Jacques-Dalcroze, Emile

Emile Jacques-Dalcroze ( fr.  Emile Jaques-Dalcroze ; 6. heinäkuuta 1865 Wien  - 1. heinäkuuta 1950 Geneve ) oli sveitsiläinen säveltäjä ja opettaja . Oikea nimi Emile Jacques. Hänen teostensa kustantaja ehdotti, että hän muuttaisi sukunimeään jonkin verran, koska samaan aikaan oli toinen säveltäjä, joka kantoi sukunimeä "Jacques". Dalcroze otti ystävänsä Valcrozen sukunimen ja muutti vain ensimmäisen kirjaimen. Sittemmin hän allekirjoitti teoksensa "Jacques-Dalcroze" [2] .

Ihminen

Wienissä , jossa Jacques- Dalcroze syntyi, Johann Brahmsin , Anton Brucknerin ja Johann Straussin musiikki soi jatkuvasti . Emile Jacques on ollut musiikin ympäröimä lapsuudesta asti. Isoisä soitti viulua, setä on pianisti, he soittivat jatkuvasti musiikkia talossa. Kuuden vuoden iästä lähtien Dalcroze aloitti musiikin yksityistunteja, seitsemänvuotiaana hän sävelsi marssin ja 12-vuotiaana hänestä tuli opiskelija Geneven konservatorioon , jonne perhe muutti vuonna 1875 . Dalcroze opiskeli Hugh de Zengerin johdolla ja sai toistuvasti palkintoja. Varhaisesta lapsuudesta lähtien hänen ympärillään olevat panivat merkille hänen kapinallisen luonteensa. Valmistuttuaan yliopistosta hän huudahti iloisesti, että hän oli vihdoin poistumassa tästä "vankilasta" ja vasta nyt hän tunsi itsensä mieheksi. Dalcroze oli tyrmistynyt siitä, että suurin osa opettajista ei pidä tarpeellisena selittää, miksi yksi tai toinen tehtävä on suoritettava - eli mitä hän itse suoritti sellaisella rakkaudella pedagogisessa toiminnassaan.

Vuonna 1881 Dalcroze hyväksyttiin Belles-lettres -yhdistyksen jäseneksi, joka yhdistää kaunokirjallisuuden ystävät, ja hän kantaa ylpeänä nimeä "belletrien". Näiden vuosien aikana hän säveltää jo pieniä kappaleita. 19-vuotiaana Dalcroze menee Pariisiin , jossa hän osallistuu musiikki- ja teatterikursseille ja alkaa epäröidä - pitäisikö hänen olla muusikko vai näyttelijä? Vuonna 1886 hänet kutsuttiin toiseksi kapellimestariksi Algeriaan , missä Dalcroze tutustui Afrikan musiikkiin sen monimutkaisiin rytmiyhdistelmiin. Lähtiessään Algeriin Dalcroze päästää ulkonäölleen vankan ulkonäön irti parrasta ja laittoi nenän, johon laitettiin yksinkertaiset lasit... Palattuaan Algerista Wieniin hän opiskeli musiikkia Anton Bruckner kaksi vuotta. Wienistä Dalcroze matkustaa Geneveen, jossa esitetään monia hänen teoksiaan, ja sitten takaisin Pariisiin, jossa hän opiskeli Matisse Lussyn , Caesar Franckin ja Leo Delibesin johdolla . Vuonna 1892 Dalcrozesta tuli Geneven konservatorion professori harmonian ja solfeggion luokassa. Hänen luennot kiinnostavat suuresti, hän kiehtoo opiskelijat iloisella luonteella - ja myöhemmin vanhana miehenä hän moittii nuoria säveltäjiä iloisten musiikin tyylien laiminlyömisestä. Dalcrozesta tuli jäseneksi iloiseen tavernaan nimeltä "Japajou", joka on Geneven taiteellisen elämän keskus. Siellä hän sävelsi ja lauloi iloisia kuplettejaan, kirjoitti hauskoja ja nokkelia riimejä. Tänä aikana Dalcrozen elämänvaiheessa monet hänen sävellyksistään esitettiin jo Genevessä, Saksassa ja Lontoossa.

Säveltäjä

Kun puhutaan Dalcrozesta säveltäjänä, ei voi kuin viitata Henri Ganebeniin , luvun "Jacques-Dalcroze, säveltäjä" [3] kirjoittajaan . Ganeben piti erityisen tärkeänä Dalcrozen improvisaatiokykyä, joka kykeni ilmentämään mitä tahansa teemaa musiikissa siellä konsertissa. Sanotaan, että eräänä päivänä, kun hän esitteli järjestelmäänsä Marseillessa, 74-vuotiaana Dalcroze kuuli, että mielenosoitus oli "täydellinen epäonnistuminen". Hän istuutui välittömästi pianon ääreen ja alkoi improvisoida musiikkia aiheesta "epäonnistuminen" laulaen sanoja: "Tämä on täydellinen epäonnistuminen", ja aiheutti yleisön suosionosoitukset. Sitten hän jopa sisällytti tämän improvisaation numeroksi konserttiensa ohjelmaan. Ganeben uskoi, että Dalcrozen teoksissa oli vaikutteita ranskalaisesta koulukunnasta, säveltäjistä Camille Saint-Saensista ja Jules Massenet'sta . Hän pani merkille Dalcrozen sävellysten melodian rikkauden ja monipuolisuuden sekä rytmien ja metristen yhdistelmien omaperäisyyden. Harmonisoinnit eivät Ganebenin mukaan ole erityisen omaperäisiä, ja monimutkaista polyfoniaa löytyy harvoin Dalcrozen teoksista, ei siksi, että hänen olisi ollut vaikea kirjoittaa kaanoneja ja fuugoja, vaan koska hänen teoksensa eivät tarvinneet niitä. Dalcrozen musiikki oli niin ominaista ja omaperäistä, että tekijän nimeämiseksi riitti kuunnella muutama tahdi.

Jotkut Dalcrozen sävellyksistä:

• Sarjaisia ​​oopperoita, lyyrinen legenda, musiikillinen idylli, lyyrinen komedia, runo säkeistössä. Heidän joukossaan on "Good Man Zhadi".
• Festivaalit. Tärkeimmät teokset, joihin osallistuvat kuoro, solistit. Lasten ja aikuisten rytmistien esittämiä tanssinumeroita. Ne on sävelletty eri aikoina tiettyjen merkittävien kansallisten juhlien yhteydessä. Tunnetuimmat niistä ovat: "Vaudin kantonin festivaali" (1903), "kesäkuun loma" (1914), "Nuoruuden ja ilon festivaali" (1923).
• Kantaatit ja oratoriot. Niiden joukossa on "Echo ja Narcissus", Hellerau-kauden teos, jonka Dalcrozen opiskelija esitti instituutissa vuonna 1912.
• Runoja ja näytelmiä lapsille. Lasten esittämiä genrekuvia, jotka on omistettu lapsuuden muistoille - koulujen lomat, yksittäiset vuodenajat: kesä, syksy, talvi ja kevät. Näistä teoksista suurin menestys oli näytelmä "Pieni kuningas, joka itkee". Tämä on 180 lapsen esittämä lasten satu 3 näytöksessä ja 13 kohtauksessa, tansseilla, soolonumeroilla.
• Orkesteriteoksia. 13 pientä muunnelmaa teemasta "Sveitsi on kaunis", jotka Dalcroze sävelsi ollessaan professorina Geneven konservatoriossa ja kutsui opiskelijoitaan kirjoittamaan muunnelmia teemastaan ​​ja esimerkiksi sävelsi nämä 13 muunnelmaa itse.
• Baletit. Tanssisviitit.
• Konsertit. Viulukonsertto omistettu kuuluisalle viulisti Henri Marteaulle, runoja, nokturneja.
• Kamarimusiikki. Kvartettit, triot, sarjat, serenadit, novellit, tanssit, divertismentit.
• Laulu ja piano. Sävellykset äänelle: soolot, duetot, laulut, säestetään piano ja orkesteri.
• Piano. Suuri määrä kappaleita pianolle, Dalcrozen suosikkisoittimelle. Ne sisältävät monimutkaisia ​​rytmisiä yhdistelmiä ja rytmiä omaperäisyyttä, mutta ne ovat aina musikaalisia ja perusteltuja. Monet näistä sävellyksistä tulivat konservatorion opiskelijoiden ohjelmistoon. Niitä ovat valsseja, etüüdejä, nokturneja, arabeskeja, balladeja ja sävellyksiä, jotka on tarkoitettu erityisesti metrisiin ja rytmiin tehtäviin.
• Songs. Kokonainen osio on laulujen vallassa. Dalcrozen tämän genren kirjoitukset olivat erittäin suosittuja. Heidän tekstinsä, kuten myös lavastus, kuuluvat useimmiten säveltäjälle itselleen. Kappaleita on noin 1000. Näitä lauluja kuultiin kaikkialla, ja niitä voidaan oikeutetusti kutsua kansanlauluiksi. Nämä olivat kuvia luonnosta - vuorista, metsistä, samoin kuin työn, lasten elämän teemoja. Laulun "Rauhan ja onnen laulu" refrääni kuulosti tältä: "Jos koko maan lapset antaisivat kädet toisilleen ...", tämä refrääni laulettiin kaukana Dalcrozen kotimaan rajojen ulkopuolella. Seuraava tapaus kertoo Dalcrozen laulujen suosiosta: kerran kävellessään kotimaassaan Sveitsin vuoristossa hän kuuli paimenen äänen laulamassa yhtä hänen lauluistaan. Paimenpoika teki virheitä samassa paikassa koko ajan, ja Dalcroze huomautti tämän hänelle. Mutta paimen ei suostunut korjaamaan virhettään, hän sanoi, että sekä hänen isänsä että isoisänsä lauloivat juuri niin, ja tietysti he tunsivat paremmin!luonnon ja jopa lauloivat neekereitä Afrikassa heidän omalle kielelleen käännettynä. Dalcrozen kappaleita julkaistiin useissa kokoelmissa: "27 laulua lapsille" (Pariisi, 1907) ja "15 uutta pyöreää tanssia" (1905). Täydellinen luettelo Dalcrozen sävellyksistä vie monografian 109 sivua [4] .

Rhythm Maker

1900 - 1905 - rytmisen voimistelun  idea syntyi

Tuolloin koreografiassa kukoisti erityinen tanssilaji, jota johti niin sanotut "sandaalit". Plastisen tanssikoulun perustaja oli Isadora Duncan . Duncan, joka kiisti baletin klassisen koulukunnan tavanomaisilla eleillä ja asennoilla, etsi liikkeiden luonnollista ilmeikkyyttä tukeutuen antiikin kreikkalaisen plastisuuden kuviin. Kunnioitellen Duncania ja tunnustaen hänen taiteensa positiiviset puolet, löytäessään niistä rohkeita innovaatioita, Dalcroze moitti häntä edelleen oikean koulun puutteesta. Hän katsoi Duncanin työtä muusikon silmin ja uskoi, että hän halusi tanssia "musiikin tahtiin", ja hän vaati tansseissa "musiikin ruumiillistumaa". Dalcroze suhtautui kielteisesti tansseihin, jotka hänen mielestään kiinnittävät vain erillisiä liikehetkiä, jotka muistuttavat sarjaa kreikkalaisissa maljakoissa kuvattuja asennuksia, jotka eivät ole yhteydessä toisiinsa. Tuon ajan klassisen baletin alaston tekniikka hänen näkökulmastaan ​​ei ole mitään, jos se ei ilmaise inhimillisiä tunteita. Tanssijan on aina oltava tietoinen musiikin ja liikkeen sisäisestä yhteydestä, Dalcroze uskoi [5] .

Kuinka vaikeaa Dalcrozen oli esitellä uutta menetelmäänsä konservatorion seinien sisällä, käy ilmi erään hänen ystävänsä lausumista epäluottamusta ja ironiaa sisältävistä sanoista: ”Kystäväni, olet varmaan tullut täysin hulluksi! ” Hänen järjestelmänsä tuomittiin jyrkästi. Halua säestää kappaleita liikkeellä kutsuttiin "irvistykseksi". Dalcroze sanoi esiintyneensä konnana närkästyneen Areopagin edessä ja moitti häntä oppilaitoksen vaarantamisesta saatanallisilla keksintöillään. Kaikki tarttuivat aseisiin Dalcrozea vastaan: lääkärit vakuuttivat hänelle, että hänen harjoituksensa olivat väsyttäviä; koreografit moittivat häntä liiketekniikan puutteesta; muusikot - runsaasti muuttuvia metrejä; taiteilijat eivät pitäneet mustista harjoituspuvuista. Vanhemmat pitivät paljaita käsiä ja jalkoja ylellisinä, yksinkertaisesti sopimattomina! He eivät ymmärtäneet Dalcrozen sanoja, että ihmiskeho on viisauden, kauneuden ja puhtauden väline.

Kuunnellessaan kaikkea tätä kritiikkiä, Dalcroze toisti virnistettynä, että ennakkoluulojen taisteleminen on vaikeampaa kuin uusia ideoita vastaan, ja jos ihminen on pimeässä, ei pidä itkeä, vaan antaa hänelle sytytetty kynttilä. Vaati poikkeuksellista energiaa, sinnikkyyttä, fanaattista uskoa hänen menetelmänsä oikeellisuuteen puolustaakseen yritystään ja useita vuosia saadakseen tunnustusta hänen etsintöilleen. Mutta häntä tuki väsymättä tietoisuus, että hän teki oikein, ja jos hän ei itse ratkaissut tätä uutta ongelmaa, hän oli varma, että hänen kuolemansa jälkeen muut jatkaisivat hänen työtään ja löytäisivät sen, mitä hän oli vain hahmotellut. Hän sanoi käynnistäneensä kellon, mutta mitä tehdä, jos ne soivat vasta hänen kuolemansa jälkeen.

Parasta ihmiselle, joka haluaa työskennellä uuden idean levittämiseksi, Dalcroze uskoi, ei ole ottaa huomioon kamppailua, joka menee "puoleen" ja "vastaan", vaan jatkaa työtään hiljaa, itsepäisesti kiinnittämättä huomiota. pinnalliseen kritiikkiin.

1905 - Geneven konservatorion ensimmäisen kurssin avaaminen

Taistelu heidän ideoidensa tunnustamisesta kestää pitkään - vuodesta 1903 vuoteen 1905 ... Konservatorion johto vasta vuonna 1905 sallii erityisen rytmikurssin pitämisen tämän oppilaitoksen seinien sisällä. Näiden vuosien aikana Dalcroze kirjoitti paljon musiikillisesta koulutuksesta. Hän hyökkää vanhentuneita opetusmenetelmiä vastaan. Hän uskoo, että musiikinopettajat, jotka laiminlyövät musiikin taiteen, välittävät vain tekniikasta. Ja silti hän uskoi, että ennen kuin aloitat musiikin soittamisen, sinun on opittava havaitsemaan ja tuntemaan se koko olemuksellasi, jotta se on täynnä rytmiä ja ääniä luovaa tunnetta. Dalcroze pitää tarpeellisena lasten varhaismusiikkikasvatusta ja yleistä esteettistä koulutusta. Hän taistelee sen puolesta, että musiikkikouluihin pääsy ei riipu vanhempien aineellisesta hyvinvoinnista, vaan lapsen lahjakkuudesta.

Hän korosti erityisesti rytmin merkitystä lapsille, sillä liikkuminen on heidän kehonsa biologinen tarve. Dalcroze sanoi, että tuomalla rytmiä kouluopetukseen valmistamme lapsen taiteen tuntemukseen yleensä, koska rytmi on kaiken taiteen - musiikin, kuvanveiston, arkkitehtuurin, runouden - perusta. Musiikilla on myös yleinen kasvatuksellinen arvo - se stimuloi asteenista luontoa toimintaan, rauhoittaa jännitystä, sävyttää ihmisen käyttäytymistä. Dalcroze-järjestelmä on yleistynyt terapian alalla [6] .

1909–1911: Tapaaminen Wolf Dornin kanssa ja instituutin perustaminen

Vuonna 1909 Saksassa Dalcroze tapasi Wolf Dornin , ja tämä toi hänet lähemmäksi unelmansa toteuttamista. Wolf Dorn, kuuluisan Napolin akvaarion perustajan toinen poika, syntyi vuonna 1878. Hän oli monipuolisesti koulutettu mies, mutta vailla varmaa ammattia ja kutsui itseään amatööriksi. Hän opiskeli taloudellisia ja oikeudellisia ongelmia, osallistui Deutsche Werkstättenin taideteollisuustehtaan työntekijöille rakennetun toimivan siirtokunnan perustamiseen Dresdenin lähellä sijaitsevaan Hellerauhun. Sergei Mihailovich Volkonsky , yksi Dalcroze-järjestelmän intohimoisista propagandisteista, uskoi, että Dornia voidaan todella pitää uuden muodostelman miehenä, joka haaveili kehittyneiden elinolosuhteiden luomisesta. Dorn tilasi tuolloin vähän tunnettu arkkitehti Tessenov rakentamaan instituutin rakennuksen Hellerauhun ja taiteilija Alexander Saltsman  luomaan uusimman valaistusjärjestelmän.

Dorn toi näyttämölle lähemmäs Reinhardtin ihanteita , koska hän oli lavastanut Gluckin oopperan Orpheus Dalcrozen kanssa täysin epätavallisessa lavaympäristössä. Dorn haaveili erityisistä opetusmenetelmistä kouluissa, talojen rakentamisesta työntekijöille. Hän meni rohkeasti kohtaamaan vaikeuksia, hänellä oli kaikki ominaisuudet tullakseen järjestäjäksi, keksijäksi, johtajaksi. Dorn kuoli vuonna 1914 lähellä Trientiä kaatuessaan kuiluun hiihtäessään Sveitsin vuoristossa. Hänen veljensä Harald Dornista tuli instituutin johtaja. Toisen maailmansodan aikana hän kuoli natsien käsiin. Dornin tapaamisen jälkeiset tapahtumat etenivät uskomattoman nopeasti. Dorn kutsui Dalcrozen muuttamaan Dresdeniin ja lupasi löytää varoja rakentaakseen Hellerauhun instituuttirakennuksen, joka täyttää kaikki hänen vaatimukset. Vuoden opetuksen jälkeen järjestelmää Dresdenin kaupungissa järjestettiin Jacques-Dalcroze-instituutin avajaiset Helleraun kylässä.

Orpheus kirjoittanut Gluck

Oli päiviä, jolloin Helleraun instituutin suuri auditorio täyttyi iltaisin. Tämä oli valmistautumista kevään 1911 ensimmäisiin "juhliin" , rytmiharjoitusten näyttämiseen yleisölle ja Gluckin oopperan "Orpheus" toisen näytöksen näyttämiseen. Tämä oli Dalcrozen ensimmäinen rytmisen periaatteiden soveltaminen teatterialalle. Epäilemättä hän terävöitti lavastusillaan rytmikysymystä lavalla ja herätti suuresti kiinnostusta tätä ongelmaa kohtaan. Orpheuksen tuotannossa hän saattoi paljastaa asenteensa teatteritaiteeseen, rytmin roolin massatoiminnassa lavalla, sillä hän vastasi orkesterista, kuoroista, solisteista, varjojen liikkeistä ja raivoista, jotka esitettiin instituutin opiskelijat. Kiinnostus Dalcrozen teatteria kohtaan herää jo vuonna 1883, kun hän näyttelijänä osallistuu Ranskan kaupunkikierrokselle Lausanne-teatterin ryhmän kanssa, jonka johtaja oli hänen serkkunsa. Teatteritaiteessa Dalcrozen nimi yhdistetään taidemaalari Adolphe Appian nimeen . He tapasivat, kun molemmat olivat jo yli 40-vuotiaita, mutta tuolloin molemmat polttivat luovaa energiaa ja ehtymätöntä mielikuvitusta. Appian alkuperäiset ideat, näyttämön epätavallinen suunnittelu, hänen poikkeuksellinen kiinnostuksensa valon rooliin teatterinäytteissä ovat ansainneet hänelle maineen rohkeana uudistajana näyttämösuunnittelun alalla. Appia uskoi, että avaruudessa suoritetut liikkeet ja eleet eivät tule toimeen ilman valoa. Valo animoi niitä, korostaa plastisesti, mallintaa ja muotoilee niitä aivan kuten äänet edustavat liikettä ajassa. Jacques-Dalcrozen ja Appian välinen ystävyys kesti useita vuosia, vaikka hän joutuikin useisiin riitoihin, mutta sen sinetöi kuitenkin ehdoton yksimielisyys monissa asioissa [7] . Välillä kiistoja syntyi erimielisyyksistä puvuista, valaistuksesta ja erilaisesta asenteesta teatterin esirippuun. Appiah saarnasi läheistä yhteyttä katsojien ja esiintyjien välillä eikä tunnistanut esirippua ollenkaan. Dalcroze vastusti. Appiah uskoi, että yleisön ja näyttämön välinen kuilu pitäisi poistaa. Yleisön tulee liikkua vapaasti väliaikoina paitsi auditoriossa myös kulissien takana. Näyttelijät, hän sanoi. pitäisi sulautua saliin yhdessä. Katsojat voivat olla yhdessä esiintyjien kanssa läheisessä yhteydessä. Dalcrozeen teki suuren vaikutuksen Appian luonnokset, jotka koostuivat portaista, yksittäisistä portaista, terasseista, pylväistä, vinoista tasoista, ja hän ihaili erityisesti näyttämöalueiden valaistusmahdollisuuksia. Tämä valaistus antoi liikkuville kappaleille erityisen veistoksellisen ja ilmaisuvoimaisuuden. Appia kirjoitti monia artikkeleita ja mainosti Dalcroze-järjestelmää puhuen rytmin kiistattomasta merkityksestä teatterille. Ei ole epäilystäkään siitä, että näiden kahden genevan ystävyydellä oli suuri rooli uusien näkemysten syntymisessä teatteritaiteesta, mikä tärkeintä, rytmin roolista näyttämötoiminnassa. Mielenkiintoinen on Dalcrozen mielipide Moskovan taideteatterin Hamletin tuotannosta Gordon Craigin maisemien kanssa, jonka hän näki Moskovassa ollessaan. Dalcroze kirjoittaa Appiahille, että Craigilla on paljon hyviä asioita, mutta kopioinut Appiahista siinä määrin, että hän suuttui tästä. Yleensä hän sai vaikutelman, että Craig oli nähnyt Appiahin piirustukset, mutta ei käyttänyt niitä.

Dalcroze korosti, että eleet lavalla itsessään eivät edusta mitään, ja ihmiskehon lukemattomat rytmit saavat arvoa, kun ne välittävät elämyksiä. Rytmin roolista näyttelijän ammatissa Dalcroze lainaa kuuluisan pariisilaisen ohjaajan ja Dalcrozen ihailijan Georges Pitoevin mielipidettä , joka uskoi, että kaikki näyttelijän käytös lavalla ei ilmaise mitään, jos se ei ole kyllästetty sisäinen rytmi. Mutta jotta näyttelijä voisi käyttää tätä rytmiä, hänen koko kehollaan on oltava rytmin salaisuus. Pitoevin mukaan rytmi on näyttämötoiminnan perusta, ja hän kokee sen konkreettisena. Max Reinhardt nähdessään Gluckin Orpheuksen Helleraussa ihaili sitä, mitä järjestäytyneellä ihmisjoukolla voi tehdä, ja Reinhardtin kanssa työskentelevä taiteilija totesi, että jokaisen, joka haluaa omistaa elämänsä dramaattiselle taiteelle, tulisi osallistua instituutin kursseille. Kuuluisa kirjailija Paul Claudel sanoi, että kaikki esityksessä oli yllättävää, muistutti antiikin aikaa ja samalla se oli täysin uutta. Se oli musiikin, plastisuuden ja valon yhteisö, jota hän ei ollut koskaan nähnyt. S. M. Volkonsky kirjoitti Orpheuksen tuotannosta: ”Ensinnäkin tässä esityksessä on silmiinpistävää yksinkertaisuus, jopa ulkoisten keinojen köyhyys. Asetusta ei ole: harmaa ja sininen kalikko, verhojen muodossa, laskeutuu eri suunnitelmissa tummansinisellä kankaalla peitettyjen portaiden, portaiden ja tasojen yli, liikkeiden rytmi, eli niiden yhteensopivuus äänen kanssa, on se yksittäinen, havaitseminen, joka yhdistää kaikki osallistujat yhdeksi yhteiseksi. Orpheuksen ilmestymisen ensimmäisestä hetkestä lähtien, jo ennen hänen lähtöään, jo ensimmäisten valonsäteiden jälkeen, jotka ilmoittivat hänen lähestymisestään, kuihtuvat sielut alkavat liikkua ja osoittavat sen myötätuntoa, joka tuo heidät lähemmäksi ilmestyvää "kuolevaista". helvetin kynnyksellä... Tässä yhtenäisyydessä silmiinpistävästi kasvava hyvän voima, joka pikkuhiljaa hillitsee alamaailman pahat voimat... Kuulet Orpheuksen laulun ja näet kuoron liikkeen, ja näet kuoron liikkeestä, että hän kuulee ja kuuntelee Orpheuksen musiikkia, ja mitä sinä kuulet ja mitä näet, se oli sama asia, se sulautui yhdeksi visuaaliseksi kuultavaksi vaikutelmaksi, jossa kokonaisuus kaikki havaintokykysi osallistuivat. Puku? vain muutama "surija" ensimmäisessä ja viimeisessä näytöksessä on pukeutunut antiikin kreikkalaisiin chitoneihin, joissa on side päässään, ja kaikki muut ovat tavallisissa voimisteluasuissa, juuri sellaisissa, joissa raivot ja demonit tulevat rytmisen voimistelutunneille sukkahousuissa. , surullisia sieluja aamutakkeissa » [8] . "Orpheuksen" tuotannosta saatiin monia vastauksia sanoma- ja aikakauslehdissä. Suurin osa arvosteluista oli myönteisiä, mutta myös kritiikkiä. Kaikki eivät olleet tyytyväisiä kuorojen soundiin, osa hidasti musiikin tempoja. Puvut, joissa oli paljaat kädet ja jalat, tuomittiin. Suurin osa kriittisten artikkeleiden kirjoittajista kuitenkin kirjoitti, että "Orpheus" on Dalcrozen ohjauksen voitto, että sen rytmin merkitys vaikutti tuotantoon. Sanottiin, että nähdyn ja kuullun fuusio sekä massojen plastisuus teki hämmästyttävän vaikutelman. Joka tapauksessa kaikki olivat yhtä mieltä siitä, että Helleraussa näytettiin jotain muuta näkemätöntä. Instituutin raporttien mukaan festivaaleille osallistui 5291 henkilöä. Kaikki ymmärsivät rytmisten harjoitusten suuren yleiskasvatusarvon, mutta jotkut eivät hyväksyneet Dalcrozen kokeilua pantomiimin ja plastisuuden alalla. Hänet nähtiin ennemminkin lahjakkaana joukkotoimien ja veistoksellisten rakenteiden järjestäjänä kuin yksittäisten plastisten tanssien luojana. Plastisen tanssin esi-isä Isadora Duncan kritisoi Dalcrozen rytmiä puhtaasti muodollisesta yhteydestä musiikkiin, ilman minkäänlaista kuvaannollista ja emotionaalista yhteyttä [9] .

Hellerau-juhlien vierailijoista voisi mainita: Stanislavsky , Diaghilev , Reinhardt, Volkonsky, Pitoev, Nijinsky , Sinclair , Bernard Shaw , Claudel ja monet muut. Tässä on joitain lausuntoja: A. V. Lunacharsky : "Olipa kuinka tahansa, mutta nyt, nähtyni Dalcrozen voimistelun, minun on kaikessa oltava samaa mieltä prinssi Volkonskin kanssa, koska todellakin näiden nuorten ruumiiden liikkeestä se hengittää uutta kevättä, jotain harmonisen, inhimillisen kauneuden syvä ja kaunis elpyminen. Tiedetään, että Dalcroze, rajoittumatta erityiseen ja niin sanotusti aristokraattiseen musiikin ja rytmin opetukseen oppilailleen ja opiskelijoilleen, omistaa paljon aikaa proletaarilasten toteuttamiskelpoiseen rytmiseen uudelleenkasvattamiseen. Kunnia ja kunnia hänelle tästä” [10] Sergei Rahmaninov : ”Dalcroze-menetelmällä saavutetut tulokset musiikillisen rytmin ja korvan alalla ovat erittäin mielenkiintoisia. Ne johtivat minut vilpittömään yllätykseen” [11] . Paderewski (puolalainen säveltäjä ja pianisti): "Jacques-Dalcroze löysi uuden ajattelutavan, jonka on määrä johtaa musiikin vakiinnuttamiseksi kehittäväksi tekijäksi, joka altistaa koko kehomme harmonian kasvatukselliselle vaikutukselle, meidän on itse tultava harmoniseksi olentoja” [12] . Leo Blech (Berliinin kuninkaallisen oopperan ensimmäinen kapellmeister): "... vaikutelma rytmisestä voimistelusta iloisimmästä yllätyksestä ja äärimmäisestä hämmästyksestä muuttui hillittömäksi iloksi. Olen vakuuttunut, että täällä luodaan jotain suurta ja perustavanlaatuista tulevaisuuden kannalta” [13] . Ludwig von Hoffmann (näyttämöhahmo): "Teille tehtävät kokeet tuovat enemmän selvyyttä teatteritaiteen monimutkaiseen ongelmaan joiltakin osin, ja ehkä ne antavat myös lopullisia tuloksia" [14] . Prof. F. Gregory (Mannheimin hoviteatterin intendentti): "Sydämeni pohjasta toivon, että jokainen näyttelijä ja laulaja saa opetuksenne siunauksen" [14] . Kirjailija Hugo von Hoffmannsthal : "Dalcrozen koulukunnan pyrkimykset johtavat mielestäni korkeampiin tavoitteisiin ja ovat lopulta vastapaino ajan koneellistavalle hengelle" [14] . DR. Carl Hagemann (Hampurin saksalaisen teatterin johtaja): ”Olen pitkään ollut Dalcroze-menetelmän kannattaja, jolta odotan paljon erityisesti näyttämötaiteen, mutta myös elämän kannalta. Siksi, kun perustin saksalaisen teatterin "Stage Academyn", tein Dalcrozen menetelmän mukaiset harjoitukset koulutuksen pääaiheeksi" [14] . Bernard Shaw: "Dalcrozen rytminen koulukunta uskoo, kuten Platon, että oppilaiden on oltava kyllästyneitä musiikilla. He kävelevät, työskentelevät ja soittavat musiikin vaikutuksen alaisena. Musiikki saa heidät ajattelemaan ja elämään. Sen kautta he saavat mielen selkeyden. että he voivat liikuttaa eri raajoja samaan aikaan eri musiikin tahtiin. Huolimatta siitä, että Jacques-Dalcroze, kuten kaikki suuret opettajat, on suuri tyranni, hänen koulunsa on niin houkutteleva, että se saa vierailijat, sekä miehet että naiset, huutamaan : "Voi, miksi minua ei ole kasvatettu sillä tavalla!", ja vanhukset ryntäävät ilmoittautumaan ja huvittelevat muita opiskelijoita turhiin yrityksiin lyödä 2 toisella kädellä ja 3 toisella ja ottaa kaksi askelta taaksepäin joka kerta. aika M. Jacques huutaa "Hop!" [15] Bernard Shaw kirjoittaa tyypillisellä huumorilla ystävälleen Patrick Campbellille lähettämässään kirjeessä : "Olimme läsnä opiskelijakokeessa. Opiskelijoilla oli yllään "sans rien" -sukkahousut, jotka näyttävät hihalta tai housunlahkeelta. Jokainen opiskelijoiden täytyi johtaa, sillä heidän täytyi purkaa taululle kirjoitettu mahdottomuuden teema ja välittömästi harmonisoida se, improvisoida, moduloida ja sitten johtaa kuoroa kepillä ja sitten koko vartalollaan. että kaikki tehtiin erittäin helposti, vaikka siitä olisi mahdollista tulla hulluksi. Minun pitäisi opettaa jollekin tämä. Ostan sinulle sukkahousut ja opetan sinulle. Sitten järjestät tämän uuden menetelmän esittelyt " [16] .

Joten tunnustamisen ja ihailun ilmapiirissä Dalcroze-rytmisen kasvatuksen järjestelmä kukoisti ja lensi ympäri maailmaa.

Juhlat Sveitsissä

Nämä sävellykset olivat aina luonteeltaan isänmaallisia. Niihin osallistui suuri määrä ihmisiä, joskus 1000-2000 tai enemmänkin. Joukkotoiminnan ohjaaminen oli Dalcrozen suosikkitoimintamuoto. Hän saattoi korostaa rytmin merkitystä niissä. Dalcroze halusi, että keskeisen paikan teatteriesityksissä vallitsisivat ihmiset - "foule-artiste" (people-artist), jotka paljastaisivat tunteensa ja kokemuksensa liikkeissä, eleissä ja asennoissa. Hän havaitsi, että mikä tahansa ryhmätoiminta vaatii erityistä uutta esitystekniikkaa ja kutsui "polyrytmiksi" yksittäisten osallistujaryhmien massojen ja solistien suhdetta toisiinsa. Hän piti liikkeiden orkestrointia - taidetta sisällyttää massa kokonaistoimintaan. Dalcrozea pyydettiin vuonna 1914 johtamaan Geneven juhlia Geneven liittymisen Sveitsin unioniin muistoksi.

Mutta vuosi 1914 lopetti Dalcrozen toiminnan Helleraussa. Dalcroze allekirjoitti protestin Reimsin katedraalin saksalaisten tuhoamista vastaan ​​ja joutui lähtemään Saksasta. Saksalaiset opiskelijat lähettivät hänelle loukkaavia kirjeitä. Dalcroze palasi Geneveen, joka tuolloin koki sotilaallisen saarron vaikeuksia. Vasta sodan päätyttyä Rytmiinstituutti elvytettiin Genevejärven rannalla Dalcrozen johtamana. Emile Jacques-Dalcroze kuoli vuonna 1950 kahdeksankymmentäviisi-vuotiaana.

Ensimmäinen kansainvälinen rytmikongressi pidettiin vuonna 1926 Genevessä. Siitä tehtiin 40 raporttia 4 kielellä.

Dalcrozen työntekijät Helleraussa

• Wolf Dorn (Saksa), instituutin johtaja
• Harald Dorn (Saksa), instituutin johtaja Wolfin kuoleman jälkeen vuonna 1914
• Heinrich Tessenow, arkkitehti
• Alexander Zaltsman (Venäjä), valaistusjärjestelmän luoja
• Perry Ingham (Ingham, Perry Broadbent) (Englanti), johti kursseja Englannissa
• Elsbet Lauter (Saksa), luennoitsija
• Gustav Guldenstein (Saksa), luennoitsija
• Annie Beck, (Hollanti), opettaja
• Nina Gorter (Alankomaat), opettaja
• Suzanne Perrotte (Ranska), luennoitsija

Dalcrozen oppilaat Helleraussa:

• Valeria Cratin, Itävalta
• Jelle Trolstra, (Hollanti)
• Inga ja Ragna Jacobi (Jnga & Ragna Jacobi) (Norja)
• Gabo Falk (Ruotsi)
• Albert Jeanneret (Sveitsi), Le Corbusierin veli
• Emil Ristori (Sveitsi)
• Mariam Ramberg (Puola)
• Tadeusz Jarecki (Puola)
• Placido de Montelio (Espanja)
• Charlotte Pfeffer (Saksa)
• Theodore Appia (Ranska)

Opiskelijat Venäjältä:

• Anatoli Nikolajevitš Aleksandrov
• Nina Georgievna Alexandrova (Geiman), yksi ensimmäisistä Dalcrozen opiskelijoista, joka aloitti Genevessä ja seurasi sitten häntä Hellerauhun
• Nikolai Nikolaevich Bazhenov
• kirja. S. M. Volkonsky
• V. A. Griner (Avang)
• Nina Valentinovna Romanova, vuonna 1914 hän aloitti opiskelun Helleraussa, mutta sota esti hänet, ja hän valmistui Volkonskyn rytmisellä voimistelukurssilla Petrogradissa
• Maria Aleksandrovna Rumer
• Rumer E.B.
• Nina Semjonovna Samoylenko aloitti opinnot Helleraussa vuonna 1914, valmistui N. Aleksandrovan rytmikurssilta Moskovassa.

Sävellykset

• Jacques-Dalcroze . Rytmi, sen kasvattava arvo elämälle ja taiteelle. - Pg, b/g.
• E.Jaques-Dalcroze, Rytmi, musiikki ja koulutus. – Lontoo, 1980.

Muistiinpanot

1. ↑ Kathari S., Riliet N. Histoire et Guide des cimetières genevois  (fr.) - Geneve : Éditions Slatkine , 2009. - S. 502. - ISBN 978-2-8321-0372-2
2. ↑ Artikkeli on kirjoitettu pääosin monografian aineistolle: Frank Martin , ym. Emile Jaques-Dalcroze. L'homme. Le Compositeur. Rhythmiquen luoja. - Neuchatel (Suisse), 1965 (jäljempänä - Frank Martin), (Emile Jacques-Dalcroze. Mies. Säveltäjä. Rytmin luoja), ranskasta kääntänyt V. A. Griner
3. ↑ Frank Martin, s. 159-303
4. ↑ Frank Martin, s. 461-570
5. ↑ ""Isadora, me rakastamme sinua, mutta kuka sinä olet, monsieur Jacques?" Elena Romanovan luento 
6. ↑ Frank Martin, s. 386-410
7. ↑ Frank Martin, s. 413-459
8. ↑ kirja. S. M. Volkonsky , Minun muistoni. Laurel. Vaellukset. Isänmaa. - M., "Taide", 1992, 2 osaa, v.1, s. 185
9. ↑ Sirotkina I. Vapaa liike ja plastinen tanssi Venäjällä. - M . : Uusi kirjallisuuskatsaus, 2011. - S. 142-147. — 319 s.
10. ↑ Pariisin lehdestä 1913
11. ↑ "Rhythm" - Jacques-Dalcroze Instituten vuosikirja, 1 osa, s. 86, Berliini, 1912
12. ↑ "Rytmisen voimistelukurssien esitteet", nro 4, s. 47, Pietari, 1914
13. ↑ "Rhythm" - Jacques-Dalcroze Instituten vuosikirja, 1 osa, Berliini, 1912
14. ↑ 1 2 3 4 Ibid.
15. ↑ Ibid., s. 125
16. ↑ Ibid., s. 93, 94

Kirjallisuus

• Alexandrova N. Rytmistä ja koreografiasta. - M., "Katsoja", 1923, N1, s. 5
• Aleksandrovitš A. "Uusien ihmisten" etsinnässä. Dalcroze. - "Notes of the Mobile Public Theatre", L., 1918, numero 16, s. 9-11
• Bondarenko L. A. Rytmi ja tanssi peruskoulun 1-3 luokilla. - Kiova, 2. painos, 1976 (ukrainaksi)
• M. Borisoglebsky. Materiaalia venäläisen baletin historiasta. - L., 1939, v.2, s.305
• Kirja. S. M. Volkonsky, "Adolf Appia". - "Apollo", Pietari, nro 6, 1912
• Hän, "Näyttelijätekniikan puolustamiseksi" - "Apollo", Pietari, nro 12, 1911
• Hän, "Jacques-Dalcrozen rytmisen voimistelun koulutusarvo", "Lehdet ..." - nro 2, 1913
• Hän on ilmeikäs henkilö. Lavakasvatusele. (Delsarten mukaan)". - Pietari, 1913
• Hän: "Muinainen kuoro modernilla näyttämöllä." - "Apollo", Pietari, NN 4.5, 1913
• Hän, "Kauneus ja totuus lavalla" - "Apollo", Pietari, nro 4, 1911
• Hän, Minun muistoni - Berliini, 1924; M., 1992
• Hän, "Draaman musiikista" -" Studio ", nro 5, 1911
• Hän, "Teatterin vastaukset", 1914
• Hän, "Pantomiimi" - "Apollo", Pietari, nro 10, 1911
• Hän, "Muovi ja musiikki" - "Studio", nro 5, 1911
• Hän, "Helleraun juhlat" - "Apollo", Pietari, nro 6, 1912
• Hän, "Järjestelmän psykologinen ja kasvatuksellinen arvo" ja "Rytminen voimistelu". - "Rytmisen voimistelukurssien kirjeet", Pietari, nro 1, maaliskuu 1913
• Hän, "Keskustelu" - "Studio", nro 1, 1911
• Hän, "Conversations", "Artistic Responses", "Man on Stage" - "Apollo", 1912
• Hän, "Rytmi ihmiskunnan historiassa" - f. " Keisarillisten teatterien vuosikirja ", Pietari, nro 3, 1912
• Hän, "Rytmi esittävien taiteiden." Raportti koko Venäjän taiteilijoiden kongressissa. - "Apollo", Pietari, 1912, nro 3-4, s. 61
• Hän, "Venäläinen baletti Pariisissa" (tietoa baletteista "Pyhä kevät" ja "Faun"). - "Apollo", Pietari, nro 6, 1913
• Hän, "Vertailu". - "Lehdet ...", nro 6, 1914
• Hän, "Lavakuva ja henkilö" - "Keisarillisten teatterien vuosikirja, Pietari, nro 7, 1911
• Hän, "Ihminen ja rytmi" - "Apollo", Pietari, nro 6, 1911
• Hän, "Ihminen taiteen materiaalina" - "Keisarillisten teatterien vuosikirja, Pietari, nro 4, 1911
• V. Ch. Steps of Joy, - "Notes of the Mobile Public Theatre", L., 1918, N9, s. 11-12
• Vasina-Grosman V. Musiikki ja runollinen sana. 1) Rytmi. - M., "Musiikki", 1972
• Vladimirov P. Rytminen diletantismi. - Brizhevye Vedomosti, Pietari, 1915, nro 14609, 13. tammikuuta, s. 4
• Gevorkyan M. Liikkeen koulutus. (Lyhyt opetusohjelma). - M., 1952 (lähdeluetteloineen)
• W. Griner. Muistoja (katkelmia kirjasta). - "Neuvostoliiton baletti", M., NN 5-6, 1991.
• Hän, Muistoni S. M. Volkonskysta. - "Menneisyys", historiallinen almanakka, Pariisi, 1990, nro 10, s. 333-335
• Dalcroze. Musiikkia, rytmiä ja porukkaa. - "Taiteen elämä", 1924, N1-13, s. 12
• C.-L.Dutoit, Musiikki, liike, terapia. – Lontoo, 1977.
• Evreinov N. N. Pro scena sua. - Pietari, 1913
• "Jacques-Dalcroze Emil". Rytmiliitto. Moskova, Materiaalien kokoelma rytmitunneille (Jacques-Dalcroze-järjestelmä). - M., 1930
• Kameneva L. Jacques Dalcrozen koulu. - "Teatteri ja taide", 1912, N27, s. 536
• A. Koptyaev. Rytmisen kauneuden ilta (J. Dalcroze ja hänen oppilaansa). - "Birzhevye Vedomosti", 1912, 21. tammikuuta, pysyvä numero, N12747, s. 5.
• Krushevsky A. (ei artikkelin otsikkoa) - "Teatteri ja taide", 1912, N4, s. 75-76
• A. Levinson, "1914". Kirjan allegorinen toiminta. S. M. Volkonsky. - "Apollo", Pietari, 1915, nro 1, s. 67 et seq.
• Andrew Levinson. "Vanha ja uusi baletti", s. 1917, s. 102
• "Rytmisen voimistelukurssien lehtiset", Pietari.
• Meyerson E. Dalcroze järjestelmä. - "Notes of the Mobile Theatre", L., 1918, N12, s. 11-12
• Melgunov Yu. N., Korsh F., Kashkin N. D. Materiaalit musiikilliseen rytmiin. - M., 1907
• Ogranovich E. Lisää rytmistä. - "Notes of the Mobile Theatre", L., 1919, N18, s. 9-10
• Ogranovich E. Jacques-Dalcroze ja näyttelijät. - "Notes of the Mobile Public Theatre", L., 1918, nro 10, s. 10-12
• Tanssi. - "Katsastus teattereihin", 1911, 3. huhtikuuta, N1361, s. 9-10
• Popov-Platonov M. Rytmi. Käytännön opas rytmisen voimistelun opiskeluun. - Pietari, 1913
• Ranen A. Uutta rytmissä. - "Screen", M., 1912, N9, s. 13
• Rimski-Korsakov. Dalcroze ja estetiikka. - "Venäläinen ajatus", 1915, N5, s. 67-81
• Rhythm - Jacques-Dalcroze Instituten vuosikirja, 1 osa, Berliini, 1912, s. 86
• Tanssin rytmi ja kulttuuri, artikkelikokoelma. L., 1926, s. 59, 60.
• C. Ilta b. Rytmiinstituutti. - "Taiteen elämä", 1924, N24, s. 20
• Sobinov B. M. Tanssiva voimistelu. - M., 1972
• F. Sologub. Koulutettu tanssi. - "Teatteri ja taide", 1912, nro 48, s. 946-948
• Hakaristi. Tietoja "rytmisestä voimistelusta" prof. Dalcroze. - Keisarillisten teatterien vuosikirja, 1911, numero 2, s. 95
• Tevnaz Paul. Rytminen voimistelu. Piirustukset. - Pietari, 1913, 18 arkkia.
• Stork K. The Dalcroze System . - L.-M., 1924, kuvituksella.
• Y. Engel, Rytminen voimistelu, - Venäjän Vedomosti, 1912, nro 19, s. 5
• Griner Vera, Trofimova Maria. Dalcrozen rytmi ja vapaa tanssi Venäjällä 1920-luvulla // Mnemosyne. Asiakirjoja ja faktoja XX vuosisadan venäläisen teatterin historiasta / Toim.-komp. V. V. Ivanov. M.: GITIS, 1996. S. 124-148.
• Frank Martin ja Emile Jaques-Dalcroze. L'homme. Le Compositeur. Le createur de la Rythmique [monografia]. - Neuchatel (Suisse), 1965.

Bibliografia Jacques-Dalcrozen menetelmästä (tästä monografiasta)

• Kuljettaja, Ann. Musiikki & Liike. – Lontoo, Oxford Univ. Press, 1958
• Kuljettaja, Ann & Ramirez, Rosalind. Jotain Erityistä. – Lontoo, 1955
• Kuljettaja Ethel. Pathway to D.Eurhythmics. - Lontoo, 1951; Lontoo jne, 1963
• Eurhythmics Papers, 1-3. London, D. Society of Great Britain and Ireland, sd
• Gell, Heather. Musiikkiliike ja nuori lapsi. Sidney-London, Australian Publ.Company, 1953
• Gell, Heather. Musiikkia liikkeen kautta. Sidney, Broadcasts to Schools, 1949
• Harvey, John W. JD:n eurrytmiikka. Lontoo, 1917
• London School of Dalcroze Eurhythmics. D. College Journal. Erityinen englanninkielinen numero. marraskuuta 1913
• Martin, John. Amerikka tanssii. Nykytanssin tausta ja persoonallisuudet. New York, 1936
• Mursell, James L. Ihmisarvot musiikkikasvatuksessa. New York, 1934
• Pennington, Jo. Rytmisen tärkeys. Tutkimus D. Eurhythmicsin periaatteista. NY, Lontoo, 1925
• rytmin liike. Eurytmiikan JD-menetelmä. Lontoo, 1920
• Thorndike, Sybil. Eurytmiikan arvosta. Morning Post, Lontoo, 6. tammikuuta 1925
• Volbach, Walther R. Adolphe Appian ja EJ-D:n yhteistyö. AETA-sopimus 1963 (käsikirjoitus)
• Valkoinen, Bergl. ABCTopettajien käsikirja. "Liity mukaan" & "Musiikkia liikkeen kautta". Sidney, Australian Broadcasting Commission, 1958

Linkit

• Institut Jaques-Dalcroze Geneve
• Jacques-Dalcroze, Emil // Encyclopedic Dictionary of Brockhaus and Efron  : 86 osassa (82 osaa ja 4 lisäosaa). - Pietari. , 1890-1907.

Temaattiset sivustot	olympialaiset diskot Kansainvälinen musiikkimusiikkikirjastoprojekti MusicBrainz Projekti Gutenberg
Sanakirjat ja tietosanakirjat	Itävaltalainen musikaali Suuri katalaani Hienoa norjalaista Iso venäläinen Brockhaus ja Efron italialainen italialainen Liettuan universaali Musikaali Riemann kroatialainen Britannica (verkossa) Brockhaus Treccani Universalis Sveitsin historiallinen
Bibliografisissa luetteloissa BIBSYS : 90179597 BNC : a10106236 BNF : 130068696 CiNii : DA02982561 CONOR : 38575971 GND : 118711873 ICCU : RAVV020431 ISNI : 0000 0001 0891 7882 J9U : 987007263223005171 LCCN : n50051577 LNB : 000048094 NDL : 00465226 NKC : ola2002159085 NLA : 35090509 NLG : 246503 NLP : A11796285 NTA : 073719412 NUKAT : n96200310 PTBNP : 269243 LIBRIS : dbqst0px550438j SUDOC : 027751279 VIAF : 41973971 WorldCat VIAF : 41973971 RNB : 7712847 , 770220262