| Salvador Dali | |
| Pyhän Ristin Johanneksen Kristus . 1950-1952 | |
| Cristo De San Juan De La Cruz | |
| Kangas , öljy . 205×116 cm | |
| Kelvingrow, Glasgow | |
| ( Inv. 2964 [1] ) |
"Pyhän Johannes Ristin Kristus" ( espanjaksi: Cristo De San Juan De La Cruz ) on espanjalaisen taiteilijan Salvador Dalin maalaus , joka on kirjoitettu Port Ligatissa , Kataloniassa ( Espanja ) vuosina 1950-1952.
Huolimatta siitä, että monet Dalin maalauksista ovat provosoivia, kokeellisia, tässä teoksessa kirjailija yritti ilmentää syvän uskonnollisen ja mystisen merkityksen. Salvador Dalin maalaus on saanut inspiraationsa Pyhän Ristin Johanneksen (1542-1591) piirustuksesta, joka kuvasi hänen hurmioitunutta näkemystään ristiinnaulitsemisesta ylhäältä ikään kuin Isän silmin. Tämän piirustuksen risti toimii siltana Isän Jumala ja kuvan alaosassa kuvatun kuolevaisen maailman välillä. Dali väitti, että häntä, kuten Ristin Johannesta, vieraili kaksi hurmioitunutta näkyä, joissa idea tästä työstä muodostui. [2] Salvador Dali itse selitti tämän maalauksen idean seuraavasti:
... Ensinnäkin vuonna 1950 näin "kosmisen unen", jossa tämä kuva ilmestyi minulle värillisenä ja joka unessani oli "atomin ydin". Tämä ydin sai sitten metafyysisen merkityksen, ja minä pidin sitä maailmankaikkeuden pääkomponenttina - Kristuksena! Toiseksi, kun näin karmeliitin isä Brunon ohjeiden ansiosta pyhän Risti Johanneksen piirtämän Kristus-piirustuksen, kehitin geometrisen kolmion ja ympyrän, jossa kaikki aiemmat kokemukseni oli "esteettisesti" tiivistetty. Kirjoitin piirustukseni Kristuksesta tähän kolmioon. Aluksi en halunnut kuvata kaikkia ristiinnaulitsemisen ominaisuuksia - nauloja, orjantappurakruunua jne. .- ja muuttaa veren punaisiksi neilikoiksi käsivarsissa ja jaloissa, kolme jasmiinin kukkaa upotettuna haavaan sivulla. Mutta vain loppuun asti päätökseni muutti toista näkyä, ehkä espanjalaisen sananlaskun takia, joka sanoo: "pieni Kristus, liikaa verta." Tässä toisessa unessa näin kuvan ilman anekdoottisia ominaisuuksia: vain Kristus Jumalan metafyysistä kauneutta. ... Esteettinen tavoitteeni on, että kangas on vastakohta kaikille nykytaiteilijoiden Kristus-kuvauksille, jotka ovat soveltaneet ekspressionistista tapaa herättäen tunteita rumuuden kautta. Päätehtäväni on kuvata Kristuksen kauneutta Jumalana siinä, mitä Hän personoi.
Kuvassa olevaa kolmiota , joka muodostaa Kristuksen kädet, pidetään perinteisesti viittauksena Pyhän Kolminaisuuden kuvaan, Kristuksen pää muodostaa tämän kolmion keskipisteen. Kolmio on suunnattu nuolella ylhäältä alas, mikä personoi Jumalalta ihmiskunnalle suunnatun uhrin. Maalauksen alaosassa taiteilija kuvasi Port Ligatan maisemaa ja veneitä sisältäen samalla evankeliumia. Alkuperäisen suunnitelman mukaan taiteilija kieltäytyi kuvaamasta kuvassa Kristuksen haavoja, orjantappurakruunua, nauloja ja halusi korvata ne punaisilla neilikoilla, jotka hän aikoi antaa Kristuksen käsiin. Hän kuitenkin hylkää tämän ajatuksen kokonaan ja pyrkii näyttämään "Kristuksen metafyysistä kauneutta", kauneutta sen kautta, mitä Hän ruumiillistaa, toisin sanoen osoittaa Vapahtajan uhrin suuruutta ei Hänen haavojensa kauhun kautta, kuten muut taiteilijat, vaan Hänen kauneutensa. Ristin ja sen päälle taitetun kankaan teloitus osoittaa meille myös ristin eukaristisen merkityksen - risti näkyy katsojalle pöytänä, jolla Transsubstantioitunut leipä sijaitsee. [2]
Taiteilija oli niin vakavasti tämän työn valmistumisen suhteen, että hän ei halunnut jättää ensimmäistä luonnosta. Jotta tämän kuvan maali kuivuisi ajoissa, Dali asensi Port Ligateen taloon keskuslämmityksen. Vuonna 1961 mielisairas vierailija repi kankaan pohjan heittämällä sitä tiilellä, mutta maalaus onnistui entisöimään. Kelvingrowin museon sulkemisen (1993-2006) aikana maalaus oli Pyhän Mungon uskonnollisen elämän ja taiteen museossa. Vuonna 2006 hän voitti 29 % äänistä Skotlannin rakastetuimpien kuvien kilpailussa. Espanjan hallitus tarjosi tästä maalauksesta 127 miljoonaa dollaria, mutta tarjous hylättiin [3] .
Kuvassa on kaksi eri näkökulmaa, jotka täsmälleen lähentyvät katoavan perspektiivin kohdalla. Kuvan alaosa on toteutettu perinteisesti. Tämä maalauksen fragmentti on saanut inspiraationsa Le Nainin ja Velasquezin teoksista . [3]
Huolimatta ei-kanonisesta Kristuksen kärsimyksen kuvauksesta, maalauksen freskokopio on Samaran Jeesuksen pyhän sydämen katolisen kirkon alttarissa .