1980-luvun muoti

1980 - luvun muoti kattaa kylmän sodan lopun kuvitteellisen historiallisen ajanjakson . Tämän ajan muodin pääideana on asteittainen poikkeaminen 1970-luvun nostalgisista kuvista, vetoomus ajatukseen vallasta ja hedonismista puvussa. 1980-luvun muoti on tärkeä esimerkkinä johdonmukaisesta vaihtoehtoisen opin muodostumisesta muodissa. [1] 1980- ja sitten 1990-luvun muoti rakentuisi dekonstruktion idealle osana virallista ohjelmaa. [2]

Yleiset ominaisuudet

Tehopuku ja työpuku

1980-luku on klassisen arjen liikevaatekaapin johdonmukaisen muodostumisen aikaa . [3] Tänä aikana muotoutuu uusi virallinen pukukoodi . Puku oli suunnattu edustamaan kantajansa virallista asemaa . Tämä suunta liittyy klassisen liike-elämän tyylin muodostumiseen ajatuksena osoittaa asemansa sosiaalisessa hierarkkisessa järjestelmässä.

Voimapukeutuminen liittyy yleensä talouskasvuun ja korreloi sellaiseen ilmiöön kuin Thatcherismiin . [4] Tässä järjestelmässä pukua pidetään voiman ominaisuutena . [5] Yuppie -liike tuki urasaavutusten osoittamista vaatteiden avulla .

Muoti ja hedonismi

Yksi 1980-luvun pukutrendeistä liittyi hedonistiseen pukeutumistyyliin. Tämän suuntauksen kehitys liittyy ranskalaiseen ja amerikkalaiseen muotiin . [6] Tämä suunta liittyy yleensä ilmeikkäiden iltapukujen kulttuuriin . Heidän periaatteensa ovat vaikuttaneet myös arjen vaatekaappiin. Vaatteet rakennettiin kalliilla materiaaleilla, kirkkailla väreillä ja monimutkaisilla muodoilla. 1980-luvun tyyliä, joka rakentui muotojen hypertrofiaan, tukivat sellaiset ilmiöt kuin sarjat " Dallas " ja " Dynastia " sekä luksusteollisuuden kehitys. 1980-luku on suurten, ylellisten ja kalliiden vaatteiden aikaa. [7]

Muoti ja muoto hypertrofia

1980-luku on yksi niistä ajanjaksoista, jolloin muodin yksittäiset elementit saavuttavat hypertrofoituneita tai suurentuneita kokoja. [8] Tälle ajalle on ominaista lisääntynyt hartioiden linja, liian suuret tai liian pitkät hameet , korostuneet turvotut hihat, epäsymmetria jne. Tällaisia ​​muotoja käyttivät hyvin erilaiset suunnittelijat - kalliista kaupallisista muotitaloista dekonstruktion mestareihin . [yksi]

Muoti ja väri

1980-luku on muodin historian eloisimpien värien käytön aikaa. 1980-luvulla on käytetty kirkkaita yksivärisiä vaatteita  - erityisesti naisten puvussa. Toinen tämän ajan piirre on samanväristen vaatteiden ja asusteiden käyttö. [7] Tätä suuntaa pidetään joskus hedonismin muotona pukuissa.

Muoti ja urheilu

Urheilusta ja urheiluvaatteista tuli tärkeä muodin aihe 1980-luvulla. Monet vapaa-ajan pukeutumismuodot perustuivat verryttelypuvun periaatteisiin ja mittasuhteisiin. Tärkeänä ajan merkkinä voidaan pitää aerobic - pukua ja tämän harrastuksen muovaamaa tyyliä. [2]

Hiukset ja meikki

1980-luvun hiustyylit olivat yleensä suuria, täyteläisiä ja voimakkaasti kihartuneita, kiinnitetty hiuslakoilla ja geeleillä (sekä miehille että naisille). Suositut televisiosarjat ja ohjelmat, kuten " Dynastia ", loivat pysyvän muotikuvan yhteiskunnassa. Naiset käyttivät tänä aikana yleensä kirkasta, "raskasta" meikkiä, laskivat silmänsä paksusti alas, käyttivät kirkasta poskipunaa ja varjoja. Huulipunat olivat usein "epäluonnollisia" sävyjä: violetti, musta, vihreä, fluoresoivia sävyjä jne.

Huippumuodin maailmassa:

Muoti ja dekonstruktio

Yksi tämän ajanjakson keskeisistä suunnasta oli dekonstruktioliike , [9] joka käytti mannermaisen filosofian filosofista alustaa ja arkkitehtuurin alalla muodostuneita ideologisia käsitteitä. Dekonstruktivismia pidetään yhtenä 1980- ja 1990-luvun vaikutusvaltaisimmista muotitrendeistä. [10] Se liittyy leikkauksen ulkonäköön, joka korostaa puvun rakenteellisia elementtejä. [11] Dekonstruktiota arvioidaan yritykseksi muodostaa uusi muotiideologia , joka liittyy yrityksiin yhdistää muoti ja älyllinen periaate. Dekonstruktivismin edustajia muodissa ovat sellaiset mestarit kuin Martin Margiela ja Ann Demelmeister , Dries van Noten , Yoji Yamamoto , Ray Kawakubo, Karl Lagerfeld . [12] [10]

Vaihtoehtoiset virtaukset ja muotisubkulttuurit

1980-luku oli yksi ensimmäisistä vuosikymmenistä, jolloin vaihtoehtoiset puvustrendit nousivat omaksi ilmiökseen. [13] 1980-luvulla vallan ja vaurauden osoittamiseen liittyvän päävektorin lisäksi syntyi trendejä, jotka keskittyivät katutyyleihin , nuorten alakulttuureihin ja epätyypillisiin käsitteellisiin ratkaisuihin pukuissa. [2]

1980-luvun erityispiirre ei ole vain vetoaminen epätyypillisiin muotoihin ja teemoihin, vaan myös vaihtoehtojen käyttö muodin pääideologiana . Tämän ajan muodin idea perustuu suurelta osin hallitsevan trendin vastustukseen. [14] Ajatus vastarinnasta ja protestista tulee tärkeäksi osaksi muotioppia .

Japanilainen muoti

Yhtenä esimerkkinä vaihtoehtoisen idean massajakaumasta pukussa voidaan pitää japanilaisen muotoilun syntyä ja kehitystä. [15] Japanilaiset suunnittelijat aloittivat näyttelynsä Pariisissa jo 1970-luvulla. 1980-luvulla japanilainen muotiilmiö muodostui kokonaisena ilmiönä ja yhdistetään vaihtoehtoisiin pukuvirtoihin.

Belgialainen design

Ajatus vaihtoehtoisesta muodista sai tukea myös belgialaisten suunnittelijoiden mallistoissa. Belgialaisen suunnittelun perustana oli niin kutsuttu " Antwerpen Six ". [16] Se kokosi yhteen Antwerpenin kuninkaallisesta taideakatemiasta valmistuneet , jotka vuonna 1986 osallistuivat Lontoon muotiviikolle . Tyylien monimuotoisuudesta huolimatta belgialaismuodilla oli ideologinen yhtenäisyys, joka merkitsi kiinnostusta vaihtoehtoisiin muodin konsepteihin. Antwerpen Sixin toiminta, kuten myös belgialainen muoti yleensä, liittyy pukujen dekonstruktivismin kehittymiseen. [9]

Punk, New Wave ja katutyylit

Muodin muuttaminen katutyyliin  on massiivinen prosessi, joka alkoi jo 1940-luvulla. 1980-luvulla muoti kääntyi radikaaleihin liikkeisiin ja radikaaleihin pukumuotoihin. [17] Katutyylien joukkokäyttöön liittyvä ilmiö sisältää sellaiset ilmiöt kuin punk , uusi romantiikka , uusgootti , rap , hip-hop ja muut. [14] New Wave -liikettä ja uusgoottilaista liikettä tuki musiikillinen alusta ja se yhdistettiin uusiin musiikillisiin virtauksiin.

Muoti Venäjällä

1980-luvulla muodin kehitys Venäjällä osui samaan aikaan maan poliittisten, taloudellisten ja sosiaalisten muutosten kanssa. [18] Muoti jatkoi kehitystä sekä ammatillisissa instituutioissa (kuten All-Union House of Fashion Models ) että vaihtoehtoisissa ympäristöissä. Paikallisia muotikouluja perustetaan - erityisesti Pietariin ja Omskiin. Yksi Venäjän tärkeimmistä muotiilmiöistä on Pietarin muotikoulu . [19]

Katso myös

Muistiinpanot

  1. 1 2 Vasilyeva E. Dekonstruktio ja muoti: järjestys ja epäjärjestys // Muotiteoria: vaatteet, keho, kulttuuri. 2018. Nro 4. S. 58-79.
  2. 1 2 3 Mendes V. de La Hay A. 1900-luvun muoti. Lontoo: Thames ja Hudson, 1999.
  3. Molloy J. Uusi naisten mekko menestykseen Business Plus, 1980.
  4. Akbari A. Fashioning Power - Visuaalinen itsensä esittäminen sosiaalisessa elämässä, The New School for Social Research. Filosofian tohtorin väitöskirja, 2008.
  5. Vasilyeva E. Dekonstruktio ja muoti: järjestys ja epäjärjestys // Muotiteoria: vaatteet, keho, kulttuuri. 2018. nro 4. s. 70.
  6. Mendes V. de La Hay A. 1900-luvun muoti. Lontoo: Thames ja Hudson, 1999, s. 222.
  7. 1 2 Wilcox C., Mendes V., Cullen O. 20th-Century Fashion in Detail. Lontoo: Thames & Hudson, 2018.
  8. Granata F. Dekonstruktio ja groteskki: Martin Margiela / Kokeellinen muoti: Performance Art, Carnival and the Grotesque Body. Lontoo; NY: IB Tauris, 2017. Prop. 74-102.
  9. 1 2 Vasilyeva E. Dekonstruktio ja muoti: järjestys ja epäjärjestys // Muotiteoria: vaatteet, keho, kulttuuri. 2018. Nro 4. S. 59.
  10. 1 2 Gill A. Dekonstruktiomuoti: keskeneräisten, hajoavien ja uudelleen koottujen vaatteiden tekeminen // Muotiteoria: Pukeutumis-, vartalo- ja kulttuurilehti. 1998 Voi. 2.1. s. 25-49.
  11. Granata F. Dekonstruktio ja groteskki: Martin Margiela / Kokeellinen muoti: Performance Art, Carnival and the Grotesque Body. Lontoo-New York, IBTauris: 2017. s. 74-102.
  12. Vasilyeva E. Dekonstruktio ja muoti: järjestys ja epäjärjestys // Muotiteoria: vaatteet, keho, kulttuuri. 2018. nro 4. s. 60.
  13. Osgerby B. Muoti ja alakulttuuri: Tyylihistoria. Berg Publishers, 2010.
  14. 1 2 Gelder K. Alakulttuurit: kulttuurihistoria ja sosiaalinen käytäntö. New York: Routledge, 2007.
  15. Englanti B. Japanilaiset muotisuunnittelijat: Issey Miyaken, Yohji Yamamoton ja Rei Kawakubon työ ja vaikutus. Oxford: Berg Publishers, 2011.
  16. Antwerpen Fashion 6+. Bryssel: Ludion, 2007.
  17. Wilcox C. Radical Fashion. [Näyttelyluettelo]. Lontoo: V&A-julkaisut, 2003.
  18. Lebina N. Avaruuden ja maissin aikakauden arki. Suuren tyylin tuhoaminen. Leningrad, 1950-1960 Pietari: Pobeda, 2015.
  19. Vasilyeva E. Petersburg School of Fashion: minimalismista dekonstruktioon // Vanhan transformaatio ja uuden etsintä 1900-luvun 90-luvun kulttuurissa ja taiteessa. Tieteellisen konferenssin materiaalit. Pietari: Pietarin XX-XXI vuosisadan taiteen museo, 2020. s. 46-53.

Kirjallisuus

Linkit