| Johnny Hodges | |
|---|---|
| Johnny Hodges | |
| perustiedot | |
| Koko nimi | John Cornelius Hodges |
| Syntymäaika | 25. huhtikuuta 1906 |
| Syntymäpaikka | Cambridge , Massachusetts , Yhdysvallat |
| Kuolinpäivämäärä | 11. toukokuuta 1970 (64-vuotiaana) |
| Kuoleman paikka | New York , USA |
| haudattu | |
| Maa | USA |
| Ammatit | muusikko |
| Vuosien toimintaa | 1925-1970 _ _ |
| Työkalut | alttosaksofoni |
| Genret | jazz , swing |
| Aliakset | Kani |
| Tarrat | Laulu [d] |
| geocities.com/johnny.hod… | |
| Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa | |
John Cornelius "Johnny" Hodges ( eng. John Cornelius "Johnny" Hodges ; 25. huhtikuuta 1906, Cambridge , Massachusetts - 11. toukokuuta 1970, New York ) - amerikkalainen alttosaksofonisti , swing - mestari , kirkas melodisti. Hänellä oli tärkeä rooli kuuluisan Duke Ellington Orchestran muodostumisessa ja hänellä oli merkittävä vaikutus moniin jazzmuusikoihin.
Johnny syntyi työväenluokan perheeseen. Hänen koko nimensä on John Cornelius, mutta muusikot kutsuivat häntä usein "Kaniksi" (kaniksi). Eri ihmiset kertoivat tämän lempinimen alkuperästä eri tavoin. Hodgesin itsensä mukaan se heijasteli hänen kykyään löytää itsensä nopeasti missä tahansa tilanteessa. Muita selityksiä olivat, että hän piti kasvissalaateista tai hänellä oli epätavalliset "kanin" korvat.
Perhe halusi hänen soittavan pianoa , mutta poika pitää mieluummin lyömäsoittimista, joita hän hallitsee itse. 13-vuotiaana hän alkoi soittaa sopraanosaksofonia ja otti oppitunteja idolistaan Sydney Bechetiltä .
20-luvun puolivälissä hän soittaa sopraanosaksofonia tanssiorkestereissa ja 18-vuotiaana hänestä tulee varsin tunnettu muusikko Bostonissa , joka äänittää levylle. Hän esiintyy Black and White Clubilla alttosaksofonilla ja saa esityksestä kaksi ja puoli dollaria. Tällä hetkellä Sydney Bechet avaa klubin 142nd Streetillä Harlemissa nimeltä Club Bechet ja kutsuu Hodgesin. Johnny työskentelee siellä useita viikkoja soittaen duettoa "idolinsa" kanssa tai sooloimalla, jos Bechet on poissa. Vuodesta 1925 lähtien Hodges matkusti Bostonin ja New Yorkin välillä soittaen monien kuuluisimpien neekeribändien kanssa. Soittaa Chick Webb Bandin kanssa (1927) ja äänitti King Oliverin kanssa vuonna 1928 . Sitten Duke Ellington alkaa suostutella Johnnyta tulemaan New Yorkiin ja liittymään yhtyeeseensä. Johnny Hodges ei kuitenkaan heti hyväksy Ellingtonin tarjousta. 18. toukokuuta 1928 , kun Duke Ellingtonin saksofonisti Toby Hardwick joutuu auto-onnettomuuteen, Hodges suostuu liittymään Ellingtonin yhtyeeseen. Hän oli silloin 22-vuotias. Vuosina 1928-51 ja uudestaan 1955-70 Hodges soitti kuuluisassa Ellington big bandissa , jossa alttosaksofoni tuli hänen pääinstrumenttinsa.
Baritonisaksofonisti Harry Carney puhui noiden vuosien Johnny Hodgesista:
Pian Hodges menee naimisiin. Hänen avioliittonsa Cotton Clubin näyttelijä Q:n kanssa osoittautuu pitkäksi ja onnelliseksi.
Vuonna 1937 Downbeat-lehti aloitti vuosittaisen lukijaäänestyksen määrittääkseen suosituimmat jazzartistit. Vuonna 1938 tehdyn kyselyn tulosten mukaan Johnny Hodgesista tulee toinen alttosaksofonisti, ja vuonna 1940 Hodges avaa jo alttosaksofonistilistan. Seuraavina vuosina Johnny Hodges tunnustettiin parhaaksi alttosaksofonistiksi lähes automaattisesti vuodesta toiseen. Tunnettu amerikkalainen jazzkriitikko James Lincoln Collier, kuvaillessaan saksofonistin soittoa noina vuosina, kirjoitti:
Viime vuosina Hodgesilla on ollut sydänongelmia. 11. toukokuuta 1970 Johnny Hodges kuoli äkillisesti (hammaslääkärikäynnillä New Yorkissa hän sairastui, meni wc:hen ja siellä hän sai sydänkohtauksen). Hänen työnsä "New Orleans Suiten" äänityksessä jäi kesken.
Russell Procope (yksi saksofoniosaston mestareista) muistelee kuulleensa suru-uutisia autossaan radiosta ja hänen täytyi vetäytyä tien reunaan: hän oksensi. Kun he yrittivät aloittaa keskustelun Duke Ellingtonin kanssa siitä, kuka voisi korvata Hodgesin, hän sanoi:
Ja lisäsi:
Hodges muistetaan todellisena alttosaksofonin mestarina ja yhtenä swingin ja Duke Ellingtonin orkesterin historian avainhenkilöistä. Harvat jazzmuusikot ovat jättäneet jälkeensä näin suuren ja jalon musiikillisen perinnön.
Sidney Bechet vaikutti kiistatta voimakkaasti Hodgesiin , sekä hänen lähestymistavassaan rytmiin että lämmön ja sujuvuuden tavoittelussa.
Johnny Hodges loi itse asiassa alttosaksofonin kielen ja oli yksi jazzhistorian tehokkaimmista swing-solisteista. Hänen alttosaksofonin soundi oli unohtumaton ja muistutti ajoittain ihmisen ääntä, kuin laulajan, joka otti yläsäveliä hieman väkisin. Hän leikki taivaalla nousevan haukan pehmeällä sulolla, joka nyt ryntäsi alas ja kohotti sitten kohti säteilevää aurinkoa. Hodges käytti mestarillisesti virtaavia glissandoja , joita soitettiin sujuvuudella, joka hämmästytti muita muusikoita. Hänen pääsaavutuksensa olivat äänen pehmeys ja lämpö balladityyppisissä kappaleissa sekä jäljittelemätön swing nopeammissa sävellyksissä. Hän on Charlie Parkerin ohella edelleen jazzin historian paras alttosaksofonisti , ja joissain suhteissa, erityisesti aistillisuudessa ja soundin intohimossa, hän ylittää viimeksi mainitun.
Mielenkiintoista on, että toisinaan Hodgesin alttosaksofoni kuulosti tenorisaksofonilta, minkä panivat merkille sekä Cootie Williams että Coleman Hawkins . Hodges soitti usein myös sopraanosaksofonia. Hän omisti loistavasti tämän instrumentin, samoin kuin alttoviulussa, saavutti nopean, tarttuvan swingin. Valitettavasti vuonna 1940 hän hylkäsi tämän työkalun ja selitti päätöksensä seuraavasti:
Duke Ellington Orchestran saksofoniosaston keskellä Johnny Hodges näytti aina tylsältä ja unelliselta. Hän torkkui usein, avaten toisinaan silmänsä katsoakseen kelloaan odottaen puhettaan. Kun oli hänen vuoronsa sooloihin, Hodges käveli hitaasti yhden mikrofonin luo orkesterin edessä. Ja sillä hetkellä, kun hän aloitti pelaamisen, kaikki muuttui. Eloisa, elegantti, hämmästyttävän sensuelli Johnny Hodgesin soolo oli kuin kevyen tuulen henkäys.
Hodges herätti kiinnostusta vuosien varrella eturivin äänitaiteilijana esittäen aiheita, jotka olivat hänelle henkilökohtaisesti monin tavoin läheisiä. Tyypillisiä tässä suhteessa ovat hänen levytykset "The Twich", "Day Dream" ja "Blues For New Orleans", alttoviulistin viimeinen puhe yleisölle. Orkesterin osana esiintymisen lisäksi hän usein levytti ja osallistui erilaisiin projekteihin. Nämä istunnot johtivat pieniin mestariteoksiin, kuten "Dooji Wooji", "Hodge Podge", "Finesse", "Passion Flower". Kun Hodges palasi Ellington Orchestraan, tämä istuntosarja jatkui Verve, RCA, Impulse. "Duke's In Bed" äänitettiin Verve-levymerkille. Syksyllä 1956 nauhoitettiin "Ellington's All Stars Without Duke", jossa Johnny Hodges saavuttaa luovuutensa huipun. Ja sitten tulee tarttuva 1959 "Back To Back", jossa Hodges ja Ellington ovat samassa kokoonpanossa trumpetisti Harry Edisonin (Harry Edison) ja rumpali Joe Johnsonin (Jo Jones) kanssa ja käyttävät tuoretta musiikkimateriaalia. 1960-luvulla tuottaja ja elämäkerran kirjoittaja Stanley Dance isännöi monia Impulsen jam-sessioita, joissa Johnny Hodges näytteli näkyvässä roolissa, varsinkin Every Knows Johnny Hodgesilla (CD, joka äänitettiin hänen nimellään ja Ellingtonin muusikoiden osallistuessa). Mielenkiintoisia olivat Hodgesin yhteisprojektit urkuri Wild Bill Davisin (Wild Bill Davis) kanssa vuosina 1965 ja 1966, joissa esitettiin lukuisia Johnny Hodgesin itsensä kirjoittamia standardeja ja teemoja.
Lopuksi saksofonistin työssä on toinen kerros, hänen työnsä eri studioiden orkestereissa Duke Ellingtonin tiimin ulkopuolella. Merkittävimpiä tämän tyyppisiä teoksia ovat äänitykset Billie Holidayn (Billie Holiday) ja pianisti Teddy Wilsonin (Teddy Wilson) kanssa vuosina 1936-1937. Upeat musiikkiprojektit Lionel Hamptonin ("On The Sunny Side Of The Street"), Benny Goodmanin ("Live At Carnegie Hall") ja Charlie Parkerin kanssa ansaitsevat maininnan . Tyylien vastakkainasettelu Parkerin kanssa oli enemmän kuin jännittävää, erityisesti K. Porterin "What Is This Thing Called Love" -kappaleessa.
Suuren solistin työtä ja elämää tutki yksityiskohtaisesti ranskalainen kirjailija ja muusikko Boris Vian kirjassa Foam of Days. Se sisältää nämä sanat: