Choker ( englanniksi : "choker" - strangler) - eräänlainen koru , lyhyt kaulakoru , tiukka kaulaan . Se sai nykyaikaisen nimensä choker - kaapelisilmukasta , jota käytetään luistohakkuissa .
Chokerit ovat olleet tunnettuja muinaisista ajoista lähtien - ne ilmestyivät ensimmäisen kerran 3. vuosisadalla eKr. - ja ovat edelleen suosittuja 2000-luvulla. Koristeella on monia lajikkeita, ne voidaan valmistaa kuorista, puusta , luusta , jalometalleista , jalo- ja puolijalokiveistä , nahasta , muovista , sametista , satiinista ja muista materiaaleista, jotka on usein varustettu koon säätimillä. Tällä koristeella on syvä merkitys, jonka tulkinta riippuu mikroyhteiskunnan tyypistä.
Fajansihelmistä tehdyt chokerit , jotka ovat peräisin III vuosituhannen puolivälistä eKr. e. ja liittyy vanhan valtakunnan aikakauteen , löydetty Egyptistä [1] [2] . Ilmeisesti tämä korumuoto ei ollut yleinen, koska muinaisten egyptiläisten kaulakorujen tunnetuin tyyppi ovat helmistä ja / tai kullasta tehdyt vaipat , jotka peittävät olkapäät ja suurimman osan rinnasta.
Uskotaan, että ensimmäiset ihmiset, joille chokerit levisivät laajalti, olivat Amerikan alkuperäiskansat. Ensimmäinen tällainen löytö on peräisin 2. vuosisadalta eKr. e. ja viittaa mayojen sivilisaatioon . Amerikan intiaanien keskuudessa choker-kaulakoru oli johtajan voiman symboli, ja se suoritti myös pyhän suojatehtävän toimien talismanina pahoilta hengiltä. Chokerit valmistettiin lintujen ja eläinten luista, puusta tai kuorista.
Joillakin Aasian alueilla (esimerkiksi Myanmar ) ja Afrikassa ( Ndebele -kansa , Etelä-Afrikka ) on muinaisista ajoista nykypäivään harjoitettu "niskan venyttämistä" monien sormusten kapeiden ja korkeiden kaulakorujen avulla. Tapaa harjoitetaan pääasiassa naisten suhteen, lapsuudesta lähtien. Naista ojennetulla kaulalla pidetään erittäin houkuttelevana heimotovereidensa silmissä.
Antiikin aikana kaulus ja medaljonki oli merkki orjasta. Kaulus sisälsi merkinnän, kenelle orja kuului, ja osoitti myös rangaistuksen orjan varastamisesta tai auttamisesta.
Arapaho Woman , USA, 1898
Padaung tyttö kaularenkailla. 1930-luku
saksalainen orja; pitkät hiukset osoittavat alkuperää, orjan asemaa osoittaa kaulus-kaulakoru ja medaljonki. 4. vuosisadalla jKr e.
Massiiviset kultahokerit ( Saxon Collar ), jotka on koristeltu helmillä ja jalokivillä, tulevat muotiin myöhäiskeskiajalla 1400-1500-luvuilla. Tiukasti kaulan ympärille istuva kultainen kaulakoru voisi olla osa isompaa korua, joka laskeutuu rintaan. 1500-luvun Saksassa aateliset naiset käyttivät useita rivejä massiivisia kultakoruja kaulassaan, joiden yläosa peitti tiukasti kaulan. Tämä muoti heijastui tuon ajan muotokuvissa, erityisesti 1500-luvun ensimmäisen puoliskon saksalaisen taidemaalarin Lucas Cranach vanhemman (1472-1553) raamatullisten henkilöiden muotokuvissa (tuolaisten normien mukaan taiteilijat kuvattu mitä tahansa hahmoa nykyaikaisissa asuissa).
Maria Magdaleena. Lucas Cranach vanhempi , n. 1525
Judith Holofernesin pään kanssa . Lucas Cranach vanhempi , n. 1530
Naisen muotokuva. Lucas Cranach vanhempi , 1526
Naisen muotokuva. Hans Baldung , c. 1530
Ranskalaisen Dianan muotokuva . Tuntematon ranskalainen taiteilija, 1500-luku
Valistuksen alkaessa muotiin tulivat mekot, joissa on syvä pääntie ja korkeat kampaukset . Sopusointuisempaan muotoyhdistelmään tarvittiin jälleen kaulakoruja, mutta vaatimattomampia kuin renessanssissa. 1700-luvulla muotiin tulivat kangashokerit, useimmiten musta sametti (niin sanottu sametti tai sametti), sininen nauhan tai pitsikankaan muodossa mekon värin mukaan. Kehäkukka säilyi suosittuna koko 1800-luvun, mikä johtui suurelta osin 1840- ja 1870-luvuilla muodista uusrokokootyylistä , joka jäljitteli Marie Antoinetten aikakautta . Musta väri antoi mahdollisuuden korostaa ihon kalpeutta, jonka uskottiin osoittavan naisen jalosta alkuperästä. Kehäkukkasia voitiin käyttää ilman koristeita, mutta osa niistä oli koristeltu helmillä ja jalokivillä, ja niihin kiinnitettiin jopa riipuksia. Usein samettia ei kiinnitetty kiinnikkeellä, vaan siinä oli nauhoja, jotka sidottiin rusetiksi niskaan. Jos chokeriin kiinnitettiin suuri rintakoru , usein jousen muodossa ("Savinier's rintakoru") - tällaista koristetta kutsuttiin claveksi .
Muotokuva kreivitär A.M. Vorontsova. Pietro Rotary . Italia, vuosien 1756 ja 1762 välillä
Kreivitär Ekaterina Ivanovna Golovkinan muotokuva . Louis Tocquet , 1757. Valtion Eremitaaši
Doña Maria de la Luz Padilla ja Gomez de Cervantes. Miguel Cabrera , c. 1760. Brooklynin museo
Nainen sinisessä. Thomas Gainsborough , 1770-luvun loppu - 1780-luvun alku
Tyttö punaisessa mekossa. Pietro Rotary, 1755
1800-luvun ensimmäisinä vuosikymmeninä chokerit putosivat muodista, kun empiremuoti pyrki jäljittelemään antiikin aikaa. Klassiset kaulakorut ovat korvanneet tiukasti istuvat kaula-sametit. Myös chokerien käyttö oli ristiriidassa korkeiden pystykaulusten ( keruskien ) kanssa, jotka olivat itsessään koristeena. Klassisen sametin suosion uusi huippu tuli 1800-luvun jälkipuoliskolla ja uusrokokootyylillä .
Isossa-Britanniassa chokerien muodin esitteli Walesin prinsessa, tuleva Tanskan kuningatar Alexandra [3] . Lapsena Alexandra joutui leikkaukseen, joka jätti pienen arven hänen kaulaansa [4] . Sen piilottamiseksi prinsessa käytti chokereita tai mekkoja, joissa oli korkea kaulus. Erityisesti hänelle he alkoivat tehdä erittäin korkeita helmiä, jotka ympäröivät tiukasti kaulaa leukaan. Tällainen epätavallinen koristelu loi nopeasti perustan uudelle muotille. Yhdessä korkean chokerin kanssa verkkochoker tuli muotiin. Helmiä ei valmistettu vain harjakankaasta, vaan myös jalometalleista.
Prinsessa Margarita Ivanovna Dolgorukyn muotokuva. Vladimir Borovikovsky , 1811. Tretjakovin galleria
Hessen-Kasselin Tanskan kuningatar Louise (1817-1898)
Alexandra Tanskalainen nuorena naisena, n. 1870
Suurherttuatar Maria Feodorovnan muotokuva . Heinrich von Angeli , 1874
Naisen muotokuva. Jules Joseph Lefebvre , 1890
Pääosin leveät, jalometalleista tai helmiriveistä tehdyt chokerit säilyivät suosittuina 1900-luvun alussa, niin sanotulla "kauniin aikakaudella". Art Nouveau -jalokivikauppiaat , mukaan lukien René Lalique , tekivät chokers-koruja leveän kangasnauhan muodossa, jonka keskelle asetettiin arvokas tabletti (Plaque de cou). Samaan aikaan klassiset ohuet sametit ja korkeat kaulakorut, jotka oli valmistettu useista riveistä timantteja ja helmiä, jotka säilyivät korkeimman aristokratian ominaisuutena, pysyivät muodissa.
Ensimmäisen ja toisen maailmansodan välisenä aikana chokerit eivät olleet suosittuja, mutta 1900-luvun puolivälistä lähtien ne ovat palanneet jälleen muotiin, niitä käyttävät kulttinäyttelijät ja tähdet: Marlene Dietrich , Marilyn Monroe , Elizabeth Taylor , Sophia Loren . , Bridget Bardot ja muut. Lisäksi prinsessa Diana käytti jalokivistä ja helmistä valmistettuja chokereita , mikä epäilemättä vaikutti tämän korun suosioon.
80-luvulla mustista nahkaisista chokereista, jotka on koristeltu usein metallipiikillä, ketjuilla, niiteillä, tuli epävirallisten nuorten alakulttuurien ja musiikillisten trendien, kuten rockin , punkin ja gootti , ominaisuus . Chokerien todellinen suosion huippu osuu 90-luvulle, jolloin niistä tuli provosoivasta koristelusta muotitrendi, tuolloin muodissa olivat sekä ”punk”mustat nahkakaulus että synteettisistä kirkkaan happovärisistä tai eläinvärisistä kankaista valmistetut chokerit, usein niitä täydennettiin muovihelmillä, helmillä, lasihelmillä tai metalliriipuksilla geometristen muotojen, sydämien muodossa.
Rinnakkain tämän kanssa chokerit tuotiin BDSM-kulttuuriin, jossa nahka- ja lateksikoruista tuli hallitsevan ja alistuvan suhteen symboli ja attribuutti.
Näyttelijä Jertie Millar yllään kallisarvoisesta helmihelmeen pohjautuvasta lautasesta valmistettu choker
Choker-lauta. René Lalique , Pariisi, n. 1898-1900
Prinsessa Diana tanssii John Travoltan kanssa , 1985
Nuori mies, jolla on piikkichoker, Wave-Gotik-Treffen goottifestivaalilla 2011
Kaulus naisella osana BDSM - kulttuuria