Charleston (elokuva)

"Charleston" , myös "Charlestonin motiivilla" , "Charleston Parade" ( fr.  Sur un air de Charleston, Charleston; Charleston-Parade ) [1] - Jean Renoirin ranskalainen mykkäelokuva , kuvattiin vuonna 1926 ja julkaistiin näytöt vuonna 1927. Pariisin läpi pyyhkäisevän jazzmusiikin ja muodikkaan Charleston -tanssin innoittamana , jonka esityksestä tanssija Johnny Higgings tuli tunnetuksi. Renoirin vaimo Catherine Hesslingsuostutteli hänet kuvaamaan lyhytelokuvaa, jossa hän näytteli päärooleja Higginsin kanssa. Kuten tavallista, ohjaaja osallistui monien ystäviensä luomiseen. Elokuva suunniteltiin musiikilliseksi ja sille kirjoitettiin säestys, mutta tekniset mahdollisuudet ja keinot eivät sallineet idean toteuttamista. Se julkaistiin rajoitetusti maaliskuussa 1927, eikä se ollut menestys. Toinen kaupallinen epäonnistuminen pakotti ohjaajan luopumaan omarahoituksesta ja siirtymään puhtaasti kaupalliseen elokuviin työskentelemään kolmansien osapuolten tuottajille.

Juoni

Vuonna 2028, muutama vuosi tuhoisan sodan jälkeen, musta tiedemies saapuu Keski-Afrikasta asumattomaan post-apokalyptiseen Eurooppaan pallomaisella lentokoneella [2] . Sen tavoitteena on tutustua Euroopan autiomaahan - "Terra incognita", joka sijaitsee Ranskan alueella. Ilmalaivallaan hän istuu Pariisin raunioiden keskellä aivan yhdelle Morris-jalustalle . Sieltä hyppää ulos puolialaston valkoinen villi, jossa hänellä on turvapaikka [3] . Tyttö, jonka pukeutumisessa on vain raikas korsetti ja uimahousut, näkee hänet ensin vihamielisesti ja muukalainen jopa epäilee, että hän haluaa syödä hänet. He kuitenkin löytävät yhteisen kielen, kun tyttö esittelee hänet paikalliseen sytyttävään tanssiin - Charlestoniin . He tanssivat yhdessä ja pitävät hauskaa. Kuvan lopussa tutkija suostuttelee villin, joka on liittynyt joihinkin sivilisaation etuihin, lähtemään mukaansa. He kiipeävät köysitikkaita hänen lentävälle koneelleen ja lentävät pois [4] [5] . "Afrikkaan tuli siis uusi muoti: valkoisten alkuperäiskansojen kulttuuri", toteaa lopussa [3] .

Elokuvaa työstettiin

Näyttelijät [5] [6] :

Kuvausryhmä [5] [6] :

Luominen

Ranskan kriittisestä ja julkisesta menestyksestä huolimatta Jean Renoirin osittain rahoittaman suuren budjetin Nana -elokuvan (1926) merkittävä taloudellinen epäonnistuminen [K 1] pakotti hänet siirtymään hetkeksi yleisölähtöiseen tuotantoon. Myöhemmin hän puhui aliäänielokuvistaan: "Tein vain yhden elokuvan, Nana; loput on urheilua ja kauppaa” [8] . Pierre Leproonin mukaan tuolloin monet muutkin tunnetut ranskalaiset elokuvaohjaajat joutuivat valitsemaan tälle tielle - Jean Epstein , Marcel L'Herbier , Germaine Dulac . Näiden elokuvantekijöiden oli pakko kuvata ilmeisen kaupallisia tuotantoja voidakseen luoda alkuperäisteoksia. Tältä ajanjaksolta Renoir kirjoitti myöhemmin, että hän löysi projekteja itselleen ja teki "värittömiä elokuvia": "Nämä maalaukset eivät menestyneet, mutta tuottajat olivat tyytyväisiä. He pitivät työtäni "kaupallisena". Kuvaajien ammattislangissa mainoselokuva ei ole se, joka menee lipputuloihin, vaan se, joka on suunniteltu ja toteutettu markkinoiden kanonien mukaan .

Seuraava kuva Renoirista, joka on otettu Emile Zolan romaanin elokuvasovituksen jälkeen , oli burleski "fantastinen tutkimus" Georges Mélièsin maalausten hengessä - "Charleston" [10] . Elokuva sai inspiraationsa amerikkalaisesta jazz-ajan muotista - musiikista ja tanssista, joka levisi laajalle Euroopassa 1920-luvulla. Heidän kiehtomisensa johtui suurelta osin tanssija Josephine Bakerin taiteesta , häneen liittyy Pariisin yleisön tutustuminen Charlestoniin . Ranskassa Black Panther sai mainetta päätanssijana La Revue Nègre -esityksessä, joka sai ensi-iltansa Pariisissa 2. lokakuuta 1925 Théâtre des Champs Elysées'ssä . Tällä esityksellä hän kiersi menestyksekkäästi Euroopassa, ja palattuaan kiertueelta hänestä tuli Folies Bergèren tähti . Siellä hän loisti kuuluisassa banaanihamessaan uudessa esityksessä - "Sensation" (kirjaimellisesti "Päivän hulluus" - La Folie du Jour ) [11] [12] .

Pariisi isännöi suurta neekerirevyytä, joka toi meille Josephine Beckerin. Ambassador-teatterissa tai Théâtre des Champs Elysées'ssä esiintymisen jälkeen ryhmän jäsenet soittivat Pariisin kabaree-iltoina ja ilahduttivat vakituisia esiintyjiä, myös meitä, tyypillisimmillä sävellyksillä. En usko, että he tekivät sitä rahan takia. Jazz oli uskonto, joka vaati käännynnäisiä. Olen onnellinen, että elin aikana, jolloin kuuman jazzin nerot löysivät itsensä.

Hänet kiehtoivat uusi amerikkalainen muoti ja Renoir vaimonsa Catherine Gesslingin ja ystäviensä kanssa. Erityisesti heistä tuli valkoisen amerikkalaisen tanssijan Johnny Higginsin tai Hudginsin ( Johnny Hudgins ) faneja, jotka esiintyivät neekeriksi naamioituneena . Hän oli aiemmin esiintynyt Broadwayn lavalla Bakerin kanssa heidän amerikkalaiskaudellaan [4] . Hän esiintyi Harlemin klubeilla, kiersi Amerikassa ja Euroopassa, missä häntä kutsuttiin "väriseksi" Charlie Chapliniksi [13] . Hänen koreografisen taiteensa ja tyypillisten huudahdusten vuoksi hän sai lempinimen "The Wah-Wah Man" ( The Wah-Wah Man ) [14] . Mitä tulee jazzmusiikkiin, jonka johtajasta tuli kiihkeä ihailija, hänet esitteli Jacques Becker , hänen uusi ystävänsä ja sittemmin pitkäaikainen yhteistyökumppani, josta itse tuli myöhemmin merkittävä ohjaaja. Renoirin vaimo oli myös iloinen uusista trendeistä ja ilmaisi haluavansa tehdä numeron Higginsin kanssa. Jean onnistui suostuttelemaan hänet näyttelemään elokuvissa. Kuten hänen projekteilleen oli tavallista, elokuva kuvattiin ystävällisessä ilmapiirissä ohjaajan sukulaisten ja ystävien osallistuessa. Joten se perustui André Cerfin (Renoirin assistentin) ideaan, ja Pierre Lestrenghe luonnosteli käsikirjoituksen [15] . Renoir kuvaili kirjassaan " My Life and My Films " juonen seuraavasti: "Elokuvan idea oli yksinkertainen ja selkeä. Musta tiedemies, muukalainen toiselta planeetalta, vierailee maan päällä. Tähtisodan seurauksena planeettamme tuhoutui. Hän laskeutuu Morris-pylvään viereen , joka on ainoa tässä erämaassa kohoava monumentti, ja hänet löytää villi nainen, joka ei osaa tämän tiedemiehen kieltä ja ilmaisee itseään tansseissa. Tämän tanssin jälkeen tiedemies lentää jälleen planeetolleen ja vie villin mukanaan” [4] .

Viettelijän rooli meni Gesslingille ja tyylikkäästi pukeutunut muukalaismatkailija Higginsille. Bronberger, Lestrange, Renoir ja Cerf ilmestyvät "taivaan" taustalle - maalattua pahvitaustaa vasten, jonka läpi on työnnetty päänsä - neljänä kuudesta enkelistä, jotka katsovat hyväksyvästi tapahtuvaa. Cerf esiintyi myös apinan ( gorillan ) [16] muodossa , ystävällinen sankaritar Gesslingin kanssa. Myöhemmin Renoir sanoi, että hän kuvasi lyhytelokuvan "jäähyväiset elokuvalle", ja se osoittautui "epätäydelliseksi". Joidenkin huhujen mukaan tämä tapahtui siitä syystä, että Higgins katosi jonnekin kolme päivää kuvaamisen alkamisen jälkeen. Renoirin nykyaikainen elämäkerran kirjoittaja Pascal Merijeau kuitenkin kirjoitti, ettei tämä "autiomaa" vahvistanut mitään, eikä elokuva itsessään anna vaikutelmaa, ettei se olisi valmis. Analysoituaan tuon ajanjakson lehdistöä hän tuli siihen tulokseen, että jos kuvausprosessissa oli viivästyksiä, ne liittyivät Hesslingin sairauteen. Jos raportteja on uskoa, tämä voi kuitenkin keskeyttää kuvaamisen vain muutamaksi päiväksi. "Epätäydellisyys" Mérigeau johtui pikemminkin siitä, että Clement Doucetin , pianistin muodikkaasta pariisilaisesta kabareesta "Bull on the Roof", jossa neekerimusiikkia soi [3] , luoman säestyksen nauhoitusta ei ollut mahdollista korjata .

Alun perin elokuvan nimi oli yksinkertaisesti "Charleston". Kuitenkin, koska yritys Erka oli jo valinnut tämän nimen dokumenttielokuvaansa , he joutuivat luopumaan siitä. Tämän seurauksena Renoir taivutettiin antamaan lyhytelokuvalleen pidemmän nimen - "Charlestonin motiivilla" ( Sur un air de Charleston ). Elokuvan teki syksyllä 1926 Bronbergerin johtama Néo-Films . Luominen tapahtui rajoitetulla budjetilla ja käyttämällä Nana-työn jälkeen jäljellä olevia elokuvan jäänteitä. Joidenkin raporttien mukaan luominen kesti kolme päivää kuvausta, ja kuvaukset tapahtuivat Studios d'Épinayssa lähellä Pariisia käyttämällä yhtä sarjaa [2] . 19. maaliskuuta 1927 elokuva oli rajoitettu julkaisu. Se esitettiin vain muutamissa elokuvakerhoissa, erityisesti Old Dovecote -teatterin salissa, jossa sitä säesti Clément Doucet. Lisäksi seuraavana kuussa se esitettiin nimellä "Charleston Parade" Pariisin Pavillon-elokuvateatterissa sen Jean Tedesco -ohjelmassa . Se koostui Old Dovecote -teatterissa näytellyistä teoksista, ja se sisälsi myös unelmakohtauksen Renoirin aikaisemmasta maalauksesta , Veden tytär . Kuten myöhemmässä kritiikissä korostetaan, tämä hillitty elokuva musiikkisalin esteettisillä ja trendikkäillä tanssijazz-rytmeillä ei ollut taloudellinen menestys, sitä kritisoitiin "vulgaarisuudesta" ja se päätyi epätäydelliseen versioon [10] . Merijon monografiassa "Jean Renoir" antamien tietojen mukaan kuvan kesto on 25 minuuttia, mutta on olemassa versioita, joissa on lyhyempi ajanotto [6] .

Kritiikki

Merijeau lainasi yhtä harvoista meille tulleista kriittisistä tuomioista ( Le Figaro , 28. maaliskuuta 1927) [17] , joka ilmestyi noina vuosina lehdistössä Charlestonista. Hänen mukaansa käsikirjoituksesta voisi tulla perusta "ihanalle elokuvalle". Arvostelijan mukaan tulos oli kuitenkin vain "sketsi", jossa "valkoinen nainen ja musta mies harrastavat hauskoja pelejä, jotka näyttävät vielä hauskemmilta hidastuksen ihmeiden ansiosta" [18] . Ohjaajan itsensä mukaan tätä elokuvaa ei koskaan saatu valmiiksi, mitä hän myöhemmin katui ja kutsui sen muita osia mielenkiintoisiksi. Siellä hänen vaimonsa näytti hämmästyttävältä: ”On kummallista, että tämä elokuva, tai pikemminkin osa tästä tietoisesti avantgarde-elokuvasta , joka syntyi innostuneesta asenteestani jazzia kohtaan, sai hyvän vastaanoton lehdistössä. Siitä huolimatta hänen myönteiset todistuksensa eivät avannut hänelle elokuvasalien ovia . Ranskalaisen kriitikon Jacques Bruniuksen mukaan tämä Renoirin elokuva on lähellä 1920-luvun avantgarde-kokeita, joista erottuu René Clairin Intermission , josta Charleston on kuitenkin kaukana. Mutta hän puolestaan ​​oli "kokemus runollinen, hauska ja arvokas, mutta liian viskoosi eikä tarpeeksi kekseliäs" [19] . Tältä osin Merizhault huomautti, että Renoir liittyi innovatiivisiin trendeihin "haluamatta sitä itse, mutta yrittämättä välttää sitä" [18] . Martin O'Shaughnessy kuvasi Renoirin työtä " lyhyeksi avantgardistitieteelliseksi fantasiaelokuvaksi ", joka on suunniteltu esittelemään hänen vaimonsa tanssitaitoja [20] . O'Shaughnessy Literature pani merkille elokuvan ystävällisen tavan, jota ohjaajan hahmo ja pyrkimykset auttoivat. Siten nauhaa luonnehdittiin "upea esimerkki ystävien kokeellisesta yhteistyöstä" [16] .

André Bazin , joka kutsui Gesslingiä Renoirin hiljaisten maalausten todelliseksi rakastajatarksi, kirjoitti, että tässä elokuvassa hän "ei ole niin kiireinen työskennellä esiintyjän kanssa riippuen tämän luonteesta ja kohtauksen dramaturgiasta" kuin näyttää hänet "maksimimäärässä asennuksia". ." Hän kuvaili käsikirjoitusta "merkittämättömäksi ja oudoksi", jota vaadittiin vain "epätavalliseksi ja epätavalliseksi Catherine Hesslingin esitykseksi" [21] . Tämän mielipiteen yhtyi suurelta osin François Truffaut , joka näki tässä elokuvassa Nanasta alkaneen Renoirin vaimon eroottisuuden hyödyntämisen voimistumisen. Myös hänen mielestään "tämä alastomien reisien ja rintojen irstailu, jonka osoitti tanssija uimahousuissa ja puoliavoimessa korsaassa, järkytti yleisöä". Tämä on yksi tärkeimmistä syistä elokuvan kaupalliseen epäonnistumiseen: "Puhtaan burleskihenkensä vuoksi Charleston ei ollut menestys, mutta elokuvan tuhannen kaksisataa metriä jäljelle jäänyt huvittaa ja vangitsee spontaanisuudellaan ja hillittömällä mielikuvituksellaan" [ 15] . Huolimatta siitä, että joissakin juoniarvosteluissa on kuvattu tuhoutunut Eurooppa jääkauden tilassa, mikään ohjaajan lausunnoissa tai itse toiminnassa ei viittaa tähän. Joten puolialaston nainen ja hänen apinansa tuntevat olonsa mukavaksi sellaisessa ilmastossa [22] .

Merijeau kirjoitti, että on erittäin ongelmallista arvioida maalauksen taiteellisia ominaisuuksia ilman musiikkia. Neekeriaallon valtaama kirjoittajat kuvasivat kevytmielisen ja viihdyttävän lyhytelokuvan, jossa he "kääntävät postimerkit nurinpäin". Joten heidän maailmassaan tiedemiehet näyttävät olevan musta mies, joka on pukeutunut smokkiin ja hansikkaisiin, ja valkoinen nainen osoittautuu puolialastomaksi villiksi, joka asuu pariisilaisessa pollareissa mainosjulisteiden ripustamista varten - kadonneen arkkitehtonisena elementtinä. sivilisaatio. Elokuvan puhtaasti viihdyttävä luonne osoittaa, että Renoir ei ollut vielä löytänyt hänelle omaa tyyliään ja elokuvateatteriaan tuolloin ja pysyi edelleen "hauskana": "Nanan kaupallisesta epäonnistumisesta tuli hänelle kallis opetus, jossa hän oppi Käsityötuotannon ensimmäinen sääntö - älä koskaan sijoita omia rahojasi. Nauhan ajoitus (noin kaksikymmentä minuuttia) liittyy juuri tähän paljastukseen; Renoiria ohjaa kuitenkin jälleen ainoa periaate – tehdä vain sitä, mistä pidät” [23] .

Muistiinpanot

1. ↑ Ohjaaja sanoi tästä elokuvasta: "Minä laitoin siihen kaiken, mitä minulla oli, viimeistä soua myöten" [7] .

1. ↑ Merijo, 2021 , s. 80, 754.
2. ↑ 1 2 Durgnat, 1974 , s. 42.
3. ↑ 1 2 3 4 Merijo, 2021 , s. 80.
4. ↑ 1 2 3 4 5 Renoir, 1981 , s. 99.
5. ↑ 1 2 3 Bazin, 1995 , s. 123.
6. ↑ 1 2 3 Merijo, 2021 , s. 754.
7. ↑ Bazin, 1995 , s. 7.
8. ↑ Sadul, 1982 , s. 326.
9. ↑ Leproon, 1960 , s. 171.
10. ↑ 1 2 Shuvalov, Vladislav. Subsonic Game Rules kirjoittanut Jean Renoir .
11. ↑ Sidelnikova, Maria. Tanssija, vakooja ja kansallissankaritar . www.kommersant.ru (3. syyskuuta 2021). Haettu: 16.7.2022. (määrätön)
12. ↑ Merijo, 2021 , s. 78.
13. ↑ Amsterdamin uutiset. Johnny 'Wah Wah' Hudgins, tunnettu  burleskikoomikko . New York Amsterdam News (27. syyskuuta 2018). Haettu: 17.8.2022.
14. ↑ Merijo, 2021 , s. 78-79.
15. ↑ 1 2 Bazin, 1995 , s. 123-124.
16. ↑ 1 2 Phillips, Vincendeau, 2013 , s. 111.
17. ↑ Merijo, 2021 , s. 691.
18. ↑ 1 2 Merijo, 2021 , s. 81.
19. ↑ Lishchinsky, 1972 , s. 83.
20. ↑ O'Shaughnessy, 2000 , s. neljä.
21. ↑ Bazin, 1995 , s. 7-11.
22. ↑ Durgnat, 1974 , s. 43.
23. ↑ Merijo, 2021 , s. 80-81.

Kirjallisuus

• Jean Renoir: Artikkelit, haastattelut, muistelmat, käsikirjoitukset / Kokoanut I. I. Lishchinsky. - M . : Taide, 1972. - 256 s.
• Renoir, Jean. Elämäni ja elokuvani. - M . : Taide, 1981. - 236 s.
• Bazin, André. Jean Renoir / Esipuhe. Jean Renoir. Johdanto François Truffaut. - M . : Elokuvamuseo, 1995. - 191 s. - ISBN 5-88395-012-4 .
• Leproon, Pierre. Jean Renoir // Modernit ranskalaiset elokuvaohjaajat = Présences contemporaines : cinéma. - M . : Ulkomaisen kirjallisuuden kustantamo, 1960. - S. 160-220. — 698 s.
• Merijeau, Pascal. Jean Renoir / Per. alkaen fr. S. Kozin ja I. Mironenko-Marenkova. — M. : Rosebud Interactive, 2021. — 816 s. - ISBN 978-5-905712-49-4 .
• Sadoul, Georges. Luku LVIII. Ranskalainen elokuva 1925-1929 // Elokuvan yleinen historia = Histoire générale du cinéma. - M . : Taide , 1982. - T. 4. Osa 2. Hollywood. Mykkäelokuvan loppu, 1919-1929. - S. 281-341. — 557 s.
• Durgnat, Raymond. Jean  Renoir . - Berkeley ja Los Angeles, Kalifornia: University of California Press, 1974. - 442 s. — ISBN 978-0520027435 .
• O'Shaughnessy, Martin. Jean  Renoir . - Manchester, Yhdistynyt kuningaskunta: Manchester University Press, 2000. - 264 s. — ISBN 978-0719050633 .
• Phillips, Alastair; Vincendeau, Ginette. Jean Renoirin  seuralainen . - John Wiley & Sons, 2013. - 616 s. — ISBN 978-1-4443-3853-9 .

Linkit

• Shuvalov, Vladislav. Jean Renoirin aliäänipelisäännöt (mestarin syntymän 115-vuotispäivään) . Cinematheque. Arkistoitu alkuperäisestä 16. heinäkuuta 2022. (määrätön)

Temaattiset sivustot	AllMovie AlloCine ČSFD Elokuvan affiniteetti Internet-elokuvatietokanta Mädät tomaatit
Bibliografisissa luetteloissa	LCCN : no2002052340