Huivi (filmi)

The Scarf on Ewald André Dupontin ohjaama film noir vuonna 1951  .

Elokuva kertoo nuoresta miehestä ( John Ireland ), joka pakenee Arizonan autiomaassa sijaitsevasta rikollisten psykiatrisesta sairaalasta tarkoituksenaan selvittää, tappoiko hän todella tyttöystävänsä, mistä häntä syytettiin. Hän onnistuu pakenemaan poliisin takaa-ajoa syrjäisellä maatilalla, ja sitten yhdessä sen omistajan ( James Barton ) ja tarjoilijan satunnaisen tuttavan ( Mercedes McCambridge ) kanssa paljastavat tyttöystävänsä todellisen tappajan.

Elokuvan julkaisun jälkeen jotkut kriitikot kritisoivat sitä, koska se oli liian puhelias ja altis tyhjään filosofointiin toiminnan kehityksen kustannuksella. Nykyaikaiset elokuvahistorioitsijat arvostelevat kuvaa enimmäkseen positiivisesti huomioiden film noirin epätavallisen ympäristön, Franz Planerin mielenkiintoisen kuvauksen sekä John Irelandin hyvän suorituskyvyn nimiroolissa.

Juoni

Nuori mies, John Howard Barrinnton ( John Ireland ), pakenee Alcanta Criminal Mental Hospitalista , joka sijaitsee keskellä autiomaa Arizonassa . Poliisin viimeisten voimiensa avulla hän pääsee yksinäiselle kalkkunatilalle , josta maatilan omistaja Ezra Thompson ( James Barton ) hakee hänet. Ezra antaa Johnin nukkua useiden päivien ajan, ja kun hän lopulta herää ja aikoo paeta, Ezra osoittaa häntä aseella. Tilan omistaja sanoo, että John jää joka tapauksessa kiinni, ja siksi hänen on parasta antautua välittömästi viranomaisille. Ezra kuitenkin ruokkii ensin Johnia ja kuuntelee sitten myötätuntoisesti hänen tarinaansa. Kaksi vuotta sairaalassa viettänyt John muistelee tapausta, jossa yksi hänen edessään ollut väkivaltainen potilas kuristi toisen potilaan, kun taas John ei voinut auttaa meitä, koska hän oli sillä hetkellä jonkinlaisen voiman sidottu. Kun Ezra kysyi, mistä John tuomittiin, hän vastaa, että hän pääsi vapaaksi juuri saadakseen selville, mitä hänelle tapahtui. Tällä hetkellä tilalle saapuu joukko upseereita Alkantan sairaalan johtajan Andersonin ( Harry Shannon ) johdolla, jotka etsivät Johnia. Ezra piilottaa pakolaisen viranomaisilta, minkä jälkeen hän kuuntelee Andersonin kertomusta, että John, joka oli tuolloin oikeustieteen opiskelija, kuristi tyttöystävänsä Rose Marien huivilla. Andersonin mukaan Johnia uhkasi kuolemantuomio, mutta asianajajat onnistuivat todistamaan, että hän oli rikoksen tekohetkellä tajuttomassa tilassa, ja sitten tuomioistuin lähetti Johnin hoitoon psykiatriseen sairaalaan. Anderson muistuttaa Ezraa edelleen, että Johnilla ei ole mahdollisuutta paeta paljaalla autiomaassa, koska kaikki ympäröivän alueen siirtokunnat on ilmoitettu ja pakolaisen päässä on 200 dollarin palkkio. Andersonin ja hänen tiiminsä lähdön jälkeen John kysyy Ezralta, miksi tämä ei luovuttanut häntä. Viisitoista vuotta erakkona elänyt maanviljelijä huomauttaa filosofisesti, että hän pitää sivistyksen sijaan enemmän kommunikaatiosta luonnon ja kirjojen kanssa ja arvostaa ennen kaikkea ihmisen vapautta. Ja siksi niin kauan kuin hänellä on epäilyksiä Johnin syyllisyydestä, hän seisoo hänen rinnallaan. Pian Johnin adoptioisä, varakas teollisuusmies Cyrus Barrington ( Basil Ruisdale ) saapuu perhepsykiatrin, englantilaisen David Dunbarin ( Emlyn Williams ) seurassa sairaalaan tapaamaan Andersonin ja Alcantan lääkärin, tohtori Gordonin ( Lloyd Gough ). jonka hän pyytää korottamaan palkkiota Johnin vangitsemisesta jopa 5 tuhatta dollaria, lupaamalla maksaa hänelle omista varoistaan. Keskustelun aikana Gordon yrittää vitsailla, mikä saa Davidin hermostumaan, minkä jälkeen hän toteaa olevansa "allerginen pilkalle".

Oltuaan kolme viikkoa karjatilalla Ezra päättää lähettää Johnin kaupunkiin ruokkimaan kalkkunoita. Matkalla John poimii äänestävän Connie Carterin ( Mercedes McCambridge ), joka palaa Los Angelesiin , missä hän työskentelee laulavana tarjoilijana Level Louis -baarissa. Matkalla Connie, jolla hänen mukaansa "ei ole kiinnikkeitä moraaliin", tarjoaa Johnille hauskaa, johon John vastaa olevansa melko tyytyväinen aavikon pohdiskeluun, joka personoi hänelle vapautta. Kun Connie sitoo huivin kaulaansa, John tunnistaa hänet ja vaatii tietää, mistä hän sai sen, mutta ei saa selvää vastausta. Saavuttuaan kaupunkiin illalla John jättää Connien baariin, kun hän menee ostamaan ruokaa. Paluumatkalla baarin ohitse John näkee kahden humalaisen ahdistavan Connieta. John tulee puolustamaan häntä, taistelu alkaa, mutta kun sheriffi ilmestyy, John katoaa hiljaa. Sheriffi käskee Connieta menemään seuraavalla bussilla Los Angelesiin. Bussipysäkillä Connie näkee julisteen, jossa luvataan 5 000 dollarin palkkiota Johnin, joka on hullu ja vaarallinen tappaja, kiinni saamisesta. Aluksi hän menee sheriffin toimistoon kertomaan Johnista ja saamaan palkinnon, mutta sitten hän muuttaa mielensä, nousee bussiin ja lähtee Los Angelesiin.

Takaisin maatilalle John kertoo Ezralle, että hän muisti nyt, että Rose Marie kuristettiin hänen parhaan ystävänsä David Dunbarin hänelle antamalla huivilla. John haluaa selvittää asian loppuun asti, ja hän menee Los Angelesiin, missä hän löytää Connie Level Louis -baarista, mutta tämä pyytää häntä lähtemään välittömästi, koska hän tietää hänen hulluudesta ja murhastaan, eikä hän halua ottaa häneen yhteyttä. millään tavalla, ettei tule ongelmia työssä ja viranomaisten kanssa. Sen jälkeen John suuntaa David Dunbarin toimistoon, joka vahvistaa nähneensä kuinka John kuristi Rose Marien, mutta tämän kohtauksen nähdessään hän joutui shokkitilaan eikä pystynyt pysäyttämään häntä. Keskustelun aikana David soittaa huomaamattomasti sihteerinsä kautta poliisille, joka ottaa Johnin kiinni ja vie pois. Ezra, jonka mielestä John on syytön, saapuu Level Louise -baariin tohtori Gordonin kanssa ja pyytää Conniea auttamaan Johnin pelastamisessa. Gordon suuntaa sitten Davidin toimistoon ja sanoo hänelle, että tieteellisesti katsottuna ei ole olemassa sellaista asiaa kuin "shokkireaktio" murhan nähdessä. Kun David kysyi, miten Johnin reaktiota vankilassa näkemäänsä murhaan pitäisi sitten käsitellä, Gordon sanoo, että Johnin vankilamurha oli alitajuinen toisto murhapaikasta, jonka hän oli näkenyt aiemmin, eli Rose Marien tapetun. , hän ei ollut tappaja vaan todistaja. Gordon jatkaa, että hän on tietoinen siitä tosiasiasta, että palvellessaan Britannian armeijassa David kärsi mielisairaudesta ja joutui muuttamaan Kaliforniaan tilansa vuoksi, eikä hän voinut saada lupaa työskennellä psykiatrina maassaan. . Sitten Gordon syyttää Davidia Rose Marien tappamisesta sillä perusteella, että John ei olisi voinut tehdä sitä, koska häntä oli aiemmin lyöty päähän ja hän ymmärsi vain osittain mitä oli tapahtumassa. Näillä sanoilla Gordon lähtee toimistosta, ja kun David kääntyy nähdäkseen, että Connie istuu ikkunan vieressä täsmälleen samassa huivissa, jolla Rose Marie kuristettiin. Kun Connie alkaa nauraa Davidille, hän menee henkisesti epätasapainoon ja kertoo hänelle, että John ja Rose Marie myös pilkkasivat häntä hänen selkänsä takana, minkä vuoksi hän tappoi Rose Marien. Juuri kun David on kuristamassa Conniea, poliisit tulevat hänen toimistoonsa Gordonin, Johnin ja Ezran seurassa, ja John pelastaa tytön. David yrittää paeta, mutta poliisi ottaa hänet kiinni ja vie hänet pois. Jonkin ajan kuluttua Level Louisissa John kuuntelee Connie laulaa, antaa sitten hänelle rannekellon kiitoksena avusta ja lähtee sitten maatilalle Ezran kanssa.

Cast

• John Ireland  – John Howard Barrington
• Mercedes McCambridge  - Connie Carter
• James Burton  – Ezra Thompson
• Emlyn Williams  – tohtori David Dunbar
• Lloyd Gough  - tohtori Gordon
• Basil Ruisdale  - Cyrus Barrington
• David Wolf - Taso Louie
• Harry Shannon  - Andersonin psykiatrisen sairaalan johtaja
• David McMahon partiomies
• Chubby Johnson lemmikkieläinten ruokakaupan virkailijana
• Frank Jenks näyttelee  Tomia , humalaista cowboyta
• Emmett Lynn Jack, tarjoilija
• Dick Wessel Sidina, humalaisena cowboyta
• Frank Jacket Cityn sheriffi
• Iris Adrian  – kauneutta tasolla Louis Bar
• Lyle Talbot kaupungin etsivänä  (rekisteröimätön )
• Dick Wessel - Sid (rekisteröimätön)

Elokuvantekijät ja johtavat näyttelijät

Kuten elokuvahistorioitsija Glenn Erickson huomauttaa, "tämän elokuvan ohjaaja ja yksi käsikirjoittajista Ewald André Dupont oli kuuluisa mykkäelokuvien ohjaaja Saksassa", hänen elokuvistaan ​​rikosmelodraama Variety (1925) sai suurimman menestyksen [1 ] . Natsien tultua valtaan Saksassa vuonna 1933, du Pont muutti Yhdysvaltoihin , missä hän teki useita elokuvia, joista tunnetuin oli rikoskomedia Piispan kepposet (1935). Melodraaman Hell's Kitchen (1939) jälkeen, jonka hän ohjasi Lewis Seilerin kanssa , Dupont ei kuitenkaan toiminut ohjaajana koko kymmeneen vuoteen, ja Scarfista tuli hänen ensimmäinen elokuvansa pitkän tauon jälkeen [2] . "Scarf" Dupont ohjasi B-luokan elokuvia kuten toimintaelokuvan " Steel Lady " (1953), dekkarin " Problem Girls " (1953), fantastisen kauhuelokuvan " Neanderthal Man " (1953) ja seikkailuelokuvan " Return to ". Treasure Island " (1954). ) [3] .

John Ireland tuli tunnetuksi poliittisesta draamasta All the King 's Men (1949), joka toi hänelle parhaan miessivuosan Oscar-ehdokkuuden . Hän näytteli myös merkittäviä rooleja sotadraamassa A Walk in the Sun (1945), westernissä Red River (1948) ja film noir Set Up! (1947), " Dirty Deal " (1948), " I Love Trouble " (1948) ja " Party Girl " (1958) [4] . Mercedes McCambridge , joka näytteli Irlannin kanssa elokuvassa "All the King's Men", voitti Oscarin suorituksestaan, oli myöhemmin ehdolla tähän palkintoon roolistaan ​​lännen Giantissa (1956). Hänet muistetaan myös elokuvasta Salama iskee kahdesti (1951), westernistä Johnny Guitar (1954), psykologisesta trilleristä All of a sudden Last Summer (1959) sekä "pelottavan huumekauppiaan roolista elokuvassa". noir" Seal of Evil "(1958)" [1] [5] .

Elokuvan luomisen historia

Elokuva luotiin työnimellä "Dungeon". The Hollywood Reporterin mukaan käsikirjoitukseen perustuva Edwin Rolfen romaani The Dungeon oli määrä julkaista samaan aikaan elokuvan julkaisun kanssa. Romaanin julkaisemisen vahvistavia tietoja ei kuitenkaan löytynyt [2] .

Elokuva kuvattiin osittain paikalla Palmdalen alueella Mojaven autiomaassa sekä mielisairaalassa Kaliforniassa [2] .

The Hollywood Reporterin 13. huhtikuuta 1950 julkaisemassa artikkelissa kerrotaan, että pianisti ja Paramount - musiikkiupseeri Ray Turner äänitti kappaleen Summer Nights elokuvaa varten .

Kriittinen arvio elokuvasta

Elokuvan kokonaisarvio

Elokuvan julkaisun jälkeen elokuvakriitikko Bosley Crowser antoi sille negatiivisen arvion The New York Timesissa ja kirjoitti, että "kuvassa, joka on niin tiheästi täynnä pitkiä ja tylsiä keskusteluja, sillä on masentavan vähän sanottavaa". Todellakin, muutamalla tuhannella vuoropuhelun sanalla, jotka puhutaan puolentoista tunnin aikana näytösajasta, elokuva ilmaisee ehkä vähiten merkitystä tai dramaattista kehitystä, mitä voidaan löytää mistään viimeaikaisista elokuvista, jotka pitävät itseään vakavana", ja " Huivi", "Varmasti ottaa itsensä vakavasti." Lisäksi kriitikko huomauttaa, että elokuva "vetelee kohti synkkää ja epämääräistä filosofista tasoa", mutta siinä ei ole "paljastuksia, mutta paljon puhetta". Ja kuten Krauser huomauttaa, "jos olet hämmentynyt tästä arvioinnista, voit luottaa meihin, että elokuva hämmentää sinua vielä enemmän." Hänen mielestään "on uskomatonta, että näin sumeaa ja tyhjää elokuvaa pystyttiin koskaan tekemään - varsinkin Dupontin kaltaisen ohjaajan toimesta , joka loi erinomaisen elokuvan Variety , josta tuli hiljaisen aikakauden klassikko" [6] .

Nykyaikaiset elokuvakriitikot arvioivat kuvan paljon korkeammalle. Erityisesti elokuvahistorioitsija Spencer Selby kutsui kuvaa "vähän tunnetuksi, omituiseksi noiriksi, josta tuli luultavasti tyylikkäin ja merkittävin amerikkalainen ulkomaan saksalaisen Dupontin elokuva" [7] , ja Michael Keaney kehui sitä "kiinnostavaksi mutta ennustettavaksi noiriksi. hyvin toimiva Irlanti " [8] . Craig Butlerin mukaan tämä on "keskiarvoa korkeampi semi-noir, pieni kuva, joka ansaitsee huomiota". Hän ei ole "kadonnut mestariteos, mutta hänen kanssaan on hauska olla", varsinkin film noir -faneille. Yleisesti ottaen kriitikon mukaan se "ei ole klassikko, mutta se on melko kunnollinen elokuva" [9] . Kuten Glenn Erickson huomauttaa, "Psykologiset näkökohdat olivat usein näkyvästi esillä 1940-luvun film noirissa, mutta ne suurelta osin syrjäytettiin uudella dokumentaarisen noir-realismin korostuksella 1950-luvulla. Trendiä vastaan ​​tämä DuPontin paluuelokuva käsittelee tummia ja utuisia psyykkisiä teemoja." Kriitikot huomauttaa, että tässä "tyylikkäässä ja tyylitellyssä" elokuvassa "yhdelläkään päähenkilöistä ei näytä olevan vakaata paikkaa maailmassa" ja silti heillä "on tapana puhua raskaasta filosofiasta" [1] . Denis Schwartzin mukaan se on "tylsä ​​ja omaperäinen detektiivi noir, joka tylsästä tuotannostaan ​​ja Dupontin liian monisanaisesta käsikirjoituksesta huolimatta on silti oudon mielenkiintoista katsottavaa" [3] .

Luovan tiimin työn arviointi

Butler kiinnitti huomiota "käsikirjoituksen noir-näkökohtiin", keskittyen hahmoon, "joka on tai ei ole tehnyt rikosta ja joka ei tiedä itse, onko hän syytön vai syyllinen". Hän jatkaa kuitenkin kirjoittamalla, että "käsikirjoitus on valitettavasti erittäin horjuva, ja on myös suuri virhe tehdä paljon röyhkeitä vaihtoja", joita "tekijät pitävät syvällisinä ja merkityksellisinä, mutta jotka itse asiassa ovat melko epäkypsiä ja pinnallisia ". Butler kuitenkin huomauttaa myös "joitakin vahvuuksia, jotka voittavat tämän suuren haitan". Tämä on näyttelijät ja Dupontin ammattimainen ja "joskus taiteellisesti mielenkiintoinen tuotanto" sekä " Franz Planerin hyvä kameratyö " [9] .

Glenn Erickson kiinnitti huomiota myös Gliderin työhön, joka "tarjoaa elokuvalle epätavallisen rikkaan mustavalkokirkkauden, kiitos osittain hänen kehittämänsä erikoislinssin, joka antaa korkean kuvan selkeyden ja lisää myös kuvan syvyyttä, kun ammunta yöllä." Ericksonin mukaan Planerin kehitys "teki vahvan vaikutuksen niin teknisesti taitavaan ohjaajaan kuin Robert Wise , joka käytti sitä erinomaisessa rikosta paljastavassa film noirissaan City Captured (1952)" [1] .

Näyttelijän pisteet

Krauser ilmaisi hämmästyksensä siitä, kuinka "näyttelijät, kuten Emlyn Williams , John Ireland , James Burton ja Mercedes McCambridge , pystyivät kärsivällisesti kestämään niin paljon puhetta". Hänen mielestään "he eivät tee työtään huonosti, ei, he tekevät sen, mitä heidän pitäisi tehdä. Heidän työnsä on vain jatkuvaa keskustelua" [6] . Butler uskoo, että "sekä Irlanti että McCambridge näyttelevät tähtiroolejaan erittäin vahvasti ja taitavasti", joskus osoittaen "syvyyksiä, joita käsikirjoituksessa ei ole". Vaikka Emlyn Williams onkin heitä hieman huonompi, "James Burtonin inhimillinen maanviljelijä on enemmän kuin kykenevä tekemään työnsä" [9] . Glenn Ericksonin mukaan "Elokuvan viehättävin on dynaaminen McCambridge, joka esittää laulavaa tarjoilijaa ja luultavasti prostituoitua, joka tunnetaan nimellä "Connie Cash 'n' Carrie". Erickson huomauttaa, että hänen esityksensä vaikutti "luultavasti liian ärtyisältä ja vaikealta vuoden 1951 yleisölle", huomauttaen lisäksi, että "kriitikot pitivät hänen näyttelemisensä myöhemmin usein liian vaikuttuneena, ehkä sen vuoksi, että näyttelijä mieltyi ankaraan, ärsyttävään rooliin. samanlainen kuin kammottava huumekauppias elokuvassa The Seal of Evil (1958)" [1] .

Muistiinpanot

1. ↑ 1 2 3 4 5 Glenn Erickson. Huivi (1951). Artikkeli  (englanniksi) . Turnerin klassiset elokuvat. Haettu: 15.11.2017.
2. ↑ 1 2 3 4 The Scarf (1951). Huomautus  (englanniksi) . American Film Institute. Haettu: 15.11.2017.
3. ↑ 12 Dennis Schwartz . Synkkä omituinen murhamysteeri noir (eng.) (linkki ei saatavilla) . Ozuksen maailman elokuva-arvostelut (10. syyskuuta 2015). Haettu 15. marraskuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 12. tammikuuta 2018.   
4. ↑ Parhaiten arvioidut elokuvat John Irelandin kanssa  . Internet-elokuvatietokanta. Haettu: 15.11.2017.
5. ↑ Parhaiten arvioidut elokuvat Mercedes  McCambridgen kanssa . Internet-elokuvatietokanta. Haettu: 15.11.2017.
6. ↑ 1 2 Bosley Crowther. "The Scarf", John Irelandin ja Mercedes McCambridgen kanssa  (englanniksi) . New York Times (23. huhtikuuta 1951). Haettu: 15.11.2017.
7. ↑ Selby, 1997 , s. 175.
8. ↑ Keaney, 2003 , s. 370.
9. ↑ 1 2 3 Craig Butler. The Scarf (1951) / Arvostelu  (englanniksi) . AllMovie. Haettu: 15.11.2017.

Kirjallisuus

• Spencer Selby. Dark City: The Film Noir . - Jeffeson, NC: McFarland & Co Inc, 1997. - ISBN 978-0-7864-0478-0 .
• Michael F. Keaney. Film Noir -opas: 745 klassikkoajan elokuvaa, 1940–1959 . - Jefferson, Pohjois-Carolina ja Lontoo: McFarland & Company, Inc., Publishers, 2003. - ISBN 978-0-7864-1547-2 .

Linkit

• Huivi Turner Classic Movies -sivustolla

Temaattiset sivustot	AllMovie ČSFD Elokuvan affiniteetti Elokuvaportaali Internet-elokuvatietokanta Mädät tomaatit AFI-elokuvaluettelo