| Ihminen on mies | |
|---|---|
| Mannisti Mann | |
| Genre | komedia |
| Tekijä | Bertolt Brecht |
| Alkuperäinen kieli | Deutsch |
| kirjoituspäivämäärä | 1926 |
| Ensimmäisen julkaisun päivämäärä | 1926 |
"Ihminen on mies" ( saksaksi Mann ist Mann ; käännetty venäjäksi "Mikä tuo sotilas on, mikä tämä") on näytelmä - saksalaisen runoilijan ja näytelmäkirjailijan Bertolt Brechtin vertaus .
Ihminen on mies, yksi Brechtin varhaisista näytelmistä, alkoi Berliinissä vuonna 1924 ja päättyi vuonna 1926 [1] ; Siinä esitellään ensimmäistä kertaa formalisoidussa muodossaan näytelmäkirjailijan myöhemmille näytelmille ominaista paraabelilaji . Tutkijat panevat komediassa merkille Brechtin vanhemman aikalaisen Alfred Döblinin vaikutuksen - hänen vuonna 1915 kirjoitetun romaaninsa Wang Lun's Three Leaps sekä yhteyden Rudyard Kiplingin balladeihin , erityisesti hänen balladiinsa "The Young British Soldier" [2 ] .
Ensimmäisessä painoksessa, kirjoittaa Ernst Schumacher , Brecht pyrki hälventämään illuusioita "persoonallisuudesta", jonka maailmansota oli helposti muuttanut "ihmismateriaaliksi" [3] . Tässä tulkinnassa näytelmän esitti ensimmäisen kerran syyskuussa 1926 Darmstadtissa ohjaaja Jakob Geiss. Esityksen suunnitellut taiteilija Caspar Neher käytti siinä ensimmäistä kertaa verhoa, joka peitti vain lavan alaosan ja antoi yleisölle mahdollisuuden nähdä maiseman vaihtuminen - näin syntyy illuusio "aitoisuudesta". mitä siellä tapahtui näyttämöllä, jota naturalistinen , tai, kuten siihen aikaan usein kutsuttiin, "illusionistinen" teatteri. Darmstadtin tuotanto oli yksi Brechtin " eeppisen teatterin " ensimmäisistä inkarnaatioista; tulevaisuudessa tällaista verhoa käytettiin usein hänen näytelmiensä tuotannossa, ja siitä tuli Brechtin toisen maailmansodan jälkeen luoman Berliner Ensemble -teatterin "tuotenimi" [1] . Gali Gayta ensimmäisessä tuotannossa näytteli teatterin pääjohtaja Ernst Legal [3] .
Kun ohjaaja Alfred Braun esitti Brechtin komedian Berliinin radiossa vuonna 1927, kirjailija piti päähenkilöä jo "uuden tyyppisenä ihmisenä" [3] . Tälle radio-ohjelmalle omistetussa artikkelissa Brecht kirjoitti sankaristaan: ”Luulen, että olet tottunut pitämään henkilöä, joka ei osaa sanoa ei, erittäin heikkona, mutta Galey Gay ei ole ollenkaan heikko; päinvastoin hän on vahvin. Totta, hänestä tulee vahvin vasta kun hän on lakannut olemasta yksityishenkilö, hänestä tulee vahva vasta sulautuessaan massoihin . Vuonna 1954 hän lisäsi sanottuun: "Näytelmän ongelmana on väärä, huono kollektiivi ("jengi") ja sen turmeltava luonne, kollektiivi, jonka Hitler ja hänen mestarinsa loivat näinä vuosina hyödyntäen loputonta himoa. pikkuporvari...” [4] Radio-ohjelmassa "kollektiivin" tuomitseminen oli kuitenkin paljon vähemmän ilmeistä [3] .
Näytelmää kritisoitiin jyrkästi sekä tässä tuotannossa (jota ohjaaja itse ei pitänyt täysin onnistuneena) että seuraavassa - Düsseldorfin kaupunginteatterissa samana vuonna. Siitä huolimatta tammikuussa 1928 Brechtin teatteriajatuksiin myötätuntoinen Erich Engel esitti näytelmän Berliinin Volksbühnessa. Tämä tuotanto osoittautui menestyneemmäksi [1] , vaikka se ei tyydyttänyt KKE :n urut, Rote Fahne -sanomalehden arvostelijaa - näytelmän sankari esiintyi täällä jälleen "uuden tyyppisenä ihmisenä", ja Hänen luonteensa "uudelleentoimiminen" arvioitiin melko myönteisesti [3] . Vasta uudessa Berliinin tuotannossa, jonka Brecht itse esitti vuonna 1931 Valtioteatterissa, Rote Fahne huomasi ideologisen selkeyden brittiläisistä siirtomaajoukoista, jotka tässä näytelmässä olivat voimakas "kollektiivi", "massa", jolla Brechtin sankari [3] sulautui onnellisesti . Vuonna 1936 Brecht kirjoitti, että hänen komediassaan Kilkoan armeijakokous voitaisiin hyvin korvata NSDAP :n kongressilla Nürnbergissä [3] .
Näytelmän "Mies on mies" käänsi ensimmäisenä venäjäksi Lev Kopelev ja otsikolla "Mikä tämä sotilas on, mikä tämä on" julkaistiin 5-osaisena Brechtin teosten painoksena vuonna 1963 [1] [5] .
Toiminta tapahtuu Brittiläisessä Intiassa . Gali Gay, Kilcoan rantamies, menee torille ostamaan kalaa, mutta kieltäytymättä hän suostuu auttamaan leirintämajan omistajan Begbickin leskiä kantamaan raskaan korin autoonsa. Kaukana kaupungista hän tapaa kolme sotilasta, jotka tarvitsevat neljännen: etsiessään rahaa juomaa varten neljä sotilasta (konepistoolijoukko) kiipesi Keltaisen jumalan pagodiin , jota, kuten kävi ilmi, suojeli varkailta. ansoja ja ansoja; raivoissaan he ampuivat alas pagodin, mutta yksi sotilaista, Jeep, jätti siihen hiustupin. Kersantti Fairchild etsii nyt rikollisia toisen pään kaljuuntumisesta; Jeeppi on piilossa, mutta hänen ystävänsä - Jesse, Polly ja Uria - on esitettävä neljännessä tarkastuksessa, koska kersantti on juuri nimitetty eikä tunne vielä ketään silmämääräisesti. He onnistuvat houkuttelemaan Galey Gayn sotilasleirille, lesken Begbikin tavernaan, jossa sotilaat pukevat kuormaajan väkisin sotilaalliseen univormuun, koska he eivät onnistuneet suostuttelemaan häntä korvaamaan oletettavasti jäljessä olevaa toveria. Myöntyessään sellaiseen "taivutukseen" Gali Gay suostuu, ei ilmaiseksi, esiintymään Jeepinä - ainoana kerran.
Tarkastuksen jälkeen kolme ystävää vapauttavat Galey Gayn kaikilta neljältä puolelta, mutta saatuaan palkkionsa, oluen ja sikarit, hän nukahtaa lesken Begbickin majataloon. Sillä välin vaurioituneen pagodin omistaja bonza Wang löytää Jeepin, joka onnistui juopumaan tajuttomaksi varastetulla rahalla. Wang ruokkii Jipiä herkullisesti ja antaa hänelle olutta juotavaksi - ja ilman väkivaltaa pitää häntä pagodissaan siinä toivossa, että kersantti löytää kolme roistoa kadonneesta neljännestä. Koska Jeeppi ei palaa, kolmella ystävällä ei ole muuta vaihtoehtoa kuin pitää Galey Gay millään tavalla leirillä, joka yrittää jatkuvasti lähteä. Saatuaan tietää, että kuormaaja haaveilee norsusta, sotilaat tarjoavat hänelle "parhaan tarjouksen, joka Kilcoassa voidaan tehdä": hän on rakentanut täytetyn norsun, jota väitetään olevan ylimääräinen ja jota ei ole listattu arvioon, ja juonut aiemmin Galey Gayta. tarjoutui myymään norsun yksityishenkilölle. Ostaja sijaitsee myös täällä - leski Begbik, sotilaiden lahjoma. Väitetään, että "norsu", jolla on flunssa, käärittynä kaikkeen ja kaikkeen, näyttää hieman elefantilta, mutta tämä ei häiritse lastaajaa: "Koska he ostavat sen, minulla ei ole mitään epäilystäkään."
Toinen potentiaalinen ostaja katselee myös norsua; kolminaisuuden suunnitelman mukaisesti sotilas ilmestyy neuvottelujen aikana ja tuomitsee kuormaajan yrittäessään myydä elefantin, joka ei kuulu hänelle. Gali Gay on sidottu, ja kolme ystävää järjestävät hänelle oikeudenkäynnin muiden sotilaiden tuella. Kuormaaja tuomitaan kuolemaan, hänet asetetaan seinää vasten sidottuina; mutta sotilaat ampuvat ilmaan, ja Galey Gay saa yksinkertaisesti nuijan päähän. Tajuton portteri järjestetään hautajaiset. Gali Gay tulee järkiinsä, mutta ei pysty enää ymmärtämään, mitä hänelle tapahtuu. He kutsuvat häntä Jeepiksi ja pakottavat hänet pitämään ylistyspuheen laatikosta, jossa Gali Gayn oletetaan lepäävän. Tämä saa päätökseen yhden ihmisen muuttamisen toiseksi.
Samaan aikaan armeija lähtee kampanjaan: vihollisuudet ovat alkaneet lähellä pohjoista rajaa. Joukkueeseen mahtuva Gali Gay ei ole enää kenenkään huonompi armottomuuden suhteen. Tuhotettuaan vuoristolinnoituksen lisäksi seitsemän tuhatta siinä piileskelevää pakolaista, entinen kuormaaja saa vallan ja hänestä tulee konekivääriosaston vanhempi.
Näytelmän näyttämöhistoriassa kaksi Berliinin tuotantoa, vuosina 1928 ja 1931, saavutti laajan suosion . Ensimmäisessä E. Engelin Volksbühnessa esittämässä esityksessä käytettiin Erwin Piscatorin esimerkin mukaisesti elokuvateatteria ja pyörölavaa. Brecht kääntyi tässä tuotannossa ensimmäistä kertaa ammattisäveltäjän Edmund Meiselin palveluihin (työskenteli tuolloin Piscatorin kanssa) - ennen musiikkia näytelmiensä tuotantoihin Brecht kirjoitti itse [6] .
Reaktio esitykseen osoittautui epäselväksi: Herbert Iering kirjoitti "loputtomista suosionosoituksista", jotka pakottivat kirjailijan, ohjaajan ja päänäyttelijän Heinrich Georgen menemään ulos yleisön luo "kun valot olivat jo sammuneet ja rautaesiripun laskettiin alas"; toisaalta kriitikot ovat kirjoittaneet "raivostuttavasta, harmittomuudesta, joka muuttuu merkityksettömäksi". Jopa Brechtin kannattaja Monty Jacobe kirjoitti: "Tämä merkityksetön näytelmä antaa meille vain hämärän käsityksen Bert Brechtin rikkaudesta" [1] . Myöskään KKE :n urkujen Rote Fahnen arvioija ei ollut tyytyväinen näytelmään: ”Mitä tästä komediasta kuitenkin puuttuu? Sen kirjoittaja ei mennyt sentimentaalista antimilitarismia pidemmälle ja paljastanut legendan sankareista, ei saavuttanut ideologisesti selkeää kritiikkiä imperialisteja - kulissien takana olevia nukkenäyttelijöitä, näiden roskien johtajia kohtaan. Monissa paikoissa näytelmässä oli välttämätöntä päästä lähemmäksi aikakautemme luokkataisteluja, jotta sen todellinen vaikutus olisi vahvempi” [4] . Samalla arvioija teki varauksen: "On tarpeen korostaa jälleen kerran runoilija Bert Brechtin suurta lahjakkuutta..." [1]
Kolme vuotta myöhemmin Brecht itse esitti näytelmän Berliinin valtionteatterissa. Hän aloitti työskentelyn yhdessä Ernst Legalin, ensimmäisen Darmstadt-tuotannon päänäyttelijän kanssa, mutta koska hän ei jakanut " eeppisen teatterin " ideoita, Legal kieltäytyi pian yhteistyöstä [1] .
Tässä tuotannossa Brecht korosti ajatusta siitä, millaiseen valtaan ihminen kuuluu "jengiin" tekemällä sotilasta ja kersantista yliluonnollisen suuret puujakojen ja lankakehysten avulla, niihin kiinnitettiin valtavat kädet ja kuormaaja Galey Gay lopulta. muuttui myös sellaiseksi hirviöksi. Samaan aikaan kahdelle lavan takaosaan asennetulle näytölle ilmestyi kuvia Galey Gaysta ennen muutosta ja sen jälkeen. Tämä tekniikka antoi Brechtin lyhentää näytelmää: poistaa kaksi viimeistä kohtausta - X ja XI (junassa ja edessä), koska oli jo selvää, mikä Galey Gaysta oli tullut [7] .
Brechtin esitys ohjaajana raivostutti monet kriitikot, varsinkin kun esitys ei heidän mielestään oikeuttanut näytelmäkirjailijan rohkeutta. 1920-luvun lopusta lähtien Brecht ja Engel Theatre am Schiffbauerdammin nuorten näyttelijöiden, ammattimaisten ja ei-ammattilaisten kanssa, yrittivät kehittää uutta, "eeppistä" esitystyyliä [8] . Peter Lorre osallistui myös kokeiluun , myöhemmin hänestä tuli kuuluisa Fritz Langin elokuvan " M " hullunmurhaajan roolin esiintyjänä . Mutta kun Lorre näytteli Galey Gayta tällä uudella tavalla, hän havaitsi kriitikot ja yleisön yksinkertaisesti huonona näyttelijänä . Brecht itse piti Lorren esitystä paitsi oikeana, myös esimerkillisenä - "uusien vaatimusten kannalta" ja kirjoitti artikkelin yhteen Berliinin sanomalehtiin puolustaakseen näyttelijää [9] . "Ehkä", hän kirjoitti, "että eeppinen teatteri , enemmän kuin muut, vaatii a priori luottamusta voidakseen näyttää voimansa täysin..." [9] .
| Bertolt Brecht | ||
|---|---|---|
| Main | ||
| Pelaa |
| |
| Novelleja ja novelleja |
| |