| Ljudmila Nikolaevna Alekseeva | |
|---|---|
| Syntymäaika | 4. (16.) huhtikuuta 1890 |
| Syntymäpaikka | |
| Kuolinpäivämäärä | 18. marraskuuta 1964 (74-vuotias) |
| Kuoleman paikka | |
| Kansalaisuus | |
| Ammatti | koreografi |
Ljudmila Nikolaevna Alekseeva ( 4. huhtikuuta [16.], 1890 , Odessa - 18. marraskuuta 1964 , Moskova ) - venäläinen balerina , koreografi ja opettaja .
Hän syntyi 4. huhtikuuta ( 16. ) 1890 Odessassa , missä hänen isänsä, kapteeni (myöhemmin eläkkeellä oleva kenraaliluutnantti) Nikolai Fomich Alekseev palveli . 1900-luvun alussa perhe muutti Zarayskiin, missä Ljudmila valmistui lukiosta kultamitalilla vuonna 1907. Samana vuonna hän alkoi yhdessä sisarustensa kanssa osallistua Kansallisteatterin esityksiin, jotka järjestettiin Zarayskin syntyperäisen kuvanveistäjä Anna Golubkinan aloitteesta . Vuonna 1911 Ljudmila Alekseeva tuli Golubkinan suosituksesta Moskovan Plastic Classes -studioon, jonka avasi E. I. Rabenek ; osallistui useisiin kouluesityksiin (Ellen Tells - Tanz Idyllen ) Venäjällä ja ulkomailla: hän kiersi menestyksekkäästi Lontoossa , Berliinissä , Münchenissä , Budapestissa , Nürnbergissä .
Samaan aikaan hän opiskeli korkeampien naisten kurssien historian ja filosofian tiedekunnassa . Vuonna 1913, heti Ella Rabenek Ensemblen seitsemän kuukauden Euroopan-kiertueen päätyttyä, hän jätti "Plastic Classes" -luokat ja järjesti oman "harmonisen voimistelu- ja tanssistudion", joka oli tarkoitettu naisille ja lapsille, joilla on luonnollisia kykyjä.
Vallankumouksen jälkeen hän työskenteli Proletkultissa , jossa hän esitti vuonna 1918 ensimmäisen suuren tuotantonsa, trilogian Darkness. Impulssi. Marseillaise". Vuonna 1919 Alekseeva pakotettiin lähtemään Moskovasta, mutta kun hän palasi syksyllä 1921, hän herätti studion henkiin, joka kesti toukokuuhun 1923 asti. Vuonna 1934 Moskovan tiedemiehen talon johtaja, Moskovan taideteatterin entinen näyttelijä M. F. Andreeva kutsui L. N. Alekseevan Tiedemiestaloon , jossa hän työskenteli elämänsä loppuun asti. Aleksejevan toinen suuri tuotanto tehtiin vuonna 1940 I. S. Kozlovskyn konserttioopperayhtyeelle.
Hän kuoli Moskovassa 18. marraskuuta 1964 ; haudattu Vagankovskyn hautausmaalle .
Alekseevan työllä oli suuri vaikutus tanssitaiteen, plastiikkataiteen, varieteetaiteen ja fyysisen kulttuurin kehitykseen Venäjällä.
Alekseeva oli liikkeen uuden kulttuurin hahmojen galaksin ideoiden seuraaja. Aleksejevan harmonisen voimistelun juuret ovat peräisin François Delsarten (1811-1871) koulusta, Georges Demenyn (1850-1917) voimistelusta, Emile Jacques Dalcrozen (1865-1950) rytmiikasta ja Isadora77 Duncanin tansseista. 1927). Kaikki nämä koulut aloittivat uuden liikekulttuurin, joka erottui sekä vanhasta mekaanisesta voimistelusta että klassisesta baletista .
Duncanin jälkeen monia erilaisia vapaan tanssin kouluja ilmestyi sekä Euroopassa että Amerikassa. Venäjällä yksi Duncanin kyvykkäimmistä seuraajista oli Ella Ivanovna Rabenek. Duncanin Venäjän-kiertueen jälkeen Rabenek meni opiskelemaan Saksaan - Duncanin siskon Elizabethin luo. Vuonna 1906 hän alkoi Stanislavskin ehdotuksesta opettaa plastiikkataiteita Moskovan taideteatterin draamakoulussa , ja vuonna 1910 hän avasi oman studion, Moscow Classes of Plastics, johon Ljudmila Alekseeva tuli vuonna 1911.
Vuonna 1912 hän esitti tansseja K. V. Gluckin oopperassa "Orpheus" M. A. Olenina-D'Alheimin laulutalossa. Vuonna 1913 hän avasi oman studion.
L. N. Alekseeva etsi kehon harjoittelujärjestelmää, joka vastaisi uutta vaihetta liiketaiteen kehityksessä. Koska vapaatanssin opettajat eivät pystyneet harjoittelemaan kehoa luonnollisessa liikemuodossa, he alkoivat käyttää "klassista barrea", mikä johti eklektiikkaan. Alekseeva ymmärsi tämän hyvin ja teki monien vuosien huolellisen työn luodakseen oman liikekoulunsa. Alekseeva, toisin kuin muut, meni tanssimaan voimistelusta, eli tanssijoiden koulutusjärjestelmän kehittämisestä. Tämä voimistelu toimi hänen tanssikoulunsa perustana. Tätä työtä, joka meni eri merkkien alla: "Tanssistudio L. Alekseeva", "Liiketaiteen työpaja", "Harmonisen voimistelun ja tanssin studio", "Rytmisen voimistelukoulu-laboratorio", hän johti koko elämänsä.
Yhtenäisyys musiikin kanssa on yksi hänen liikejärjestelmän kirkkaimmista piirteistä. Tässä hän lähestyi musiikkiliikettä - S. D. Rudnevan ja Geptakhor - studion luomaa menetelmää vapaan tanssin opettamiseksi. Alekseeva erottui harvinaisesta musikaalisuudesta, kyvystä vangita musiikkikuvien hienoimpia vivahteita, ilmentää ja välittää ne liikkeessä. Aleksejevin voimistelussa analyyttiset elementit muunnetaan täydellisiksi etüüdeiksi. Jokainen harjoitus on sävelletty musiikkisketsiin tai kappaleeseen, joka on erityisesti valittu sitä varten. Tämä tekee musiikista ei vain rytmisen ja äänen lisäyksen voimistelulle, vaan yhden tärkeimmistä komponenteista. Tällainen musiikin ja liikkeen orgaaninen fuusio, jota Alekseeva kutsui "rytmiseen harmoniaksi", on ehdottoman välttämätöntä, jotta voimisteluharjoitukset muuttuvat pieniksi taideteoksiksi. Liikkeet sulautuvat niin paljon musiikkiin, että ne näyttävät "tuntuvan siitä ulos". Kaikki opetusmateriaali esitetään etüüdinä, yksinkertaisina ja monimutkaisina sekä liiketaiteen etydeinä. Jokainen opiskelija on pienen taideteoksen esittäjä.
Kuuluisat ihmiset työskentelivät Alekseevan kanssa. Vuonna 1919 A. Rumnev opiskeli hänen kanssaan "Liiketaiteen työpajassa" ; hän tanssi Rahmaninovin musiikin mukaan (Preludi g-molli, op. 23, nro 5); yhdessä Alekseevan kanssa hän tanssi Brahmsin valssia ("perinteinen"). Rumneville Alekseeva sävelsi etüüdin K. Czernyn musiikkiin (op. 740, nro 26), jossa yritettiin kuvata rannalla murtuvaa aaltoa. Aleksejevan luona opiskeli 1920-luvulla I. Duss, syntyperäinen ranskalainen, jolla oli korkeushyppy. Erityisen ilmeikkäästi hän esitti "Etudi hyppyillä ja huiveilla" (L. Schitte, op. 68, nro 23). Lähtiessään 1930-luvulla Sveitsiin (Fribourg) hän avasi siellä muovikoulunsa . 1930-luvulla opiskeli Moskovan lavan tanssien ohjaaja M. G. Gevorkyan. Anna Redel opiskeli myös hänen kanssaan; Alekseeva sävelsi vuonna 1939 Tšaikovskin Nata-valssin ja omisti sen Anna Redelille. Hän opiskeli Alekseevan ja Sylvia Chenin, huomattavan kiinalaisen poliitikon tyttären, kanssa; Vuonna 1928 Alekseeva lavastaa hänelle Hawaiian Guitar (musiikkisovitus G. Schneerson).
L. N. Alekseevan harmonisen voimistelun ja tanssin perinteet ovat elossa tähän päivään asti. Erityisesti Moskovassa on useita studioita, joissa tuon aikakauden perinteet jatkuvat. Esimerkiksi CDU RAS:n taiteellisen liikkeen studio, joka työskentelee Alekseevan menetelmällä, järjestää vuosittain konsertteja Moskovan Tiedemiestalossa, jossa voit nähdä Ljudmila Aleksejevan tuotantoja 1900-luvun alusta [1 ] .