Vaatteiden ja tekstiilien historian tutkimus jäljittää tekstiilien ja muiden materiaalien syntyä ja käyttöä sekä auttaa seuraamaan vaatetustekniikan kehitystä ihmiskunnan historian aikana .
Vaatteiden käyttäminen on yksinomaan inhimillinen ominaisuus, joka on ominaista useimmille ihmisyhteiskunnille. Ei tiedetä, milloin ihmiset alkoivat käyttää vaatteita, mutta antropologit uskovat, että eläinten nahkoja ja kasvillisuutta käytettiin suojana kylmältä, sateelta ja auringolta, varsinkin kun ihmiset muuttivat uusiin ilmastoihin . Vaatteet ja tekstiilit ovat tärkeä osa ihmiskunnan historiaa. Ne osoittavat, mitä materiaaleja oli sivilisaatioiden saatavilla eri aikoina ja mitä tekniikoita näiden materiaalien käsittelyssä käytettiin. Valmiin tuotteen sosiaalinen merkitys heijastaa sen yhteisön kulttuuria , jossa se on tuotettu.
Vaatteiden ja tekstiilien tutkimiseen käytetään arkeologien löytämiä materiaalijäänteitä . Tekstiilien valmistusprosessi on kuvattu laajasti taiteessa , mikä auttaa myös tämän alueen tutkimisessa. Tekstiilien, työkalujen ja valmisvaatteiden valmistusta, käyttöä ja kauppaa koskevat asiakirjat ovat olemassa. Tekstiilien historian, erityisesti sen alkuvaiheiden, tutkiminen on osa materiaalikulttuurin tutkimusta .
Joissakin tapauksissa ei ole helppoa erottaa käsitteitä "historiallinen puku" ja "perinteinen puku" [1] . Etnografiset elementit liittyvät läheisesti historialliseen materiaaliin, joten pääsääntöisesti puvun historiallisia ja perinteisiä osia on vaikea erottaa toisistaan. [2]
Perinteisen puvun asemaa muotijärjestelmässä ei ole helppoa määrittää. Yksi keskustelunaiheista on, onko se alttiina muotitrendeille ja kuinka muoti mukauttaa perinteisen puvun elementtejä [3] . Jotkut tutkijat uskovat, että muodin periaate voidaan tunnistaa perinteisessä asussa [2] . Ehkä muoti ja perinteinen puku noudattavat samoja periaatteita. Samalla niitä pidetään vastakkaisina järjestelminä. "Muoti tukee sankarillista voittamisen hahmoa, kansallispuku päinvastoin keskittyy rajojen säilyttämiseen" [4] .
Kuidut voidaan huovata valmiiksi materiaaliksi tai kehrätä langaksi , jota voidaan käyttää neulomiseen tai kutomiseen kankaan valmistukseen. Samanlainen kangas löydettiin Lähi-idästä myöhäisellä kivikaudella [5] . Muinaisista ajoista nykypäivään tekstiilien valmistustekniikat ovat kehittyneet jatkuvasti, ja saatavilla olevien tekstiilien valinta vaikuttaa siihen, miten ihmiset pukeutuvat ja sisustavat ympäristönsä [6] .
On näyttöä siitä, että ihmiset alkoivat käyttää vaatteita jo 100 000-500 000 vuotta sitten [7] .
Ihmisen vaatteissa elävän vartalotäi geenianalyysi osoittaa , että se erosi päätäistä noin 170 000 vuotta sitten, mikä tukee teoriaa, jonka mukaan ihmiset alkoivat käyttää vaatteita tähän aikaan [8] .
Ompeluneulojen käyttö alkoi ainakin 50 000 vuotta sitten ( Denisovan luola , Siperia ). Vanhin (60 000 vuotta vanha) neula (varsi ja silmä puuttuvat) löydetty Sibudu-luolasta Etelä -Afrikasta . Muita varhaisia esimerkkejä 41 000–15 000 vuotta sitten päivätyistä neuloista on löydetty useista paikoista, kuten Sloveniasta , Venäjältä , Kiinasta , Espanjasta ja Ranskasta .
Varhaisin löytö värjätyistä pellavakuiduista on peräisin 36 000 vuoden ajalta, ja se löydettiin Georgian luolasta [9] .
Jäähdytys tuli Euroopassa vuonna 6200 eaa. e. : leuto trooppinen ilmasto on poissa , jolloin ihmiset ajattelivat enemmän koruja kuin vaatteita.
Norsujen , sarvikuonojen ja virtahepojen tilalle tulivat porot , karhut ja leijonat , joiden jänteillä ja hiuksilla ommeltu turkki ja nahat toimivat menestyksekkäästi lämpiminä vaatteina: eläinten tassuista tuli hihnat ja selästä hännät - hameet . Miehet pukeutuivat vaatimattomammin kuin naiset, miesten vaatteissa ei ollut nauhoja - he sidoivat eläinten nahat oikean olkapäänsä yli.
Koristeina toimivat eläinten hampaat ja luut, kivet, meripihka .
Pellavakankaiden tuotanto muinaisessa Egyptissä juontaa juurensa 5500 eKr. e. Mahdollisesti Levantista tuodun pellavan viljely ja kesyttäminen on dokumentoitu jo vuonna 6000 eKr. e. Ruoko- , palmu- ja papyruskuituja käytettiin yksinään tai pellavan kanssa köyden ja muun tyyppisten kankaiden valmistukseen. Tiedot villan tuotannosta Egyptissä tänä aikana ovat niukkoja. Miesten perinteinen vaatetus oli lannelinko shenti , naisten mekko leveillä olkaimilla kalaziris . Pitkän historiansa aikana muinaisten egyptiläisten puku muuttui hieman, ja sitä täydennettiin viitailla ja asusteilla vastaamaan yhteiskunnan ja ilmastonmuutoksen vaatimuksia [10] .
Vanhin nykyään tunnettu mekko ( eng. Tarkhan-mekko ) löydettiin egyptiläisestä Tarkhanista vuonna 1913 ja juontaa juurensa 3482-3102 eKr. e. [11] [12]
Kreikkalaiset käyttivät suorakaiteen muotoisia villa- tai pellavakangaspaloja, jotka kiinnitettiin olkapäille kahdella rintakorulla ja vyöllä vyöllä.
Naiset kääriytyivät peploihin - kaksi metriä pitkäksi ja puolitoista leveäksi paksuksi kankaaksi. Chitonit ovat kaapuja, jotka ovat pienempiä ja kevyempiä. Polviin ulottuvat chitonit toimivat nuorten miesten aluspaidana. Yläpuolella olevaa lyhyttä viittaa, joka kiinnitettiin soljella toiselle olkapäälle, kutsuttiin viittaksi . Toinen viittatyyppi - himation - voisi toimia myös yöpeitteenä.
Etruskit tekivät kreikkalaisen viitan uudelleen leikkaamalla sen pitkänomaisen puoliympyrän muotoiseksi. Tämä on tulevaisuuden roomalainen toga . Erittäin suuri - jopa seitsemän metriä - se oli niin painava, että se tarvitsi apua kietoutuakseen sen ympärille. Laki sanoi : virkamiehet käyttävät valkoista togaa , voittajakomentajat - purppuraa tai kultaa. Naiset valitsivat makunsa mukaan.
Varhaisia todisteita silkin tuotannosta Kiinassa löytyy Yangshaon kulttuurikohteista Xiassa, Shanxissa . Tämän todistaa leikattu silkkiäistoukkien kotelo , joka juontaa juurensa 5000-3000 eKr. e. Fragmentteja primitiivisistä kangaspuuista noin 4000 eKr. e. löytyy Yuyaon Hemudu -kulttuurin paikoista . Silkkijäämiä vuodelta 2700 eaa. e. löydetty Liangzhu -kulttuurin paikalta Qiangshanyanista, Huzhousta , Zhejiangista [ 13] [14] .
Rautakaudella määritellään yleensä ajanjakso pronssikauden lopusta (n. 1200 eKr.) keskiajan alkuun (500 jKr.). Tämän ajanjakson Euroopan kansojen vaatteita voidaan arvioida säilyneiden hautausten ansiosta. Nykyisen Tanskan alueella tutkitut vaatekappaleet viittaavat villaisiin mekoihin, tunikoihin ja hameisiin [15] . Tällaiset vaatteet pysyivät muodottomana ja kiinnitettiin hahmoon nahkavyöllä, metallisilla rintakoruilla tai pinnoilla. Vaatteiden reunoihin oli toisinaan kirjailtu kontrastisia kuvioita. Miehillä oli housut, joiden pohkeiden ympärillä oli kankaanpalat. Ihmiset pidettiin lämpimänä villaviiteillä ja eläinten nahoilla, joita luultavasti käytettiin sisällä turkista. He käyttivät myös nahoista tehtyjä hattuja. Hiukset punottiin punoksiksi tai ommeltiin solmuja [16] .
Bysantin puku on tunnettu erityisestä ylellisyydestään . Muinaisesta togasta kehittyi kultaisesta kankaasta valmistettu viitta , jota käytettiin kuvioilla ja helmillä brodeerattujen tunikojen päällä . Naisten pään peittää pitkä huntu , ja hiustyylissä käytetään jalokiviä. Tiukat miesten housut on koristeltu kukkakuvioilla.
Eurooppalaisten miesten puku koostui eripituisista tunikasta, ratsastushousuista [ 17] ja roomalaisilta lainatusta viitasta. Sitä kutsuttiin sagumiks . Kaikki vaatteet tehtiin karkeista kotikudotuista materiaaleista. Kypärät ja ketjupostit , koska osasivat työstää metallia hyvin . Gootit , saksalaiset , burgundilaiset eivät tunne vertaansa metallin koristamisessa kohokuvioilla , emaleilla ja upotuksilla .
Vaatteet Euroopassa 1100- ja 1300-luvuilla olivat yksinkertaisia ja yksitoikkoisia sekä miehille että naisille. Perinteinen yhdistelmä lyhyt tunika housuilla työväenluokan miehille ja pitkä tunika päällysvaatteilla yläluokan naisille ja miehille on säilynyt. Tavallisten asukkaiden pukeutuminen ei ole käytännössä muuttunut 300-400 vuoteen [18] . 1200-luvulla päällysvaatteissa käytetyn villan värjäys ja käsittely edistyi suuresti. Pellavakankaita käytettiin vaatteiden ompelemiseen vartalon viereen.
Ristiretkeläiset toivat Länsi-Eurooppaan Levantista tietoa paikallisista hienoista kankaista ja silkistä. Pohjois-Euroopassa silkki tuotiin maahan, ja sitä pidettiin erittäin kalliina luksusna [19] . Varakkailla ihmisillä oli varaa brokaateja Italiasta tai jopa kauempaa. Muodikas italialainen silkki on koristeltu ympyröillä ja eläimillä, ja se ostettiin ottomaanien Bursasta , jonne se tuotiin Yuan-dynastian Kiinasta Silkkitietä pitkin [ 20] .
Naisten cotta -mekon hihan tulee olla niin kapea, että ne pitää ommella joka kerta, kun ne puetaan päälle.
Kirkko vaatii juutalaisia käyttämään erottuvaa vaatekappaletta, keltaista kärkilakkia.
1300-luvun puoliväli merkitsee " muodin " syntyä Euroopassa [21] . Tämän ajanjakson jälkeen eurooppalainen muoti on muuttunut merkittävästi ja on saanut kirkkaita erityispiirteitä muista sivilisaatioista ja aikakausista [22] . Näkyviin tulee istuvampi leikkaus, jota täydentävät nauhoitukset ja napit [23] . Miesten muotiin tulivat kahdesta vastakkaisesta kankaasta tehdyt mi-parti- vaatteet [24] .
XIV-XV vuosisatojen suositut kengät, jotka tuotiin idästä [25] , olivat krakovat (tai pulenit ), joissa oli pitkät kapeat sukat. Mitä pidempi sukka oli saappaassa, sitä rikkaammaksi ja jalommaksi sen omistajaa pidettiin. Joskus sukan pituus ylsi sellaisiin mittoihin, että se piti sitoa, jotta se ei häiritse kävelyä [26] .
1350-luku
Talonpojat vapautetaan seigneureista . Kaupunkien käsityöläiset ja kauppiaat muodostavat talousryhmiä - työpajoja , kiltoja . Italiassa ja Ranskassa taiteilijoilla ja runoilijoilla on uusi tavoite: kauneuden etsintä.
Miehet käyttävät lyhyitä pukuja. Tästä eteenpäin vaatteet sovitetaan figuuriin nauhoituksella.
Ekstravagantteja hattuja ilmestyy. Naiset luovat kuvioita kankaasta asettamalla kartioita tai pehmusteita sen alle ja kiinnittäen ne pitkillä hiusneuloilla.
Kirkko pitää tällaisia hattuja "sarvilla" paholaisen merkkinä. Lapset huutavat tällä tavalla pukeutuneiden naisten perään "au hennin!" Siitä lähtien sana " gennin " tarkoittaa korkeaa naisten päähinettä.
Villa pysyi suosituimpana kankaana kaikissa luokissa, sen jälkeen pellava ja hamppu .
Ranska päättää satavuotisen sodan , Englanti aloittaa punaisen ja valkoisen ruusun sodan . Italiassa - renessanssi : naiset puhuvat muinaista latinaa, valaistuminen syntyy uudelleen. Silkki kehrätään Toscanassa . _ Lomaa varten luodaan "epätavallisia" vaatteita. Naiset käyttävät pitkää kirjailtua ylämaata , jonka perässä on juna, jonka alla on tiukka pinnasänky - alusmekko . Miesten hattujen yläosa on kääritty huiviin, jonka pää menee päällysvaatteille. Siellä on turkkilaista alkuperää olevia lyhyitä kaftaaneja .
Venetsiassa gondolier-veneilijät koristelevat hattunsa strutsin tai riikinkukon höyhenillä ja käyttävät värikkäitä housuja. Venetsialaisten päähän on kiinnitetty hiusliinat - tekohiukset , käsiinsä - heidän keksimänsä nenäliinat . Neuvoston jäsenet käyttävät viittoja, pitkiä suoria kaapuja laskoksilla. Täällä silkkikauppa Aasian kanssa ei koskaan lakannut. Nyt sametti on menestynyt venetsialaisten käsityöläisten keskuudessa.
Painatus keksittiin: ensin painettiin Raamattu, mutta pian ilmestyi muodikkaita kaiverruksia.
Naiset ajavat hiuksensa otsansa yläpuolelle ja pitävät pään koristelua erittäin tärkeänä. Ohuet huivit sidotaan korkeiden hiuslisäkkeiden ympärille , herkkä kangas asetetaan kartiomaiseksi kevyelle messinkikehykselle , mustat samettipäälliset kehystävät kasvoja korostaen sen kalpeutta. Pääntiet syvenevät .
Kastilian hovissa Portugalin kuningatar Jeanne haluaa piilottaa raskautensa - koska hän ei ole raskaana miehestään. Hän esittelee runkohameen, jossa on epäkypsät cane - verdugo -reunat, joista tulee sitten ranskalaiset kääntöpyörät ja laukkuhousut .
Toinen muotitrendi: kreve - halkiot takin hihoissa, runsas ylämekko, jonka läpi näkyy kirjailtu aluspaita.
Englannissa Robin Hoodin tyyliset nokkahatut ovat yhtä menestyviä kuin italialaiset dogaliinit - leveät hihat olkapäille käännettyinä.
Renessanssi kattoi kaikki Euroopan maat. Uusia trendejä: pehmeät kankaat, syvät pääntiet ja leveät hihat. Miehet käyttävät litteitä hattuja höyhenillä.
Ranskassa pääntie hyväksytään myös miesten vaatteissa . Kamisoleen ja dogaliinin pullistuneet hihat on tehty halkioilla. Chaussien alaosasta tuli pitkät silkkitrikoot. Lyhyet päälliset housut , joissa naamio .
Näkyy kengät, joissa on leveä neliömäinen varvas - "karhun tassu".
Renessanssin aikana hajuvesi korvasi puhtauden pitkään. Julkisten kylpylöiden tunnettuus ja kirkon uskonpuhdistuksen tiukat määräykset tappoivat keskiaikaisen toistuvan peseytymisen.
Pavian taistelun (1525) jälkeen voitto meni espanjalaiselle jäykkyydelle. Pääntie - nyt tiukasti napitetuissa kaapuissa korkea kaulus ja pehmustetut olkapäät ovat jäykän pyramidin muotoisia. Musta ja kulta värit hallitsevat. Miehet käyttävät miekkoja kyljellään.
Poikkeuksena on Venetsia , joka pakeni Espanjan vaikutuksesta. Täällä naiset kävelevät rekvisiitta, joka lisää heidän pituuttaan 30 senttimetriä. Rohkeimmat käytä alushousuja hameen alla loiston takaamiseksi. Saavuttaakseen hiustensa vaalean värin venetsialaiset käyttävät hattuja ilman pohjaa: heidän hiuksensa kirkastuvat, haalistuvat auringossa.
Englannin kuningatar Elisabetilla on 6000 mekkoa ja 60 peruukkia. Hän rakastaa tärkkelettyjä kauluksia.
Ja naiset Henrik III :n hovissa käyttävät kääntyviä housuja, joiden hameiden alle on asetettu pehmusteet (englanniksi farthingales). Miesten panseron-kamisoleiden vuori on täytetty touvilla tai sienellä suojaamaan salamurhayrityksiltä, ja kaulus on koristeltu aaltopahvilla katkaistuilla kauluksilla . He käyttävät hyvin lyhyitä housuja .
Noin vuosina 1580-1635 miesten ja naisten muoti käytti rebatoa (myös piccadil ) - leveää seisovaa kaulusta rungossa, jossa oli uurretut reunat [27] . Naisilla rebato kohosi toisinaan paljon päätä korkeammalle ja muistutti siipiä [28] [29] .
Euroopan maat taistelevat ylivallasta. Espanja ja Italia menettävät vaikutusvaltaansa. Ranskasta tulee suunnannäyttäjä .
Englannissa puhjenneen poliittisen ja uskonnollisen konfliktin aikana asusta tulee keino ilmaista poliittisia näkemyksiä [30] . Englannin puritaaninaiset käyttävät suuria mustia hattuja päähineensä päällä - sellaisissa hatuissa ensimmäiset siirtolaiset saapuivat Amerikkaan. Lord Denbig toi pyjamat Intiasta : pitkät "Mughal-housut" löysästi lentävän takin alla.
Jotkut, kuten Etelä- Alankomaiden [31] asukkaat , pysyvät uskollisina espanjalaisille leikkureille (raffeille) , jotka ovat myllynkivien leveitä. 1600-luvun puoliväliin mennessä raffin halkaisija oli pienentynyt eikä juuri tärkkeltynyt [32] . 1600-luvulla korkealla seisova kaulus a la Medici (myös a la Mary Stuart ) [33] otettiin muotiin erityisesti Ranskan kuningatar Marie de Medici , jonka mukaan se sai nimensä [34] pitsiesittelyä varten. .
Mutta muoti, kuten taide, ja vuosisadan tieteelliset ajatukset muuttuvat nopeasti ja usein. Farthingales ovat poissa, naiset ovat palanneet luonnollisiin linjoihin. Kasvoja kehystävät kiharat. Kolme mekkoa puetaan peräkkäin kerralla: vaatimattomia nauhoilla koristeltuilla hihoilla, ovelia ja sen alla salaisia.
Miesten päässä on huopahattu höyhenillä. Viittoja käytetään yhdellä olkapäällä. Leikkurit unohdetaan, niitä suosivat tiukasti kiristetut kaulukset -gollilla . Saappaissa on leveät käänteet, ja kengät on peitetty nauharuusukkeella.
1663 – Espanjalaiset ovat juuri vaihtaneet naisten verdugadon gardinfantsiksi , leveämmäksi, mutta silti jäykemmäksi. Ja he ovat jo löytämässä uutta muotia Versailles'ssa , jota edustaa nuori kuningas Ludvig XIV . Nauhat kilpailevat höyhenten ja pitsien kanssa ylellisissä asuissa. Purpuen ( miesten päällysvaatteet, peräisin 1200-luvun sotilaspuvusta; tällä ajanjaksolla se oli takki, jossa oli vyötäröltä leikattu istuva liivi, hihat ja peplum) muutettu rintaliivit, jonka alta pitsi pullistuu ulospäin - a kaulusröyhelö ja paidan hihansuut. Yllättävin esine oli sormushaudat (Englannissa niitä kutsutaan petico-britcheiksi [35] ), lyhyet ja leveät housut-hame, jossa oli runsaasti pitsiä röyhelöitä-kanoneja. Litteät hatut peitetään strutsin höyhenillä; kengät punaisilla koroilla ja rusetilla.
Koska Mademoiselle Fontange , kuninkaan suosikki, sidoi hiuksensa rusetilla, sotkuisia kiharoita ei enää käytetä - ne kaikki on pidettävä korkealla. Naiset, joiden hiustyyli avaa korvansa, ovat häpeämättömiä, koska he saavat aikaan pikareskipuheita. Samettikärpäset , jotka ovat muodikkaita sekä miehille että naisille , riippuen siitä, mihin ne on liitetty, voivat tarkoittaa kohonnutta tai alhaista intohimoa. Kauneimmat kärpäset ostetaan Rue Saint-Denis -kadun "Pearl of the Flystä".
1600-luvun lopulla sormushaudat katosivat, ja camisole korvattiin puolikaftaanilla-justokoreilla. Niissä on taskut. Solmio "a la Steinkerk" näyttää huivilta , joka on langallinen toisesta päästä napinläpeen. Miehet pukeutuvat taakse käännettyjen hiustensa sijasta muita, erittäin korkeita peruukkeja - "binnettejä", jotka on nimetty luojansa Binet'n mukaan.
Uusia muotituotteita naisille ovat nauhalla sidottu pieni muhvi ja vähemmän jäykät gurgandiinikorsetit . Älykkyydestä ja iloisista miehistä tulee yhteiskunnan koriste.
Madame de Mosmelén muotisalonki avattiin.
Barokimuotin aikakausi korvattiin rokokoomuodin aikakaudella : "intiimi" puku eli runsaat koristeet säännöllisillä linjoilla ja pienillä yksityiskohdilla .
Ranskan kuningatar Marie Antoinette on Ranskan tyylikkäin nainen. Kuninkaan alamaiset seuraavat välittömästi hänen esimerkkiään. Hän esitteli paitamekon muotiin. Kuningatar antoi virallisesti hovimiehelle Rosa Bertinille luvan pukea kaikki. Tämän seurauksena Great Mogul -muotikauppa avattiin. Kuninkaallisen hovissa pidetyissä mahtavissa juhlissa löydetään nerokkaita laitteita. Esimerkiksi laukku on helposti nouseva ja kapeneva hamekehys, joka mahdollistaa vapaan kulkemisen oven läpi. Tai hattuja jousilla. Mutta mekaniikka ei anna sinun unohtaa pitsiä: niitä on kaikkialla.
Pienet päällysvaatteet ovat muodissa kaupungissa: naisten kazakin - kapea takki lantioon asti - ja lyhyt miesten liivi. Kaikki käyttävät isoja hattuja englantilaisten tapaan.
Hiuksia ei enää leikata, vaan vääriä lisätään. Kokonaiset rakenteet pystytetään päähän jouhien ja sideharsojen avulla: kukat, linnut, nuket, laivat ( A-la Belle Poule ), suosikkieläimet, vihannekset näissä vaahtokuvissa heijastavat niiden käyttäjien makua. 1780-luvun alussa kömpelö, vaatimaton couafure muuttui hieman vaatimattomammaksi, ja "purjeiden" ja "maljakoiden" muoti katosi. Ranskan vallankumouksen jälkeen "vanhoista muodeista" tuli pilkan aihe.
" Shop of English, French and German New Fashions " - Venäjän ensimmäinen muotilehti, joka ilmestyi Moskovassa kuukausittain huhti-joulukuussa 1791.
OK. 1720-1730
Jacopo Amigoni - Laulaja Farinelli ystävien kanssa (n. 1750-1752)
Mariano Salvador Mella - Carlota Joaquina, Espanjan Infanta (1775–1778)
Vigée-Lebrun - Marie Antoinetten juhlamekko (1778)
Angelika Kaufman Lady Elizabeth Fosterin muotokuva(1785).
Thomas Montagun (n. 1780-1790) muotokuva
Hakemistokauden vuoden 1796 muoti
Empire-muoti leviää Ranskasta jäljittelemällä antiikkikuvioita. Mekot eivät enää ole täysin läpinäkyviä; niiden hihat, entiset pienet "lyhdyt", tulevat hyvin pitkiksi. Vapaasta pääntieestä rintakehä palaa kevyen korsetin alle . Kisei-pilvet ovat tärkeä syy alusvaatteiden uudistamiseen : aran näyttävät alahousut – nuorten englantilaisten naisten idea voimistelussa . Naiset, jotka eivät ole tottuneet niihin, pitävät niistä epämukavaa ja hylkäävät heidät pitkään.
Juhlapukuissa pääntie oli koristeltu pienillä seisovilla cheruska-kauluksilla , jotka ovat pienempi versio 1600-luvun upeista lääketieteellisistä kauluksista [36] .
Valloitus on kestävämpi, vaikka myös englantilainen: Lord Spencerin luoma lyhyt spencer -takki . George Brummel on englantilainen dandy , ehdoton suunnannäyttäjä.
Yksinkertaiset hiustyylit, enimmäkseen antiikkityyliset, olivat suosittuja, mukaan lukien lyhyet "unisex"-leikkaukset (esimerkiksi hiustyyli a la Tit ).
Francisco Goya kreivi Fernand Nunez (1803)
William Owen, "John Soane Jr. ja George Soane" (1805)
Robert Lefebvre, " Pauline Bonaparten muotokuva " (1806)
François Gerard, "Madame de Maréchal Lannet'n muotokuva, Montebellon herttuatar lasten kanssa" (1814)
Francois Picot "Adelaide Sophia Clairetten muotokuva" (n. 1817)
Eckersberg "Natansonin perhe" (1818)
Napoleonin sotien päättymisen jälkeen vallitsee suhteellisen pitkä tauko, jota Saksassa ja Itävallassa on kutsuttu biedermeier -aikakaudeksi . Tänä aikana miesten muotia hallitsivat reddingote , liivi ja silinteri , keppi, tiukat housut hiusneuloilla , paita, jossa oli isämuotikaulus [37] , joskus frakki . Naiset käyttivät mekkoja, joissa oli kapea vyötärö, leveät kaula-aukot, turvonneet kellonmuotoiset hameet ja päälliset .
Ari Schaeffer , "Lafayetten muotokuva" (1823)
James Lonsdale, " William Wavell " (1825) , jolla on villapaidan kaulus
J. K. Stieler , " Eugenia Leuchtenbergin muotokuva " (1826)
A. P. Bryullov , "Omakuva" (1830)
Jean-Baptiste van der Hulst, " Anna Pavlovna " (1831)
F. von Amerling , "Henriette, Baroness Pereira-Arnstein tyttärensä Floran kanssa" (1833)
K. P. Bryulov , "Sishmarjovin sisarusten muotokuva" (1839). ajoitus
Krinoliinista on tullut juhlan ja valssien symboli . Hevosenjouhiset alushameet antoivat nimensä mekkoa tukeville metallisille "häkeille ", joiden helman ympärysmitta oli 14 metriä. Polkupyörien myöhempi ilmestyminen ja rautateiden leviäminen tekivät sen käytöstä.
Hauraille naisille korsetti on luotettava tuki, toisille se on keino luoda haluttu siluetti. Korsetin pukemiseen tarvittiin apua pitkään. Nauhoituksen ulkonäkö "laisille" teki mahdolliseksi pukeutua itsenäisesti. Tämä aihe on kuitenkin edelleen kiistanalainen. Lääkäreiden mukaan neljä viidestä rintasairauksiin kuolevasta naisesta tappaa itsensä kiristämällä korsettiaan tiukasti (katso Muotiuhri ). Mekon helma saa uuden muodon hälinän myötä .
1990-luvulla Wienissä ilmestyi " secession " -tyyli , jonka nimi liittyy samannimiseen taiteelliseen ryhmään. Mukana oli nuoria taiteilijoita, jotka päättivät rikkoa aikaisempien sukupolvien taiteen perinteet. Vuosisadan vaihteessa ilmestyi uusi maailmankuva, jossa nopeasti kehittyvän teknologian ja ulospäin suuntautuvan romanssin maailma kietoutuvat yhteen - samaan aikaan monissa maissa ilmaantuu uusia taiteellisia suuntauksia, ajatuksellisesti yleisiä, mutta omilla ominaisuuksillaan ja eri nimillä: Saksassa - Jugendstil , Wienissä ja Tšekin tasavallassa - secessio, muissa Euroopan maissa - art nouveau , tulevan Neuvostoliiton maissa kaikki nämä alueet yhdistetään yhteisen nimen alle - moderni . Modernististen trendien pääpiirre on harmonia, tasapaino estetiikan ja tarkoituksenmukaisuuden välillä.
Eurooppalaiset muotitalot loistavat: Worth, Doucet, Paquin, Cheruit, Rouff, Poiret , Babani, Fortuny .
Kolmipyörät ja autojen ilmaantuminen vaativat uusia vaatteita peittämään ja suojaamaan.
Miespuoliset jalankulkijat käyttävät silinterihattuja ja pitkiä turkisvuorattuja takkeja - pelisiä .
Naiset kieltäytyivät hälinästä . Hame halaa vyötäröä ja levenee alareunassa. Mekon yläosa päättyy korkeaan kaulukseen, hihat ovat puhvit. Hatut kasvavat suuriksi.
Ensimmäistä kertaa Revillon tarjoaa turkista. Turkista ei enää käytetä vuorauksena, vaan se seisoo itsestään.
Paul Poiret tekee todellisen vallankumouksen poistamalla korsetin. Hän pakotti tunnistamaan eloisten ja energisten värien mekon, joka korostaa vartaloa rinnan alta kulkevalla nauhalla. Naisten vaatteiden paino on pudonnut 3 kilosta 900 grammaan.
Ensimmäisestä maailmansodasta palaavat sotilaat eivät tunnista tyttöjään: he pitävät lyhyitä hiuksia "Garzonin alla" , tuolloin muodissa olleen romaanin sankari, ja cloche- hattuja .
Charlestonia ja tangoa tanssitaan kaikkialla . Minun on lyhennettävä hameita jatkuvasti. Sukkanauhavyö korvasi korsetin. Miesten iltatakki , jota Ranskassa kutsutaan smokkiksi , sopii korvaamaan takin ja raidalliset housut.
Vuoden 1929 Wall Street Crashin vaikutukset eivät näkyneet heti, vaan vasta jonkin ajan kuluttua. Suuri lama, maailmanlaajuinen talouskriisi , joka valtasi kaikki tuotannonalat ja talouden sektorit, päättyi vasta 30-luvun lopulla.
Muoti tuli pehmeille, virtaaville, erittäin naisellisille vaatteille, joiden pituus on "varovainen". Useimmat ihmiset, olivatpa he kuinka köyhiä, halusivat näyttää kunnollisilta. Naiset selvisivät masennusvuosina. Ne, jotka eivät voineet ostaa uutta mekkoa, vain pidensivät vanhaa, koska lyhyitä hameita ei enää käytetty edes päivällä. Naisten mekko ulottui noin pohkeiden keskelle ja kaikkea lyhyempää pidennettiin taitavasti haluttuun pituuteen nauhoilla, röyhelöillä, kiiloilla. Jos päiväsaikaan hameiden pituus saavutti pohkeiden keskiosan, niin illalla he käyttivät pitkiä mekkoja, joissa oli suuri pääntie selässä. Naisellisuuden klassiset ominaisuudet ilmestyivät uudelleen: röyhelöt, rusetit, röyhelöt, verhot.
Mekko on muotoiltu naisen vartalon klassiseen siluettiin: vyötärö, lantio, rinta. Jos se oli yksiosainen, se katkaistiin vyötäröltä kapealla vyöllä. Siluetti oli hoikka ja luonnollinen, kangas putosi kevyesti. Pieni epäsymmetria on erittäin tärkeä puvun koostumuksessa. Art Deco -tyylisiä kankaita, joissa on huomaamattomia geometrisia kuvioita tai tavallisesti värjätty. Asusteet olivat välttämättömiä 30-luvun puvussa, monille ne olivat ainoa mahdollisuus saada vaatekaappi vastaamaan uusia vaatimuksia. Suosittuja olivat kapeat käsilaukut-kirjekuoret ilman kahvaa tai pieni laukku-kukkaro salpakehyksellä hopeasta tai muovista. Todella vähän kalliita lisävarusteita. Muodikkaiden korujen osalta jalokivien yhdistäminen keinotekoisiin oli kaikkialla sallittua.
Hiukset, toisin kuin 20-luvulla, kasvoivat ja muotoiltiin huolellisesti. Etusija annettiin blondeille. Sopiva iho erottui läpinäkyvästä moitteettomuudesta, joka niin ihaili elokuvaruudun tähtiä.
Tämän ajan kauneusihanteen vastaaminen näytti olevan melko yksinkertaista: naisen tulee olla hoikka, mutta ei poikamainen, vaan naisellinen, lisäksi hänen tulee olla urheilullinen, ruskettunut, rento ja hyvin hoidettu. Hän oppi, että todellinen kauneus tulee sisältä, ja siksi hän arvosti terveellistä syömistä, raitista ilmaa ja liikuntaa.
1941 - sota , vaikeita vuosia. Kengät on tehty puupohjilla, hameet ovat lyhentyneet. Tytöiltä vaatii paljon vaivaa ollakseen muodikas, mutta jätkälle kaikki on yksinkertaista: hattu selässä, iso roikkuva takki ja ohuet housut.
Kuten muodin historiassa tavallista, askeettista aikaa seurasi ylellisen ylellisyyden aikakausi. Vuonna 1947 vielä tuntematon couturier Christian Dior ehdottaa eleganttia ja romanttista New Look -pukeutumistyyliä ( englanniksi "new look"). Christian Diorin ehdottama tyyli oli reaktio edellisen ajanjakson ankaruuteen ja maltillisuuteen. Korsetit tulivat muotiin , vetivät vyötäröä alas 50 cm:iin, krinoliinin ja kapean, tiukan liivan käyttö elvytettiin. Dior esitteli Occupation-mekon ja maalatut sukat.
Nämä ovat kultaisia aikoja Balmainille, Fatalle ja Balenciagalle. Chanel esittelee kuuluisan pukunsa , jota kaikki seuraavat naisten sukupolvet kopioivat ja käyttävät.
Lyhyet takit, joissa on kiinnitetty huppu , ovat muodissa - armeijan entiset vaatteet.
Housut ovat vakava valloitus naisille, joilla on oikeus käyttää niitä kaikissa tilanteissa ilman moitteita. Se on kuitenkin outoa: miesten pukeutuminen ei ole sallittua hiihtoon ja pyöräilyyn osallistuville naisille.
Valinnanvapaus on tullut muotiin: kiharat chignonit tai lyhyet hiukset, kahisevat monikerroksiset fru-frou-alushameet tai hopeanhohtoiset "avaruuspuvut".
Myös balettiasunnot tulivat muotiin .
Pääartikkeli: 1960-luvun muoti
Muotia herkälle naiselle. Suosion huipulla Twiggy -malli ja minihameet . Neuvostoliitossa 1960 - luvulla itsetehdyt neulotut kuulokkeet olivat suosittuja [39] .
Siitä lähtien, kun kangas palasi Amerikasta farkkujen, takkien ja haalareiden muodossa, molemmilla sukupuolilla on ollut tapana käyttää samaa tyyliä ja vaihtaa T-paitoja ja lippalakkia.
Koska naiset ovat nykyään lainanneet miesten paitoja ja takkeja, miesten ei enää tarvitse olla skotlantilaisia pukeutuakseen hameeseen. Näin molemminpuolista vaikutusta ja niin laajaa valikoimaa ei ole koskaan ollut.
1980-luvulla muoti siirtyy pois 1970-luvun nostalgisista hahmoista ja kääntyy ajatukseen vallasta ja hedonismista [40] . Tänä aikana muodostetaan julkinen pukukoodi. Tämän ajan puku on keskittynyt sen omistajan aseman julistamiseen. Hedonismi puvussa korreloi intensiivisten värien käytön ja muotojen hypertrofian kanssa. [41] 1980-luvun vaatteet rakennettiin kalliiden materiaalien, kirkkaiden värien ja monimutkaisten muotojen käyttöön.
1980-luku osoittautui yhdeksi ensimmäisistä vuosikymmenistä, jolloin vaihtoehtoisista pukuideoista tuli kaupallisen muodin tukipilari. Yksi tämän ajanjakson keskeisistä virroista on dekonstruktioliike . [42] Se liittyy rakenteellisen leikkauksen tuloon ja sitä pidetään yrityksenä luoda älyllinen muotiohjelma. 1980-lukua pidetään japanilaisen ja belgialaisen muotoilun aktiivisen kehityksen aikaa.
Venäjällä muodin kehitys osui samaan aikaan poliittisten ja yhteiskunnallisten muutosten kanssa. Keskuslaitosten lisäksi muodostuu paikallisia kouluja - erityisesti Omskin ja Pietarin muotikouluja .
Muotia unisex -tyyliin , minimalismiin , "ekologiseen tyyliin ".
Strassikivien, timanttien, kullan ja kiiltonahkojen muoti on eräänlainen "kuhiseva" tyyli.
2005Target järjesti ensimmäistä kertaa muodin historiassa pystysuoran muotinäytöksen. Tapahtuma pidettiin New Yorkin Rockefeller Centerin seinällä . Seinää käytettiin korokkeena , ja urheilijat ja voimistelijat toimivat malleina .
2008Vuoden 2008 maailmanlaajuinen talouskriisi iski kovasti muotiteollisuuteen - lokakuussa 2009 italialainen muotitalo Versace irtisanoi neljänneksen työntekijöistään design - tuotteiden ja luksustavaroiden kysynnän laskun vuoksi [44] .
Ilmeisesti moodien dynamiikkaa jäljitetään yksityiskohtaisimmin aikakauslehtien julkaisujen esimerkissä. Katso esimerkiksi:
| Vaatetushistoria | |
|---|---|
| Muinainen maailma |
|
| Keskiaika |
|
| uusi aika |
|
| 20. vuosisata | |
| XXI vuosisata |
|