Empire-muoti kattoi hakemiston (1795-1799), konsulaatin (1799-1804) ja ensimmäisen imperiumin (1804-1814) ajanjakson, jolla oli jonkin verran vaikutusta Bourbon-restauroinnin alkuvuosiin . Muodostettiin vallankumouksellisessa Ranskassa , sitä kehitettiin edelleen Napoleonin aikana ja sille, kuten muillekin empire-tyylille , oli kiinnostus antiikkinäytteitä kohtaan. Tyyli kesti 1820-luvulle asti, ja se korvattiin vähitellen viktoriaanisella .
Tämän ajan muoti kehittyi vastakohtana 1700-luvun vanhan ritarikunnan rehevälle, tarpeettomalle muotille ranskalaisen aristokratian keskuudessa, johon kukaan ei halunnut olla mukana Ranskan suuren porvarillisen vallankumouksen jälkeen. Ihmiset alkoivat pukeutua enemmän itseilmaisuun kuin haluten ilmaista sosiaalista asemaansa [1] . Krinoliinit ja peruukit, korsetit katosivat . Valistuksen edistämä luonnollinen tarve elää sopusoinnussa ulkomaailman kanssa vaikutti uuden puvun syntymiseen ja suuntautumiseen antiikin Kreikkaan ja Roomaan - muodin a la antiikkiin syntymiseen .
Tänä aikana ilmestyi säännöllisesti kerran kuukaudessa ilmestyviä muotilehtiä, jotka auttoivat miehiä ja naisia seuraamaan muotitrendien muutoksia.
Käytännölliset ja väljät naisten pukeutumiset tulivat muotiin naisten työväenluokkaa silmällä pitäen [2] korostaen sukupuolten ja luokkien välisiä hämärtyneitä rajoja, ja miesten vaatekaapista peräisin olevat takit ja liivit merkitsivät naisten lisääntynyttä liikkuvuutta [3] ] . Laihduttavat korsetit ovat väistäneet korkeavyötäröisen siluetin [4] . Luonnollisuuden halu on johtanut muodin esitellä luonnollista, kankaan läpi läpikuultavaa vartaloa ja syvää pääntietä [5] . Merveilleuses- hakemiston ( Merveilleuses - hassu) aikakauden fashionista-arkistoinnin myötä Teresa Tallien , Josephine Beauharnais , Mademoiselle Lange tuli muotiin aiemmin sopimattomana pidetty. Pariisin älyt nauroivat, että pariisilaiset naiset tarvitsevat vain paidan pukeutuakseen muotiin. Tätä muotia kutsuttiin a la sauvage ( "a la sauvage" - alasti). Emma Hamilton teki sen suosituksi Englannissa .
”Kaikki naisten puvussa tähtää vartalon muodon rajaamiseen. Läpinäkyvä kambrinen paita antoi koko säären nähdä, polven yläpuolella koristeltu kultaisilla vanteilla. Jos naisen jalat eivät näkyneet kengistä pakaraan, he sanoivat, että hän ei tiennyt kuinka pukeutua. Kun nainen käveli, mekko, kekseliästi yhteensopiva edestä ja takaa, tiukka istuvuus osoitti joka askeleella koko pakaroiden ja jalkojen lihasten pelin .
Mutta kun Napoleonista tuli keisari, vallankumouksellisten vapauksien aika päättyi, ja vaikka yleinen siluetti säilyi, naiset tulivat paljon vähemmän alastomia, pääntie hiipi ylös. Lähempänä vuotta 1804 mekko sulkeutuu kaulaan, hihat ilmestyvät ja juna katoaa kokonaan. Muutamaa vuotta myöhemmin hametta lyhennettiin hieman [7] . On tarina siitä, kuinka Napoleon huomasi kauniin nuoren naisen erittäin rohkeassa asussa. Hän kutsui hänet äänekkäästi ulos joukosta ja sanoi uhkaavasti: "Madame, olette riisuttu, mene pukeutumaan!".
Imperiumin aika esitteli raskaat silkit ja sametit, massiiviset antiikkikoristeet, kultakirjonta mekkojunissa - ne suunniteltiin Bonaparten kruunajaisiin. Silkkimekot pitkillä junilla, kirjailtu kullalla ja hopealla , leveät pitsit ja stewart-kaulukset ilmestyivät hetkeksi .
Saksan ruhtinaskunnissa he luopuivat perinteisestä vaatimattomasta pukeutumisestaan ja omaksuivat ranskalaisen ja englantilaisen muotin lyhythihaisiin mekoihin ja spencer-takkeihin [1] . Espanjassa aristokratian ja ylemmän luokan edustajat vastustivat ranskalaisia suuntauksia ja pukeutuivat kuin mahi [8] .
Vaaleat sävyt olivat suosittuja, mikä osoitti korkeaa asemaa, valkoiset, melkein läpinäkyvät kankaat, kisei . Matter oppi valkaisemaan . Materiaalit olivat kevyet puuvilla- ja pellavakankaat - musliini , batisti , musliini, foulard , pitsi, kreppi , tylli , läpinäkyvä villa - haze .
Ulkonäöltään mekot muistuttivat paitoja ja niissä oli ns. Imperiumin siluetti , luotu muinaisia peploja ja chitoneja silmällä pitäen . Ne ommeltiin korkealla vyötäröllä, siepattiin rinnan alle vyön avulla, ja taakse laitettiin jouhirulla. Kaula ja kädet jätettiin auki. Alla olevat mekkopaneelit oli brodeerattu kulta- ja hopealangalla, vihreillä palmunlehdillä. Alareuna oli leikattu chenillellä, paljeteilla . Jos mekko oli tyylikäs, tarkoitettu vierailuihin ja tansseihin, siinä oli usein lyhyet hihat ja puffaus.
Tunikamekkojen alla käytettiin lihanvärisiä paitoja tai sukkahousuja. Paidan nimi oli shmiz ( "chemise" ), vartalo näkyi sen läpi. Joskus jopa ohuista kankaista valmistettuja mekkoja kostutettiin vedellä niin, että ne tarttuivat vartaloon [6] . Pääntie oli myös mahdollisimman avoin. Seremonialaisissa mekoissa se oli koristeltu pienillä seisovilla cheruska- kauluksilla [9] .
Nuoret tytöt käyttivät lyhyempiä mekkoja, joiden alta näkyivät nilkkapituiset housut . Useimmiten ne tehtiin vaaleasta silkki- foulardista , koristeltu samettinauhalla ja röyhelöillä.
TakkiKadulle lähdettäessä oli tapana peittää mekon suuri pääntie viitalla . Tätä tarkoitusta varten käytettiin redingotteja (englanninkielisestä ratsastustakista - kilpatakki ) - takki , joka oli valmistettu viereisen siluetin vaaleista villakankaista [10] .
Vaaleilla mekoilla he käyttivät kevyesti vuorattua pitsitakkia , joka kiinnitettiin edestä koukuilla.
Spencer - lyhyt takki , jossa pitkät hihat lämpimällä vanu- tai turkisvuorella, joka on valmistettu mustasta, sinisestä tai ruskeasta sametista silkkivuorella , pitsikaulus ja hakaskiinnitys, toimi myös päällysvaatteina.
Kengät ovat muuttuneet tanssien ja kävelyn muuttuessa - krinoliinien puutteen vuoksi on tullut mukavampaa tulla lähemmäksi kumppania, ja tiukka mekko saneli erityistä huomiota naisten kävelyyn.
Naisten kengät ommeltiin valkoisesta, sinisestä ja vaaleanpunaisesta satiinista . Kengät olivat litteät, ja niissä oli terävät, pitkät veneen muotoiset sukat ja paksut nahkapohjat. Nämä hyvin avoimet kengät, kuten balettitossut , sidottiin valkoisilla nauhoilla ristikkäin antiikkisandaalien tapaan .
Päähineet valmistettiin itämaisen kuvion mukaan - turbaanit, turbaanit , "kiinalaiset" hatut olivat suosittuja , joissa käytettiin kevyitä musliini- ja sifonkikankaita , jotka oli kietoutunut helmiin ja vahvistaviin höyheniin rintakorulla , sekä baskerit strutsin höyhenillä. He käyttivät myös hattuja kuin konepelti rungossa, jossa oli suuret kentät edessä, koristeltu ne nauhoilla ja pitsillä, sitomalla ne nauhoilla leuan alle. Niissä käytettiin vaaleita värejä. Myös kypärät ja miesten hatut kopioitiin .
Yksinkertaisia, pääsääntöisesti kevyitä mekkoja täydennettiin monilla lisävarusteilla ja koristeilla. Naiset käyttivät valkoisia pitkiä silkkikäsineitä ja sukkia (hopeanuolet, kirjailtu tammen ja laakerinlehtien seppeleillä); Kävelemään kadulla he ottivat silkkisateenvarjoja ja - verkkoja .
1800-luvun alussa hieman muunneltu röyhelökaulus tuli muodikkaaksi osaksi naisten jokapäiväistä asua [11] .
Huivit ja huivitHuivit kirkkailla reunuksilla ja tupsuilla tai hapsuilla olivat välttämätön lisävaruste ja maksoivat uskomattoman rahaa. Niiden tuotanto Ranskassa tuontikashmirin sijasta alkoi keisarinna Josephinen suojeluksessa noin vuonna 1805. Esteettisen ulkonäön lisäksi ne suojasivat kylmältä. Siellä oli jopa erityinen tanssi huivin kanssa .
Pääntie voidaan peittää läpinäkyvillä huiveilla - fichu . Naimisissa olevat naiset ja iäkkäät naiset käyttivät boaa - kapeaa pitkää huivia , joka oli tehty turkista tai höyhenistä.
KoristeetKameot varjostivat jonkin aikaa timantteja ja niin edelleen muinaisen alkuperänsä vuoksi. Ne tehtiin agaateista ja onykseista . Medaljonit, joissa oli rakastajien kiharat, olivat suosittuja.
Rannekoruja käytettiin käsissä ja jaloissa. Nilkkakorut - nilkassa ja polven yläpuolella. Käsirannekkeja ja sormuksia käytettiin käsineiden päällä. Kaulakoruja ja kaulakoruja käytetään useita kertoja kaulan ympärille kiedottuna, korvakorut runsailla riipuksilla. Pyöreät ja soikeat rintakorut olivat suosittuja - ne lävistettiin muodikkailla kashmirhuiveilla , jotka ovat välttämättömiä kevyille vaatteille. ”Rintakorujen kultaisiin kehyksiin laitettiin antiikkikameot tai hienoksi maalatut emaloidut muotokuvaminiatyyrit, joita yleensä ympäröi pienistä timanteista tai helmistä koostuva vyö. Usein veistettyjen kivien ja emaloitujen miniatyyrien sijaan rintakoruihin kiinnitettiin mosaiikkikuvia tai lasittamattomia Wedgwood -keksejä, joissa oli kaksikerroksisia kohokuvioita, enimmäkseen valkoisia sinisellä pohjalla .
Muodissa oli kasvojen ja ihon valkoisuus, kuten marmori, joten he puuterisivat koko vartalon, he saattoivat käyttää pehmeää huulipunaa. Kirkas meikki ei ollut suosittu.
Ranskan vallankumouksen jälkeen muodissa on yleinen yksinkertaistaminen protestina jaloa aristokraattista rokokookulttuuria vastaan . Peruukit ja kaarevat hiukset ovat menettämässä suosiotaan. Pariisissa niin kutsuttu "uhrin hiustyyli" ( fr. à la sacrifié ) esiintyi jäljitelmänä giljotiinilla kuolemaan tuomituista . Antiikin intohimon taustalla antiikkia jäljittelevät hiustyylit ovat saamassa suosiota : "a la Greek", "a la Aspasia ", " a la Tit ". Viimeistä kampausta suosio kuuluisa seuralainen Teresa Tallien .
Hakemiston aikana lyhythiuksiset peruukit olivat suosittuja , ja tummat peruukit vaihtelivat vaaleiden kanssa, koska vallitsi periaate: "vaalea peruukki aamulla ja tumma illalla."
Pian palattiin pitkiin "a la Greek" -muotoiltuihin hiuksiin: hiukset kerättiin korkealle, laitettiin verkkoon tai punoksiin, kihartettiin, koristeltiin nauhoilla ja kukilla. Kasvot kehystettiin erityyppisillä kiharoilla - litteillä, pyöreillä, kierteillä, putkimaisilla, nauhoilla, lastuilla [13] . Takana oli nippu (" Psyche knot " ) - hiuksistasi tai sijonista , kiinnitetty kammilla , hiusneuloilla tai verkoilla. Kiharat kiharat lyötiin pois otsasta. 1810-luvulla hiusrenkaat laitettiin korvien päälle.
Pää oli koristeltu diadeemeillä ja vanteilla, käytettiin myös feronièrejä , tekokukkien seppeleitä sekä maissin, tammen ja laakeripuun lehtiä.
Vain kaksi miehen puvun yksityiskohtaa - liivi ja solmio - saivat olla kirkkaita. Solmiot olivat tuolloin samanlaisia kuin kaulahuivit , jotka sidottiin kauluksen alle . Miesten vaatteiden koruista löytyy neula solmioon ja kello. Englannin suunnannäyttäjä oli dandy George Brummel , joka toi muotiin modernin miesten mustan solmiopuvun, josta tuli bisnes- ja juhlapuku.
Euroopassa Regency -aikana frakkia käytetään yhdessä kevyen liivin ja housujen kanssa, joita pidettiin henkselien avulla. Vuoteen 1820 asti käytettiin liivejä, joissa oli yksi ja kaksi riviä nappikoita . Biedermeier - aikakaudella (1815–1848) vaalea frakki on vapaa-ajan asu. Frakit ommeltiin hienosta kankaasta ja joskus sametista. Muut kuin valkoiset solmiot alkoivat ilmestyä: musta, punainen, värillinen. Empire-tyyliset miesten puvut valmistettiin tummissa väreissä. Pääelementti oli villainen frakki, jossa oli suuri pystykaulus. Frakin alla miehillä oli liivi , valkoiset paidat ja vaaleat housut. Myös housut, reddingotit ja korkeat hatut saivat suuren suosion. Silinteristä on tullut olennainen osa jokapäiväistä käyttöä .
Housut oli joskus koristeltu raidoilla , joissa oli napit koko pituudelta. Matalat kengät ja keppi suosivat tätä asua.
L-L. Boilly - Muotokuva säveltäjä François-Adrien Boildieusta (n. 1800)
Rembrandt Peel - muotokuva Rubens Peel (1807)
A. O. Orlovsky (1807) omakuva
Merry-Joseph Blondel - Pierre-Jean-Georges Cabanen muotokuva
Fernando Quaglia - Ignazio Degotti (1812)
Nicolas-Pierre Thiolier (1817)
Léon Cogniet , omakuva (1818) punaisella kravatilla
Sekä pojat että tytöt käyttivät samoja vaatteita 4-vuotiaaksi asti, jolloin pojat käyttivät ensimmäisen kerran polvihousuja ( eng. polvihousut ) [14] .
Mozartin pojat, 1798
Rouva Smith ja hänen lapsensa, 1798. USA
Tyttö, okei. 1803. Pariisi
Mekot peleihin, 1804
Henry Thomson - Roger Mainwaringin muotokuva, 1812. Englanti
Telor-perheen poika, 1812. USA
Thomas Phillips - Earl Grenvillen perhe, n. 1815. Englanti
| Vaatetushistoria | |
|---|---|
| Muinainen maailma |
|
| Keskiaika |
|
| uusi aika |
|
| 20. vuosisata | |
| XXI vuosisata |
|