo - tyyliin ja lähti jäljittelemään ei niinkään Buonarrotia itseään kuin hänen huonoja seuraajiaan. Anguier-veljekset ( François vanhempi ja Michel nuorempi ), Pierre Francheville , Jacques Sarazin , kahdeksan valtavan karyatidin kirjoittaja, jotka koristavat vanhan Louvren länsipuolen keskipaviljongin yläkertaa , pitivät tämän suunnan .

Uusi loistava aikakausi saapui ranskalaiselle kuvanveistolle Ludvig XIV :n aikana ; mutta sen tuolloiset johtajat olivat liian alttiita aikansa väärälle maulle ja pyrkiessään luomaan suurenmoisia vaipuivat raskauteen ja mahtipontisuuteen. Heidän maalauksellisesti suunniteltuja ja erittäin virtuoosisti toteutettuja töitään vahingoittaa suuresti liioittelua ja väärennettyä paatosta. Merkittävimmät tämän aikakauden kuvanveistäjät ovat Francois Girardon (muistomerkki kardinaali Richelieulle Sorbonnen kirkossa Pariisissa ja ryhmä "Proserpinan sieppaus" Versailles'n puistossa ), Pierre Puget (ryhmä "Milon of Croton" ja reliefi "Aleksanteri ja Diogenes", Louvressa), Charles-Antoine Coisvo (kardinaali Mazarinin muistomerkki , ibid), kaksi Coust , Nicola ja hänen nuorempi veljensä Guillaume (ryhmät "Apollo ja Daphne" sekä "Hippomenes ja Atalanta" " Tuileries Gardenissa kaksi "hevosten kesyttäjien" ryhmää Champs Elysees'n sisäänkäynnillä ), veljekset Balthazar ja Gaspard Marcy ja jotkut muut.

1700-luku

1700-luvun kuvanveistäjät yleensä jatkoivat työskentelyä edeltäjiensä tyylillä, joka oli sekoitus Berninin ja Algardin tyylejä . Heidän mausteisten ja flirttailevien teosten ansiot, kuvattujen kasvojen piirteiden yksilöllisyyden välittämisen hienovaraisuus ja uskollisuus sekä poikkeuksellinen kyky käsitellä marmoria eivät sovita heidän puutteitaan, jotka koostuvat idean omituisuudesta, usein röyhkeys ja ilmaisun jatkuvassa vaikutuksessa verhojen epätodennäköisyys, jotka toisinaan muodostavat pieniä ja rypistyneitä, sitten valtavia laskoksia, ikään kuin tuulen puhaltamia, muotojen toistuva epäsäännöllisyys, alastomuuden hidas mallinnus ja lopuksi liiallinen asusteiden pukeutuminen. Tämän suuntauksen merkittävimpiä kuvanveistäjiä ovat Jean-Louis Lemoine , Pierre Le Gros nuorempi , Edme Bouchardon ( suihkulähteen hahmot Grenelle Streetillä Faubourg Saint-Germainissa Pariisissa ), Jean-Baptiste Pigalle (Moritzin Saksin muistomerkki St. Thomasin kirkko Strasbourgissa ), Jean-Antoine Houdon ( Voltairen patsas Comédie Françaisessa Pariisissa ja Eremitaaši ) ja Augustin Page (kreivitär Dubarryn rintakuva, Louvressa ).

1800-luku

Ensimmäisen imperiumin aika

Ensimmäisen imperiumin kuvanveistäjistä löytyy tarkka mutta kylmä antiikkijäljitelmä, joka jatkuu heidän jälkeensä näyttämölle nousseilla restaurointiajan kuvanveistäjillä. Tämä klassinen kuvanveiston suunta ilmeni Chaudet'n , Bosion , Romanin , Cortot'n , Lemairen ym. teoksissa. Hän sai tukea Pariisin taideakatemiasta , mutta kunnostuskauden lopulla romantismista ilmaantui reaktio häntä vastaan. , joka perustettiin maalaamiseen.

Tottelematta täysin esteettisiä näkemyksiä, jotka eivät ole sopusoinnussa kuvanveiston perusperiaatteiden kanssa, sen hahmot tekivät mielellään myönnytyksiä uudelle ajanhengelle. Jotkut heistä, jotka tunsivat innokkaasti silloisia maalareita ohjaavia periaatteita, yrittivät itse toteuttaa näitä periaatteita käytännössä. Yleensä kokeiltiin innovaatioita, tai oikein sanottuna, innovaatiot sallittiin, mutta ilman liiallista innostusta, ilman melua, ilman äänekkäitä lupauksia; ne olivat kaukana täydellisen vallankumouksen puhkeamisesta. Asia eteni ilman akateemisen määräyksen järkytystä. Lopulta osapuolet sulautuivat yksimieliseen haluun löytää muotoja ja kuvia suoraan luonnosta kauneuden ruumiillistukseksi ja yhdistää antiikkia kunnioittaen ilmaisu, vaikkakaan ei niin korkea kuin niihin panostettu, mutta uudemmat ideat ja tunteet. . Tämän järkevän keskikohdan ( juste milieu ) parhaina edustajina voidaan mainita James Pradier ja Angersin Pierre-Jean David . Puhtaasti romanttinen suuntaus löysi siis kuvanveistäjien joukosta vain muutamia vakuuttuneita seuraajia, eikä heistä erityisen lahjakasta ja vaikutusvaltaista.

Louis Philippen ajat

Louis Philippen aikakauden parhaat veistosteokset kuuluvat taiteilijoille, jotka jalostivat makuaan ja luontotajuaan tutkimalla antiikkia. Tällaisia ​​töitä ovat mm.

• Ryuda "Poika kilpikonnan kanssa".
• "Nuori napolilainen tanssii Tarantellaa" Duret
• "Tyttö uskoo ensimmäisen salaisuutensa Venukselle" Jouffroy,
• Dumont nuoremman "Vapauden nero" (patsas, joka kruunaa puolalaisen pylvään Pariisissa ) ja jotkut muut.

Merkittäviä ovat myös monet samassa hengessä tehdyt muovityöt julkisten rakennusten ja aukioiden koristeluun, esim.

• "Ranska jakaa palkintoseppeleitä ansioituneille kansalaisilleen" - David of Angersin reliefi Pariisin Pantheonin päädyssä,
• Ryudan " Call to Battle"
• Eteksin "taistelu" ,
• Hänen omat ”voiton hedelmät” ovat jättimäisiä ryhmiä, jotka leijuvat Tähden voittoporttien molemmilla puolilla siitä ulkonevilla jalustoilla,
• "Majautuva leijona" Bari - pyöreä hahmo, joka seisoo Tuileries'n puutarhan  sisäänkäynnillä joen puolelta ,
• "Käveleva leijona" - saman mestarin korkea reliefi heinäkuun sarakkeen jalustalla ,
• Place de la Concorden suihkulähteen veistokselliset osat jne.

Myöhemmin koristemuovi on löytänyt laajan ja monipuolisen käytön valtion ja yksityisten rakennusten rakentamisessa ja antanut Pariisille monia erinomaisia ​​tai erittäin hyviä töitä, joista riittää mainita:

• pronssiset karyatidit Napoleon I : n haudan sisäänkäynnillä Invalidien katedraalissa ,
• Duret'n teos hänen kolossaalissaan "Victoriassa" "Seitsemän takan" -salin friisissä ja vanhan Louvren "Square Hallin" valokeilassa ,
• uuden Louvren paviljongin veistoksilla ,
• patsaat ja reliefit, jotka koristavat pääjulkisivua, pääportaikkoa, prosceniumlaatikoita ja Grand Operan uuden rakennuksen kattoa  - Guillaumen , Carpeaun , Carrière-Belleusen, Crocin, Jules Thomasin, Aimé Milletin ja muiden teoksia .

Vaikka tällaisten suurten teosten bravuurinen suorituskyky rajoittuu usein koristeelliseen pintaan ja stereotyyppisyyteen, ranskalaisen kuvanveiston yleinen taso oli toisen imperiumin vuosina korkealla, ja se on säilynyt sillä edelleen. Koska hallitus on lähes ainoa, mutta aktiivinen tämän taiteen alan suojelija, sekä Ranskan akatemian olemassaolosta Roomassa, Ranskalla on tähän päivään asti kuvanveistäjäkoulu, jolla ei ole muiden maiden kouluja. osaa kilpailla tiedon perusteellisuudesta, tyylin johdonmukaisuudesta, koostumuksesta ja suorituskyvystä, kykyjen monipuolisuudesta ja vahvuudesta.

Tämä koulu on kuitenkin usein harhaanjohtava. Niinpä jotkut nykyaikaisista ranskalaisista kuvanveistäjistä, jotka olivat saaneet inspiraationsa Donatellon teoksista , pyrkivät toistamaan lapsuuden tai varhaisen nuoruuden laihoja, kypsymättömiä muotoja ja kuvittelivat aloittavansa uuden taiteellisen aikakauden. He matkivat firenzeläisten kaipuuta ominaisuuden suhteen, mutta useimmissa tapauksissa he toistivat sen sijaan epätäydellisyyden ilmiöitä, jopa ihmiskehon sairautta ja sääliä. Koska näiden taiteilijoiden käyttämät mallit eivät sopineet kuvaamaan sankarillisia toimia ja dramaattisia tilanteita, aiheita oli sovitettava hahmoihin, ja tarkoituksettoman ja akateemisesti tyylikkään idealisoinnin välttämisen varjolla ilmaantui orjallinen luonnon kopiointi, vailla tyyliä. . Muut taiteilijat eivät erehtyneet yhtä voimakkaasti, antaen teoksissaan kuvanveiston suunnan vaikutukselle, jota aikoinaan edusti Bernini Italiassa ja Ranskassa Puget ja Coust-veljekset . Näiden mestareiden hyväksymien ryhmittely- ja asteittaisten etäisyyksien sääntöjen mukaisesti he asettivat paitsi useita hahmoja, myös useita ryhmiä eri tasoihin, eivätkä tyytyneet lomakkeiden pyöristämiseen siten, että jokainen niiden yksityiskohta oli selkeästi merkitty, vaan myös yrittivät. kertoa hahmoille yksilöllisyyden luonne, välittää tarkasti heidän ruumiinsa ja puvunsa pienimmätkin yksityiskohdat ja samalla hämmästyttää henkisten liikkeiden voimakkaalla ilmaisulla. Tämän realistis-maalaisen suunnan päämestari oli Karpo; hänen edellä mainitussa hengessä esiintynyt Pariisin Suuren oopperan julkisivua koristava tanssiryhmä sai monien taiteen asiantuntijoiden vastalauseen, vaikka se heijasteli taiteilijan valtavaa lahjakkuutta .

1800-luvun loppu

Jos emme ota huomioon näitä ohikiitäviä väärinkäsityksiä, ranskalainen kuvanveistokoulu on tunnustettava koko taidemaailman loistavimmaksi ja vankaimmaksi. Hänen 1800-luvun teoksistaan ​​merkittävimpiä ovat:

• "Jeanne d'Arc" - pronssiryhmä Chapu Domremyssa ,
• " Psyche Abandoned by Eros " - Carrie-Beleuzin marmoripatsas ,
• "Runon lähde" ​​- Guillaumen marmoripatsas ,
• "Tyttö kaivolla" - Shenewerkin marmoripatsas ,
• "Sleep" - Mathurin Moreaun marmoriryhmä,
• " Gloria victis " - Mercier pronssiryhmä ,
• "Retiarius" ( gladiaattori verkolla ja kolmijalla) - Anthony Noelin pronssinen patsas ,
• "Usko", "Rakkaus", "Sotilasrohkeus" ja "Civil Valor" ovat neljä pronssista patsasta, jotka Paul Dubois teloitti kenraali Lamoricièren hautakiveä varten Nantesin katedraalissa ja joitain muita.

Kirjallisuus

• Ranskalainen taide // Encyclopedic Dictionary of Brockhaus and Efron  : 86 nidettä (82 osaa ja 4 lisäosaa). - Pietari. , 1890-1907.
• Gonse, "L'Art gothique" (s. 1890);
• Berty, "La Renaissance monumentale en France" (Pariisi, 1864, 2 osaa).

Sanakirjat ja tietosanakirjat	Brockhaus ja Efron
Bibliografisissa luetteloissa	LNB : 000167137 NKC : ph120374