El Cid | |
---|---|
El Cid | |
Genre | draama |
Tuottaja | Anthony Mann |
Tuottaja | Samuel Bronston |
Käsikirjoittaja _ |
Fredrik Frank Philip Jordan Ben Barzman |
Pääosissa _ |
Charlton Heston Sophia Loren |
Operaattori | Robert Krasker |
Säveltäjä | Miklós Rozsa |
Elokuvayhtiö | Samuel Bronston Productions, hyvä elokuvatuottaja |
Jakelija | Monogrammikuvat [d] |
Kesto | 182 min |
Budjetti | 6,25 miljoonaa dollaria [ 1] |
Maa | |
Kieli | Englanti |
vuosi | 1961 |
IMDb | ID 0054847 |
Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
El Cid on Anthony Mannin ohjaama elokuva vuonna 1961 . _ Päähenkilön prototyyppi on todellinen Rodrigo Diaz de Vivar (1045-1099), Reconquistan osallistuja, Espanjan kansallissankari .
1000-luvulla Afrikan emiiri Ben Yussuf yrittää valloittaa Espanjan, törmää suureen soturiin, joka tunnetaan nimellä El Cid the Suvereign , jota näyttelee Charlton Heston . El Cid nousee uskonnollisen kiistan yläpuolelle ja yhdistää kristityt taisteluun yhteistä vihollista vastaan . Rakkausteema El Cidin ja kreivin tyttären kauniin Jimenan välillä , jota näyttelee Sophia Loren , kulkee kultaisena lankana läpi koko kuvan .
Vuonna 1958 tuottaja Samuel Bronston harkitsi ensimmäisen kerran El Cidin kuvaamista ennen työtään The King of Kingsissä (1961), mutta tuotanto osoittautui niin vaikeaksi, että se viivästyi, kunnes The King of Kings valmistui . Huhtikuussa 1960 Variety ilmoitti, että Bronston tuotti itsenäisesti kolme elokuvaa Espanjassa, joista yksi sisälsi El Cidin. Raportoitiin myös, että Bronston oli hankkinut oikeudet Fredric M. Frankin elokuvan 140-sivuiseen käsittelyyn ja palkannut hänet viikkoa aikaisemmin valmistelemaan käsikirjoituksen heinäkuuhun mennessä [3] . Heinäkuussa Anthony Mann ja Philip Jordan sopivat elokuvan ohjauksesta ja käsikirjoituksesta [4] .
Pääkuvaus kuitenkin melkein viivästyi, kun Cesareo Gonzálezin Aspa Films nosti tekijänoikeusrikkomuskanteen Bronstonia vastaan projektin nimestä ja teemasta. [ 5] Aiemmin, heinäkuussa 1956, kerrottiin, että kaksi Sidin elämäkertaa oli kehitteillä: amerikkalais-espanjalainen yhteistuotanto Anthony Quinnin kanssa , jonka piti näytellä nimiroolia, sekä yhteistyö RKO:n, Milton Spurlingin ja Marvin Goshin välillä . 6] . Elokuuhun 1960 mennessä Bronston oli tehnyt sopimuksen Aspa Filmsin ja Robert Haggiagin Dear Filmin tuomisesta tuotantoon, mikä teki projektista amerikkalais-italialais-espanjalaisen yhteistuotannon [5] .
Fredrik M. Frank nimitettiin ensimmäiseksi käsikirjoittajaksi. Marraskuun puoliväliin mennessä Anthony Mann , Philip Jordan ja Charlton Heston työskentelivät käsikirjoituksen parissa Madridissa, ja ensimmäiset 40 sivua Jordan kirjoitti uudelleen ja Hestonin sanoin "parannettiin ensimmäisestä lukemastani luonnoksesta" [7] . Kaksi päivää ennen kuvaamista Sophia Loren luki lopullisen luonnoksen, jossa hän ei pitänyt vuoropuhelustaan. Sitten hän suositteli, että mustalla listalla oleva käsikirjoittaja Ben Barzman palkattaisiin tarkistamaan käsikirjoitusta. Myöhemmin Mann lensi lentääkseen Barzmania Roomaan, missä hän antoi hänelle luonnoksen, jota Barzman piti sopimattomana [8] . Kuvausten piti alkaa muutaman päivän kuluttua, ja Barzman hankki kopion Pierre Corneillen säkeisestä tragikomediasta Ranskan Madridin suurlähetystön kirjastosta ja käytti sitä uuden käsikirjoituksen pohjana . Barzmanin nimeä ei mainittu elokuvateksteissä ja se lisättiin elokuvaan vasta vuonna 1999 [9] [10] [11] .
Barzmanin käsikirjoituksesta puuttui kuitenkin voimakkaita romanttisia kohtauksia, mikä taas ei miellyttänyt Laurenia. Käsikirjoittaja Bernard Gordon totesi sitten: "Joten [Philip] Jordan veti minut pois siitä, mitä tein Pariisissa ja sanoi: "Kirjoita minulle kolme tai neljä rakkauskohtausta Laurenille ja Hestonille", josta hän maksoi minulle." 1 500 dollaria viikossa, mikä oli paljon enemmän kuin sain millään muulla tavalla, ja minä vain täytin ja istuin alas ja kirjoitin neljä kohtausta, kolme tai neljä sivua kukin. Kirjoittamani kohtaukset ovat kuvassa [12] [13] Lauren palkkasi myös käsikirjoittaja Basilio Franchinin kääntämään dialogin italiaksi ja sitten takaisin yksinkertaisempaan englanniksi, jota hän ymmärsi [14] . Espanjalainen historioitsija Ramon Menéndez Pidal neuvoi käsikirjoituksesta ja historiallisesta totuudesta elokuvan käsikirjoittajien ja ohjaajan historiallisena konsulttina. Luonnontutkija Felix Rodríguez de la Fuente auttoi myös petolintujen ja muiden eläinten hyödyntämisessä [15] .
Charlton Heston ja Sophia Loren olivat Bronstonin ensimmäiset ehdokkaat [2] . Kesällä 1960 Heston sai Frankin luonnoksen, jota hän kuvaili "huonoksi, vähän hyväksyttäväksi paskaksi", mutta hän kiinnosti roolista. Hän lensi Madridiin tapaamaan Bronstonia, Jordania ja Mannia, jotka keskustelivat roolista hänen kanssaan [16] . Rooli julkistettiin 26. heinäkuuta 1960 [17] . Tutkiessaan rooliaan Heston luki El Cantar de mio Cidin ja järjesti tapaamisen historioitsija Ramon Menéndez Pidalin kanssa Madridissa [18] [19] . Lauren ei alun perin kyennyt näyttelemään Jimenaa, ja Jeanne Moreauta pidettiin hetken sijaisena näyttelijänä [2] . Toinen lähde kertoo, että myös Eva Gardnerille tarjottiin roolia, mutta hän kieltäytyi siitä, koska hänestä tuntui, että Hestonin rooli oli liian vaikea. Mann kosi vaimoaan Sarah Montielia, mutta Heston ja Bronston kieltäytyivät . [20] Lauren löysi lopulta aikaa, mutta vain kymmenestä kahteentoista viikoksi , [2] josta hänelle maksettiin 200 000 dollaria; tuottaja Samuel Bronston suostui myös maksamaan 200 dollaria viikossa kampaamonsa [2] [21] [22] .
Orson Welles kutsuttiin alun perin näyttelemään Ben Yusufia, mutta hän vaati, että alitutkija esitti hänet kuvauksissa, ja hän äänitti linjansa jälkituotannon aikana. Bronston kieltäytyi [23] . Muihin miesrooleihin haluttiin ensisijaisesti brittiläisiä näyttelijöitä [23] , ja suurin osa pääosista valmistui marraskuun 1960 alkuun mennessä [24] . Samassa kuussa, 30. marraskuuta, Hurd Hatfield [25] liittyi näyttelijöihin . Ainakin neljä näyttelijää on testattu Doña Urracan roolia varten. Genevieve Page voitti ja hänet valittiin 16. joulukuuta 1960 [26] .
Elokuva kuvattiin Espanjassa , erityisesti historiallisessa Ampudian kaupungissa Palencian maakunnassa ja Torrelobatonin linnassa Valladolidin maakunnassa Kastilia-Leonin autonomisessa yhteisössä Peñiscolan temppeliherrojen linnoituksessa lähellä Valenciaa . , Portugalissa Belmonten linnassa ja myös Bamboroughin linnassa Northumbriassa ( Iso - Britannia ).
Valencian taistelu kuvattiin sen historiallisella paikalla Peñiscolan rannoilla. Päävalokuvaus alkoi 14. marraskuuta 1960 Sevilla Studiosissa Madridissa [27] . Ulkokuvausten kerrottiin kestäneen Espanjassa vähintään neljä kuukautta, ja sitä seurasi viimeinen kuukausi sisäkuvauksia Cinecittà Studiosilla Roomassa [28] . Laurenin kohtaukset kuvattiin ensin, koska hän oli alun perin saatavilla kaksitoista viikkoa. Kuvaaminen kesti kahdeksan tuntia päivässä [29] . Tammikuuhun 1961 mennessä hänen roolinsa oli laajentunut huomattavasti. Samaan aikaan toinen ohjaaja Yakima Kanutt kuvasi toisen osan toimintakohtauksia. Kuvaamisen edetessä kohti joulukuuta 1960 toimintakuvaukset tapahtuivat Gwadarraman solan varrella. Varsinkin elokuvan toisessa osassa Heston ehdotti kasvattamaan harmaita täpliä sisältävää partaa ja pitämään arpia kasvoissaan näyttääkseen Don Rodrigon taisteluarvet kymmenen vuoden tauolta [30] .
Kun elokuvan ensimmäinen puolisko oli melkein valmis, Valencian taistelun kuvaukset kuvattiin paikalla Peñiscolassa [31] : kolmen kuukauden aikana sadat tuotantohenkilöstön rakentajat rakensivat kaupungin muurit nykyaikaisten rakennusten päälle. Espanjan armeijalta vuokrattiin 1 700 koulutettua jalkasotilasta ja 500 ratsumiestä Madridin kunnalliselta kunniavartiostolta [32] . 15 sotakonetta ja piiritystornia luotiin historiallisten tietojen mukaan lähelle aitoja monumentteja, ja 35 venettä koristeltiin rintamilla edustamaan maurien laivastoa [33] . Jännitys Mannin ja Canuttin välillä kärjistyi, kun Mann yritti itse kuvata kohtauksen. Kun jakso oli melkein valmis, Canutt vietti kolme päivää keskeisten otosten kuvaamiseen Mannin aiemmin kuvaamien pidempien otosten lisäksi [34] . Omaelämäkerrassaan Heston ilmaisi tyytymättömyytensä Mannin vaatimaan taistelukohtausten kuvaamista itse, koska hän uskoi, että Canutt oli pätevämpi ja tehokkaampi .
Huhtikuussa 1961 elokuvan viimeinen jakso - Calahorran kaksintaistelu - kuvattiin lähellä Belmonten linnaa. Lavan asetti Canutt. Ennen kuvaamista Heston ja brittiläinen näyttelijä Christopher Rhodes saivat kuukauden asekoulutuksen stunt-koordinaattori Enzo Musumechi Grecon johdolla. Taistelun kuvaaminen kesti viisi päivää, yhteensä 31 tuntia ennen editointia. Tätä sarjaa varten kuvattiin 70 000 jalkaa elokuvaa, joka lopulta leikattiin elokuvassa jäljellä olevaan 1 080 jalkaan [ 36]
Pukusuunnittelijat Veniero Colasanti ja John Moore johtivat 400 ompelijan henkilökuntaa, jotka käyttivät noin 500 000 dollaria keskiaikaisten vaatteiden valmistukseen paikallisessa toimittajayrityksessä Casa Cornejossa lähellä Madridia. Kallein asu oli kuningas Alfonso VI:n elokuvan aikana käyttämä musta-kultainen samettiviitta, joka valmistettiin Firenzessä erityisesti Venetsiassa kudotuista materiaaleista. Kaikkiaan elokuvassa käytettiin yli 2000 pukua [1] [37] . Samuel Bronston Productions etsi aseiden tuotantoa varten useita paikallisia espanjalaisia yrityksiä. Casa Cornejo toimitti 3 000 taistelukypärää ja satoja rautanauhallisia nahkatakkeja. Garrido Brothersin tehdas, joka sijaitsee Toledossa, Espanjassa, toimi yksinoikeudella kahdeksan kuukauden ajan ja tuotti 7 000 miekkaa, puolaa ja keihää. Anthony Luna, Madridissa toimiva rekvisiittavalmistaja, valmisti 40 000 nuolta, 5 780 kilpiä, 1 253 keskiaikaista vyötä, 800 nukkaa ja tikaria, 650 postipukua (kudottu hampusta ja päällystetty metallilakalla) ja 500 satulaa [1] .
Bosley Crowther New York Timesista kirjoitti: "On vaikea muistaa kuvaa - ei poissuljeta Henry V:tä, Ivanhoeta, Troijalaisen Heleniä ja tietysti Ben-Huria - jossa maisemat, kuninkaalliset riitit ja sodat ovat niin upeasti koottuna. , ja kuvattu sellaisina kuin ne ovat kaikessa loistossaan... Kuvien puhdas graafinen rakenne, näyttävä kohtausten järjestely, dynaaminen toiminnan kulku kirkasta taustaa vasten - kaikki kuvattu 70 mm:n värikameralla ja Projisoituna Super-Technirama-näytölle, antaa tälle tuotannolle sen loiston ja kaunopuheisuuden, että sinun on arvioitava itseään" [38] . Variety kehui elokuvaa "nopeatempoiseksi, täynnä väriä, täynnä ruumiita... Espanjalaiset maisemat ovat upeat, puvut ovat loistokkaita, Toledon posti- ja teräsvarusteet vaikuttavat" [39] . Time kirjoitti: "Yllättäen kuva on hyvä - ehkä ei niin hyvä kuin Ben-Hur, mutta joka tapauksessa parempi kuin mikään tuotanto Spartacuksen jälkeen." He huomauttivat myös, että "Bronstonin eeposella on ahdinkonsa. El Cid itse, joka on myös karkean moderni, vaikuttaa vähemmän pakanoiden vitsaukselta kuin kansalaisoikeusaktivistilta. Ja joskus Hestonin sankari näyttää tarvitsevan tornin auttamaan häntä tuon leveämiekan kanssa. Siitä huolimatta Anthony Mann käsitteli valtavaa materiaaliaan lujuudella, eleganssilla ja varmalla eeppisen rytmin tunteella .
Harrison's Reports ylisti Hestonia ja Laurenia ja tiivisti elokuvan "vahvaksi, huomaavainen ja sydämellinen, romanttinen ja intensiivisen dramaattinen. Tämä on elokuvallista viihdettä, joka nousee uusiin loiston ja spektaakkelin korkeuksiin . Philip K. Scheuer Los Angeles Timesista aloitti arvostelunsa kirjoittamalla "El Cid tuo takaisin elokuvanteon jännityksen; se saattaa jopa tuoda takaisin elokuvan jännityksen. Hän on kuin Ben-Hur, ellei enemmän. Jos lisäät tarinaan muutaman yhdistävän elementin ja poistat ylimääräisen, se voi olla hienoa" [42] . Newsweek kuvaili elokuvaa "täynnä kilpailuja ja taisteluita, ja sen ääniraita muistuttaa Idlewildin lentoasemaa kiireisenä päivänä, mutta draama räjähtää popcornin koko voimalla." Miss Lauren ja Heston viettävät suurimman osan kuvasta vain. katsomassa toisiaan .
Sophia Lorenilla oli vakava ongelma Bronstonin kanssa, joka mainosti elokuvaa. Asia oli hänelle niin tärkeä, että Lauren haastoi hänet oikeuteen sopimusrikkomuksesta New Yorkin korkeimpaan oikeuteen. Kuten Timessa on kuvattu: "600 neliömetrin alueella. jalat etelään päin olevalla mainostaululla Manhattanin Times Squaren yllä, Sophia Lorenin nimi valaistui valaistuin kirjaimin, jotka voidaan lukea lähestyvästä laivasta, mutta Mamma mia! - Tämä nimi on Charlton Hestonin nimellä. Valituksen kielellä: "Jos vastaajat saavat sijoittaa tallettajan nimen Charlton Hestonin nimen alle, näyttää siltä, että tallettajan asema on alhaisempi kuin Charlton Hestonin ... Se on mahdotonta määrittää tai edes arvioida kantajalle aiheutuvan vahingon määrää” ” [21] .
Elokuvan vuoden 1993 uudelleenjulkaisun aikana Martin Scorsese ylisti El Cidia "yhdeksi kaikkien aikojen suurimmista eeppisistä elokuvista". Reel Viewsin James Berardinelli antoi elokuvalle kolme tähteä neljästä. Arvostelussaan hän katsoi, että "El Cid viittaa enemmän hauskaan kuin ylevään. Ehkä jos elokuva ei ottaisi itseään niin vakavasti, siinä ei olisi tilaa tahattomalle naurulle, vaan pommidialogista 'El Cidiin " on niin tärkeä, niin paljon kuin elokuva voi olla. Silti on henkeäsalpaavia, lähes vertaansa vailla olevan loiston hetkiä, kun elokuvantekijät saavuttavat suurenmoiset pyrkimykset, joihin he pyrkivät .[44] Richard Christiansen Chicago Tribunesta antoi elokuvalle kaksi ja puoli. tähdet neljästä. Hän kommentoi, että "...elokuvan katsominen tänään on uuvuttavaa. Suuri osa hänen sankarillisen romantiikan juhlimisesta näyttää joko typerästi ylipaisuneelta tai törkeän litteältä tällä epäsankarillisella aikakaudella", ja Hestonilta ja Laurenilta puuttui romanttista kemiaa [45] .
Timen arvostelija Richard Corliss kirjoitti, että "Parhaiden toimintaelokuvien tapaan El Cid on sekä levoton että älykäs, ja hahmot analysoivat intohimojaan ilmaisten niitä kaunopuheisesti. Varsinkin hovikohtauksissa on monimutkainen juonittelu, ellei Shakespearen historiallisen näytelmän runous. Tämä rikkaus näkyy erityisen selvästi elokuvan rakkaustarinassa . Arvostelujen kokoamissivustolla Rotten Tomatoes elokuvalla on 92 %:n hyväksyntä 12 arvostelun perusteella, keskiarvosanalla 6,9/10 [47] .
Temaattiset sivustot | |
---|---|
Sanakirjat ja tietosanakirjat | |
Bibliografisissa luetteloissa |
Anthony Mannin elokuvat | |
---|---|
1940-luku |
|
1950-luku |
|
1960-luku |
|